Resonanz JUNGE STIMMEN - Inspiriert Kinder- und Jugendchöre leiten

In dieser Folge geht es um: - warum weniger manchmal mehr Raum schafft - was Ausmisten mit Entscheidungen treffen zu tun hat - warum Loslassen nicht immer Verzicht bedeutet - warum mehr Tiefe manchmal wichtiger ist als mehr Neues Link zur Umfrage ["Charisma in der Chorleitung"](https://www.surveymonkey.com/r/97SKD9C)

Wo lernen Kinder und Jugendliche heute noch, Teil eines größeren Ganzen zu sein – jenseits von Bewertung, Vergleich und reiner Einzelleistung? Chorarbeit kann so ein Erfahrungsraum sein. In dieser Folge spreche ich über fünf konkrete Aspekte, die Kinder und Jugendliche im Chor für die Welt da draußen lernen können: - Wichtig sein – ohne im Mittelpunkt zu sein - Verantwortung übernehmen - Konflikte aushalten und Beziehung wiederherstellen - Generationenlernen: Ältere tragen Jüngere – und wachsen daran - Bühne als Verdichtung: sichtbar machen, was im Alltag gewachsen ist

Braucht es Chorsingen heute überhaupt noch? Ein Gespräch mit den streitbaren Wissenschaftlern Karl Schmacke (Experte für vokale Selbstermächtigung und postkollektive Stimmidentität) und Francois Franc (Senior Consultant für vokale Prozessoptimierung und Ressourceneffizienz). In dieser besonderen Folge zum ersten April diskutieren zwei höchst eigensinnige Spezialgäste über Effizienz, Individualismus, Selbstverwirklichung und die Zukunft musikalischer Gemeinschaft.

Singen im Ausnahmezustand: Mädchen- und Knabenchöre aus Kyjiw Ein Gespräch über Chorarbeit im Krieg In dieser Folge spreche ich gemeinsam mit Kelley Sundin-Donig mit Olena Solovej und Ruben Tolmachov aus Kyjiw. Olena leitet einen Mädchenchor, Ruben einen Knabenchor – und weil seit Kriegsbeginn in beiden Ensembles so viele Stimmen fehlen, haben sie sich zusammengeschlossen, um weiterarbeiten und auftreten zu können. Sie waren im Februar 2026 mit ihren Chören bei uns zu Gast in Berlin. Wir sprechen darüber, was Chorarbeit im Krieg bedeutet: Proben bei Alarm, Ausweichen in Schutzräume, fehlende Stimmen, Verlust – und warum Chor und Musik für viele Kinder und Jugendliche trotzdem eine seelische Überlebenshilfe sind. Voice Over: Marek Gierszal und Rosa Lüttschwager

n dieser 3. Ausgabe der Stimmbildungs-Apotheke geht es um vier Konsonanten, die in der stimmbildnerischen Praxis mit Kinder- und Jugendchören besonders vielseitig einsetzbar sind: J, W, F und L – als kleines Konsonanten-Powerpaket für Einsingen und Probenarbeit. Zu Gast: Prof. Friederike Stahmer, Professorin für Kinder- und Jugendchorleitung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und Leiterin des preisgekrönten Mädchenchores der Singakademie zu Berlin. Mehr aus der Stimmbildungs-Apotheke: Teil 1: Vokales wirksam einsetzen – [jetzt reinhören!](https://resonanz-junge-stimmen.podigee.io/32-neue-episode) Teil 2: Klinger gezielt für Platzierung und Resonanz nutzen – [jetzt reinhören!](https://resonanz-junge-stimmen.podigee.io/33-neue-episode)

Probenfahrten sind großartig – und organisatorisch anspruchsvoll. In dieser Folge bekommst du einen klaren Praxis-Rahmen, wie du Planung und Durchführung übersichtlich strukturierst. Darum geht’s in der Folge: 1.) Motivation: Warum fahrt ihr? (Ziel & Fokus der Fahrt) 2.) Menschen: Wer fährt mit? (Betreuung, Rollen, Regeln, Zuständigkeiten) 3.) Infrastruktur: Was braucht ihr vor Ort? (Haus, Räume, Schlafen, Essen, Sicherheit, Erreichbarkeit, Transport) Mehr hören: Folge #013: Probenfahrten verantwortungsvoll planen und leiten Folge #026: Judith Rautenberg – Die Kunst der chorischen Stimmbildung: Klang gestalten statt nur Einsingen Expert-Call: Du willst live dabei sein und deine Fragen stellen? Der nächste Expert-Call ist am 30. April 2026. Anmeldung hier: https://www.gudrungierszal.com/expert-calls

