Wycinki z Przyszłości

Wychodzimy od zamknięcie Sory przez OpenAI i tego, co ta decyzja mówi o kierunku rozwoju AI. Koszty obliczeniowe okazały się nieadekwatne do outputu, a produkt, krótko mówiąc, działa jako rozporaszac dla firmy Sama Altmana. Przywołujemy m.in. tekst New Yorkera o Altmanie, czy raport Luminate pokazujące rosnący negatywny sentyment wobec muzyki AI-owej u wszystkich pokoleń. Czy to efekt masowej edukacji prowadzonej przez artystów, regulatorów i memetykę? Czy to rzeczywista zmiana, czy algorytmicznie wzmocniona fala. Zapraszamy do przesłuchania reszty, a notatki do odcinka znajdziecie tutaj.

Zaczynamy od przejścia, jakie dokonało się w ciągu roku – od wąskiego pojęcia superfanów (małej grupy do monetyzacji) do szerszego rozumienia fandomów jako zróżnicowanych społeczności, które nie są monolitem. W świecie, w którym AI może w pięć minut wygenerować wiedzę o dowolnym uniwersum, to nie znajomość lore'u, ale partycypacja i fizyczna obecność stają się nową walutą fandomową. A to tylko początek tego fascybującego tematu. Zapraszamy do przesłuchania całości.Więcej materiałów znajdziesz tutaj.

Frota dzieli się wrażeniami prosto z South by Southwest 2026 w Austin, a Monika, która śledziła konferencję zdalnie, pomaga poskładać wrażenia w całość. Odcinek "otwiera" prowokacyjna teza Amy Webb, która na tegorocznej edycji ogłosiła śmierć raportów trendowych na rzecz raportów o konwergencjach – zderzeniach narastających zjawisk tworzących „ekosystemy burzowe".Dominujące frazy tegorocznego SXSW to m.in. community, fandom i cultural intelligence, a tematem parasolowym pozostaje człowieczeństwo w erze AI. Frota opowiada o atmosferze Austin – od turbokapitalizmu i reklam Kalshi w hotelowych lobby, przez rosnącą bezdomność na Congress Avenue, po antyestablishmentowe instalacje artystyczne z vendingiem z aktami Epsteina. Na panelach pojawia się case Iron Lung jako przykład siły fandomu i transmediów, dominacja anime (raport Crunchyroll State of Anime), przejęcie Electronic Arts przez Saudyjczyków i jego implikacje dla branży gamingowej oraz spadek frekwencji na GDC o 30%. Monika poleca panel „Reclaiming Our Humanity in the Age of AI", a obie prowadzące zgodnie wskazują prezentację Matta Kleina i wystąpienie Lucy z Shit You Should Care About jako jedne z najjaśniejszych punktów edycji. Ale to oczywiście nie wszystko, po resztę zapraszamy do słuchania!Więcej materiałów tutaj.

W wiosennym, luźniejszym wydaniu Wycinków wymieniamy się inspiracjami, opowiadamy o nadchodzących wydarzeniach i dzielimy się tym, co ostatnio zaprzątało ich głowy.Monika zabiera słuchaczy do krakowskiej Apteki Designu, gdzie 1 marca z okazji Światowego Dnia Przyszłości odbyło się całodzienne wydarzenie z prezentacjami studentów kierunku Trendwatching and Future Studies na AGH, debatą o przyszłości foresightu oraz warsztatami o pracy w 2040 roku. Frota z kolei szykuje się na swoją drugą wizytę na South by Southwest w Austin, opowiadając o tym, czego szuka na konferencji i dlaczego najciekawsze rozmowy zdarzają się w kolejce po kawę. Obie prowadzące zdradzają też, że pojawią się w programie jubileuszowej, dwudziestej edycji InfoShare w Gdańsku, a Monika wystąpi na scenieI Love Marketing w bloku poświęconym AI. W części inspiracyjnej pojawia się gorąca rekomendacja serii podcastowej Tech Storii o Saule, odcinek The Daily z New York Timesa o końcu ery swajpowania w randkowaniu, dokument o stuleciu The New Yorkera oraz występ Rosalíi z Björk na Brit Awards.

Czy rynki predykcyjne to nowa forma rozrywki, nowy instrument finansowy? A może najsprytniejszy rebranding hazardu od czasu, gdy NFT zaczęto nazywać "dobrami cyfrowymi"? W najnowszym odcinku Wycinków wgryzamy się w temat, który niejako zmienia świat mediów, polityki i rozrywki. Platformy takie jak Polymarket czy Kalshi rosną w siłę, przyciągają kapitał od A16Z po Sequoi, a w ich zarządach i strukturach doradczych pojawiają się nazwiska, które powinny zapalić niejedną czerwoną lampkę. Odcinek nie jest poradą inwestycyjną, ale raczej ostrzeżeniem.W odcinku poruszamy trzy rzeczy:↳ Partnerstwo Polymarket z Substackiem – rynki predykcyjne wchodzą w ekosystem treściowy i zaczynają kształtować to, jak powstają i są konsumowane informacje.↳ Hazardyzacja rzeczywistości – od obstawiania wyników wyborów, przez przewidywanie konkretnych słów, które padną z ust polityków, po zakłady o to, które postacie przeżyją w kolejnej części filmu Krzyk. Granica między informacją, a spekulacją zaciera się na naszych oczach.↳ Profil użytkownika tych platform to młody, dobrze zarabiający mężczyzna wydający średnio kilka tysięcy dolarów (!!!) miesięcznie na zakłady – a generacja Z jest już drugą największą grupą użytkowników, co w kontekście danych o uzależnieniu od hazardu powinno budzić poważny niepokój.Nasza teza po tym odcinku? Jeśli 2025 był rokiem, w którym przez AI slop umarł obraz, to 2026 może być rokiem, w którym umarła informacja – a narodziła się spekulacja informacją. Świat, w którym po memetycznemu możemy powiedzieć: "Cambridge Analytica" jaka była, taka była ;), ale nie było aż tak chaotycznie i źle.Więcej informacji tutaj. 

W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" podejmujemy temat vibe codingu - zjawiska, które wywołuje coraz więcej dyskusji w świecie IT. Frota, zafascynowana tematem m.in. po wizycie na evencie Cursora, przekonuje sceptyczną Monikę, że warto zbadać je bliżej. Dlaczego?Vibe coding to podejście do programowania, w którym zamiast pisać kod samodzielnie, prowadzimy konwersację z AI, opisując czego potrzebujemy - a sztuczna inteligencja generuje odpowiedni kod. Termin ukuł Andrej Karpathy, współzałożyciel OpenAI, mówiąc o "oddaniu się vibe'owi i zapomnieniu, że kod w ogóle istnieje". To trochę jak rozmowa z ziomkiem-programistą, któremu mówimy: "zrób mi stronę z listą moich ulubionych filmów, niech będzie niebieska" - a on wykonuje całą techniczną pracę za nas.Spieramy się, czy vibe coding to tylko kolejne narzędzie w arsenale programistów, czy może głębsza zmiana paradygmatu. Frota, która sama stworzyła prostą aplikację do generowania kart tarota mimo braku umiejętności programowania, widzi w tym zjawisku teoretyczny potencjał do demokratyzacji tworzenia oprogramowania. Monika jest bardziej sceptyczna, rozróżniając dwa podejścia: nieświadome "kodowanie na czuja" przez laików oraz świadome wykorzystywanie AI jako wsparcia przez doświadczonych programistów.Zgadzamy się, że vibe coding przynosi wymierne korzyści: według badań Microsoftu, GitHuba i University of Victoria, programiści wykorzystujący takie narzędzia odczuwają większą radość tworzenia i 96% z nich zauważa wzrost produktywności. Eliminacja żmudnych, powtarzalnych zadań (tzw. "plumbing") pozwala skupić się na kreatywnych aspektach programowania.Jednocześnie pojawiają się obawy dotyczące bezpieczeństwa i jakości kodu generowanego przez AI. Przykład aplikacji Tea App o bezpieczeństwie kobiet, która pominęła tradycyjne bramki bezpieczeństwa, pokazuje potencjalne zagrożenia. Nic więc dziwnego, że przewidujemy wzrost ekspertów i ekspertek od cyber sec.Szczególnie obiecujące zastosowania vibe codingu widzimy w tworzeniu hiperpersonalizowanego oprogramowania, "jednorazowych" aplikacji do konkretnych zadań oraz w dziedzinach takich jak dziennikarstwo, gdzie mogłoby pomóc w szybkim tworzeniu narzędzi do analizy danych czy wizualizacji.Więcej materiałów tutaj.

