Quimera-Revista de Literatura

El pasado abril Quimera dedicó un número a una constelación de temas que partía de una idea: sociedades de control. Desde entonces lo tuvimos claro, Silvia Bardelás acababa de publicar  Una conciencia nueva. La urgente pregunta de quiénes somos (Acantilado) y había que intentar una charla con ella, como fuese. Ahora por fin se ha producido el encuentro, y aquí queda registrado.La espera siempre vale la pena.

Hay una distancia casi insalvable entre quienes compran una revista y la lista larga de personas que la hacen posible. No es parte del contrato, pero se da como una cláusula no escrita que el nombre haga de barrera.Importa la producción, con tal de que nadie mire al otro lado de la firma. En Quimera hemos decidido que esa distancia se acorte. Que quienes escriben también hablen y se den a conocer y que quienes leen puedan dar su parecer sobre los rumbos de la redacción.Y aquí estamos, en plena semana del Libro en Barcelona -y en muchísimos otros lugares- abriendo las puertas al backstage de la revista. Ahora tal vez puedan entender por qué en los kioscos han encontrado un artefacto con la misma cabecera, pero que precisa de otro manual de uso. Con todos ustedes, y por orden de aparición, Jofre Casanovas (director), Jorge García López (jefe de redacción), Matías Néspolo (sec. de dirección), Beatriz García Guirado y Elina Cerla (del consejo editorial).El viaje es largo y hacen falta muchos compañeros de viaje.

Pere Ortín, periodista e investigador, en constante diálogo con ese otro lado del planeta -del futuro, dirá durante la entrevista- se propone enmendar la torpeza y para ello culmina un artefacto mano a mano con el dibujante guineano Nzé Esono Ebalé. Se titula África contra Hegel, e incluye filosofía e historia con aliento polemista, collage, incluso un cómic paródico con un supervillano dedicado a difundir la fe racista por el mundo cuyo nombre es Friedrich Hegel, sospechosamente. Los temas de la charla hacen vibrar cuerdas diversas, las que van del museo como taller de alteración de significados o la imposición sin derecho a réplica del canon europeo hasta un paseo por las obras de autoras y autores que desde el África misma buscan explicarse sin deudas externas. Una recomendación, particularmente si nos escuchan editores: cojan bolígrafo y anoten porque la lista es soberbia y una buena cantidad de ellos siguen sin tener hueco en nuestra lengua.

"Yo saqué de su casa a Salman Rushdie"Y seguimos con la charla que se nos quedó a medias con Enrique Murillo. Acaba de publicar Personaje Secundario con Trama Editorial, y en los micrófonos de Quimera hace un breve repaso a algunos de los mejores momentos de su larguísima trayectoria en el mundo de la edición. En esta parte los temas componen casi un master acelerado de edición: el trato a los autores, los llamados negros editoriales, cuántas librerías merecen el nombre en España, qué se puede considerar una obra literaria, cómo se explota como falsos autónomos a grandes talentos, incluso lo ponemos en la tesitura de tener que hablar de su propia obra (y recordemos que, como novelista, cosechó elogios envidiables). En la recta final, no hemos podido reprimirnos y le hemos pedido que nos hable de los amigos que le ha regalado su trabajo en el mundo editorial. La lista es soberbia, avisamos.Voz: Noemí Peidro

En el episodio de febrero charlamos con Enrique Murillo a cuenta de su personal autobiografía como editor, Personaje secundario, publicada por Trama Editorial. Murillo ha sido padre de buena parte de los logros de la edición en español a lo largo de los últimos 50 años. Editoriales como Anagrama y Plaza y Janés o revistas como Babelia deben sus señas de identidad en buena medida a su particular visión de la literatura.Si hay alguien que a día de hoy pueda dar cuenta de cómo y con qué argumentos se arma todo un canon literario, ese es sin duda Enrique Murillo.

En esta entrega del podcast, lo monstruoso llega de la mano de la autora checa Radka Denemarková que acaba de entregar en español Sangre de chocolate, editada por Galaxia Gutenberg. Tres biografías del S. XIX se van trenzando mientras la autora desgrana en ellas las claves de este, nuestro siglo XXI: son las biografías de la autora checa Božena Němcová, que padeció la incomprensión del nacionalismo de su tiempo, la francesa George Sand, libérrima y perturbadora, y el monstruoso, rácano e infrahumano John D. Rockefeller.  Súmense a la charla. Van a oír también aquí la voz de otra autora checa, Monika Zgustová, y de Jofre Casanovas, actual director de la revista.Disfruten, llénense de buena literatura. El monstruo crece, invade países, amenaza en todas partes, por suerte nuestra Quimera está hecha de inteligencia. Es tal vez lo único que nos queda para mantener la cabeza a salvo. Y mucho más que la cabeza.

En este episodio la visita hace subir el nivel (y la temperatura, verán que no hablo gratuitamente) porque nos disponemos a charlar con Elvira navarro, que firma un nuevo libro de relatos. Se titula La sangre está cayendo al patio (Lit. Random House) y les auguro buenos ratos de lectura (a ratos, enfebrecida). Desde sus primeras obras la escritura de Elvira Navarro escanea con solvencia el mundo que se nos ha quedado en este siglo, con obras como La trabajadora, La isla de los conejos o, su penúltima entrega, Las voces de Adriana. Hoy hablamos con ella de La sangre está cayendo al patio, y solo podemos decir que se nos viene torbellino de ideas y planteamientos: la caducidad de la inocencia, la incapacidad para superar el propio cuerpo, el elemento posthumano…

Acabado el parón estival, en Quimera Voces estamos de vuelta. Y el tema es Alan Moore.Sí, han oído bien: Alan Moore. El autor de V de Vendetta, de Watchmen, de From Hell, todo cómics, es verdad, pero autor que funda un culto con millones de seguidores, y que ha decidido escribir toda una serie de novelas en torno al Londres más inquietante bajo el título de Londres eterno. La primera de esas entregas, y de la que vamos a hablar es El gran cuando, que acaba de ser publicada por Nocturna Eds. Sobre sus personajes, sus obsesiones, sobre el modo como crea sus atmósferas hemos charlado con otro autor, Juan Trejo. A él, como traductor, le ha correspondido la autoría en español de un texto extenso y barroco, sembrado de imágenes originalísimas, ironías y conexiones extraliterarias que habrían podido ser una tortura para quien se atreviese a volcarlos a otro idioma. En la traducción de Juan Trejo, sin embargo, el texto de Alan Moore sigue siendo Alan Moore, pero es ahora una auténtica obra española.De todo ello hablamos con Juan Trejo en esta charla que es también una puerta a las otras puertas que se ocultan en El gran Cuando. Pero es mucho más. Denle al play, pónganse los cascos, y escuchen, que es otra forma de salir de este mundo chirriante para entrar de lleno en otra dimensión más acogedora, esa donde resuena la mejor literatura., de Watchmen, de From Hell, todo cómics, es verdad, pero autor que funda un culto con millones de seguidores, y que ha decidido escribir toda una serie de novelas en torno al Londres más inquietante bajo el título de Londres eterno. Sobre sus personajes, sus obsesiones, sobre el modo como crea sus atmósferas hemos charlado con otro autor, Juan Trejo. A él, como traductor, le ha correspondido la autoría en español de un texto extenso y barroco, sembrado de imágenes originalísimas, ironías y conexiones extraliterarias que habrían podido ser una tortura para quien se atreviese a volcarlos a otro idioma. En la traducción de Juan Trejo el texto de Alan Moore sigue siendo Alan Moore, pero es ahora una auténtica obra española.De todo ello hablamos con Juan Trejo en esta charla que es también una puerta a las otras puertas que se ocultan en El gran Cuando. Pero es mucho más. Denle al play, pónganse los cascos, y escuchen, que es otra forma de salir de este mundo chirriante para entrar de lleno en otra dimensión más acogedora, esa donde resuena la mejor literatura.