In dieser Folge bekommst du Basiswissen zur Kinder- und Jugendstimme – kompakt und direkt für deine Praxis in Schule und Chor. Du lernst: warum Stimme Entwicklung ist (und wie stark Rahmenbedingungen wirken) Ambitus vs. Tessitur: worauf es bei Liedwahl wirklich ankommt wie du Register & Registerübergänge hörst (ohne Fachjargon) was im Stimmwechsel bei Jungen und Mädchen typisch ist Praxis-Leitlinien: Mittellage – Dosis – Flexibilität – entlastende Sprache mein 5-Minuten-Minimum fürs Einsingen Zum Weiterhören (wenn du tiefer einsteigen willst): Folge 5: Interview mit Prof. Friederike Stahmer zum weiblichen Stimmwechsel Folge 10: „Die Kraft der Sinne nutzen“ Folge 22: Interview mit Franziska Bankwitz: „Warum manche Kinder abschalten und was du tun kannst“ Folge 26: „Die Kunst des Hinhörens: Klanggestalten statt nur Einsingen“ mit Judith Rautenberg Folge 32 & 33: Die Stimmbildungsapotheke mit Prof. Friederike Stahmer Folge 35: Gespräch mit Barbara Hoos de Jokisch

In dieser Folge spreche ich mit Dr. Barbara Hoos de Jokisch - warum die Stimme „Visitenkarte der Persönlichkeit“ ist - was integrative Gesangspädagogik wirklich meint - was „geistige Klangvorstellung“ und „präfonatorische Einstellung“ bedeuten - warum Martienssen-Lohmann heute aktueller ist denn je Und du erhältst drei konkrete Praxis-Impulse für deine chorpädagogische Arbeit (Präsenz, Körper, Atem). Dr. Barbara Hoos de Jokisch ist Gesangspädagogin und Wissenschaftlerin und lehrt im Bereich Fachdidaktik, Methodik und Lehrpraxis des Faches Gesang.

In dieser Folge nehme ich dich mit auf meine Bergroute mit einer vermeintlichen „Chaos-Gruppe“, die sich in den letzten Wochen Schritt für Schritt in einen kleinen Chor verwandelt hat. Du erfährst in dieser Folge, warum deine innere Vision der eigentliche Wegweiser für deine Gruppe ist, wie Raum, Rituale und ein klarer Lernkompass Unruhe in Entwicklung verwandeln, wieso musikalische Herausforderung, Körperarbeit und Beziehungsstärke echte Tiefe in deinen Chor bringen. Wenn du spürst: Ich möchte meine Chorarbeit noch bewusster, tiefer und strukturierter gestalten, dann klick auf den Link in den Shownotes und trag unverbindlich für die Warteliste zu meinem Online-Gruppenprogramm ein.

In dieser Ausgabe geht es um Klinger – also M, N, NG, Lippenflattern und das rollende R – und darum, wie du sie stimmbildnerisch gezielt für Platzierung und Resonanz in deinem Chor einsetzen kannst. Zu Gast ist wieder Prof. Friederike Stahmer, Professorin für Kinder- und Jugendchorleitung an der HfMTM Hannover und künstlerische Leiterin des Mädchenchores der Sing-Akademie zu Berlin. Mit ihr spreche ich spreche darüber, wie Klinger Kinder und Jugendliche dabei unterstützen, ihre Resonanzräume wirklich zu spüren und sängerisch zu nutzen. Wir sprechen unter anderem darüber, warum M nicht immer die beste Wahl ist, wie NG die Kopfstimme sanft aktiviert, wie du mit einfachen Bildern (heiße Schokolade, Wasser im Mund, Motorrad starten) Klangräume weckst, und wie Lippenflattern & das rollende R stimmhygienisch und spannungslösend wirken können. 🎧 Hör rein für mehr stimmphysiologisch fundiertes Wissen in deiner chorpädagogischen Praxis.