"Social media są jak główny deptak w dużym mieście, a nasza twórczość to restauracja przy tej ulicy. Stoimy przed wejściem, próbujemy zwrócić na siebie uwagę przechodniów i rozdajemy za darmo próbki potraw." Ten cytat od Przemka doskonale oddaje to, czym jest Substack w 2026 roku - i dlaczego w najnowszym odcinku "Wycinków z Przyszłości" postanowiłyśmy się temu przyjrzeć. Nawet jeśli, jak Monika przyznaję, nagrywamy ten odcinek jakieś 5 lat za późno ;)Substack w Polsce właśnie przechodzi swój "tipping point" - coś się rozlewa poza niszę, a i my dostajemy coraz więcej zapytań o tę platformę. Dane: 50 milionów aktywnych użytkowników globalnie, 5 milionów płacących (skok z 2 milionów w 2023!), ponad 50 osób zarabiających rocznie powyżej miliona dolarów. Do tego świeża runda inwestycyjna na 100 milionów dolarów i waluacja przekraczająca miliard. To już nie jest blogowa ciekawostka. Czy ten zagraniczny sukces przekuje się na rozpoznawalność i user-base w Polsce?Co rozkładamy na czynniki pierwsze w odcinku?↳ Dlaczego Substack wygrał z Medium walkę o tytuł "zabójcy prasy"? Co ma do tego prostota edytora, na którą zwracali uwagę wszyscy przepytani przeze mnie polscy twórcy.↳ Jak wyglądała wojna Elona Muska z Substackiem? Spoiler: przez tydzień nie można było postować linków, a potem każdy link ładował się… 5 sekund, a to jak wiadomo wieczność w internecie. I dlaczego założyciele przyznają, że gdyby to się stało dwa lata wcześniej - platforma by padła.↳ Czym jest Substack TV i dlaczego platforma, która obiecywała "wyjście z gospodarki uwagi", teraz próbuje zdobyć większy udział w tej samej gospodarce? (Dolly Parton i Tina Brown w materiale promocyjnym to nie przypadek, a ja serio uważam że rok 2026 to rok w którym moją mantrą będzie "time is a flat circle")Ogromne podziękowania dla polskich twórców, którzy podzielili się z nami swoimi przemyśleniami: Przemek Gerschmann (52 notatki), Kamil Stanuch, Maciek Przybylski (Good SciFi Book Club), Jakub Prószyński, Michał Tyburski, Kamil Śliwowski oraz Jarek Tokarski (Manual for Unfinished Humans).Jeśli znacie kogoś, kto zastanawia się czy wejść na Substacka, pracuje w agencji rozkminiającej platformę, albo już tam jest i szuka szerszego kontekstu - podrzućcie mu ten odcinek. Bo jak powiedział Kamil Stanuch: "Substack robi za mnie wszystko, ja nie muszę myśleć o niczym." I czasem właśnie o to chodzi.

Kolejny odcinek roku poświęcamy jednemu z naszych ulubionych raportów – Activate Technology and Media Outlook 2026. Ten obszerny dokument (ponad 260 stron!) to prawdziwe lustro naszych czasów, pokazujące zmiany w technologii, mediach i rozrywce. Choć raport ma głównie zachodnią perspektywę, coraz częściej uwzględnia też Azję, szczególnie Chiny i Indie.W tym odcinku przyglądamy się najbardziej nieoczywistym i ciekawym wnioskom z raportu. Omawiamy:Pytania, na które odpowiadamy: Dlaczego nazywamy go “prezentem świątecznym” i polecamy jako lekturę obowiązkową? Jak uzupełnia się z raportem Amy Webb i dlaczego warto czytać oba? Czemu jego struktura zmusza do myślenia i własnych interpretacji? Co oznacza “Activate Attention Clock” pokazujący, że nasza doba ma już 32 godziny i 17 minut? Dlaczego wzrost aktywności w świecie realnym (non-work) to największa zmiana w zegarze od lat? Jak multitasking wpływa na nowe formaty rozrywki (przykład GTA 6 z wbudowanym “TikTokiem”)? Dlaczego rynki predykcyjne (prediction markets) stają się coraz ważniejsze i co można na nich “obstawiać”? Jak zmienia się identyfikacja wiekowa w kontekście technologii (Technology and Media Age Identity)? Co powoduje, że sport staje się ostatnim bastionem telewizji linearnej i jak streaming zmienia tę sytuację?Raport Activate to nie tylko dane o technologii, ale też o mediach, polityce i zmianach społecznych. Zachęcamy do samodzielnej lektury i wyciągania własnych wniosków. Jeśli macie swoje ulubione slajdy z raportu lub tematy, które chcielibyście, żebyśmy omówili dokładniej – dajcie nam znać wiadomościach!Jak mówi frota – “rok z Activate’m” to nie byłby zły pomysł. W końcu to jeden z nielicznych raportów, które warto przeczytać w całości, a do tego jest całkowicie darmowy. Lepszego dealu w internecie nie znajdziecie! Opis odcinka wraz z linkami - tutaj.

W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" gościmy Jarka Tokarskiego - filmoznawcę, kinofila, kuratora, reżysera i człowieka wielu talentów, który po raz pierwszy pojawia się w podcaście po raz drugi (tak, to nie pomyłka!;).Rozmawiamy o tym, jak odnaleźć się w oceanie treści, który zalewa nas każdego dnia. Tylko na YouTube co minutę wrzucanych jest 500 godzin nagrań, na TikToka prawie 24 tysiące wideoklipów, a na Instagramie pojawia się 66 tysięcy reelsów na minutę. Jak w tym chaosie zachować zdrowy rozsądek i nie dać się przytłoczyć? Jak twórcy mogą się przebić? Czy warto gonić za nowościami, czy może lepiej odkrywać na nowo starsze dzieła? Więcej informacji o odcinki oraz materiały dodatkowe znajdziesz pod tym adresem. 

