All Episodes
Studiosofa by Sound&Recording-Magazin — 352 episodes
Mixing auf Kopfhörern: Mobile Workflows, Raumsimulationen & binaurales Hören
Wie verändert KI die Musikproduktion – und wie können Produzent sie sinnvoll nutzen?
3D-Audio auf Kopfhörern – Binaurales Mixing & immersive Workflows
ARCANE: Wie aus Soundexperimenten eine One Knob FX Engine wurde
Amapiano verstehen: Groove, Log Drums und Studiosessions in Südafrika
Musikproduktion lernen – Was eine gute Ausbildung heute ausmacht #261
Country Music aus Nashville: Gitarren-Tunings, Pedal Steel & Studiomusiker (2/2)
Studioakustik: Die Geheimnisse professioneller Regieräume – Dennis Busch #260
Country Music aus Nashville: Songwriting, Storytelling & Studioszene (1/2)
Alternative Rock produzieren – vom Demo bis zum Release #259
Mobiles Mixing, Hören lernen und die Zukunft moderner Studiokopfhörer
Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers
Musik für TV-Shows produzieren – Arrangements, Playbacks und Produktionsdruck #258
Camden Recording Studios: Irish Folk, Recording & Studio-Kultur in Dublin
Studiotour: Windmill Lane Recording Studios, Dublin (2/2)
So entstehen moderne Arrangements im Pop-Schlager – 3 Fragen an Christoph Aßmann (Giovanni Zarrella)
Ambient-Musik produzieren – Sounddesign und kreative Klangwelten – Thomas Lemmer #257
Studiotour: Windmill Lane Recording Studios, Dublin (1/2)
AIM Audio – Wie entsteht eigentlich ein modernes Studiomikrofon?
Workflow für bessere Mixe – 3 Fragen an Clemens Matznick (Revolverheld)
Studio oder Live? Zwei Welten, ein Workflow – Drazen Matuzovic #255
Mastering, das wirklich funktioniert – 3 Fragen an Roy Recklies (Robin Schulz)
Was macht Synthesizer zur Legende? – Synthesizer Studio Berlin (2/2)
Wie wichtig ist Raumakustik wirklich? – 3 Fragen an Lukas Rimbach & Paul Linke von GIK Acoustics
Was macht Synthesizer zur Legende? – Synthesizer Studio Berlin (1/2)
Erfolgreiches Studiobusiness: Warum Spezialisierung entscheidend ist #253
So entstehen Songs auf Chart-Niveau – 3 Fragen an Dom Rivinius (Taylor Swift, Eminem)
Was moderne Synthesizer neu macht – zwischen Legende und Bedienbarkeit
80% des Mix entstehen im Recording – Besser aufnehmen, weniger mischen #252
Trap- & HipHop-Beats produzieren – So entstehen moderne Sounds
Der Weg zum eigenen Dolby Atmos Setup – Filmmusik-Komponist Frank Schreiber
Die Macht der Stimme – und wie wir im Studio mit ihr umgehen #250
Warum Dolby Atmos Musik emotionaler macht – Kai Blankenberg
Hans-Martin Buff – Kreatives Mixing in Dolby Atmos
Hören, bevor man mischt – wie Klangvorstellung den Sound entscheidet #249
Dolby Atmos verstehen: Stefan Bock über Codecs, Formate, Streaming-Plattformen und immersives Mastering
Modulare Raumakustik-Optimierung: Messen, verstehen, verbessern #248
DIY-Studioschätze, echter Analog-Sound & Legend Espresso - Martin Zobel, analogvibes
Dolby Atmos vs. Stereo – Patrik Majer (Rosenstolz , Wir Sind Helden)
Zwischen Forschung und Musikproduktion: Jürgen Strauss , Strauss Elektroakustik
Vom Arena-Gitarristen zum Produzenten: Warum Neuerfinden manchmal wichtiger ist als Erfolg #247
Kino vs. Musikproduktion – Film-Mischung von „Kanu des Manitu“
EVE Audio – Lautsprecherentwicklung im Wandel
Die letzte Folge … mit Tool-Listen – bevor wir mehr nach dem Warum fragen - #246
Herausforderungen beim Lautsprecher-Setup für Dolby Atmos – Johannes Frank, Feinklang Mastering
Die Entwicklung von Studio-Hardware – Roger Schult, roger schult german audio lab
Effizienter mixen: Neue Workflows, Tools & Routinen - #245
Grammy-Gewinner Hans-Martin Buff über Prince, Peter Gabriel & die Zukunft von Immersive Audio
Was ist Dolby Atmos? – David Ziegler, Dolby
Zukunft der Studios: Der Wandel von Mixing & Mastering
Die besten Black Friday Deals für Producer & Engineers #244
Selbstvermarktung für Producer & Engineers – Nils Freiwald (Erdling)
Die eigene Musik auf Kassette veröffentlichten – Tom Walter, Osaka Rising
Die Zukunft des Hörens: Immersive Audio, KI-Barrierefreiheit und neue Perspektiven | Live @TMT
Remix erstellen für Clubtracks – Aus alt mach neu #243
Wichtiger als jedes Plug-in: Vibe, Phase & Kommunikation!