Yongüein’s Massacre, es la nueva novela de Miguel Babiano, que firma como Myke Babylon. Ha sido publicada por Colectivo Juan de Madre Presenta, y nos sirve de entrada a un mundo que siempre ha corrido en paralelo al de la literatura convencional, el llamado fandom, y que no es habitual en nuestros medios. Pero estamos en nuestro especial Literatura disfrutona, y era necesario dar entrada a textos como este, disruptivos, sin domesticar, cabreados, pero qué duda cabe que imprescindibles para conocer el amplio catálogo de formas que presenta la literatura actual.Con Yongüein’s Massacre seguimos viaje y de paso nos damos el gustazo de presentar el que puede ser el primer ejemplar en español de ese estilo que se conoce como splatterpunk. También lo contracultural, lo raro y estridente deja a veces obras que vale la pena visitar. No será la última parada de este paseo. Pero escuchen, si quieren saber algo más acerca del tema. Nos vemos enseguida con el autor (y experto en juegos explosivamente sangrientos) Miguel Babiano.

Javier López Menacho es el autor de Cuentan las crónicas, novela editada por Rasmia en la que los hechos se suceden en el tiempo que dura un partido, con sus dos mitades de 45 minutos y su descanso. El posible amaño del resultado de un partido sirve de anécdota base para el desarroollo. Más tarde  la narración se ensancha a base de otros relatos breves, los que se dedican a cada uno de los jugadores protagonistas. Sus inseguridades, sus ilusiones, sus grandes pequeños dilemas son también los nuestros, y Javier López Menacho es generoso ofreciendo un elenco en el que el lector se reconoce y reconoce de inmediato arquetipos de rabiosa actualidad. Siempre bajo la lupa, señalado como fuente de embrutecimiento y de romanticismo por igual, el fútbol sigue ocupando una dimensión insoslayable en este mundo ya entrado en fase líquida. No es opcional que la literatura lo incorpore, es de razón pura, si es que se pretende que la literatura dé cuenta cumplida de su mundo. 

El viaje del héroe siempre tiene una misión, y una misión redentora, que no es cualquier cosa. Y ¿quién de nosotros no se ha pasado la vida buscando una misión, inventando una misión, autoconvenciéndose -psicólogo mediante- de que en el fondo somos insustituibles y por eso merecemos un cierto halo de heroísmo, lo reconozcan los demás o no? Para seguir agrandando el ansia heroica que nos consume nada mejor que citarse con lo nuevo de Iván Humanes, Los Pratchett, editado por Pez de Plata. Continúa así nuestra selección de literatura disfrutona, en este caso con un modelo redondo de ese tipo de libros a los que se les puede exigir un efecto intenso, extenso y colorido de disfrute. Pasen, abróchense los cinturones desde el primer párrafo y, por favor, no vuelvan a la realidad en tanto no hayan sido capaces de arreglar el mundo. Pero el mundo a fondo, que después de su intervención parezca recién parido, ¿entienden? Les acompaña Iván Humanes, y eso ya es garantía de que cumplirán su cometido. 

Conocerlo es amarlo. Las entrevistas de Cairo, Victoria Bermejo. Ed. EfeemeCorría el año de los prodigios de 1981 cuando llegó a los kioscos una nueva publicación. Se titulaba Cairo y se presentaba como el neotebeo. Eran los años en que el naming empezaba a hacer estragos en la España que quería correr hasta ser vanguardia.En aquella revista empezaba a dibujar una tropa cargada de ilusión bajo la batuta de Joan Navarro. Eran nombres casi desconocidos y pocos sospechaban en lo que se iban a convertir: Daniel Torres, Gallardo, Pere Joan, Ramón de España, Roger, Sento, Guillem Cifré, Ignacio Molina, Micharmut, Mique Beltrán, Montesol, Tha. Una joven Victoria Bermejo los entrevistaba en cada número como si ya fuesen celebridades (de ahí lo de “conocerlo es amarlo”), y cuarenta años después esas charlas aparecen en el volumen que acaba de publicar EfeEme.Con Victoria Bermejo inauguramos especial literatura disfrutona de este agosto de 2025. Porque no hay que olvidar que el placer es otro de los encargos que asume la literatura. Y de los más serios. A ver cómo, si no, íbamos a soportar estos días en que el planeta parece haberse adentrado en la dimensión tarambana. 

La siguiente propuesta veraniega llega de la mano de Estela Sanchis y se titula Hasta aquí todo va bien. Acaba de ser publicada por Candaya.  Estela Sanchis es artista: le interesan la fotografía, la interacción entre personas anónimas y calcular los límites del voyeurismo. Hasta aquí todo va bien es su primera novela, y en ella se ha propuesto encontrarle forma textual a esos intereses.  La trama se alimenta de hechos y personajes reales a los que se trata con técnicas propias de la performance. De esa manera se logra que las fuerzas entrechoquen, colaboren o se repelan, siempre en una lógica de tensión en continuo aumento. Se manifiestan en los vectores que surgen de las compañeras en la residencia de artistas, del personal de la organización, de vecinos con intenciones aviesas, de la propia obsesión de la autora por la creatividad.  Hasta aquí todo va bien es un título evidentemente irónico: la trama viene cargada de mala leche. Pero no todo es aspereza y bronca. En la novela todavía caben las preguntas y las indagaciones, siempre en torno a lo que entendemos por arte; por qué, en deuda con quién, a consecuencia de qué una artista decide tomar ese partido y no otro. Sobre estas y otras cuestiones gira la charla que viene a continuación. Apúntense al plan. Hay una simpática residencia de artistas esperándoles, y nos les va a defraudar.   

Saludos a todos los que seguís a Quimera Voces, incluso en verano. Qué bien saber que la molicie no se lo lleva todo por delante. Tampoco desaparecen los sustos, y Raúl Quinto ha venido para recordárnoslo. Su nueva novela se titula La ballena azul (Jekyll and Jill), y no, no es el título inocente que parece. El libro es un aldabonazo, una alerta ante el abismo, la proclama del último censor. Hay que abrir los ojos, parece decir, la tierra se abre a nuestros pies y aquí seguimos en la rueda de nuestra locura. El capitalismo, lo reptiliano en el ADN, los calmantes new age, la vía de lo maldito: todo va desfilando por las páginas del libro, aunque a la manera quintiana, con factura exquisita y poética. Oscura y escalofriante, pero poética.Narración: Noemí Peidro

La lengua herida es la novela a la que dedicamos el episodio de hoy y ha sido escrita por David Aliaga. Y en efecto, con ella se confirman las expectativas que en 2021 levantó la revista Granta con respecto a su talento.El relato se plantea como un viaje hecho de viajes y se cuenta en una especie de presente continuo. Por estas páginas aparecen el padre del narrador, el abuelo italiano, la mujer que lo hizo estremecerse en sus años contestatarios, la hija actual, Barcelona, Mexicali, Trieste. Todo cabe, todo empasta a la perfección pese al riesgo de la mezcla. Así, de tirón y con un efecto de naturalidad, se desarrolla el relato en unas intensas 170 páginas. De ese y otros muchos artificios es capaz La lengua herida.Planteada como una búsqueda detectivesca, la trama resigue la historia del abuelo judío nacido en Trieste, que emigró a México y más tarde recalaría en Barcelona, y en ese ejercicio se encuentra el pie para una pesquisa sobre la identidad. Pero también para muchas otras cosas: el cómic, sin ir más lejos. Cuál es su papel, qué inocula el cómic que nos vuelve adictos. Y la memoria, que se empeña en devolvernos la foto fija de nuestro yo joven, aguerrido y rebelde cuando todavía es posible salvarlo del desengaño y el cinismo. 

