榨取艺术家Young Broccoli

身处伦敦的主播，试图把自己的AI焦虑传播给了两个英国影视业内人——一个剧作家，一个文学经纪人。他们却都表示不怎么慌。为什么？凭什么？⏳ 时间戳00:00｜我把焦虑传染给了英国剧作家，但她免疫横店演员天差地别水深火热，AI短剧一个过年就打垮了真人短剧。身处英国的主播决定做一件"不地道的事"：把这份焦虑传播出去。但英国影视从业者逢人一问，竟然没有真的慌的。02:25｜那个让我破防的剧作家从皇家剧院体系走出来的剧作家淡定地告诉我：她相信版权的力量。我当时的第一反应是——我靠，我好像从来没从这个角度想过这件事。05:28｜2026年2月，好莱坞集体失控的那一周Seedance 2.0发布，Brad Pitt和Tom Cruise打架的AI视频一夜之间3百万播放。迪士尼、派拉蒙、Netflix、索尼、华纳，一周之内全部向字节跳动发出律师信。09:55｜版权出手了——但赢家或许不是你想的那些人法律反击确实让Sora关门了。但这场版权战的实际形态，是大资本之间重新谈判、划分蛋糕。普通编剧的版权保护的是"不被直接抄"，但她的叙事逻辑早就在训练数据里了，没有任何条款能追回。11:00｜迪士尼的左右手互搏一边给字节发措辞严厉的律师信，一边向OpenAI投10亿美元、授权200多个IP角色。这个细节说明了一件事：版权在AI时代，更像是一张进场谈判的门票，而不是保护创作者的盾牌。12:35｜文学经纪人的反驳：没有Margot Robbie，谁买票？一个知名经纪公司的literary agent告诉我，他不担心。他的逻辑是：观众去看《呼啸山庄》，是因为Margot Robbie和Jacob Elordi，AI演员来演你会买票吗？我当场觉得有道理——但后来越想越不对。14:43｜这个逻辑有一个致命的盲点经纪人的视角是观众端。但AI对行业的冲击，最先发生在那些名字不出现在电影海报上的人身上。而且更长远的问题是：下一个Margot Robbie、下一个Zendaya，在哪里被发现？培养明星的生态系统如果先垮了，"明星召唤力"这个逻辑本身也会失去地基。16:58｜为什么英国人真的没那么慌：四个结构性原因【必听！】不只是他们乐观，是有真实的制度和文化在撑腰。BBC和BFI的公共资金逻辑、莎士比亚传统带来的"手艺人"身份认同、版权抗议真的赢过一局的历史、以及——信息茧房。25:40｜殊途或许同归？

“可以搞艺术，但是没必要”。现在是审美和艺术资源的强烈匮乏期。于是主播说：这是谁定制的“触底反弹”剧本？00后们，你们的大机缘大结果来了！（三分邪魅四分狂狷十分疯癫上车上车～章节00:00:13 开场：所谓 00后吃尽时代黑利00:01:47 红利一：股市逻辑：艺术的低谷期，最好的抄底时机00:05:30 红利二：AI降低造梦成本，但审美才是真正的稀缺资源00:09:00 影视创作的商业逻辑已在崩坏前夕00:11:00 “嫂子开门，我是我哥。”——滥竽充数的“审丑”作品：创作发心决定内容质感00:11:20 经典永流传：《甄嬛传》为什么让全民念念不忘00:13:36 红利三：世界是个巨大的草原，一个个竖着篱笆的圈子垄断了资源00:17:28 专题讨论：硅谷大叛徒Peter Thiel的故事：对一成不变的恐惧，竟能让科技新贵gay转投红脖子阵营！00:20:00 红利四：信息透明化与星二代可视化问题00:23:06 做一个“超级个体”，真的适合普通人类吗？00:25:48 哥伦比亚大学面试官讲的故事：《末路狂花》的剧本是怎样如打嗝放屁般自然而又荒唐地写就的00:27:09 好内容推荐：动漫《Dorohedoro》- 异兽魔都本期提到《甄嬛传》，导演郑晓龙，编剧王小平《末路狂花 Thelma & Louise》，1991，导演雷德利·斯科特，编剧卡利·霍里Peter Thiel，PayPal联合创始人，"停滞论"提出者，著有《从零到一》《Dororo》异兽魔都，漫画作者林田球榨取艺术家，每期对一个创作者下手。 主播Leaf Wang，storyteller, 现居伦敦。此刻很想吃乳鸽。