In dieser Folge spreche ich mit Friederike Stahmer (Professorin für Kinder- und Jugendchorleitung an der HMTM Hannover und künstlerische Leiterin des Mädchenchores der Sing-Akademie zu Berlin) darüber, wie Vokale Resonanzräume formen, Formanten beeinflussen und den Chorklang gezielt steuern. Mit praxisnahen Mini-Übungen – und dem Blick auf „Risiken & Nebenwirkungen“ jeder vokalischen „Rezeptur“. Darum geht’s: - Was A–E–I–O–U im Chor konkret bewirken - Dosierung statt Zufall: passende Vokale für typische „Symptome“ - Kontraindikationen: Wann ein Vokal schadet - Kurze Übungsimpulse für Kinder- & Jugendchor

Scheitern fühlt sich mies an – und lehrt uns doch alles. In dieser Folge nehme ich dich mit in meinen Schuljahresstart: Chaos, Selbstzweifel, Ohnmacht… und der Moment, in dem Annahme wieder Vertrauen möglich macht. Ich spreche darüber, warum soziale Sicherheit vor musikalischer Leistung kommt, wie du deinen inneren Anspruch sortierst und was passiert, wenn du Führung neu denkst: zuerst Beziehung, dann Musik.

Vor einem Jahr reiste der Staats- und Domchor Berlin nach Litauen – eine Konzerttour voller Musik, Begegnungen und Erfahrungen, die weit über den Klang hinaus wirkten. In dieser Folge hörst du: ✅ Eindrücke von Chordirektor Kai-Uwe Jirka über diese besondere Reise ✅ wie aus vielen Einzelstimmen ein „chorisches Wir“ wird ✅ wie Musik Brücken für Dialog, Zusammenhalt und Hoffnung baut 🎬 Highlight: Ein neuer Film mit Impressionen der Reise ist jetzt zu sehen: [HIER gehts zum Film!](https://www.youtube.com/watch?v=xZv1qO6d7LI)

**Improvisation als Superpower fürs Leben** Kennst du dieses Gefühl, wenn sich Musizieren plötzlich wie Freiheit anfühlt – wenn du nicht mehr über „richtige“ Töne nachdenkst? In dieser Folge spreche ich mit Oli Bott, Vibraphonist, Jazzmusiker und ein Meister der Improvisation. Wir sprechen über Themen, die auch für deine Arbeit als Chorleiter:in inspirierend sind: ✅ Wie Improvisation zu einer Superpower fürs Leben wird ✅ Welche Rolle Pädagog:innen und Wegbegleiter für musikalische Biographien spielen ✅ Warum gemeinsames Musizieren in Kindheit & Jugend prägend ist ✅ Ob Improvisation Talent oder Übung ist ✅ Konkrete Einstiegsübungen, wie du Improvisation in deinen musikalischen Alltag bringst 👉 Hör dir die Folge an und lass dich inspirieren, Improvisation als Haltung und als Werkzeug in deine musikalische Praxis mitzunehmen!

Wie kann ich mit meinem Chor endlich das umsetzen, was mir wirklich wichtig ist? Was brauche ich, um musikalisch, pädagogisch und organisatorisch klarer, freier und wirksamer zu arbeiten? In dieser Folge nehme ich dich mit in meine persönliche Sommertradition: ⏳ Ein Innehalten. Ein bewusster Neuanfang. Und ich erzähle dir, wie genau aus diesem Geist mein 1:1 Mentoring entstanden ist – und warum es mehr ist als eine klassische Weiterbildung. 📌 Du erfährst: ✅ für wen mein Mentoring gedacht ist – und was du mitbringen solltest ✅ wie das Mentoring aufgebaut ist: strukturiert, praxisnah, tiefgreifend ✅ welche Themen wir bearbeiten können – ganz individuell an deinem Alltag ausgerichtet ✅ was du am Ende erreicht hast: mehr Leichtigkeit, mehr Klarheit, mehr Wirksamkeit ✅ wie du deinen Chor nach deinen Werten und Visionen leitest – musikalisch und pädagogisch ✅ warum gute Chorarbeit auch gute Selbstorganisation braucht – für mehr kreativen Freiraum 🔍 Du denkst: „Das klingt spannend, aber ich hab noch Fragen?“ Dann buche dir gern einen kostenlosen Info-Call über meine Website: 👉 www.gudrungierszal.com/mentoring ⚠️ Aktuell gibt es nur noch 1 freien Platz für 2025.