2026 roku rozkminamy temat kulturowej inteligencji (okropna nazwa po Polsku, myślimy nad lepszą) - kompetencji, która staje się kluczowa w świecie zalewu informacji i wszechobecnego AI. Oto czego dowiecie się słuchając: Dlaczego potrzebujemy kulturowej inteligencji? - Usłyszycie, jak wygląda rzeczywistość totalnego przesytu informacyjnego, w której mój folder z raportami trendowymi liczy już ponad 500 pozycji (i rośnie!). Dowiecie się, dlaczego tradycyjne metody śledzenia trendów zawodzą i jak kulturowa inteligencja pomaga wyławiać znaczące sygnały z szumu. Wyjaśniamy, dlaczego to właśnie ta umiejętność (odczytywania kodów kulturowych i dostrzegania nieoczywistych połączeń) pozostaje poza zasięgiem AI. Sztuczna inteligencja świetnie kategoryzuje dane, ale nie potrafi uchwycić efemerycznych powiązań czy symboliki, które składają się na kulturowy zeitgeist. Tłumaczymy, co ta fragmentaryzacja oznacza dla marek, instytucji i twórców. Dlaczego trzeba albo zaakceptować swoją niszowość, albo nauczyć się poruszać między różnymi kontekstami i społecznościami - być tłumaczem między światami. I tu Monika dobrze to tłumaczy na podstawie warsztatów dla Lettly (pozdrawiamy!)Dodatkowo, poznacie koncepcję Thomasa Friedmana z New York Timesa, który nazwał naszą epokę "policenem" - erą równorzędności, w której wiele systemów, technologii i interesów działa równocześnie, wzajemnie na siebie wpływając.A przy okazji - w tym roku obiecujemy nagrywać regularnie, nawet jeśli będziemy się spotykać na żywo (co, jak się okazało, mocno nas rozleniwiło w kwestii podcastowej).Wszystkie materiały znajdziesz pod tym linkiem.

wyborach na burmistrza Nowego Jorku. Najmłodszy w historii miasta, pierwszy muzułmanin i zdeklarowany socjalista na tym stanowisku, Mamdani stał się fenomenem kulturowym, który wykroczył daleko poza politykę. Czy zamieniamy się w podcast polityczny? Nie, ale uważamy że ducha czasów nie da się odlepić od polityki i postaramy się zrozumieć co tu się zadziało. Nowa jakość komunikacji politycznej - Kampania Mamdaniego wyróżniała się świeżą (FRESH! VIBRANT!), autentyczną komunikacją, szczególnie w mediach społecznościowych. Jego sztab mistrzowsko operował nowoczesną typografią, rzemieślniczym, pozbawionym AI-owych naleciałości, podejściem do tworzenia treści i unikał sztuczności generowanej przez AI. Mamy tu lekki powidok z kampanii Obamy z 2008 roku, również przynoszącej nową jakość w komunikacji politycznej. Wspominamy też nieudaną kampanię Kamali Harris, której zabrakło tej autentyczności. Ekonomia fandomu i "hope scrolling" - Mamdani nie tyle współpracował z influencerami, co stworzył autentyczną społeczność fanów, którzy z własnej inicjatywy angażowali się w kampanię (bo "im zależy"). Tu pojawia się "hope scrolling" (w kontrze do "doom scrolling"), gdzie użytkownicy mediów społecznościowych dzielili się pozytywnymi treściami związanymi z kampanią. Istotną rolę odegrała też jego żona - 28-letnia artystka syryjskiego pochodzenia, która reprezentuje nowoczesne, otwarte oblicze islamu. Zeitgeist pokoleniowy i powrót socjalizmu - Mamdani idealnie wyczuł nastroje millenialsów rozczarowanych niespełnionymi obietnicami kapitalizmu, w którym mieszkanie i rodzina są dobrami luksusowymi zarezerwowanymi dla majętnych. Jego socjalistyczne postulaty (m.in. darmowe autobusy, zamrożenie czynszów) trafiły do pokolenia, które straciło nadzieję na dostatnie życie obiecywane przez poprzedni system. Nie ma co ukrywać, że ten zwrot ku socjalizmowi wśród młodych wyborców niepokoi nawet czołowych przedstawicieli technologicznego establishmentu, jak Peter Thiel. Kto by się spodziewał, że obietnica godnego życia może być koszmarem technologicznych magnatów.Odcinek pokazuje, jak autentyczność, świeżość i wyczucie pokoleniowych nastrojów mogą prowadzić do niespodziewanych zmian w politycznym krajobrazie, tworząc historie, które - jak mówi Monika - "nikt by nie wymyślił", przypominające scenariusz filmu z Netflixa, gdzie "wygrywa nadzieja, miłość i autentyczność".Wszystkie materiały znajdziecie pod tym linkiem. 

Współpraca z Festiwalem ConradaW specjalnym odcinku "Wycinków z przyszłości" nagranym na żywo podczas Festiwalu Conrada, analizujemy jeden z najbardziej palących problemów współczesnego internetu: proporcję rosnącego szumu do wartościowego sygnału. W erze sztucznej inteligencji coraz trudniej odróżnić treści autentyczne od wygenerowanych, a zalew informacji sprawia, że czujemy się zdezorientowani i przytłoczeni.Przywołujemy słowa Seana Monahana, który twierdzi, że "stosunek sygnału do szumu jest od jakiegoś czasu zepsuty", a "niezrozumiałość teraźniejszości stała się bardziej przytłaczająca". To zjawisko prowadzi do "wyuczonej bezradności" - stanu, w którym przestajemy walczyć i poddajemy się zalewowi treści pozbawionych wartości. Eksperci przewidują, że mamy zaledwie 12 miesięcy, zanim całkowicie stracimy zaufanie do wspólnego poczucia rzeczywistości - świat wkracza w erę "hipnokracji", gdzie zatarcie granicy między prawdą a fikcją staje się normą.Wobec tej niepokojącej wizji poszukujemy rozwiązań i przestrzeni, które mogłyby stanowić przeciwwagę dla infomyji (termin uknuty przez Kamila Stanucha). Wskazujemy na rosnące znaczenie "cyfrowych ogrodów" (digital gardens), "cichych społeczności" i teorię "ciemnego lasu" (Dark Forest Theory), zgodnie z którą użytkownicy internetu wycofują się do mniejszych, bezpieczniejszych przestrzeni online. Powrót do rzemiosła, zarówno cyfrowego jak i analogowego, oraz odbudowa więzi międzyludzkich w małych grupach mogą stanowić antidotum na postępującą erozję wspólnej przestrzeni informacyjnej. Paradoksalnie, jednym z najskuteczniejszych "strażników prawdy" mogą okazać się książki - fizyczne obiekty, których treści nie sposób zmanipulować po wydrukowaniu. Zapraszamy do słuchania, a Oldze Drendzie dziękujemy za zapowiedzenie! Wszystkie linki wymienione w odcinku znajdziecie tutaj. 

W najnowszym odcinku “Wycinków z przyszłości” z przyglądamy się fascynującemu zjawisku cyfrowej nieśmiertelności i awataryzacji – od wskrzeszania zmarłych aktorów w serialach po koncerty zespołów w postaci cyfrowych awatarów. Te zjawiska, które jeszcze niedawno wydawały się futurystyczne, stają się częścią naszej codzienności, pokazując jak AI przestało być już “trendem”, a stało się integralnym elementem kultury popularnej.Impulsem do nagrania tego odcinka był news o “wskrzeszeniu” Witolda Pyrkosza w serialu M jak Miłość przy pomocy AI, zarówno w formie głosowej, jak i wizualnej. Ten przypadek pokazuje, że technologia, która jeszcze niedawno była domeną eksperymentów i konferencji technologicznych, wkroczyła już do głównego nurtu rozrywki – do serialu oglądanego przez miliony Polaków. Jednocześnie osobiste doświadczenie z koncertem ABBA Voyage w Londynie, gdzie cyfrowe awatary członków zespołu tworzą niesamowite show, otwiera dyskusję o przyszłości rozrywki i granicach akceptacji publiczności.Te zjawiska prowokują pytania o nasze podejście do śmierci, nieśmiertelności i autentyczności. Z jednej strony widzimy spontaniczną “cybernekromancję” na grupach facebookowych, gdzie ludzie proszą o ożywienie zmarłych bliskich za pomocą AI, z drugiej – profesjonalne projekty jak ABBA Voyage (175 mln dolarów budżetu) czy w pełni wygenerowana gwiazda K-popu, która już podpisuje kontrakty warte miliony. Stoimy na progu nowej ery, gdzie granica między rzeczywistymi artystami a ich cyfrowymi odpowiednikami zaciera się, a my “krok po kroku budzimy się w nowej rzeczywistości” – rzeczywistości, która niesie ze sobą zarówno fascynujące możliwości, jak i nierozwiązane jeszcze dylematy etyczne i prawne.Wszystkie linki dodatkowe znajdziesz tutaj. 