Curso abreviado de literatura rumana actual con Omen libros Literatura rumana: bienvenida a Quimera Voces.Hace pocos meses nacía Omen Libros, una editorial que ha puesto a Rumania bajo el foco. Conocíamos nombres dispersos -Cărtărescu, gracias a Impedimenta; Ana Blandiana, gracias a su Princesa de Asturias, o a Tatiana Tibuleac gracias al exitazo de El verano que mi madre tuvo los ojos verdes-, pero ¿qué más podíamos decir de la literatura rumana actual? Pues sí, queríamos decir algo más de la literatura rumana actual, y con esa intención nos hemos colado en casa de la editora de Omen, Oana Mosniagu, y hemos charlado de Rumania, de los libros que atesoran en sus headquarters y, especialmente, de El coleccionista de las últimas palabras, un conjunto de relatos con el que se presentan tres nombres rutilantes: Lucian Dan Teoddorovici, Florin Lăzărescu y Dan Lungu. Gracias a los buenos oficios de Oana Mosniagu, hemos podido charlar en exclusiva con Dan Lungu. Y aquí tienen el resultado: un curso abreviado de literatura rumana actual.Degusten sin límite.

En noviembre de 1980 aparecía una nueva revista dedicada a la Literatura. Había otras, eran minoritarias, pero parecía necesario sacar la Literatura del mundo académico y llevarla a los kioscos, al alcance del gran público. La revista tomó por título Quimera, y quien dio forma a la idea fue Miguel Riera. Por aquellas páginas empezaron a desfilar autores como Susan Sontag, Jorge Luis Borges, Carme Riera, Thomas Bernhard, Carmen Balcells, Umberto Eco, William Burrroughs, Julio Cortázar, Cynthia Ozick, Lezama Lima, Milan Kundera… todo un desfile soberbio de autores que marcarían los rumbos de la literatura posterior.  Han transcurrido 45 años desde la primera entrega, y Quimera sigue igual de activa. Por una vez nos van a dar bula para que podamos hacer alarde de nuestra historia. La razón: que ya está en librerías Las Voces de Quimera, y cómo no, de la mano de la editorial Montesinos. En este volumen Jofre Casanovas selecciona algunas de las mejores entrevistas de la primera década de Quimera. Y aquí nos explica cómo ha sido el proceso.

La entrega de nuestro podcast de hoy es pura poesía, de principio a fin. Y de alta graduación. La argentina Fernanda García Lao nunca deja de sorprender y lo ha vuelto a hacer desde el mismo título de su nueva obra. (No) me acuerdo (Kriller 71) es, desde luego, lo más provocador que se puede decir de un texto levantado sobre esos cromos con los que la memoria organiza su archivo. En el lado de quienes sí se acuerdan de todo porque aún son jóvenes se encuentra Amanda San Segundo Tirados que nos atiende para presentar su primer poemario: Autolítica (Olé Libros). Se trata de una serie de composiciones que evolucionan como un registro de días en forma de poemas, en los que se cuela la sensación de abismo ante el mundo, el conflicto de poder cuando irrumpe un nuevo adulto en la familia, la enfermedad física y la otra, la mental, mucho menos asible, más escurridiza.  Por supuesto, no íbamos a dejar pasar la oportunidad que nos brindaba este encuentro, y hemos querido que hubiera un diálogo entre la poeta joven y la poeta de obra larga y aclamada. Sin paternalismos, sin sumisiones impuestas. Amanda San Segundo y Fernanda García Lao se reservan un tramo final en el que serán ellas mismas quienes dialoguen. 

Como todos los grandes, María Negroni es -lo sepa o no- inusualmente generosa, y prueba de ello es su Colección permanente (Lit. Random House) donde acaba de plasmar en unas pocas páginas lo que  una fertilísima vida de poeta le ha permitido saber sobre la poesía, sobre la literatura, sobre el arte. Es su particular regreso al origen, al huevo primordial de donde nacieron la luz, las aristas, el silencio, la fe, la intuición, la vibración del aire, el cómputo de las dimensiones, las palabras que prueban a fijarlo todo. Si alguien se ha preguntado hasta la saciedad qué está haciendo cuando escribe y escribe y escribe, esa persona es María Negroni. Hay otros muchos, una legión, que simplemente llenaron páginas. Porque sí.Pues todo ese legado es lo que María Negroni recoge en Colección permanente. La acompañan en algunas conversaciones Emily Dickinson, Érik Satie, Paul Valéry, Alejandra Pizarnik, Juan Gelman y tantos otros que han tenido a bien sumarse a su charla. Y en esta grabación que sigue van a saber cómo todo fue posible. Un consejo: durante unos minutos, absténganse de recurrir al diccionario. Porque aquello de lo que hablamos no está ahí encerrado. Solo en una charla como esta el lenguaje es verdaderamente libre.Voces: Noemí PeidroElena Rodríguez

La poesía a veces llega desde rincones inusitados, y a esa sonoridad distinta queremos ponerle el oído también en Quimera Voces. Y eso es lo que hemos hecho con Bhanu Kapil, inglesa de origen hindú. Acaba de publicar en España Cómo lavar un corazón (La Uña Rota), y nos hemos puesto a escuchar ese nuevo tonema que despliega en un poemario desde el que intenta explicar el mundo occidental sin renunciar a sus vibraciones ancestrales.  El desarrollo responde a un plan conceptual que replica la lógica de la instalación artística: Bhanu Kapil propone cinco estancias, y en cada una de ellas despliega ocho poemas. En alguna se percibe el tempo del diario, en otras, la vibración seca del informe sociológico, o la melancolía del desarraigado que recompone la memoria a pedazos, o la crítica cáustica hacia un mundo que se muestra condescendiente mientras usa la estratagema del aparente altruismo. Voz: Noemí Peidro

El periodismo es socio privilegiado de la novela, y el libro del que hablamos, Mi vida en los objetos, es todo un argumento de peso. Su autor, Miquel Martínez, construye la novela con el foco desplazado, apuntando hacia los objetos antes que al protagonista, Dámaso Apollini.Con método de periodista de investigación, Miquel Martínez va hurgando en las cosas sobre las que se asienta la vida del protagonista hasta corroborar en qué medida lo definen, en qué medida son ellas las que deciden y dirigen su voluntad. Pero hay más periodismo. También sabe detener la línea argumental para insertar anotaciones que funcionan como breves columnas de opinión. Es en esos textos donde se da entrada a la nostalgia, los paseos del flâneur, el monólogo interior y, atándolo todo en un solo puño, la ironía. Porque es con ella como se defiende de la vida Dámaso Apollini, un hombre metido ya en los sesenta, sin ambiciones y con la única obsesión de consumir su tiempo con cierta bonhomía. Hablamos con Miquel Martínez en Valencia, y porque es Valencia la ciudad sobre la que se expande la novela. El plan parece sencillo, pero va a ser difícil atacar a un personaje que se niega a vivir en el S. XXI, que recuerda continuamente que carece de problemas identitarios, que ejerce de hedonista y le sale bien, que Los obelude ser protagonista de ninguna causa. Tal vez si logramos encontrar una llave…