Wie gelingt es, Stimmbildung im Chor nicht als bloßes Warm-up, sondern als integralen Bestandteil einer lebendigen musikalischen Entwicklung zu gestalten? In dieser Folge spreche ich mit der Gesangspädagogin und Kinder- und Jugendchorleiterin Judith Rautenberg über die Kunst der chorischen Stimmbildung – und warum es dafür mehr braucht als fünf Standardübungen aus einem Handbuch. Wir beleuchten, warum Hinhören wichtiger ist als Rezepte, wie man das eigene stimmpädagogische Gehör schulen kann und was es braucht, um auf den Klang zu reagieren, der hier und jetzt im Probenraum entsteht. Außerdem geht es um: 🎧 Wege, junge Männerstimmen im Stimmwechsel musikalisch sinnvoll einzubinden 🎧 die Bedeutung von Erfahrung und Intuition im stimmbildnerischen Arbeiten Eine inspirierende Folge für alle Chorleiter:innen, die die Stimmen ihrer Sänger:innen nicht nur "aufwärmen", sondern entwickeln möchten – mit aufmerksamem Ohr, offenem Herzen und ganzem Körper.

In dieser Folge geht es um eine zentrale Grundlage musikalischer Bildung: den Aufbau rhythmisch-metrischer Kompetenzen – Schritt für Schritt und fundiert. 📌 Was dich erwartet: ✅ Ein sequentieller Aufbau von Aktivitäten zur Förderung rhythmisch-metrischer Fähigkeiten – mit Blick auf das musikalische Alter ✅ Warum Bewegung der Schlüssel zur Entwicklung von Rhythmusgefühl und metrischer Kompetenz ist ✅ Wie du mit Patternarbeit einen strukturierten rhythmischen Wortschatz aufbaust ✅ Das Whole–Part–Whole-Prinzip als Fundament für nachhaltiges musikalisches Lernen ✅ Ideen zur Arbeit mit Makro- und Mikropulsen ✅ Improvisation als Teil eines ganzheitlichen Lernprozesses ✅ Warum Rhythmussilben ein Brückenschlag zum eigenständigen musikalischen Denken sind ✅ Wie du zum Rhythmuslesen mühelos hinführen kannst – wenn die Grundlagen stimmen 🎧 Diese Folge gibt dir Impulse, wie du durch eine kluge Auswahl an Gruppenaktivitäten jede:n Sänger:in auf seinem/ihrem aktuellen Stand im rhythmisch-metrischen Lernen abholen und gezielt fördern kannst.

Wie gelingt es, inmitten von Unruhe, Energiechaos und tausend Reizen den Fokus zu halten – für dich und deinen Chor? In dieser Folge erfährst du, warum deine eigene Aufmerksamkeit der Schlüssel ist, wenn du junge Stimmen inspirieren und eine starke musikalische Verbindung aufbauen willst. Ich teile mit dir wirkungsvolle Strategien, wie du dich vor der Probe zentrierst, in herausfordernden Momenten souverän bleibst und durch innere Klarheit äußere Präsenz gewinnst. 🟢 Für alle, die Proben mit mehr Leichtigkeit, Tiefe und Fokus gestalten möchten. In dieser Folge erfährst du: ✅ Warum deine eigene Energie das Fundament für den Fokus deiner Gruppe ist ✅ Wie du durch einfache Rituale vor der Probe präsenter wirst ✅ Wie du mit innerer Ruhe äußere Unruhe klug lenkst ✅ Wie du die „Adlerperspektive“ in deiner Leitungspraxis kultivierst ✅ Warum bewertungsfreies Wahrnehmen dich handlungsfähig macht ✅ Wie du mit flexibler Aufmerksamkeit gezielter und kreativer leitest ✅ Welche Methoden dir in unruhigen Momenten sofort helfen 📩 Dir hat die Folge gefallen? Dann freue ich mich, wenn du sie mit Kolleg:innen teilst oder mir eine Bewertung hinterlässt.