W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" z analizujemy rewolucję w wyszukiwaniu informacji online. Nowe przeglądarki oparte na AI - DIA, Fellow czy Comet - wprowadzają konwersacyjny interfejs, gdzie agenci AI samodzielnie przeglądają strony i składają odpowiedzi na nasze pytania. Ta transformacja ma poważne konsekwencje dla całego ekosystemu cyfrowego. Wydawcy treści odczuwają spadek ruchu z wyszukiwarek po wprowadzeniu AI Overview, a trend "zero-click search" się pogłębia. Branża SEO musi zredefiniować mierniki sukcesu, a specjaliści UX - przemyśleć projektowanie interfejsów. W przyszłości tradycyjne strony internetowe mogą zostać zastąpione przez API dostarczające treść bezpośrednio do agentów AI.Choć zmiany te wydają się rewolucyjne, transformacja będzie zachodziła stopniowo. Nawet Google adaptuje się, wprowadzając AI Mode do swojej wyszukiwarki. Zapraszamy do słuchania!Linki wymienione w odcinku znajdziesz tutaj. 

W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" przyglądamy się fascynującemu zjawisku, które coraz mocniej kształtuje współczesną kulturę - IRL Brain Rot, czyli przenoszeniu absurdalnych memów i trendów internetowych do świata rzeczywistego.Inspiracją do nagrania tego odcinka był głośny artykuł z New Yorkera analizujący fenomen Labubu, Dubajskiej Czekolady i innych "dziwnych" produktów, które z niszowych memów przerodziły się w globalne hity konsumenckie. To zjawisko pokazuje, jak zaciera się granica między kulturą cyfrową a rzeczywistością, a także jak algorytmy zmieniają nasze gusta i zachowania konsumenckie.Na jakie pytania szukamy odpowiedzi? Co oznacza termin "Brain Rot"? Jak cyfrowe trendy przenoszą się do świata rzeczywistego w formie zabawek, figurek i innych produktów (Labubu, Ballerina Cappuccino, Dubajska Czekolada) Czy te produkty to odpowiedź na zalgorytmizowaną rzeczywistość? Jak wygląda wzorzec kultury dopaminowej ? Czy to nowa awangarda? Czy te absurdalne, pozbawione sensu trendy to odpowiedź na kulturę, która utknęła w nostalgii i powtarzalności?Zapraszamy do słuchania!Tu znajdziesz materiały wymienione w odcinku. 

W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" przyglądamy się z Monika (ponownie) nostalgii, ale jak zawsze z twistem. Po raz kolejny wzdychamy i rozmyślamy o tym, że “trends are trending”, a ja rzucam mój hot take, że trendów to już nie ma.W końcu wszystko przecina się ze wszystkim i jest remiksem wszystkiego ;)↳ Zaczynamy od fenomenu Labubu - chińskiej maskotki, która stała się globalnym hitem i przyczyniła się do 350% wzrostu zysków firmy Popmart. Ten pozornie błahy trend(bo ile już takich maskotek widzieliśmy?) otwiera dyskusję o głębszym zjawisku - ekonomii nostalgii. Czy Labubu to nowa wersja Trolli z lat 90., czy może Furby? Spieramy się o to, dostrzegając jednocześnie, jak dzisiejsza kultura nieustannie odwołuje się do przeszłości i nie może od niej uciec.↳ To prowadzi nas do eseju "No one is bored and everything is boring" Amy Francombe(wspaniały, absolutny must-read!), który diagnozuje kulturową pułapkę. Przywołujemy myśl Marka Fishera o "powolnym anulowaniu przyszłości" - zjawiska, w którym współczesna kultura straciła zdolność tworzenia absolutnie nowych konceptów, zamiast tego tkwiąc w pętli estetycznego deja vu. Internet spłaszcza wszystko do roli "contentu", a my nieustannie przetwarzamy te same treści kulturowe, nie tworząc niczego tak naprawdę nowego. I głosujemy portfelem - tu też nie jestem bez winy bo te słowa piszę po powrocie z kinowego seansu “I Know What You Did Last Summer”, filmu będącego kontynuacją franczyzy z lat 90tych.↳ Zastanawiamy się, jak sztuczna inteligencja wpływa na to zjawisko. Z jednej strony AI pogłębia problem, generując treści bazujące na już istniejących wzorcach (”wszyscy czerpiemy z tego samego żródła”). Z drugiej - platformy jak YouTube wprowadzają blokady monetyzacji dla "masowo produkowanego i powtarzalnego" contentu, próbując walczyć z zalewem niskiej jakości treści generowanych przez AI.↳ W odpowiedzi na te wyzwania, luksusowe marki zwracają się ku ręcznie tworzonej animacji i celowo niedoskonałym kampaniom, by wyróżnić się w świecie idealnych, wygenerowanych przez AI obrazów. Uogólniamy, bo same widzimy dużo świetnych osób korzystających z AI, ale cała gama tych prac to po prostu słabej jakości treści, zanieczyszczające internet.Na koniec przywołujemy fascynujące badania Matta Kleina dotyczące analizy snów jako potencjalnego źródła odkrywania kiełkujących trendów (tak, dobrze przeczytaliście). Może właśnie w snach, jako manifestacji naszej nieświadomości, znajdziemy to, czego nie możemy już dostrzec w przesyconym powtarzalnymi treściami internecie?Czy to właśnie w nieświadomości zbiorowej, a nie w trendach internetowych, należy szukać prawdziwych sygnałów przyszłości? To pytanie pozostawiamy otwarte, zapraszając jednocześnie do pogłębienia wiedzy o metodologiach badania przyszłości na studiach Trend Watching and Future Studies na AGH, których Monika jest opiekunką merytoryczną i wysłuchania całego odcinka.Wszystkie materiały wymienione w odcinku znajdziecie tutaj.

W najnowszym odcinku podcastu "Wycinki z przyszłości" z przyglądamy się strategiom dwóch pozornie różnych firm - Nintendo i Apple - które łączy umiejętność tworzenia długofalowych strategii w świecie zdominowanym przez krótkoterminowe myślenie.Zaczynam od analizy fenomenu Nintendo, które właśnie pobiło swój rekord sprzedaży - 3,5 miliona konsol Switch 2 w zaledwie 4 dni, mimo wysokiej ceny 450 dolarów. To pokazuje siłę konsekwentnej strategii, którą firma realizuje od lat 90. Omawiamy też unikalną politykę cenową Nintendo, które rzadko przecenia swoje gry, traktując je jako produkty o stałej wartości. Wbrew powszechnym opiniom, gry wcale nie stały się droższe.Monika wprowadza wątek Apple i ich najnowszej kontrowersyjnej zmiany - interfejsu Liquid Glass. Zastanawiamy się, czy przezroczysty interfejs to tylko kosmetyczna zmiana, czy może element długofalowej strategii przygotowującej użytkowników na erę okularów rozszerzonej rzeczywistości. Szczególnie intrygujący jest fakt, że Apple praktycznie pominęło temat sztucznej inteligencji podczas WWDC, gdy cała branża technologiczna skupia się na AI. Dyskutujemy też o kontrowersyjnym research paper Apple zatytułowanym "The Illusion of Thinking", który podważa zdolności rozumowania modeli AI.Na koniec dzielę się refleksjami z pierwszej edycji SXSW w Londynie, która niestety rozczarowała organizacyjnie - kolejki, za małe sale na popularne panele i brak przełomowych treści. Wspominam, że paradoksalnie najciekawsze inspiracje przyszły nie podczas konferencji, ale podczas swobodnego eksplorowania miasta - pokazując, że czasem najlepsze pomysły rodzą się poza oficjalnymi strukturami.Czy długofalowe strategie Nintendo i Apple to dowód ich geniuszu czy może oznaka wypadania z głównego nurtu? Jak odnaleźć równowagę między innowacją a konsekwencją? To pytania, które zostawiamy naszym słuchaczom do przemyślenia. Wszystkie materiały dodatkowe z odcinka znajdziesz tutaj. 