Sigue avanzando abril y seguimos abriendo espacios a la poesía, o lo que es lo mismo, al riesgo hecho literatura. Y convendrán con nosotros en que lo que hace un poeta que pone títulos como Estereotipo de permanencia o Las normas del vertedero es literatura del riesgo. Se prodiga poco, desconfía de las camarillas de poetas, es poeta a tiempo completo, asume el riesgo porque es consciente de que vive. Su nombre es Riot Über Alles. Para acreditar que sabe manejarse con el riesgo acaba de entregar a los lectores Dispositivo funerario, un libro de poemas que aparece sin título, sin nombre de autor ni de editor, con una portada de cartulina negra sobre la que se ha impreso en seco un sígilo. Hablamos con Riot, de su poesía, de su faceta de editor de libros extraños, también de su obra plástica. Podríamos hablar de muchas más cosas, pero estas que escuchan a continuación dan buena idea de cómo es un autor que decide que poesía y vida se van a regir por la misma escala de valores. Todo es oscuro, incluso la noche en que charlamos bajo un chaparrón lo era. Pongan atención, con todo: también de un dispositivo funerario mana una luz.

El caro diario de Fernando Clemot en Roma Un libro de viajes siempre tiene que ser algo más que un libro que cuenta un viaje. Y un libro sobre Roma tiene que esquivar todos los tópicos sobre la belleza que los siglos han ido hilvanando sobre Roma.Fernando Clemot ha asumido todas estas prevenciones, y por eso, aunque podía haber hurgado entre la multitud de tópicos, ha escogido uno insólito, aunque cargado de connotaciones al escribir La reina de las aguas (La línea del horizonte). El libro lo componen las derivas urbanas del autor -y su familia- mientras le va tomando el pulso a la ciudad eterna. Para ello, viaja en el tiempo, describe el urbanismo de las diferentes épocas, rememora las andanzas de los paseantes ilustres que la recorrieron, da cuenta de sus tradiciones y sus ritos. Así Fernando Clemot va desgranando en esas páginas los argumentos que justifican su amor. 

La Vanguardia hoy se llama Renacimiento Año 2025: hay quienes reclaman el regreso a la teocracia, se promulgan índices de libros prohibidos, se extienden las amenazas de hoguera para quien discrepe y se vuelve al esclavismo, disimulado como “la salida de la zona de confort”. Que Galileo y Copérnico nos perdonen: cada día se multiplican los terraplanistas.  No me digan que no era necesario regresar al Renacimiento.  Y dos tremendos autores y traductores lo han hecho posible. Marilena de Chiara acaba de presentar su traducción del Breve elogio de Dante, escrito por Boccaccio y José Ma. Micó da a los lectores otra de sus obras ciclópeas al traducir La Jerusalén liberada, de Torquato Tasso en octavas reales. Con todos ustedes, Boccaccio y Marilena de Chiara; Torquato Tasso y José Ma. Micó. Esto es Quimera Voces, siempre en busca de las mejores.El fragmento central es un pasaje de Monteverdi, Combattimento di Tancredi e Clorinda interpretado por Hollweg, Schmidt, Equiluz

Saludos y bienvenidos a Quimera Voces, esta vez con un episodio extra en el que damos a conocer  NUDO, festival de poesía desatada, edición 2025. Muchos conocerán NUDO por sus ediciones anteriores, y los que no lo harán próximamente. Porque Nudo se va extendiendo a otros lugares como el festival de la poesía, en el que también hay espacio para otras artes dispuestas a fusionarse.  Charlamos con su creadora, Carmen Berasategui, y hablamos de luces, de poetas que cantan, de científicas que poetizan, de versos que se dibujan, de jaranas, poetastros y poetrastos, de niños que crecen porque hay poesía. Todo cabe en el festival NUDO, y es justo que lo conozcan en los micros de Quimera Voces.Con las intervenciones de:1. Iñaki C. Nazabal, Nacer - Min. 1:382. Pablo García Casado, Amor - Min. 9:363. Sheila Blanco, Vida aldeana, de Juana de Ibarbourou - 15:074. Carmen Berasategui, Manifiesto - Min. 30:51El festival NUDO 2025 se celebra en Barcelona, del 30 de marzo al 6 de abril

El demonio tiene que ser, porque lo que en cada novela de Robert Juan-Cantavella aparece como punto de arranque no parece nunca haber salido de un cerebro humano. El demonio, pues, pero uno del género corrosivo y juguetón. Todo porque en Detente Bala, publicada por Candaya, nos las vemos con una novela epistolar que revela una trama enmarañada, rizomática, desopilante y erudita -todo por ese orden- que pone a prueba la competencia lectora de más de uno. ¿Son los autores del pasado creadores originales, o algunos mecanismos de sus novelas los tomaron prestados de autores anteriores? O a la inversa, ¿han copiado los antiguos de los éxitos de los autores actuales? Alguien tenía que tomar cartas en el asunto, y a ello se lanza Franco Piatkun, un protagonista de aire endemoniado con el que nos veremos las caras en estas maravillosas 4oo páginas. 

Nos faltaba esto que hoy les traemos. Secretos, cotilleos, líos de alcoba entre los escritores y sus obras. Teníamos que transgredir la norma por una vez y abrir con disimulo la cortina de sus cuartos para saber qué hacen cuando dicen que escriben, cómo corrigen, si se despeinan cuando les supera el reto, si sufren raptos de locura como los clásicos, o si, para decepción de los mitómanos, resulta que son, ellas y ellos, también seres corrientes, aunque escriban. Íbamos a transgredir, juro que íbamos a transgredir nosotros, pero se nos adelantó Álvaro Colomer. Y lo celebramos.Una wunderkammer de los literatos, una sala de curiosidades es lo que tienen delante, y se la vamos a mostrar. Ahora solo falta que se sorprendan y se rían tanto como nosotros y todo habrá valido la pena. 

Este es el núcleo (Galaxia Gutenberg) es el título con el que Leonardo Cano explica un futuro a la medida de las IA. La historia que plantea parte de una situación verosímil cuando, en un tiempo no lejano, un individuo podrá decidir si quiere dar el salto a una memoria y conciencia digitales para, a cambio, deshacerse del cuerpo.Esta es la historia de Pablo Alcubier. Después de que las mujeres hayan tenido acceso a la Transferencia, por primera vez un hombre va a experimentar ese paso a una versión electrónica de la eternidad. Este es el núcleo viene avalado por el Premio Internacional de novela Ciudad de Barbastro. Por suerte, todavía no hay periódico que avale la Transferencia.O sea, estamos a tiempo de leer, y de entender.Intervienen en este episodio Noemí Peidro y la voz sintética de Jorge en IOS de Mac.