Die Relevanz der Musikkassette in der Musikindustrie – Paul Erntges, Hauch Records
Erfolgsfaktoren: Kreativität, Mut & Haltung – Waldemar Vogel, Stefan Colsmann, Sabrina Naumann-Reichow & Antje Volkmann
Was macht ein Plug-in wirklich innovativ? #242
Erfolgsfaktoren: Kreativität, Mut & Haltung – Fynn Kliemann & Jan van der Toorn
Dolby Atmos vs. Immersive Audio – Tom Ammermann live @Studioszene 25
Vocal Producing in-the-box – Dennis Schnichels @Studioszene 25
Schneller mixen mit Templates #241
Hannes Bieger: Modernes Produktionsumfeld mit analogem Sound Design
High-End Mikrofone im Studio – Tipps für hochwertige Aufnahmequalität #239
Tonstudio 2025: Wie moderne Infrastruktur den Produktionsalltag verändert #238
Komponieren zwischen Text und Sound – Von Sprachmemos zu Klangwelten #237
Was Audio-Interfaces bieten – Und worauf du achten solltest! #236
Mischen auf Kopfhörern: Wie Raumsimulationen deinen Mix verbessern #235
Von der Idee zum Plug-in: Die Entwicklung von Audio-Tools #234
Teamwork – Der Schlüssel zum Studio-Erfolg #233
Top Sound Design Tools zur Klanggestaltung #232
HipHop: Organische Loops mit echten Instrumenten produzieren #231
Homestudio vs. Profi-Studio – Wo sind die Grenzen? #230
Wie ClockClock Studiotracks auf die Bühne bringen #229
Selbstzweifel in der Musikproduktion überwinden – „Bin ich gut genug?“ #228
Synthesizer Setup für Einsteiger – DAW-less produzieren #227
Die stärksten KI-Tools für Musikproduktion – Komposition bis Mastering #226
Bessere Raumakustik im Homestudio – So geht's #225
So produzierst du Immersive Audio: Wichtige Tipps und Tools #224
Top-Tools für Kreativität und Effizienz im Studio #223
Tonstudio: Wirtschaftlich fit für die Zukunft #222
Einzigartige Sounds: Tipps für kreatives Sampling #221
Effizienter mischen: Schneller zum Ergebnis #220
Songwriting aus dem Nichts - So entsteht ein Popsong #219
Erfolgreich produzieren: Strategien für die moderne Musikindustrie #218
Das wichtigste Equipment für DIY-Bandrecordings #217
Mikrofone im Wandel - Tradition trifft Innovation #216
Immersive Audio trifft K-Pop - Studioszene Special
Wie KI die Musikproduktion revolutioniert - Studioszene Special
Produktion trifft auf Mastering: Einblicke in kreative Prozesse - Studioszene Special
Analoge Hardware: Bauteile, die den Sound prägen #215
Songwriting vs. Mixing: Wo liegt die Grenze? #214
Lichtdesign und visuelle Musikproduktion
Hardware-Synthesizer in DAW-Setup integrieren - #213
Die Zukunft der Musikproduktion - Analog vs. Digital – #212
Genossenschaft in der Veranstaltungstechnik? - Mothergrid
Mixing Cro feat. Capital Bra - So entstand 'Blessed' - #211
Erfolgreiche Selbstvermarktung für Künstler und Musikproduzenten - #210
So verkabelst du dein Studio richtig – #209
Strategien für perfekten Theater-Sound – Von Konzeption bis Routing #208
Mit einfachen Tricks die Kreativität maximieren – Psychologie im Tonstudio - #207
Explosionen, Wind & Raumatmos – Einzigartige Field Recordings – #206
Aus der Masse hervorstechen - Mainstream vs. Einzigartigkeit - #205