W najnowszym odcinku podcastu "Wycinki z przyszłości" z dzielimy się refleksjami po intensywnym czasie konferencji technologicznych i trendowych. Zaczynamy od obserwacji dotyczącej konferencji - zbyt wielu paneli i wykładów jest o oczywistościach, a za mało poświęca się pogłębieniom tematów innowacyjnych (do tego dołóżmy też zmęczenie AI). Troche naprzeciw tego: rzucamy pomysł organizacji "PowerPoint Party" - wydarzenia, gdzie można by prezentować właśnie te dziwne, nieoczywiste lub pozornie nudne koncepcje. Poruszamy też temat transparentności w używaniu AI do tworzenia treści, czyli prompt jako metodologia pisania tekstu, a także wbijamy się w przyszłość interfejsów AI.  Na koniec dotykamy fascynującego paradoksu: czy technologia może nas uwolnić od... technologii? Przywołujemy badania pokazujące, że 46% młodych ludzi w wieku 16-21 lat wolałoby żyć w świecie bez internetu. Czy zmierzamy w kierunku rozdzielenia naszego życia na część podłączoną i odłączoną od technologii?Wszystkie materiały wymienione w odcinku znajdziecie tutaj. 

W świecie, w którym treści jest coraz więcej, a konsumenci mają ograniczoną uwagę, własność intelektualna (IP) staje się kluczowym aktywem dla firm z sektora kreatywnego. Budowanie unikalnych światów i uniwersów to nie tylko sposób na wyróżnienie się na zatłoczonym rynku, ale również strategia długoterminowego rozwoju biznesu. Szczególnie w obliczu zmieniających się technologii i kanałów dystrybucji, silne IP może przetrwać transformacje rynkowe i być monetyzowane na wiele sposobów.W najnowszym odcinku podcastu "Wycinki z przyszłości" frota rozmawia z Łukaszem Alwastem - ekspertem w dziedzinie IP buildingu, który od lat działa na styku technologii kreatywnych, własności intelektualnej i finansowania. Jako założyciel startupu 3rd Unit, Łukasz wspiera twórców w budowaniu i monetyzowaniu nowych własności intelektualnych, ze szczególnym uwzględnieniem regionu MENA (Bliski Wschód i Afryka Północna).🌍 Dlaczego region MENA staje się nowym hubem dla branży kreatywnej?Łukasz wyjaśnia, jak Zjednoczone Emiraty Arabskie stały się bramą do dwóch potężnych kontynentów - Azji i Afryki - tworząc regulacje sprzyjające rozwojowi technologii blockchain i przyciągając talenty z całego świata.🎮 Jak Web3 zmienia podejście do tworzenia i finansowania IP?Dowiesz się, jak tokenizacja umożliwia nowe modele finansowania projektów kreatywnych, pozwalając fanom być nie tylko odbiorcami, ale również mikroinwestorami, którzy mogą uczestniczyć w sukcesie danej marki od początku jej istnienia.🏆 Jakie są przykłady udanych IP z kultury Web3?Łukasz analizuje przypadek Pudgy Penguins - projektu, który ewoluował z kolekcji NFT w pełnoprawną franczyzę z animacjami, merchandisingiem i grami mobilnymi, oraz Gunzilla Games - bardziej gamingowy świat współtworzony przez reżysera "Dystryktu 9".🇵🇱 Jakie wyzwania stoją przed polskimi twórcami IP?Rozmowa porusza temat "right to win" - jak polscy twórcy, mimo doskonałego rzemiosła artystycznego i technicznego, muszą mierzyć się z coraz większą konkurencją globalną i ograniczonym dostępem do kapitału oraz dystrybucji.🔮 Jak budować IP z myślą o długoterminowym rozwoju?Łukasz podkreśla różnicę między tworzeniem pojedynczego produktu a budowaniem organizacji z perspektywą na dekadę, gdzie IP staje się silnikiem napędzającym różne produkty i media.Szczególnie interesująca była dyskusja o niszyzacji popkultury - jak nisze, które kiedyś oznaczały "pięciu kolegów w piwnicy", dziś mogą liczyć miliony odbiorców. Łukasz dzieli się również praktycznymi radami dla młodych twórców, podkreślając znaczenie mentoringu, budowania portfolio i dołączania do zespołów z doświadczeniem, zanim zdecydują się na własny biznes.Jeśli interesujesz się przyszłością branży kreatywnej, IP buildingiem lub szukasz inspiracji dla własnych projektów, ten odcinek dostarczy Ci cennych spostrzeżeń od eksperta z pierwszej linii.Wszystkie materiały dodatkowe znajdziesz tutaj. 

W tym odcinku analizujemy 20-lecie YouTube'a, fenomen wyboru papieża w erze TikToka oraz niepokojące zjawisko "hipnokracji" - życia w wykreowanej, coraz bardziej rozmytej rzeczywistości. Jak zmieniła się konsumpcja mediów przez dwie dekady? Dlaczego młode pokolenia zwracają się w stronę religii? W jaki sposób sztuczna inteligencja zaciera granice między prawdą a fikcją? Rozmawiamy o klonach, multiwersum i przyszłości dystrybucji treści w świecie, gdzie trudno odróżnić rzeczywistość od jej symulacji. Zapraszamy do słuchania.Materiały dodatkowe znajdziesz tutaj. 

Czy o muzyce warto jeszcze czytać w 2024 roku?Jakie książki polecamy na urlop? Dlaczego warto chodzić do kina pomimo hegemonii streamingów? Co ostatnio ciekawego przeczytałyśmy? Co ostatnio ciekawego oglądałyśmy? O tym w kolejnej odsłonie Mediateki Nerda!Materiały dodatkowe znajdziesz tutaj.

Razem z Monika Borycka usiadłyśmy, aby nagrać kolejny odcinek podcastu "Wycinki z przyszłości", gdzie rozmawiałyśmy o ewolucji kanałów dystrybucji treści. I cóż to nam wyszło? Na przykład problem nadmiaru treści. Żyjemy w czasach bezprecedensowej obfitości contentu - codziennie na platformy streamingowe trafia ok. 120,000 nowych utworów muzycznych, podczas gdy przeciętny słuchacz rocznie poznaje tylko około 1,040 różnych piosenek. Ten dysonans tworzy ogromne wyzwanie dla odkrywalności muzyki i innych treści. Komunikatory jako nowe platformy dystrybucyjne. Telegram (ponad 900 mln użytkowników) i WhatsApp stają się potężnymi kanałami dystrybucji treści. Grupy na Telegramie potrafią osiągać 50% wskaźniki dotarcia - znacznie więcej niż tradycyjne media społecznościowe. A to nie koniec poruszanych w podcaście tematów! Zapraszamy do słuchania!Po materiały dodatkowe zapraszamy tutaj. 