Bienvenidos a la propuesta de este número 51 de Quimera Voces, donde hemos reunido a dos autores digamos que recién paridos. Y ahora nos explicamos.En el caso de Pablo Katchadjian porque presenta en España la que fue una de sus primeras contribuciones a la novela en Argentina, en el 2011. Se titula Gracias y acaba de ser publicada por Sexto Piso. En el caso de Vicky González, porque trae en los brazos literalmente su primera criatura, Algunas de estas cosas son ciertas, un libro de relatos publicado por Almadía.1. Entrevista a Pablo Katchadjian. MIn. 4:39Atentos, porque cada entrevista es un imponderable, y estaba claro que una entrevista con Katchadjian tendría que derivar hacia lo inusitado, y así fue: nos encontrábamos en Casa América Catalunya cuando irrumpió en la habitación el dramaturgo Marc Caellas. Fin de la charla. Pero luego se inició un diálogo cósmico entre otro demiurgo, Esteban Feune de Colombi y Pablo Katchadjian, y todo fue inexplicable -aunque maravillosamente comunicable-. Y aquí lo tienen: un momento único, como el paso de un asteroide para el que no tenemos forma de calcular nada.2. Entrevista a Vicky González. Min. 34:32Vicky González pone en juego elementos que van a provocar fenómenos de alta graduación relatística en Algunas de estas cosas son ciertas: la mirada de una mexicana -una mexicana de Monterrey- sobre las costumbres europeas, sobre el machismo, sobre las relaciones sexuales libres de prejuicios, las pequeñas venganzas, los pequeños sustos grandes que redefinen una existencia. De la despensa de la realidad, estas estupendas raciones de buena narrativa que hemos calificado de infrarrealista.

Inauguramos 2025 con nuevo episodio, el número 50, y lo descorchamos con una pregunta: ¿hemos abdicado, como especie y definitivamente, de la condición animal? Nos hemos esforzado en marcar distancias, pero ¿podemos en justicia ubicarnos por encima del resto de especies? En serio, ¿creemos tener más en común con los androides que con los animales? O, parafraseando a Roberto Carlos, ¿no siguen siendo ellos algo más civilizados que nosotros los humanos?Desde Ithaca, Nueva York, hemos hablado con el boliviano Edmundo Paz Soldán acerca de su nueva novela, Área protegida (Almadía). Se trata de una novela que eclosiona como una semilla y va creciendo en un espacio idílico en la selva boliviana próxima al Amazonas. Allí se encuentran seres medio destruidos, que aún tendrán que cargar con un pesado fardo de experiencias. Algunos huyen de la civilización, otros arañan la selva buscando sentido, los hay que descreen de las verdades oficiales, y otros que ya solo mantienen la esperanza en los hermanos que habrán de llegar de otros planetas. El chileno Javier Rodríguez usa herramientas distintas, y, sin embargo llega a postulados similares en No todo lo que vuela es pájaro (Barbarie Ed.). Relato tras relato, va levantando un edificio hecho de materiales humildes que, tal vez por eso, se acomoda perfectamente al tema que va desarrollando. La charla que aquí traemos resulta luminosa, como una continuación del libro. 1. Edmundo Paz Soldán, Área protegida. Min. 5:132. Javier Rodríguez, No todo lo que vuela es pájaro. Min.37:43

La editorial La bella Varsovia entiende de regalos, y este que nos acaba de traer es de los memorables: se trata de un libro, se titula Las huidas e incluye la poesía que a lo largo de 30 años ha ido escribiendo Pilar Adón.Son poemas que se escriben sobre un mapa, que dibujan un camino, pero un camino que tiene la determinación de ser largo y sanador, y por eso esta entrevista es solo un alto, un respiro, un encuentro junto al camino. Una charla con Pilar Adón puede ser algo tan lenitivo como arroparse y descansar dentro de un poema. Siempre que sea un poema suyo, por supuesto. 

Episodio 48Del amor y otros fenómenos, vistos en la distancia: Juan José Becerra y Matías Candeira Juan José Becerra, uno de los nombres mayúsculos de la literatura argentina actual, regresa con una novela de título escueto: Amor (Candaya). Con un libro de relatos, el género donde se sabe autosuficiente, Matías Candeira sorprende con una mirada esquinada sobre lo humano en Un dios con el estómago vacío (Almadía). Y aquí están las charlas que mantuvimos con ellos días atrás. En la calle había niños, balones y gaviotas, y todavía no nos había llegado el frío.1. Entrevista a Juan José Becerra: Min. 4:44La mirada de Juan José Becerra se ubica en el futuro, a cien años vista, cuando el amor es un concepto desviado que ya nada tiene que ver con el romanticismo que -pese al  reggaetón, Tinder y otros vectores- todavía persiste en el imaginario colectivo. Según el texto, en 2.123, tal como habían acordado los interesados, se abrirá la caja donde se habrá conservado el relato de una historia de amor vivida por una mujer y un hombre, escrito por un tercero que, de común acuerdo, ejerció como cronista de cuanto estaba sucediendo. Entre la sorpresa que provoca aquello que se escruta, Juan José Becerra camina por los vericuetos de la pasión amorosa, con la ayuda a veces de Roland Barthes y, otras, del artista Juan Gabriel. Como parece decir Becerra, tal vez entre el Estructuralismo y lo camp haya una conexión secreta a la que hacía falta atender.  2. Entrevista a Matías Candeira: Min. 35:30El dios con el estómago vacío de Matías Candeira aparece explícito en uno de los relatos, pero no se tarda en descubrir que la suya es una presencia que se expande al resto de historias. Con predominio del protagonista working class, el tema en cada uno de ellos puede ser la amenaza del paro o una pareja que busca casa, pero también el duelo inconsolable de unos padres que pierden al hijo, una mujer que sufre maltrato o la compañía incómoda de la Muerte que sube al mismo autobús que nos ha tocado hoy. Nada deja de ser connatural a lo humano pero en las manos de Candeira el resultado nunca se deja prever. Si lo clasifican como raro es por algo y, como él mismo confiesa, es una clasificación en la que se siente cómodo -y, como escucharemos, bien acompañado-.

Las huellas (Galaxia Gutenberg) es la edición en un solo tomo que venía pidiendo a gritos esa suite de títulos determinantes que Jorge Carrión construyó entre 2010 y 2015. Títulos narrativos queremos decir, porque en ese lapso de tiempo, y un poco antes y mucho después, Jorge Carrión ha producido ensayos como Teleshakespeare o Librerías, cómics como Warburg and Beach y Museo, podcasts premiados como Solaris, antologías de crónica como Mejor que ficción, incluso series de televisión que son un festín literario (y vital) como Booklovers.En esta charla nos hemos conjurado para revisar Las huellas que, recuerden, la componen las novelas Los muertos, Los huérfanos, Los turistas y Los difuntos, y hemos entrado en cada uno de los temas que desde comienzos de los 2000 y hasta la fecha han estado bullendo en el laboratorio Carrión. Hablamos del viaje, de la ficción televisiva, de la distopía y del fin de los tiempos. Hablamos de la luminosidad, de los hijos, de la tecnología y del futuro, que todavía estamos a tiempo de diseñar como un lugar habitable. Hablamos de libros, y lo hacemos con glotonería. Sean comprensivos.Nota: El largo poema titulado “Teoría general de la huella” aparece en el libro titulado Los turistas. Una voz de mujer relata su caminar a lo largo de los últimos mil años. En este fragmento que presentamos aparecen las voces de:1. Noemí Peidro (Min. 3:33) 2. Elena Rodríguez  (Min. 15:42) y3. Silvia Gallardo (Min. 36:31)