英国是世界上最好的戏剧土壤。公认的部分：诞生了莎士比亚，孕育了著名的soho西区。而我与Dorry所熟悉的英国戏剧界绝不仅限于此。私以为，西区之外，才是真正的戏剧勃发之地。瑰丽而奇特的Fringe戏剧（边缘戏剧）体系，哺育了无数聪颖而多元的声音。比如《伦敦生活》的主创Phoebe waller-bridge, 又比如...未来的我们？？主播Leaf将会带你漫步进戏剧帝国的奇妙生态，但不着急，我们一点点触摸其肌理。先让我们从戏剧演员Dorry的视角出发，窥得这片戏剧热土的魔力、挑战以及......你怎么回应一种天命的召唤？本期嘉宾：戏剧演员Dorry，毕业于埃克塞特大学Theatre Practice戏剧实践专业，现居北伦敦，刚担纲主演中央圣马丁两出毕业大戏。新戏将于5月末亮相Brighton Fringe Festival。章节00:00:38 开场:比见到陈冠希还惊讶的相遇00:02:06 三个戏同时排，早中晚连轴转，焦虑是什么感受00:07:45 英国学院派的表演训练和Dorry预想的竟然完全相反！学表演先学做人00:11:20 Viewpoints与梅耶荷德：用抡石动作训练身体感知00:18:00 传统斯坦尼 vs 身体先行：国内外表演体系的底层差异00:25:30 锐评自己的演出：话筒事故、脑子空白、没达到预期00:36:00 演员的自我施压：月经期、情绪管理，everything都是骂自己的理由00:42:00 如何获得家人支持：从"停掉课外班"到"人有点回来了"00:46:40 演完之后的第二天：“可以在这个城市再多活几个月了”00:48:12 Dorry清唱《氧气》（推荐！）本期专业干货斯坦尼斯拉夫斯基体系（Stanislavski） 俄国戏剧大师，现代表演体系的奠基人。核心方法是"真听真看真感受"，从内部情感出发，通过情感记忆驱动表演。中国戏剧院校的主流训练方法。梅耶荷德（Meyerhold） 斯坦尼的学生，后来与老师分道扬镳，创立了以身体为出发点的表演体系，是physical theatre最重要的宗师之一。他的方法与斯坦尼几乎相反：不从情感出发，从身体动作出发，用身体创造旋律。代表训练法是"Throwing the Stone"（抡石头），通过模拟投掷动作训练身体的力量、重心和流动性。Viewpoints 由美国导演Anne Bogart与Tina Landau发展的表演训练方法。核心是通过控制身体在时间和空间中的关系来创造戏剧性，包括速度、重复、节奏、空间关系等维度。不依赖台词或情感，而是靠身体和空间本身产生意义。皮娜·鲍什（Pina Bausch） 德国编舞家，舞蹈剧场（Tanztheater）的代表人物。她的作品不是传统意义上的舞蹈，而是介于舞蹈和戏剧之间的形式，用重复的日常动作（坐下、站起、被人拖走）通过速度和节奏的变化制造戏剧张力。她的方法证明了最简单的动作经过编排可以产生强烈的戏剧性。Physical Theatre 泛指以身体为主要表达媒介的戏剧形式，梅耶荷德、皮娜·鲍什、DV8等都属于这个谱系。与主流的心理现实主义表演不同，它不依赖语言和情感记忆，而是通过身体的物理状态直接传达意义。身体先行 vs 情感先行 这期最核心的方法论对立。斯坦尼是情感先行：先有内部情感，再外化为身体动作。梅耶荷德和viewpoints是身体先行：先有身体动作，情感自然从身体中产生。两种路径在根本逻辑上相反，Dorry在埃克塞特学的是身体先行那套，和她在国内接触到的训练体系几乎完全相反。本期提到Not Quite Three Sisters，2026中央圣马丁MA毕业演出《恋爱的犀牛》，孟京辉榨取艺术家，每期对一个创作者下手。主播：Leaf Wang，编剧、剧作家，横跨戏剧/电影/电视/游戏叙事。