W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" zanurzamy się w gorący temat, który właśnie elektryzuje internet - funkcję generowania obrazów w stylu Ghibli przez ChatGPT. Czy to kolejny przejaw kreatywnej ewolucji, czy raczej bezpardonowa kradzież artystycznego dziedzictwa?Studio Ghibli, założone przez legendarnego Hayao Miyazakiego, to nie tylko charakterystyczna estetyka, ale przede wszystkim filozofia tworzenia. Ich filmy - od "Totoro" przez "Księżniczkę Mononoke" po "Nausicaę z Doliny Wiatru" - to dzieła głęboko humanistyczne, proekologiczne i prorodzinne. Sam Miyazaki, znany ze swojego zaangażowania społecznego i przynależności do związków zawodowych, kilka lat temu w słynnym już wywiadzie określił twory AI jako "obrazę dla życia" i zapowiedział, że jego studio nigdy nie skorzysta z tej technologii.I właśnie ten wywiad wraca teraz jako memiczny boomerang, gdy internet zalewa fala generowanych przez AI obrazków - od Jaruzelskiego i Saddama Husseina po 11 września - wszystkie w charakterystycznym stylu Ghibli. To nie tylko wyrwanie estetyki z kontekstu, ale także spłycenie przekazu całego studia.Przypadek ten otwiera szerszą dyskusję o ekonomii twórców w erze AI. Z jednej strony, narzędzia te demokratyzują tworzenie - wystarczy jeden przycisk, by wygenerować obrazek, który kiedyś wymagałby lat praktyki. Z drugiej - czy to jeszcze kultura remiksu, gdy proces twórczy sprowadza się do prostego promptu?Warto zauważyć, że problem praw autorskich nie jest nowy w kontekście AI. Niemiecka GEMA pozwała Suno.ai za możliwość generowania piosenek łudząco podobnych do hitów takich jak "Forever Young" czy "Mambo No. 5". Podobnie New York Times walczy z OpenAI o wykorzystanie swoich treści do trenowania modeli.Co ciekawe, podczas SXSW ujawniono, że niektórzy inwestorzy wręcz zachęcają startupy AI do unikania pozyskiwania licencji i "trenowania na żywych organizmach". To rodzi pytanie - czy takie podejście to amerykański styl technokolonizacji? Czy europejskie firmy postąpiłyby inaczej?Jednocześnie obserwujemy, jak narzędzia AI zmieniają interfejsy i sposób naszej interakcji z technologią. Od Perplexity, które tworzy artykuły na podstawie wielu źródeł, po zaawansowane systemy text-to-speech, które są już nieodróżnialne od ludzkiego głosu - wkraczamy w erę, gdzie granica między człowiekiem a maszyną staje się coraz bardziej rozmyta.Czy w świecie, gdzie AI może generować obrazy, teksty i dźwięki nieodróżnialne od ludzkich, nadal potrzebujemy być kulturowo obyci? Czy nadal musimy znać filmy, książki i muzykę, by tworzyć wartościowe treści?Może te AI-owe "wydmuszki" to tylko chwilowy trend, który przeminie za kilka dni. Ale problemy, które odsłaniają, pozostaną z nami znacznie dłużej.Więcej materiałów znajdziesz tutaj.

W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" zabieramy Was w podróż po tegorocznym South by Southwest - jednej z najważniejszych imprez technologiczno-kulturalnych na świecie. Frota dzieli się świeżymi wrażeniami z Austin, które stało się na 10 dni prawdziwym epicentrum dyskusji o przyszłości technologii, rozrywki i… ludzkości.Aby posłuchać które z setek paneli, koncertów i wydarzeń towarzyszących, zapadło w pamięć i jakie mamy obserwacje oraz insighty z imprezy posłuchajcie najnowszego odcinka. A wszystkie materiały dodatkowe znajdziecie https://wycinkizprzyszlosci.pl/2025/03/28/%f0%9f%93%9a-odc-40-ten-o-sxsw-2025-czyli-wnioski-rozczarowania-i-fascynacje/. 

“Wznieś entropię, flipnij mem, niech ekrany tańczą, słajpuj precz tę noc.”, czyli dziś o internetowym końcu świata i końcu internetu. Czy udaje nam się złapać zeitgeist zmian? Czy internet jest już nieużywalny? Czy ma to związek z wzrostem popularności treści generowanych przez AI, a może zaczęło się dużo wcześniej?Wychodzimy od wykładu Geerta Lovinka “Wymieranie Internetu”, na nim też kończymy, ale po drodze przyglądamy się chińskim farmom botów, phpbb modified by Przemo, internetowi który opanowały marki, “happy place” w internetach i wielu innym zjawiskom.Wszystkie materiały znajdziesz tutaj.

Czy praca w branży muzycznej kończy się tylko na znajomości muzyki? Czy można w niej pracować nie interesując się samą muzyka, ale wszystkim dookoła? Co zmiany w świecie muzyki mają wspólnego ze zmianami w świecie mediów? Kim jest "konsultant muzyczny"? Czy technologia ma miejsce w muzyce i czy muzyka powinna znaleść miejsce w świecie technologii? Dziś do naszego wirtualnego stołu zapraszamy Agę Samitowską, szefową Zaiks Labu, Co-Founderkę Music Tech Poland i uczestniczkę innych programów związanych z technologiami muzycznymi.Agę pytamy nie tylko o przyszłość, ale tez o to co obecnie “grzeje” branżę muzyczną, co ucieka mainstreamowi i osobom słuchającym, a jest niezbędne dla branży, co jest intrygujące, dlaczego nowe technologie często “odbijają się” od muzyki, jak ma się hype NFT i blockchain do branży muzycznej? Czy warto budować niszowe społeczności nie tylko w przestrzeni wirtualnej?To tylko czubek góry lodowej tematów padających podczas tej rozmowy, którą polecamy wszystkim, nie tylko tym “siedzącym” w branży muzycznej.Dodatkowe materiały znajdziesz tutaj.

Co wspólnego ma Super Bowl z postępującym hypem na AI? Jak nowa “Deep Research” od Open AI wpłynie na branże badawczą? Czy Gwiezdne Wrota w roku 2025 powinny kojarzyć się tylko z filmem i serialem? Czemu DeepSeek wydaje się intrygująca premierą i dlaczego zmienić swoje myślenie o budowaniu zespołów? Czy AI zabierze nam pracę? A może są już oferty pracy skierowane wyłącznie pod Agentów AI?Na te i inne pytania znajdziecie odpowiedź w najnowszym odcinku podcastu.Materiały dodatkowe znajdziesz tutaj.

Choć Activate Technology & Media Outlook wyszedł pod koniec 2024 roku, my siadamy do niego teraz - w końcu ponad 200 stron trendów i insightów badawczych nie przeczyta się w 5 minut 😅W tym odcinku szukamy najciekawszych fragmentów raportu, patrzymy na gaming, wypatrujemy easter eggów, patrzymy na wydłużającą się dobę, moc zakupową, świat kobiecego sportu, wskrzeszamy metaverse i próbujemy Was przekonać dlaczego raport..warto zacząć od końca!Wszystkie linki wymienione w audycji znajdziesz tutaj. 

Roboty są z nami od wielu dekad - głównie za sprawą popkultury, ale dopiero w ostatnich latach dzięki postępom w inżynierii, sztucznej inteligencji czy samej robotyce. Dlaczego początek 2025 roku to najlepszy czas żeby przyjrzeć się temu zjawisku? Co intryguje, ciekawi i fascynuje nas w robotach? Gdzie widzimy przecinkę z popkulturą, a gdzie robotyka wprowadza powiew świeżości? Jakie projekty warto obserwować?Na te pytania i inne znajdziecie odpowiedź w naszym odcinku. Wszystkie materiały wymienione w odcinku znajdziecie tutaj. 

Rok 2024 na pewno nie należał do nudnych. Co wydarzyło się w technologiach? Jak konsumenci zareagowali na premierę Apple Vision Pro? Czego mogliśmy doświadczyć i co mogliśmy zaobserwować podczas wyborów prezydenckich w Stanach? Co ma wspólnego Bambi z pracą Donalda Trumpa w Macu? Czy AI zjada świat? Jak wyglądają zdjęcia z końca świata? Oraz jak memetyka działa w sprzężeniu z jednym z najgłośniejszych w tym roku morderstw?Tego wszystko dowiecie się z naszego ostatniego w tym roku już odcinka. W bonusie dołączamy też parę ciekawostek z raportu dotyczącego pewnego serwisu dla dorosłych 😉. Zapraszamy!Tu znajdziecie materiały wymienione w odcinku. 