En nuestro podcast de noviembre, dos autores que conocen bien el arte de narrar y el arte de explicar la teoría del narrar: Juan Vico y Franco Chiaravalloti. Ambos poseen ya una extensa obra narrativa (también poética en el caso de Juan Vico), y ambos han desarrollado su labor como docentes a lo largo de los años en la Escuela de Escritura del Ateneu barcelonés.Hablamos de maestros, eso es indiscutible.Con Juan Vico hablamos, por supuesto de Dino Campana, pero también de la literatura capaz de llenar los vacíos de las biografías, de los amores que llenan las biografías y los poemas, de personajes desmesurados y de tramas alocadas que en este caso serán contadas por un narrador dispuesto a jugar con sus lectores. Nada más opuesto a Juan Vico que la idea de un lector adormilado en espera de emociones inmediatas y no problemáticas. Los regresos cuenta con la audacia del lector, que va a tener que elaborar su propia estrategia frente a la voz que narra y no deja de seducir.  Franco Chiaravalloti se decanta por el relato en El teatro perpetuo (Tres hermanas). Son historias de lo cotidiano, con personajes cotidianos que viven situaciones extrañas pero que intentan salvarlas con las artes de lo cotidiano que, como era de esperar, nunca parecen servir de nada. En ese desajuste entre el problema y la herramienta brota lo angustiante, cuando alguna pieza chirría porque no va a encajar y entendemos que algo en los protagonistas va a colapsar fatalmente. Digamos que en cada relato habrá un terror al acecho, pero siempre resultará pequeño -y lo más terrible, destructor-.  1. Entrevista a Juan Vico: Min. 3:372. Entrevista a Franco Chiaravalloti: Min. 33:39

Hablemos de Emiliano Monge, y hablemos de su última novela, Los vivos, que acaba de llegarnos a las manos editada por Lit. Random House.Todavía sin recuperarnos del estremecimiento provocado por su anterior novela, Justo antes del final, donde narra a la madre, la vida, su espacio, toda la fenomenología de su paso por el mundo hasta la muerte, abrimos este nuevo libro y encontramos otra cosa, inesperada por supuesto. Se trata aquí de un texto críptico, una trama que parece incubada en otro cerebro, pero no trazada por el mismo Emiliano Monge sacudido por la pérdida de la madre. Y sin embargo, como aquella otra novela, Los vivos trata también el tema de la desaparición. 1. Los vivos: Vestigia e Hincapié. Voz Noemí Peidro-Min. 4:052. Entrevista a Emiliano Monge-Min 6:583. Los vivos: El Niño llega a la habitación C-002-Min. 18:34

Casa, familia, relato: Emanaciones actuales de la trinidad más longevaQue tenga una casa (Candaya) es el título -y el desideratum manifiesto- de la obra que presenta Florencia del Campo.Ser argentina en España, haber abandonado una casa y necesitar la conquista de otra, haber despegado la piel de unas paredes y descubrir en la casa propia que piedra y piel existen en una simbiosis extraña son los puntos sobre los que se erige la novela. A Juan Trejo el relato se lo impone otra necesidad, la de salvar para sí mismo la historia de su hermana, muerta a los veintiuno lejos de casa y cuando el autor era apenas un niño de nueve años. En Nela 1979 (Tusquets), el ejercicio periodístico de búsqueda de fuentes, cotejo con datos de la época y entrevistas diversas con los protagonistas deviene literatura de primer nivel. 1. Intro a 'Que tenga una casa'. Voz: Elena Rodríguez-Min. 5:482. Florencia del Campo charla sobre su nueva novela-Min 8:563. Intro a 'Nela 1979'. Voz: Noemí Peidro-Min. 38.144. Entrevista a Juan Trejo-Min. 39:54

Maijo Mora es performer, artivista y poeta.Ya escribía y declamaba poesía antes del cáncer, pero acaba de presentar un poemario que germina en el mal físico, y eso nos plantea cuestiones diversas: inserta una nueva temática con la que tal vez la autora no contaba, pero ¿altera también la forma en que a partir de ahí escribirá poesía? El beneficiario del acto poético ¿es la lectora, el lector, o es también la propia poeta? ¿Por qué la sororidad, qué espacio se le asigna al hombre en esa sociedad que predica el texto? El lenguaje ¿atempera el sufrimiento, o lo agudiza con sus metáforas, tan poco afortunadas? El poemario se titula Vértices y ha sido publicado por Cuadranta. La charla y los poemas son todo mérito de Maijo Mora, y esa voz cálida que tiene poder sanador.Y una nota última que no podemos dejar pasar: nuestro agradecimiento especial al Hotel Negresco Princess de Barcelona, que facilitó todo lo necesario para que esta charla tuviese el entorno y el silencio imprescindibles. Pero denle al play, y comprueben por qué decimos lo que decimos.

Traducir a texto escrito lo que la música logra con tono y ritmo no es reto para cualquiera. Y quien se lanza a hacerlo una vez más es Xavier Güell, esta vez con Shostakóvich contra Stalin (Galaxia Gutenberg) Tenemos ante nosotros un texto experimental que nos da el pie necesario para hablar de un autor experimentador.Como él mismo se encarga de aclarar, se trata de una propuesta literaria que se construye al modo de una sinfonía. Y que extrae posibilidades del ritmo y la cadencia del sonido, pero que además practica un modo de écfrasis poco habitual en la literatura. En efecto, describir una sinfonía o un concierto de cámara con palabras es en sí mismo un acto creativo, y Xavier Güell lo pone en práctica de manera recurrente en su obra. Si se quiere reducir el texto a novela histórica o a biografía, se deja de ver lo que tiene de innovador en esos aspectos.La charla que mantuvimos con el autor comienza in media res y va adquiriendo rumbos inesperados. A veces las invocaciones de Xavier Güell obligan a salpicar la entrevista con algunos fragmentos musicales, de modo que el resultado final es una pista de audio ideal para dejarse traspasar al mundo Shostakóvich.Otro motivo más para agradecer al verano que permite estos momentos inopinados, y esperamos que felices.Voz: Noemí PeidroFragmentos musicales de Shostakóvich:7a. Sinfonía Malagueña Concierto para viola y piano

Acabamos de leer el último libro de Eloy Fernández Porta, Medianenas y milhombres y estamos sudorosos. Porque a Eloy F. P. no se lo lee en una hamaca y con mojito, con él hay que ejercitarse.El tema de Medianenas y milhombres (Anagrama) es efectivamente el que parece apuntar el título: las nuevas masculinidades. Los dramas y las perspectivas del tema, el estado actual de lo masculino en las diversas aportaciones del arte, en las ofertas del mercado y en el panfleto político que parece replicarse en diversos puntos del planeta. Así que, sudorosos y con el libro en el bolsillo nos hemos ido a charlar con él por las calles de Barcelona. Generoso como es, Eloy F. P. nos ha dedicado tiempo y paciencia para aclarar algunos de los puntos destacados del texto. Y lo ha hecho con mucho humor. Pero ya saben, hay que sacar papel y bolígrafo. Y un polo, por supuesto. Verán que a los pocos minutos el ejercicio empieza a hacer efecto. Acompáñenos.

Un fresco en gran formato, un intento equiparable al de los muralistas mexicanos, una obra que pueda incluir la historia del mundo: así es el cometido que se ha impuesto Alberto Torres Blandina para atacar el proyecto que ha culminado en su nueva novela, Tierra (Ed. Candaya). Desde los años 60 del siglo pasado hasta la actualidad, más de cien informantes relatan la historia del mundo en esta novela que asume otras tantas historias personales, mínimas, cotidianas y a la vez altamente luminosas. Es también el antilibro de viajes, donde lo exótico se esfuma y deviene cotidiano, donde el origen y el destino del viaje alternan sus posiciones, donde categorías como lo occidental o lo oriental, lo tradicional o lo futurista pierden sentido frente a lo humano y presente. Mas de seiscientas páginas bien nutridas e indicadas para ensanchar la mirada. Nos ha concedido una charla en medio de sus vacaciones, y aquí lo tienen:  Alberto Torres Blandina.