Vom Mut ins Ungewisse zu gehen: warum Leichtigkeit nicht immer leicht ist Jubiläumsfolge: Ein Jahr Podcast - mein Weg durch Ideen, Zweifel und kreatives Chaos In dieser Folge nehme ich dich mit hinter die Kulissen und spreche darüber, wie ich Ideen & Träume in die Realität hole und wie ich in kreativen Prozessen ins Tun komme. Denn wir können nur unsere Träume in die Realität holen und Neues erschaffen, indem wir uns trauen, Dinge zu tun und Wege zu gehen, die wir noch nicht kennen. Und zugleich kann im Unbekannten ganz schön viel Angst verborgen liegen. Doch das Unbekannte verliert erst das Bedrohliche, wenn wir losgehen – Schritt für Schritt, Tag für Tag. **** SHOWNOTES: HIER kannst Du Dich eintragen, wenn Du mehr Infos zum Experten-Call erhalten möchtest: https://seu.cleverreach.com/f/31650-179378/ Hier kannst Du Dich für den [Newsletter "JUNGE STIMMEN"] anmelden (https://seu.cleverreach.com/f/31650-174410/) Hol dir für 0 Euro meine [Fahrtenregeln für Kinderchöre]!(https://seu.cleverreach.com/f/31650-177775/) folge "Resonanz JUNGE STIMMEN" auf [Instagram](https://www.instagram.com/resonanz_junge_stimmen/) mehr über Gudrun Luise Gierszal unter [www.gudrungierszal.com](http://www.gudrungierszal.com) Hier kannst du mir eine Mail schreiben: [email protected] Kooperationspartner: [Sing-Akademie zu Berlin](https://www.sing-akademie.de/) & [Staats-und Domchor Berlin ](http://www.staats-und-domchor-berlin.de) Musik: [Oli Bott](https://www.olibott.com) Dieser Podcast wurde realisiert mit Unterstützung der [Stiftung am Grunewald](https://stiftung-am-grunewald.de/)

Interview mit Franziska Bankwitz, Osteopathin und Expertin für Trauma und Somatic Experiencing Wie können wir Kinder und Jugendliche in ihrer emotionalen Welt besser verstehen? Warum reagieren manche mit Rückzug, andere mit Unruhe oder Überforderung? Ich spreche mit meinem Gast Franziska Bankwitz über die Zusammenhänge von Geist, Psyche und Körper – und warum dieses Wissen für unsere pädagogische Arbeit so wertvoll ist. Dich erwarten Einblicke in: ✨ Somatic Experiencing – ein körperorientierter Ansatz, der hilft, Stress zu regulieren und emotionale Blockaden zu lösen. 🔍 Wie entsteht Trauma? Warum nicht das Ereignis selbst, sondern die körperliche Reaktion darüber entscheidet, ob Stress verarbeitet werden kann oder im Nervensystem „hängen bleibt“. 🎶 Was bedeutet das für unsere Arbeit? Wie können wir Kinder sensibler begleiten, ihr Verhalten besser verstehen und herausfordernde Proben gelassener meistern? 🤝 Kommunikation mit Eltern – Wie sprechen wir schwierige Themen wertschätzend an, wenn wir uns Sorgen um ein Kind machen? Diese Folge gibt wertvolle Impulse, um mit mehr Verständnis, Gelassenheit und Klarheit auf die Kinder und Jugendlichen in unserem Choralltag einzugehen.

Mit einer gut durchdachten Liedauswahl schaffst du nicht nur eine inspirierende Probenatmosphäre, sondern stärkst auch Motivation, Konzentration und Chorklang. Für mich gibt es 5 essenzielle Kriterien, die mir bei der Entscheidung helfen, das passende Repertoire für meine Gruppe auszuwählen: 1. Du musst das Lied selbst lieben! 2. Inhalt & Kontext 3. Sozial-emotionale Relevanz 4. Stimmliche & musikalische Entwicklung 5. Musikalische Vielfalt **** SHOWNOTES: Hier kannst Du Dich für den [Newsletter "JUNGE STIMMEN"] anmelden (https://seu.cleverreach.com/f/31650-174410/) Hol dir für 0 Euro meine [Fahrtenregeln für Kinderchöre]!(https://seu.cleverreach.com/f/31650-177775/) folge "Resonanz JUNGE STIMMEN" auf [Instagram](https://www.instagram.com/resonanz_junge_stimmen/) mehr über Gudrun Luise Gierszal unter [www.gudrungierszal.com](http://www.gudrungierszal.com) Hier kannst du mir eine Mail schreiben: [email protected] Kooperationspartner: [Sing-Akademie zu Berlin](https://www.sing-akademie.de/) & [Staats-und Domchor Berlin ](http://www.staats-und-domchor-berlin.de) Musik: [Oli Bott](https://www.olibott.com) Dieser Podcast wurde realisiert mit Unterstützung der [Stiftung am Grunewald](https://stiftung-am-grunewald.de/)