Tym razem na antenie “kłócimy się” o najgorętszy trend AI nadchodzącego 2025 roku – czyli o Agentów (a może agenty?) AI. Czym w ogóle są lub będą, czy wyręczą nas w coraz większej ilości wyspecjalizowanych zadań i co nowego przynoszą w świecie technologii?Rozprawiamy też o tym, czy to początek ery “AI As a Service” i czy 90% ruchu w sieci to wkrótce będą działania Agentów AI? Nie zabraknie też gorących dyskusji na temat generative search, roli Perplexity i tego, jak ten nowy sposób wyszukiwania przewróci do góry nogami paradygmat naszych interakcji informacji. W końcu zastanawiamy się nad tym co wygra w przyszłości – usług AI czy human-based? Zapraszamy!Materiały wymienione w odcinku znajdziesz tutaj. 

Czy październik to najlepszy moment na to, aby zagłębić się w świecie horroru? Oczywiście! Dziś z naszego odcinka dowiesz się m.in.: Jak horror wpływa na trendy i jakie trendy związane z horrorem antycypujemy? Dlaczego body horror jest na fali? Gdzie szukać inspiracji i sygnałów trendowych związanych z horrorem? Co warto obejrzeć żeby wgryźć się w gatunek 😉Materiały wymienione w odcinku znajdziesz tutaj. 

Po krótkiej przerwie wracamy - tym razem z field-researchowymi wnioskami z WaysConf, Digital Cultures oraz Power On Conference. Z tego odcinka dowiesz się m.in.: Dlaczego nadchodzi najlepszy czas na wykłady związane z AI? Co o GenAI mają do powiedzenia osoby kreatywne i jak realnie wpływa na ich pracę? Jak wyglądają case-study implementacji trendów na masowym produkcie cyfrowym? Dlaczego warto wychodzić ze swojego badawczego safe-space?Materiały dodatkowe znajdziesz pod tym linkiem.

Czy potężne narzędzia GenAI dostępne w nowych smartfonach zmienią oblicze fotografii, jak kiedyś Photoshop? Czy brak zaufania do fotografii z outlierowego podejścia, stanie się standardem? Te tematy poruszamy w pierwszej, aby potem skoczyć do przyszłości treści rozrywkowych. Tu rozkładamy na czynniki pierwsze technologiczne podejście do tworzenia tego typu contentu, patrzymy na nowe trendy oraz sprawdzamy czy krótkie formy video są tak bardzo wciągające jak mówią dane. Pamiętaj, że wszystkie wymienione materiały znajdziesz pod tym linkiem. Zapraszamy do słuchania! 

Koniec wakacji to czas, w którym zabieramy się ponownie do pracy, często też patrzymy na to, co udało nam się osiągnąć w pierwszej połówce roku i planujemy kolejny czas.Usiadłyśmy do kolejnego odcinka z myślą, aby podejść do tematu edukacji i planowania (tutaj dzielimy się z Moniką swoimi narzędziami), a po drugie opowiedzieć trochę o tym, jakie są nasze plany na kolejny rok, gdzie szukamy inspiracji, oraz gdzie będzie można nas spotkać na jesieni 2024 roku. Linki do wszystkich wydarzeń oraz narzędzi wymienionych w odcinku znajdziecie tutaj.

W dzisiejszym cyfrowym świecie każde kliknięcie, każde pobranie aplikacji i każdy zakup nowego urządzenia ma swoje konsekwencje. Czy zastanawialiście się kiedyś, jaki wpływ na środowisko ma Wasza aktywność online? W najnowszym odcinku naszego podcastu zagłębiamy się w fascynujący świat cyfrowej ekologii z naszym gościem, Joanną Murzyn - ekolożką technologii, pasjonatką ruchu open source i badaczką etyki hakerskiej.Z audycji dowiesz się m.in. o: Jak zakup nowego smartfona może wpłynąć na środowisko? Znaczeniu świadomości ekologicznej w pracy z technologią Roli Open Source i Linuxa w zrównoważonym rozwoju technologicznym Wpływie decyzji projektowych w aplikacjach i stronach internetowych na cyfrową ekologię Dlaczego ruch Open Source jest kluczowy dla przyszłości technologii Rekomendacjach dotyczące przyjaznych środowisku aplikacji Świadomym korzystaniu z technologii i minimalizowaniu negatywnego wpływu na środowisko Metodach analizy własnego śladu cyfrowego Znaczeniu codziennych wyborów technologicznych dla globalnego ekosystemu Czym jest "susza danych" i jak jej przeciwdziałać Roli danych syntetycznych w ekologii cyfrowejZapraszamy do wysłuchania tego fascynującego odcinka, który zmieni Wasze spojrzenie na codzienne korzystanie z technologii! Pełna lista wspomnianych narzędzi oraz materiałów tutaj. 

Jakiś czas temu świat oszalał na punkcie Metaversum. Byliśmy świadkami przebrandowienia się gigantów takich jak Facebook na Metę, a także wielkich obietnic dotyczących pracy, zabawy czy innych aktywności, które miały się odbywać w tych wirtualnych przestrzeniach. Hype na Metaverse został zastąpiony przez Generative AI, ale nie oznacza to, że nic tam się nie dzieje.W dzisiejszym odcinku będziemy przyglądać się największym na świecie platformom metaversowym. Prowadzimy rozmowę, która jest w pewnym sensie wstępem do tego bardzo rozległego tematu, dając podwaliny kolejnym dyskusjom i naszym wspólnym rozmowom na ten temat. Pokazujemy, dlaczego platformy takie jak Roblox, Fortnite, Minecraft czy Zepeto są ważne. Nie tylko jako miejsca, w których można przyjść i w coś zagrać, ale także jako przyszłościowe platformy dla e-commerce'u czy jako baza dla budowania pewnego rodzaju zachowań społecznych.Lista materiałów tutaj. 

W tym odcinku, po emocjach związanych z tegorocznym otwarciem Igrzysk Olimpijskich, zagłębiamy się w fascynujący świat olimpijski i jego znaczenie we współczesnym kontekście. Rozważamy, czy w 2024 roku, oprócz tradycyjnych komentatorów sportowych, powinniśmy również uwzględnić perspektywę ekspertów kulturalnych, aby lepiej zrozumieć wielowymiarowość tego wydarzenia.Zastanawiamy się nad naturą ceremonii otwarcia - czy to wyłącznie sportowe widowisko, czy może niesie ze sobą głębsze przesłanie? W obliczu licznych konfliktów na świecie, dyskutujemy o zasadności organizowania tak wielkiej imprezy i jej potencjalnym wpływie na globalne postrzeganie bieżących problemów.Poruszamy również kwestię ekologiczną - czy w dobie kryzysu klimatycznego organizacja Igrzysk jest uzasadniona z punktu widzenia zasobów i kosztów? Na koniec, analizujemy innowacyjne podejście do tegorocznej ceremonii otwarcia, która wyszła poza tradycyjne ramy stadionu, prezentując piękno i różnorodność paryskich ulic.Materiały dodatkowe znajdziesz pod tym linkiem.

Dlaczego warto słuchać podcastów? Czy jest to format, który się rozwija, czy raczej stoi w miejscu? I najważniejsze – jakich podcastów słuchamy!W tym jakże wakacyjnym odcinku podzielimy się paroma danymi z podcastowego świata oraz wrzucimy nasze wakacyjne polecanki – nie tylko z zakresu technologii! Znajdzie się też coś dla entuzjastów gier, fanów familijnych tematów, osób żądnych wiedzy, czy nawet filozofii. Zapraszamy! Pełną listę linków znajdziecie tutaj.