Das Sommerloch im Studio effektiv nutzen - Sommer Special
Analoge Mixing-Technik – Tricks für den besseren Sound – #204
Tontechnik: Wichtige Regeln und kreative Freiheiten im Studio - #203
Wie du Top-Songs mit wenig Mitteln produzierst - #202
Tracks erfolgreich finalisieren und Projekte abschließen - #201
Die Zukunft der DAW - Revolutionäre Features - #200
Das gehört in eine Top-Mastering-Regie – #199
Geräuschemacher: Foley für Film und Gaming - #198
Vintage Synths, Effekte und Klangerzeuger – Nostalgie vs. Workflow - #197
DIY-Bandrecording: Albumproduktion neben Familie und Job - #196
Musicals: Emotionen durch Arrangements vertiefen - #195
Sounddesign: Synthetische & organische Sounds kombinieren - #194
Herausforderung: Die eigene Musik selbst produzieren – #193
Bandproducing: Blackout Problems - Mensch vs. Maschine - #192
Songwriting: Von der Idee zum Ohrwurm – #191
3D-Audio im Studio und Live: Mehr als nur Musik – LEaT X Special
Mastering: Schritt für Schritt zur Perfektion – #190
OK Kid – Die Entstehung des neuen Albums - #189
Kreative Welt des Samplings - #188
Residential Studio Limusic – Synergien mit Erfolg - #187
NAMM 2024 - Highlights, News & Networking
Tonstudio 2.0 – Strategien für moderne Studios – #186
Choraufnahmen: Kunst & Technik perfektionieren - #185
Ultimativer Rock-Sound ohne E-Gitarren - Osaka Rising - #184
Der Studiosofa-Jahresrückblick 2023 - #183
Mastering: Anforderungen an eine High-End Regie - #182
Songwriting, Streaming-Setup, Synthesizer und Co. – #181
Homerecording: Rap Vocals aufnehmen und mischen - #180
SIB Systems – Drum-Mikrofone abseits des Mainstreams – #179
Mit dem richtigen Mindset zum Spitzensound - #178
Cubase 13 - Apple M3 - Logic Pro X Update – #177
Guitar Summit: Gitarren-Setup für Recordings optimieren
Top Tools zur Audio-Restauration – #176
Studioszene: Unsere Highlights und wichtigsten Erkenntnisse
Studioszene: Mixing-Tipps mit Jonas und Björn vom DAW-Versteher Podcast
Studioszene: Signature Sound von Tim Tautorat
Top 10 Kompressor-Plug-ins - #175
Dolby Atmos – Für wen eigentlich? #174
E-Gitarren und Technik auf Recordings vorbereiten – Max Grund
So mikrofonierst du einen E-Gitarren-Amp richtig – Waldemar Vogel
E-Gitarren-Recording und Mixing – Martin Miller
Erfahrungen als Studiogitarrist & Amp-Entwickler – Thomas Blug
Warum man nie genug Equipment haben kann – Guitar Summit Special
Im Slalom zum erfolgreichen Producer und Songwriter – #173
Moderner Workflow mit analogem Mischpult - #172
In Dolby Atmos denken und produzieren – #171
Effektive Selbstvermarktung für HipHop-Producer - #170
Studioakustik verbessern – Tipps für dein Studio – #169
Bio-Signale in der Musik- & Audio-Produktion - #168
Entstehung der Piano Sample Library Ravenscroft 220 VI - #167
Mastering: Workflow optimieren und richtig hören – #166
Die größten Lügen im Studio - #165
So gelingt der Einstieg in Dolby Atmos – #164
Produzent und Live-Tontechniker in einer Person - #163
Mixing & Mastering auf Weltklasse-Niveau - #162
Bandrecording im Proberaum – Ein Guide für Musiker – #161