So stärkst du das WIR-Gefühl in deinem Chor Du möchtest, dass dein Chor nicht nur musikalisch gut zusammenklingt, sondern auch zu einem Lernort für Teamgeist, Kooperationsfähigkeit und Gruppenkompetenz wird? Dann ist diese Folge genau das Richtige für dich! Denn ich spreche darüber, wie du mit einfachen, aber wirkungsvollen Methoden das Empfinden des eigenen Selbst stärkst – und gleichzeitig die Verbindung innerhalb der Gruppe vertiefst. 🎯 Diese drei Schlüsselfaktoren können dich dabei leiten: ✅ Sich selbst spüren – Mit gezielten Körperübungen unterstützen wir die Sänger:innen, in ihre eigene Präsenz zu kommen und die Eigenwahrnehmung zu stärken. ✅ Den anderen spüren – Durch Partnerübungen wird Empathie, gegenseitiges Vertrauen und Verantwortung füreinander gefördert. ✅ Sich als Teil der Gruppe erfahren – Koordinations- und Raumspiele machen nicht nur Spaß, sondern stärken auch die Gruppenkompetenz des Einzelnen. 👉 Das Beste daran: Diese Methoden sind sofort umsetzbar und bringen spürbare Veränderungen in deine Chorarbeit! 💬 Hast du eine Lieblingsübung, die das WIR-Gefühl stärkt? Dann schreib sie mir in die Kommentare! **** SHOWNOTES: [HIER](https://amzn.to/3EVYJY2) findest du das Kooperationsband für teamstärkende Übungen Hier kannst Du Dich für den [Newsletter "JUNGE STIMMEN"] anmelden (https://seu.cleverreach.com/f/31650-174410/) Hol dir für 0 Euro meine [Fahrtenregeln für Kinderchöre]!(https://seu.cleverreach.com/f/31650-177775/) folge "Resonanz JUNGE STIMMEN" auf [Instagram](https://www.instagram.com/resonanz_junge_stimmen/) mehr über Gudrun Luise Gierszal unter [www.gudrungierszal.com](http://www.gudrungierszal.com) Hier kannst du mir eine Mail schreiben: [email protected] Kooperationspartner: [Sing-Akademie zu Berlin](https://www.sing-akademie.de/) & [Staats-und Domchor Berlin ](http://www.staats-und-domchor-berlin.de) Musik: [Oli Bott](https://www.olibott.com) Dieser Podcast wurde realisiert mit Unterstützung der [Stiftung am Grunewald](https://stiftung-am-grunewald.de/)

Wie können wir unsere Demokratie schützen? Welchen Beitrag können wir leisten, damit sie (besser) gelingt? In dieser Folge erhältst du Anregegungen wie Kinder- und Jugendchorarbeit ein Ort für gelebte Demokratie sein kann, in dem Partizipation, Mitbestimmung und Eigenverantwortung aktiv gefördert werden. Denn ein Chor ist mehr als eine Gruppe, die gemeinsam singt – er ist ein Spiegel unserer Gesellschaft. Unterschiedliche Stimmen, Bedürfnisse und Meinungen kommen zusammen. Wie daraus ein harmonisches Miteinander wird, kann im Chor gelernt werden. **** Mehr zum Konzept des "Intelligent Choir" und der Methode des "Vocal Paintings" auf den Seiten von Jim Daus Hjernøe [HIER ](https://theintelligentchoir.com/) [HIER](https://resonanz-junge-stimmen.podigee.io/12-new-episode) gehts zur Folge #012 zum Thema "Musikalische Ausdrucksfähigkeit entwickeln durch Bewegung" Hier kannst Du Dich für den [Newsletter "JUNGE STIMMEN"] anmelden (https://seu.cleverreach.com/f/31650-174410/) Hol dir für 0 Euro meine [Fahrtenregeln für Kinderchöre]!(https://seu.cleverreach.com/f/31650-177775/) folge "Resonanz JUNGE STIMMEN" auf [Instagram](https://www.instagram.com/resonanz_junge_stimmen/) mehr über Gudrun Luise Gierszal unter [www.gudrungierszal.com](http://www.gudrungierszal.com) Hier kannst du mir eine Mail schreiben: [email protected] Kooperationspartner: [Sing-Akademie zu Berlin](https://www.sing-akademie.de/) & [Staats-und Domchor Berlin ](http://www.staats-und-domchor-berlin.de) Musik: [Oli Bott](https://www.olibott.com) Dieser Podcast wurde realisiert mit Unterstützung der [Stiftung am Grunewald](https://stiftung-am-grunewald.de/)