Dziś na warsztat bierzemy raport Journalism, Media, and Technology Trends and Predictions 2024 od Reutersa i na jego podstawie przyglądamy się kondycji dzisiejszych mediów.Zastanowimy się, jak ważne są one w dzisiejszych czasach, patrząc m.in. na najważniejsze wydarzenie ostatnich tygodni, czyli zamach na Donalda Trumpa, zmiany na rynku mediowym oraz protesty przeciwko hegemonii Big Techów w kontekście dystrybucji treści.Przyjrzymy się także nowoczesnym metodom, które media wykorzystują, aby dotrzeć do masowego, zwłaszcza młodego, odbiorcy. Zapraszamy!Wszystkie materiały wymienione w odcinku znajdziecie tutaj.

Jak nowe technologie wpływają na produkcje filmowe? Od kiedy sztuczna inteligencja towarzyszy osobom twórczym w tworzeniu produkcji filmowych i czy ta rewolucja zaczęła się dopiero od GPT-3.5? Dlaczego warto oglądać filmy, które zajmują się tematyką sztucznej inteligencji? Jak Octopus Film Festival zaimplementował rok temu rozwiązania oparte na SI, aby prowadzić prelekcje przed pokazami?Na te oraz inne pytania odpowie nasz gość, Jarek Tokarski, filmoznawca i kinofil, rezyser, producent kreatywny, wykładowca kierunku Produkcja Form Audiowizualnych Uniwersytetu Gdańskiego, podcaster w uśpieniu (Celuloid i światło), krytyk technofobii, piewca progresu czyli transhumanista. Dodatkowo też, kurator Octopus Shorts – międzynarodowego konkursu filmów krótkometrażowych na Octopus Film Festival, gdzie w 2023 roku prelekcje do cyklu filmów o sztucznej inteligencji wygenerowane zarówno w tekście jak i audiowizualnie prezentowały awatary.Pełną listę linków do materiałów wymienionych w podcascie znajdziesz tu. 

Dlaczego warto oglądać filmy w kinie? Czy o Web3 warto jeszcze czytać w 2024 roku?Jakie książki polecamy na urlop? Dlaczego nie warto patrzeć na premiery filmowe tylko przez pryzmat weekendu otwarcia? Co ostatnio ciekawego przeczytałyśmy? Co ostatnio ciekawego oglądałyśmy? O tym w kolejnej odsłonie Mediateki Nerda!Wszystkie linki oraz materiały wymienione w podcascie znajdziesz tutaj. 

Czym jest phygital? Dlaczego warto zainteresować się tym tematem? Dlaczego ta nazwa w kontekście raportu "Żyjesz w phygitalu, ale o tym nie wiesz" może być myląca?Dziś razem przyglądamy się raportowi "Żyjesz w phygitalu, ale o tym nie wiesz", którego autorami są osoby badawcze i analityczne z firmy FutureMind. Patrzymy na to, co interesuje polskich odbiorców, dlaczego ten temat wydaje się intrygujący i jak warto myśleć o phygitalu w kontekście społeczeństwa, które ma różne potrzeby, składającego się z różnych grup społecznych. Materiały dodatkowe znajdziesz tutaj.

Maj to czas konferencji, spotkań i networkingu. Odwiedziłyśmy dwie z nich: poznański Impact oraz gdański Infoshare.W tym odcinku rozmawiamy m.in. o tym: Jak te konferencje się różnią? Czy zainwestować środki aby pojawić się na którejś z nich? Jak mogą wpłynąć na przyszłość rynku konferencyjnego w Polsce? Jak na tego typu wydarzenia patrzą różnego rodzaju osoby - od startupowych founderów po analityczki?Zapraszamy do słuchania.Materiały dodatkowe znajdziesz tutaj. 

Dziś zabierzemy Was do świata generacji Z, a to wszystko za sprawą niezwykle intrygującego eseju "A Time We Never Knew", autorki Freyii Indii. Co to Anemoia? Dlaczego Generacja Z tęskni za czasami, których nigdy nie przeżyła? Skąd rosnąca popularność VHSowych nagrań na Youtubie czy TikToku? Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć w tym odcinku!Wszystkie materiały dodatkowe znajdziesz pod tym linkiem. 

Odcinek powstał we współpracy z marką Pepsi Zero [współpraca płatna]Tym razem zapraszamy Was na odcinek specjalny „Wycinków z przyszłości”, w którym w partnerstwie z marką Pepsi Zero przybliżamy zjawisko Vtubingu i Vtubera. Opowiadamy o tym, czym jest i skąd pochodzi Vtubing, dlaczego ten azjatycki trend staje się coraz bardziej popularny globalnie i jak rozwija się dziś rynek wirtualizacji tożsamości. Analizujemy, jak biznes coraz ciekawiej eksperymentuje z gaming marketingiem, wirtualnymi postaciami i nowymi formami rozrywki. Przybliżamy aktywację rebredningową Pepsi, w której do komunikacji Pepsi Zero wykorzystano gaming. Pepsi to pierwsza marka w Polsce, która zdecydowała się stworzyć Vtubera, będącego jednocześnie ich wirtualnym influencerem. I wreszcie — spoglądamy też w przyszłość płynnych tożsamości, awataryzacji cyfrowej kultury i zadajemy pytanie: czy mój kolega w pracy będzie wkrótce awatarem?Wszystkie linki znajdziesz tutaj.

Czy można wydrukować bekon? Czy wydrukowane na drukarce 3D buty są interesującą alternatywą dla komercyjnych masowych produkcji? Czy warto korzystać z rozwiązań GenAI przy pracy kreatywnej? Dlaczego w 2024 wydawanie papierowego magazynu ma sens i czym kierować się obserwując przyszłość?O tym wszystkim opowie nam nasz dzisiejszy gość, czyli Zulu Kuki. Człowiek składający się z druku 3D, miłości do motoryzacji, mody, butów oraz japońskiej popkultury.Kuki przeprowadzi nas nie tylko przez proces druku 3D, ale też opowie o swoich projektach kreatywnych oraz podzieli się tym, co najbardziej zaskoczyło go w ostatnim miesiącu. Zapraszamy do słuchania!Wszystkie dodatkowe linki znajdziecie pod adresem https://wycinkizprzyszlosci.pl/ 

979 stron a w nich prawie 700 trendów dotyczących zagadnień takich jak Sztuczna Inteligencja, Web3, klimat, Healthcare czy usługi finansowe. Tak prezentuje się w tym roku 2024 Trend Report od Future Today Institute. Raport onieśmiela, ale pomagamy w nawigowaniu po jego treściach, wyciągamy przykładowe tematy i pokazujemy jak wyciągnąć największą wartość z prawie tysiąca stron wiedzy. Mówimy także o tym dlaczego powinien towarzyszyć Wam przez cały rok.Wszystkie wymienione linki znajdziecie na: https://tinyurl.com/wycinki oraz na http://wycinkizprzyszlosci.pl/ 

Dziś zabieramy was w podróż po amerykańskim festiwalu SXSW, na którym Monika była reprezentując Business Insider Polska. Z jednej strony mamy relację osoby uczestniczącej w SXSW pierwszy raz i którą interesowały rzeczy związane z technologią, ale też nie omieszała się zajrzeć na panele oraz wykłady związane z rozrywką. Przedstawiamy wam dane, zderzamy wrażenia z uczestnictwa w tej imprezie (Monika osobiście, frota - leżąc na kanapie i oglądając transmisję), oraz debatujemy nad tym jaka przyszłość czeka konferencje taką jak SXSW,. Konferencje bardzo różnorodną, poruszającą masę tematów oraz mającą w sobie pewnego rodzaju dualizm. Zapraszamy do słuchania.Odnośniki do wymienionych przez nas informacji znajdziecie tutaj. 

W tym odcinku frota podsumuje pierwsze miesiące naszej działalności i uchyli trochę planów na przyszłość.Zapraszamy Was do zaczepiania nas w mediach społecznościowych!