Signature Sound: Performance im Studio optimieren – #160
Los Angeles – Die internationale Hauptstadt der Musikindustrie
DAWs für das iPad: Logic Pro & Co. - #159
Zweites Standbein neben Musikproduktion aufbauen – #158
So entstehen Sample-basierte Software-Instrumente von Arturia - #157
Neue Konzepte durch langjährige Erfahrung in der Audiowelt – #156
Mastering – Richtig abhören und klanglich weiterentwicklen – #155
Gesang professionell aufnehmen und mischen – Tipps & Tricks – #154
NAMM Show – Tag 3
NAMM Show – Tag 2
NAMM Show – Tag 1
Vom Klavierstück zum Orchesterwerk – Arrangieren und Orchestrieren – #153
Sättigung richtig einsetzen – Hardware vs. Plug-in - #152
Erfolgreich EDM produzieren - #151
Effektiver Workflow im Homestudio – #150
Songwriting-Tipps vom Hausboot – #149
Hybrides Mastering – Digital & Analog in Kombination – #148
So funktioniert Nachhaltigkeit im Tonstudio – #147
Albumproduktion Jupiter Jones – Die Sonne ist ein Zwergstern – #146
Kreatives Studiokonzept – Soundfabrik Berlin – #145
Künstliche Intelligenz im Mastering – #144
EQ vor oder hinter dem Kompressor?! – #143
Aus- & Weiterbildung vs. Online-Tutorials – #142
Produzent im Musikverlag bei Universal Music Publishing - #141
Im internationalen Musikbusiness etablieren - #140
Musiktheorie – Das musst du als Produzent wissen - #139
10 Tipps, die ... – Jahresrückblick - #138
Indie Pop Sound produzieren – Tim Tautorat – #137
Projekt- & Zeitmanagement optimieren - #136
Einstieg in die Schlager-Produktion - #135
Erfolgreiches Social Media Marketing für Producer & Audio Engineers - #134
Als Mastering Engineer weiterentwickeln und etablieren – #133
Das Besondere am Jazz Recording – #132
Musikproduktion mit Kopfhörern – #131
Was ein moderner Synthesizer braucht! – #130
Audionetzwerke im Studio & Live-Einsatz – LEaT con 2022
Orchesteraufnahmen im großen Stil - LEaT con 2022
Das passende Audio Interface finden - #129
Bandrecording – Mix aus Homerecording & Studioaufnahmen – #128
Mastering – Loudness & Audiorestauration - #127
Geschichten aus dem Studioalltag – #126
Produktion von Film- & Trailer-Musik
Kooperation im Studiobusiness - Talk mit Henning Verlage, Bizzy Mo und Jens Schneider
Studioszene 2022 - Rückblick auf Tag 2
Studioszene 2022 - Rückblick auf Tag 1
Studioszene 2022 - Preview
Künstlerentwicklung & Vermarktung mit Konzept – #125
Hörspielproduktion – Sounddesign & Sprache – #124
Drum Producing – Vom Songwriting bis zum Mix – #123
Frequenz-Kollisionen - Klarheit im Mix schaffen - #122
Tools & Tricks für die Podcast-Produktion - #121
Mac vs. Windows – Das passende System finden – #120
Klanganalyse & Mixing von Deutschrap - #119
Die Entwicklung des Schmidt Synthesizers - #118
Den eigenen musikalischen Kosmos erweitern - #117
Free VST - Kostenlose Plug-ins für musikalisches Sounddesign - #116
Editing - Mixing-Session optimal vorbereiten - #115
Hybrides Studiokonzept - Digital oder Analog auf Knopfdruck - #114
Mathcore - Komplexe Musik als Inspiration - #113
Vor- & Nachteile einer GEMA-Mitgliedschaft - #112