Dos obras recién publicadas, desde planteamientos diversos, ponen el foco en los monumentos, edificios, incluso pueblos enteros levantados en su día a mayor gloria del caudillo. Una de esas obras es Colonización (La caja books), de Marta Armingol y Laureano Debat, un ensayo que se plantea como un viaje a través de los pueblos fundados para recuperar la explotación agrícola y ganadera de extensas zonas semidesérticas en la posguerra española. La otra es ¿Quién teme a Francisco Franco? (Cuadernos Anagrama), de Daniel Rico, que se plantea como un ejercicio polemicista enfocado a reconsiderar planteamientos que hasta ahora parecían indiscutibles en el debate sobre el destino de los monumentos franquistas.Museificación, pedagogía, valor cultual… son términos que surgen al revisar cómo en otros momentos de la historia se administró el legado de regímenes caídos y, por supuesto, términos que hay que poner sobre la mesa para sopesar con calma las decisiones que afectan a cada una de esas construcciones, sean monumentales o no.Colonización. Historias de los pueblos sin historia. Charla con Marta Armingol y Laureano Debat. Min. 4:00¿Quién teme a Francisco Franco? Memoria, patrimonio, democracia. Charla con Daniel Rico. Min. 40:10

En la nueva novela de Mario Cuenca Sandoval se acumulan las sorpresas. Porque si en algo es ducho el autor es en ofrecer a sus lectores lo inesperado. Sorprende con sus planteamientos y sorprende con sus temas. La materia narrativa aquí es un caso ocurrido en los años 80 de la ficción, cuando dos menores asesinaron a tres personas en un refugio de montaña. El planteamiento narrativo, contra lo que podría esperarse, adopta la forma de una charla técnica desarrollada por el psicoanalista que investigó el caso en su día, el real-ficticio Jiménez Irisarri. A lo largo de seis sesiones, las que ocupan el seminario dedicado a analizar el caso, el Dr. Jiménez Irisarri ejercerá de narrador, de psicoanalista, de polemista, incluso de maestro de ceremonias para llevarnos al minuto cero del caso que en su día fue conocido como “el caso de los niños del Arca”.Aurora Q. ha sido galardonada con el premio Málaga de Novela 2023Locución: Noemí Peidro.

Semana intensa de libros intensos: La noche de los libros en Madrid, S. Jordi en Barcelona, ferias de libros en las principales ciudades (y una industria que echa humo y celebra buenos números). Como nosotros creemos en la Literatura, y todo lo que tiene que ver con la industria nos coge a desmano, hemos ido directo a lo que nos interesa, que es la calidad, a esos libros que abren perspectivas o innovan, los que plantean el futuro, y los que miran al pasado para buscar respuestas a las cuestiones que nos atañen. Los que no nos entretienen, sino que nos sostienen. Esos libros.Para guiarnos en el intento en Quimera hemos tirado de amigos: escritores, editores, lectores adictísimos, visionarios, inquietos voyeurs de las librerías que nos han dejado aquí algunas de sus recomendaciones. Bruno Montané recomienda Perro fantasma, de José Daniel Espejo-Min. 2:41Leopoldo Kulesz recomienda La historieta del pequeño Nicolás, de Goscinny y Sempé-Min. 4:38Marc Caellas recomienda Derivas, de Kate Zambreno; Poesía Reunida, de Anne Sexton; Los libros del yo, de Cristina Rivera Garza; y todos los poemarios de Mary Oliver-Min. 5:25María Zaragoza recomienda Demonios, de Ben Clark; La educación física, de Rosario Villajos; y Todavía vivimos en el castillo, Antología de varios autores-Min. 7:20Mario Cuenca recomienda Martinete del rey Sombra, de Raúl Quinto-Min. 8:29Marta Carnicero recomienda Ocho entrevistas inventadas, de Enrique Vila-Matas-Min. 10:43Pere Ortín recomienda Africa is not a country, de Dipo Faloyin-Min. 12:43Pero tomen nota: esta lista es solo el principio, porque la fiesta siempre sigue. Aquí, y fuera de aquí, siempre y donde haya buenas lecturas. Y lectores, por supuesto.

Verónica Nieto acaba de publicar Psicojuego en España de la mano de Salto de Página. Se trata de una novela que es también un ensayo, que se mueve desde el principio sobre la lógica de la novela de detectives, pero que enseguida desborda cualquier presupuesto con el que se quiera arrancar un análisis.Psicojuego es también un experimento narrativo que mezcla tipologías textuales y voces diversas en el desarrollo de los hechos. ¿Es posible en adelante estar en el mundo e intervenir en él sin la mediación de las pantallas? La visión futurista deviene fácilmente un cuadro desasosegante, pero ¿de verdad hay un pasado luminoso con el que confrontar ese posible futuro que nos inquieta?  El juego que plantea Verónica Nieto utiliza una fórmula que mezcla psicoanálisis, erotismo, emoción y la posibilidad del mundo en el que todo se erige a imagen y semejanza del jugador. Sin embargo, alberga horror, alberga muerte.  Para guiarnos en los primeros pasos del Psicojuego, nada mejor que esta charla con la autora, la argentina Verónica Nieto.Locución: voces sintéticas generadas por ordenador.

Xavi Barberà, de MAPA editorial, presenta Dientes de leche, de Helene BukowskiLa alemana Helene Bukowski opta en su primera novela por una distopía con ecos proféticos. En Dientes de leche se describe una sociedad que todavía mantiene el nombre, aunque sus rasgos se han reducido a la mínima expresión. Si en cierto momento tuvo otros, ya solo le quedan en pie los presupuestos del solipsismo. Por eso las fronteras, por eso la desconfianza. Una joven Skalde sobrevive en ese reducto con su madre gracias al canje de productos con sus vecinos. La generosidad quedó como costumbre del pasado, ya no es posible dadas las condiciones actuales. El solipsismo dice que el otro no puede traer nada bueno, que hay que defenderse de todo lo que venga de más allá del río, de lo oscuro del bosque. De todo lo que no pueda certificarse como nacido de nuestra estirpe. Es tan fácil escarbar en esa idea que no tarda en emerger otro mito de origen, aunque este resulta diferente: el bien está en nosotros, dice; los demás pueblos, todos los pueblos, nos envidian, dice; no dejemos que vengan y se mezclen con nosotros y acaben desvirtuando nuestro estado. Cada nuevo mal -el hambre, el cambio climático, el retraso de las cosechas, una desaparición- solo admite leerse en clave profética.Sobre la novela y sobre Helen Bukowski, nominada a varios premios en su Alemania natal, charlamos con su editor, Xavi Barberà. Locución: Elena RodríguezFragmento 1: Min. 0:30Fragmento 2: Min. 11:47

Abrimos el especial Semana del Libro 2024 con esta charla en la que David Toscana presenta Sta. María del Circo (Candaya)El tango dice (y somos creyentes del tango): “El circo se fue... El barrio queda como sumidoen la melancolía de su propia vejez”, y así sigue ocurriendo en cada lugar donde el circo hizo emerger la magia y la risa cuando llega el momento de levantar el campamento y marcharse. Excepto en la novela de David Toscana, donde lo que parece un final es comienzo y la vida se gira sobre sí misma. Tras su peor crisis por las desavenencias de los hermanos fundadores, el circo Mantecón Hermanos se disuelve y ya nada volverá a ser igual. Un puñado de supervivientes da con un pueblo abandonado, allí donde el desierto se confabula con el espíritu kafkiano y deciden fundar una nueva ciudad. Se llamará Sta. María del Circo y, antes que agua, tendrá su propio mito fundacional. Lo escribirán en vivo sus nuevos habitantes que tendrán que asumir papeles para los que no han sido preparados por el destino. Lo que era un ocaso se vuelve de esta forma la ocasión del nacimiento de una nueva sociedad: los mueven la utopía, el quijotismo y el sanchismo en dosis altas. Pero será el humor, un humor descaradamente humano, lo que convierta a la ciudad en un lugar comprensible y habitable.