Plädoyer für einen bewegungszentrierten Ansatz in der musisch-ästhetischen Bildung In dieser Podcastfolge spreche ich mit dem inspirierenden Tänzer und Choreographen Prof. Jan Burkardt über die Bedeutung von Bewegung im Kontext von Bildungsprozessen. Wir sprechen darüber - warum die Arbeit mit Bewegung und Raumparametern soziale Kompetenzen stärkt und uns einen erweiterten Blick auf uns selbst und die Welt eröffnet. - wie wir durch Bewegungspiele und das Experimentieren mit Bewegungsqualitäten die musikalische Ausdruckskraft unserer Sänger:innen entwickeln können. - welche einfachen Möglichkeiten es gibt, auch in beengten Räumen Bewegung als Teil der täglichen Routinen mit Kindern zu etablieren. **** Du möchtest noch mehr erfahren über das Potential eines bewegungszentrierten und körperbasierten Ansatzes für eine ganzheitliche Kinder- und Jugendchorarbeit, der Stimme, Körper und Geist zusammenbringt? Melde dich jetzt an für das Symposium JUNGE STIMMEN 2025 _resonanz.körper.stimme_ an der Universität der Künste Berlin. [HIER GEHTS ZUR ANMELDUNG](https://junge-stimmen.thrivecart.com/symposium-junge-stimmen-2025/) Mach mit bei meiner Umfrage: Was sind deine aktuellen Herausforderungen in deinem musikpädagogischen Alltag? [HIER geht's zur Umfrage](https://forms.gle/T2MteF4cr6yzTeSK6) Hier kannst Du Dich für den [Newsletter "JUNGE STIMMEN"] anmelden (https://seu.cleverreach.com/f/31650-174410/) Hol dir für 0 Euro meine [Fahrtenregeln für Kinderchöre]!(https://seu.cleverreach.com/f/31650-177775/) folge "Resonanz JUNGE STIMMEN" auf [Instagram](https://www.instagram.com/resonanz_junge_stimmen/) mehr über Gudrun Luise Gierszal unter [www.gudrungierszal.com](http://www.gudrungierszal.com) Hier kannst du mir eine Mail schreiben: [email protected] Kooperationspartner: [Sing-Akademie zu Berlin](https://www.sing-akademie.de/) & [Staats-und Domchor Berlin ](http://www.staats-und-domchor-berlin.de) Musik: [Oli Bott](https://www.olibott.com) Dieser Podcast wurde realisiert mit Unterstützung der [Stiftung am Grunewald](https://stiftung-am-grunewald.de/)

Zeitmanagement ist gut, aber Selbstmanagement ist besser. Warum? Weil es nicht darum geht, jede Minute zu verplanen, sondern darum, das zu tun, was wirklich wichtig ist. In dieser Folge spreche ich über 8 Tipps, die dir helfen, deinen pädagogischen Alltag zu meistern und dabei erfüllt und stressfrei zu bleiben. ******** Hol dir für 0 Euro meine Fahrtenregeln für Kinderchöre - Link auf meiner Website unter www.gudrungierszal.com Hier kannst du mir eine Mail schreiben: [email protected] Kooperationspartner: Sing-Akademie zu Berlin & Staats-und Domchor Berlin Musik: Oli Bott Dieser Podcast wurde realisiert mit Unterstützung der Stiftung am Grunewald