Mastering für Dolby Atmos Music - #111
Gain Staging – Optimale Pegel im Recording, Mixing & Mastering - #110
Ein guter Mix entsteht im Arrangement - #109
Mikrofonmesswerte im Recording effektiv nutzen - #108
Sounddesign für Holographie-Show - #107
Das Wachstum von Audio-Streaming - #106
Einstieg in die Welt der modularen Synthesizer - #105
Band-Recording im Wandel der Zeit - #104
Fredenstein – Digitale & analoge Audiotechnik - #103
DAW-Klangunterschiede – Fehlerquellen & Faktoren - #102
Entwicklung von Kontakt-Instrumenten - #101
Jubiläumsausgabe - #100
Urheberrecht & Datenschutz in der Musikproduktion - #99
Beats produzieren – Produktion & Mixing in einem Prozess - #98
E-Gitarre aufnehmen – Musikern Sicherheit geben - #97
DAW-Klangvergleich unserer Community - #96
Jahresrückblick 2021- #95
Mixing-Prozess optimieren durch Templates - #94
Moderner Songwriting Workflow - #93
Top EQ-Plug-ins zum Musik mischen - #92
Studiobusiness - Das richtige Mindset für den Erfolg - #91
Bigband-Recording – Der Mix entsteht bei der Aufnahme - #90
Werbemusik produzieren – Technik & Workflow optimieren - #89
Analoge Bandmaschine als Mixing-Tool einsetzen - #88
Kundenstamm erweitern & pflegen - Pietro Damiani & Dustin Scheid - #87
Audioproduktion für Computerspiele – Florian Füsslin - #86
Lernen abzuschalten - Den Kopf frei machen von der Arbeit - #85
Funktionale Sprachaufnahmen für Industrie & Gewerbe – Martin Bade - #84
Die Effektivität einer Producer-Kollaboration - Matteo Schwanengel & Tim Schoon - #83
Destruktive Aufnahmen mit analoger Technik – Julian Pfalsdorf – #82
Beliebte Stock-Tools in Logic Pro X & Cubase 11 Pro - #81
Der Einsatz von Sättigung im Mixing & Mastering - Philipp Stephan - #80
Modernen Rock In-The-Box produzieren – Michael Seifert - #79
Die Relevanz von physischen Medien – Christoph Diekmann - #78
Studiobau in Eigenregie – Robin Below – Wochenrückblick #77
Eine Reise um die Weltmusik - Adrian Parzentny - Wochenrückblick #76
Das Business Musikproduktion - Thomas Eifert - Wochenrückblick #75
Studioakustik – Planung & Bau eines Studiokomplexes – Markus Bertram - Wochenrückblick #74
Sounddesign: Cineastische Klänge mit Granularsynthese erzeugen – Frank Elting - Wochenrückblick #73
Keyboard- & Studiosysteme - Gunter Henkel - Blackpanthersystem - Wochenrückblick #72
Analog aufnehmen, mischen und mastern - Studio Wong - Wochenrückblick #71
Mastering: Limiter einstellen – Björn Schlüter – Wochenrückblick #70
Songwriting: Musik produzieren mit Akkord-Tools - Wochenrückblick #69
Programmierte Software-Instrumente menschlich klingen lassen - Henning Verlage - Wochenrückblick #68
Kopfhörerverstärker: Warum eigentlich? - Fried Reim - Lake People - Wochenrückblick #67
Die Dos & Dont’s bei der Studioverkabelung – Tobias Felbermayr – Cordial - Wochenrückblick #66
Filmmusik - Emotionen erzeugen & transportieren - Malte & Niklas Melcher - Wochenrückblick #65
Pre-Productions – Recording-Sessions optimal vorbereiten – Christoph Eymannsberger - Wochenrückblick #64
Mikrofon-Empfehlungen für's Homerecording - Wochenrückblick #63