La milenaria cultura andina se materializa de nuevo en el S. XXI de la mano de Mónica Ojeda, que abre la puerta a todos sus espíritus en este formidable Chamanes eléctricos en la fiesta del sol (Random House).Viaje mediante, un grupo de amigos se lanza al encuentro con lo ancestral, un hecho que debe reproducirse en ese festival que se ha preparado para celebrar el Inti Raymi, la fiesta del sol. Los que leemos y seguimos el rastro de cada uno de ellos nos vamos cargando de preguntas. ¿Cometimos un error sobrevalorando la razón y abandonando lo ancestral?  ¿Es la razón la trampa, o esa razón reducida a su vertiente capitalista pragmática? Si somos biología, ¿en qué momento acordamos pensarnos como entes aparte, solo dependientes de sí mismos y su artificio? Intro a Chamanes eléctricos en la fiesta del sol (Voz Noemí Peidro)-Min. 3:56Entrevista a Mónica Ojeda-Min. 4:46Todas las montañas tienen sexo (Voz Elena Rodríguez)-Min. 32:08

Vibración, lo nuevo de José OvejeroLos antiguos creían que el mundo lo rodeaban nueve esferas, que en cada una de ellas gobernaba un planeta y que al ponerse en movimiento cada una emitía su propia música. Para hablar de las esferas humanas, y de los sonidos a menudo discordantes con que se entremezclan en el tiempo José Ovejero ha escrito Vibración (Galaxia Gutenberg).Aquí cada relato expande una esfera, y cada esfera constituye lo que parece un mundo aparte, algo que sí, uno cree confirmar relato tras relato. Pasan las páginas y aquí y allá, contra pronóstico, aparecen armonías o disonancias, señales en todo caso de que las ondas de cada esfera replican a lo que otros relatos anteriores habían dejado en el aire como una vibración. Entonces surge la magia y toma forma la idea de novela, porque eso es lo que José Ovejero acaba de entregar a los lectores, una novela, tal vez la novela total. Desde luego, una obra mayúscula.(Audio de introducción: Noemí Peidro)

Literatura memorialística, memoria y ficción, ficción y ensayo. Es toda una tendencia y así lo hemos ido comprobando entre las obras que ocupan la primera línea de la actualidad. Rodrigo Fresán lo explica como un efecto colateral de la explosión de las redes sociales, ese ecosistema donde la exposición de uno mismo parece no haber encontrado límites y donde todo el mundo se lanza a contar y contarse, sin frenos. Frida Cartas explica su caso particular: después de una traumática experiencia saldada con un gasto considerable en psicólogos, escribir su experiencia suponía un ajuste de cuentas con el mundo. Frida Cartas se presenta como “una ama de casa que escribe” y a renglón seguido explica qué guarda de afirmación política esa forma de definirse. Su condición trans es el tema que desarrolla a fondo en la obra Transporte a la infancia, publicada por Almadía. El texto es un relato con intención documental, con predominancia de lo periodístico o de lo ensayístico según el momento, pero siempre con un nivel narrativo de ritmo alto. La infancia incomprendida, los abusos verbales y físicos, la piel siempre como un campo de batalla suponen la materia con la que se traza esta biografía de una mujer trans en un México profundo de finales de siglo pasado. 1. Transporte a la infancia, de Frida Cartas (Ed. Almadía) Min. 2:502. El estilo de los elementos, de Rodrigo Fresán (Random House) Min 30:24Rodrigo Fresán es nombre imprescindible de la Literatura actual. Digo Literatura, sin apellidos, porque hablo de la literatura, cualquier literatura, se haga actualmente donde se haga. Regresa en esta ocasión con la monumental El estilo de los elementos (Lit. Random House), que se añade a una obra erigida monumentalmente con obras arriesgadas, fuera de toda tendencia, radicalmente originales y ambiciosas. El relato de 700 páginas emprende una autobiografía ficticia en la que narrador y persona narrada se escinden, mientras se desgranan escenas, lecturas, visiones y descubrimientos de un niño y después adolescente en los años 60 y 70 del pasado siglo. No es -y no haría falta decirlo, pero- una auténtica autobiografía y sin embargo contiene toda la verdad que se espera de una obra hilvanada a base de textos, ideas, apreciaciones, crónicas, chispazos de memoria, lecturas y más lecturas. De ella, de su manera de entender la escritura, de sus autores fetiche, de su sentido del humor -y sin dejar de lado algunos apuntes de su biografía calificada- va esta entrevista. Acomódense: es Rodrigo Fresán. Uno nunca sabe dónde termina eso.

Abrimos año con una guía de viajes y un libro de relatos. Con dos lugares: Barcelona y Argentina. Con dos autores (mayúsculos, quedan avisados): Álex Chico y Fernanda García Lao. 1. Sobre Barcelona ya se ha dicho todo lo que es posible decir, y se ha mentido con la misma intensidad, por eso cada nuevo libro sobre la ciudad es un nuevo argumento, una entrega en la serie que nunca pasa de moda. Aquí aparece con Barcelona. Mapa Infinito (Eds. Traspiés), donde elabora una guía emocional y literaria escrita bajo la pura anarquía de lo experiencial. Calles, barrios, entornos colonizados por el turismo y las marcas globalizadas admiten todavía la fuga mental y corporal del barcelonés. Porque barcelonés es quien mira y pregunta, quien penetra y hace suya la ciudad, quien aún tiene el poder de contarla o contársela bajo sus propias premisas. 2. Fernanda García Lao entrega a sus lectores un nuevo libro de relatos: Teoría del tacto (Candaya). Se trata de un paquete de narraciones que son, a su vez, otros tantos ejercicios de estilo, pequeñas ráfagas de oscuridad, trozos de fotografías donde sólo quedan los márgenes, casi siempre relatados en primera persona. Y aquí va uno de los retos audaces a los que se enfrentan los textos, porque la voz del yo es siempre la del otro, y en cada caso razona, o busca, o se pierde y lo hace siempre con timbres diferentes. Son voces temblorosas, a veces asustadas por los lances cotidianos -una separación, un episodio de conflicto-, y a veces por sus propios sueños, que se perpetúan durante los días y así aumentan su capacidad de espanto. En la entrevista, Fernanda García Lao habla de su experiencia vital, del poso argentino y del poso español que queda en su identidad, y de cómo lo uno y lo otro acaban gestando el animal radicalmente libre que escribe su obra, una obra que a veces es narrativa, a veces es poética, pero que está untada de otras artes -ha escrito e interpretado teatro- y de otras experiencias -emocionales, intelectuales, políticas-. 1. Entrevista a Álex Chico por Barcelona. Mapa infinito- Min. 5:102. Charla con Fernanda García Lao por Teoría del tacto- Min 36:48