Adventssingen für die Kitakinder und Eltern, Weihnachtskonzerte der Nachwuchsgruppen, Weihnachtsoratorium mit dem großen Chor und dann noch die Musik für Heilig Abend proben… es ist kein Geheimnis, dass die Weihnachtszeit für Chorschaffende nicht gerade besinnlich ist, sondern eher einem musikalischen und organisatorischen Marathon gleicht. In dieser Folge spreche ich darüber wie Du durch ein agiles Selbstmanagement auch in stürmischen Zeiten gelassen durch deinen Alltag navigieren kannst. Ich erzähle dir, wie ich mich organisiere und wie mir dieses System Ruhe und Klarheit auch in stressigen Zeiten gibt. Ich nutze für mich die „Kopffrei-Methode“, die uns ein sehr einfaches und zugleich effektives System an die Hand gibt, wie wir auch in einem komplexen Alltag alle Aufgaben im Blick behalten und uns dadurch das Gefühl von Kontrolle in unserem Leben zurückerobern können. Ich spreche in dieser Folge darüber… ☆ Warum dein Kopf keine To-Do-Liste ist. ☆ Warum du alle To-Do’s an einem Ort sammeln solltest. ☆ Wie du große Aufgaben für dich so unterteilen kannst, dass du sie tatsächlich angehst und nicht mehr vor dir herschiebst. ☆ Welche drei Handlungsoptionen Du hast, wenn deine To-Do-Liste zu voll wird. ☆ was es mit der 2-Minuten-Regel auf sich hat. ******** SHOWNOTES: Die Kopffrei-Methode richtet sich gezielt an berufstätige Eltern, die die Vereinbarkeit von Familie und Beruf erfüllt leben wollen. Sie ist aber aus meiner Sicht für jede:n Menschen übertragbar, der oder die einen komplexen Alltag zu jonglieren hat. Wenn Du dich tiefer mit der Kopffrei-Methode beschäftigen willst, findest Du hier den [LINK ZUM BUCH](https://amzn.to/3ODvcUs)! Hol dir für 0 Euro meine Fahrtenregeln für Kinderchöre - Link auf meiner Website unter www.gudrungierszal.com Hier kannst du mir eine Mail schreiben: [email protected] Kooperationspartner: Sing-Akademie zu Berlin & Staats-und Domchor Berlin Musik: Oli Bott Dieser Podcast wurde realisiert mit Unterstützung der Stiftung am Grunewald

„Wenn Spinnen vereint weben, können sie einen Löwen fesseln.“ Chorsingen ist Teamwork. Aber Teamwork will gelernt sein! Lernen kann man das ganz besonders gut auf Probenfahrten. Natürlich geht es auf einer Probenfahrt darum, neues Repertoire zu lernen oder dem großen Projekt den letzten Schliff zu geben. Aber eine Probenfahrt ist auch eine Reise, die so viel mehr im Fokus hat: das soziale Lernen, die Förderung der persönlichen Entwicklung und das gemeinsame Wachstum als Gemeinschaft. In dieser Episode spreche ich u.a. darüber, was mir auf Probenfahrten wichtig ist, und wie wir im Innen und Außen eine klare Rahmenstruktur schaffen können, die den Kindern Klarheit und Sicherheit gibt und so ganz viel Ruhe in die Gruppenprozesse und Abläufe bringt. Die Rahmenstruktur ist wie das Gerüst eines Hauses. Wenn die Struktur steht, kann sich alles andere darin entfalten: die musikalische Arbeit, die persönliche Entwicklung des Einzelnen und das Wachsen der Gemeinschaft. Du erfährst in dieser Folge außerdem - welche entwicklungsspezifischen Aufgaben für mich auf einer solchen Reise eine Rolle spielen - Was gegen Heimweh hilft - Warum mir gemeinsame Fahrtenregeln wichtig sind - und wie wir unser Betreuer:innen-Team auf die Reise vorbereiten sollten.

Sollten wir in unseren Kinderchorgruppen lieber mit oder ohne Noten singen?  Wie können wir Inhalte der Musiklehre mit der musikalischen Arbeit verbinden? Und wie können wir allgemein-musikalische Fähigkeiten bis hin zum Blattsingen effektiver und mit mehr Lernfreude vermitteln?  Noten ja oder nein? – Die Antwort auf diese Frage ist kein entweder – oder, sondern ein sowohl – als auch. Aber es bedarf das Richtige zur richtigen Zeit, ausgerichtet an der musikalischen Entwicklung der Kinder. In dieser Folge erkläre ich was Notenlesen mit gleichzeitigem Verstehen eigentlich bedeutet und ich zeige anhand einer konkreten Übung, wie Du das Tonalitätsempfinden bei Kindern spielerisch stärken und damit einen Grundstein für einen verstehenden Umgang mit Musik legen kannst. Die zitierte Textstelle stammt von Thomas von Aquin aus der hellenistischen Philosophie. Das Grundton-Stop-Spiel ist Teil der Rote-Song-Procedure, die im Rahmen der Ausbildung des Gordon Instituts for Music Learning (USA) gelehrt wird.

Innere Ausrichtung - wahrhaftige Begegnung - Visionen

In dieser Episode erfährst du was dies für ein Podcast ist, wer ich bin und um welche Themen es hier geht.