Sounddesign als Kompositionswerkzeug einsetzen - Freies Tonstudio Bremen - Wochenrückblick #62
Musik mischen mit Referenztracks - Engineer & Producer Philipp Schwär - Wochenrückblick #61
Immersive Audio - Möglichkeiten und Einsatzgebiete - Tom Ammermann - Wochenrückblick #60
So klingt der Planet Mars – Wochenrückblick #59
HipHop Vocals produzieren - Paul Mistygatz - MistyCat Studios - Wochenrückblick #58
Die menschliche Komponente in der Musikproduktion – Moritz Gröger – Tonstudio Hertzkammer - Wochenrückblick #57
Die Aufgaben einer Studiobetreiberin - Bettina Bertók - Bauer Studios - Wochenrückblick #56
Musik mischen - Den Ohren blind vertrauen - Daniel Graumann - Wochenrückblick #55
Mastering - Electronic Dance Music - Simon Neumann - Wochenrückblick #54
Wichtige Erfolgsfaktoren für Producer und Engineer - Dominic Rivinius - Wochenrückblick #53
Filmmusik komponieren mit Soundsets - Andreas Moisa - Wochenrückblick #52
Songwriting - Tools und Methoden zur Steigerung der Kreativität - Gregor Schwellenbach - Wochenrückblick #51
Schnittstelle: User & Produktentwicklung - Steinberg-Produktspezialist Sebastian Mönch - Wochenrückblick #50
E-Gitarren aufnehmen für Metal-Produktionen - Alexander Krull - Wochenrückblick #49
Digitalisierung - Die Auswirkungen auf das Musikmachen - Wochenrückblick #48
Musikproduktion in 3D-Audio für Kopfhörer – Hans-Martin Buff – Wochenrückblick #47
Mixing & Recording per Live-Stream – Daniel Seidl – Wochenrückblick #46
Hybrides Mixing – Analoge Signale digital gesteuert – Stephan Zeh – Wochenrückblick #45
So funktioniert Stem-Mastering - Roy Recklies - Wochenrückblick #44
Songwriting & Arrangement am Rechner – Christoph Aßmann – Wochenrückblick #43
Mikrofonierung bei Live-Bandrecordings im Studio - Moses Schneider - Wochenrückblick #42
Bandrecording & die Entwicklung der Aufnahmeprozesse – Clemens Matznick – Wochenrückblick #41
Diese Features braucht eine DAW - Holger Steinbrink - Wochenrückblick #40
Erfolgsfaktoren einer Podcast-Produktion – Studio Bummens – Wochenrückblick #39
Live-Recording für Performance Videos – Nico Gomez & Julian David - Wochenrückblick #38
Elektronische Musik In-The-Box mischen mit FL Studio - Sinan Kurtulus - Wochenrückblick #37
E-Gitarre aufnehmen - Alternativen zum Shure SM57 - Ruben Jahrling & Jannic Waßmuth - Wochenrückblick #36
Mastering mit analoger 120-Volt-Technik - Florian Schober - Wochenrückblick #35
Musik mischen mit softwaregesteuerter Hardware – Jon Sine - Producer & Engineer - Wochenrückblick #34
Künstliche Intelligenz - Wo wird der Produzent vermisst? - Florian Sitzmann - Wochenrückblick #33
Tontechnikerin Jill Zimmermann - Lebenstraum Kanada
Die Zukunft der Mikrofontechnik - Studioszene 2019
Abenteuer Field Recording – Marcel Gnauk & Elizabeth Green – FreeToUseSounds
Sommerpause - Akkus laden - Wochenrückblick #32
Drum Recording & der Raumklang - Tresorfabrik - Wochenrückblick #31
Designte Sounds in der Musikproduktion - Mr. Herms & Simon Heeger - Wochenrückblick #30
Der Spagat zwischen Musikproduktion und Werbeton - Stefan Kraatz - Wochenrückblick #29
Elektronische Musikproduktion früher & heute - Kai Tracid - Wochenrückblick #28
Die Zukunft professioneller Tonstudios - Tongestalter Patrick Leuchter - Wochenrückblick #27
Professionelle Singer-Songwriter-Produktion im Homestudio – Michael Witte – Beverklang - Wochenrückblick #26
Analog & Digital - Produzieren im High-End-Hybrid-Studio – Amazing Sound Studios - Wochenrückblick #25
Mastering - Lautheit & Streaming-Dienste - Wochenrückblick #24
Studiomonitore für Einsteiger - Wochenrückblick #23
Raumgestaltung - #BeiMirImStudio - Wochenrückblick #22
Motivation im Homestudio & -Office - Wochenrückblick #21
Universal Audio LUNA - Was steckt im neuen Recording System? Wochenrückblick #20
Studioreport Kanada - Auf den Spuren der Stones und der Country Music
Audio-Interfaces für Einsteiger - Wochenrückblick #19
Gemeinsam online Musik produzieren - Wochenrückblick #18
Finanzhilfe und neue Wege aus der Corona-Krise - Wochenrückblick #17
Universal Audio Luna + NI Service Center + Hit’n’Mix Infinity 4.5 - Wochenrückblick #16
#10 - Klaus Baetz - Sounddesigner & Kontakt-Scripter
Machen Mischpulte im Studio noch Sinn? - Wochenrückblick #15
Wochenrückblick #14 - Wie viel Vocal Tuning braucht ein Mix?
Studioszene19 Live - Communication with artists
Wochenrückblick #13 - Wie viele Plug-ins braucht die Welt?
Wochenrückblick #12 - Musikproduktion mit künstlicher Intelligenz
Wochenrückblick #11 - Moog Vocoder + Online vs Einzelhandel + SR-Ausgabe 01/20
Wochenrückblick #10 - Pro Audio Ultrabook - analogvibes DIY-Kit - SoundWeaver
Wochenrückblick #09 - Universal Audio Luna, Studioszene 2020, Tonstudios in Kanada
Wochenrückblick #08 - NAMM-Highlights 2020
Wochenrückblick #07 - NAMM-Vorschau, Warm Audio BUS-COMP, Behringer Octave Cat
Studioszene19 Live: Vintage Mikrofone vs. Reissues
Jahresrückblick - Die Highlights 2019
Wochenrückblick #06 - Behringer Eurorack, Hooke Audio Verse, Analog-Hype
Wochenrückblick #05 - Apple Mac Pro, FL Studio 20.6, USB-Mikros
Wochenrückblick #04 - AMBEO Soundbar, Pensado EQ, Splice uvm.
Wochenrückblick #03 - Behringer Poly D, Black Friday, Filesharing
Studioszene19 Live: Ambiosonic & 3D-Audio − Wie sieht die Zukunft aus?
Wochenrückblick #02 - Black Friday, MacBook Pro & Catalina, Behringer-Neuheiten uvm.
Wochenrückblick #01 - Der Mauerfall
Studioszene19 Live: Hardware-Varianten für Home- und Projektstudios!
#09 - Analoge Hardware-Klassiker selber bauen – analogvibes
Studioszene19 Live: Studioplanung - Erste Schritte
#08 – Bandrecording im Proberaum 2019 – Atlanta Arrival
Studioszene19 Live: Analoge Hardware - Original vs. Clone vs. DIY
#07 - Monokompatibel - Arbeiten in Clip- und Loop-basierten DAWs
#06 - Marc Bohn - Sound&Recording- und KEYBOARDS-Chefredakteur
#05 - Toni Loitsch - Produzent, Studio- & FOH-Engineer
#04 - How-to: Sprachaufnahme für Podcast-Produktionen
#03 – Die Produktion des sample-basierten Software-Instruments NOIRE
#02 - Die Superbooth 2019
#01 - Die Anfänge der Musikproduktion in der DAW