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Mental Health im Tonstudio: Musik statt Perfektion

Wenn Mikrofonlegenden auf der Werkbank landen – Nils Dreyer über U47, C12 & Co.

So entstehen organische Dance-Tracks – Drei Fragen an pølaroit über Sounddesign, Flow und Emotion

Mikrofone, Wurst, SNAREO & DROOM – Moses Schneider

Studioakustik und Synthesizer: Wie viel Vielseitigkeit braucht ein Instrument? #264

Mindset für dein erfolgreiches Studiobusiness 2027 – Drei Fragen an Aljoscha Sieg

Mikrofonklassiker ohne Legendenbonus – Chris Kling

Hybrid -Studio aufbauen: Routing, Outboard & DAW #263

Raumakustik verstehen statt nur Absorber aufhängen – Markus Bertram

Field Recordings in Ecuador – Klangreise zwischen Regenwald, Bergen und Großstadt

Wie produziert man erfolgreiche Musik für Kinotrailer? – Drei Fragen an Andreas Gajewski

Gear Highlights des Sommers: 8 Themen für Studio, Recording und Synthesizer

Analog trifft Total Recall: elysia channex|studio – Im Interview mit Ruben Tilgner

Mixing auf Kopfhörern: Mobile Workflows, Raumsimulationen & binaurales Hören

Wie verändert KI die Musikproduktion – und wie können Produzent sie sinnvoll nutzen?

3D-Audio auf Kopfhörern – Binaurales Mixing & immersive Workflows

ARCANE: Wie aus Soundexperimenten eine One Knob FX Engine wurde

Amapiano verstehen: Groove, Log Drums und Studiosessions in Südafrika

Musikproduktion lernen – Was eine gute Ausbildung heute ausmacht #261

Country Music aus Nashville: Gitarren-Tunings, Pedal Steel & Studiomusiker (2/2)

Studioakustik: Die Geheimnisse professioneller Regieräume – Dennis Busch #260

Country Music aus Nashville: Songwriting, Storytelling & Studioszene (1/2)

Alternative Rock produzieren – vom Demo bis zum Release #259

Mobiles Mixing, Hören lernen und die Zukunft moderner Studiokopfhörer

Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers

Musik für TV-Shows produzieren – Arrangements, Playbacks und Produktionsdruck #258

Camden Recording Studios: Irish Folk, Recording & Studio-Kultur in Dublin

Studiotour: Windmill Lane Recording Studios, Dublin (2/2)

So entstehen moderne Arrangements im Pop-Schlager – 3 Fragen an Christoph Aßmann (Giovanni Zarrella)

Ambient-Musik produzieren – Sounddesign und kreative Klangwelten – Thomas Lemmer #257

Studiotour: Windmill Lane Recording Studios, Dublin (1/2)

AIM Audio – Wie entsteht eigentlich ein modernes Studiomikrofon?

Workflow für bessere Mixe – 3 Fragen an Clemens Matznick (Revolverheld)

Studio oder Live? Zwei Welten, ein Workflow – Drazen Matuzovic #255

Braucht man Studios noch? Die ehrliche Antwort aus der Praxis #254

Mastering, das wirklich funktioniert – 3 Fragen an Roy Recklies (Robin Schulz)

Was macht Synthesizer zur Legende? – Synthesizer Studio Berlin (2/2)

Wie wichtig ist Raumakustik wirklich? – 3 Fragen an Lukas Rimbach & Paul Linke von GIK Acoustics

Was macht Synthesizer zur Legende? – Synthesizer Studio Berlin (1/2)

Erfolgreiches Studiobusiness: Warum Spezialisierung entscheidend ist #253

So entstehen Songs auf Chart-Niveau – 3 Fragen an Dom Rivinius (Taylor Swift, Eminem)

Was moderne Synthesizer neu macht – zwischen Legende und Bedienbarkeit

80% des Mix entstehen im Recording – Besser aufnehmen, weniger mischen #252

Trap- & HipHop-Beats produzieren – So entstehen moderne Sounds

Der Weg zum eigenen Dolby Atmos Setup – Filmmusik-Komponist Frank Schreiber

Die Macht der Stimme – und wie wir im Studio mit ihr umgehen #250

Warum Dolby Atmos Musik emotionaler macht – Kai Blankenberg

Hans-Martin Buff – Kreatives Mixing in Dolby Atmos

Hören, bevor man mischt – wie Klangvorstellung den Sound entscheidet #249

Dolby Atmos verstehen: Stefan Bock über Codecs, Formate, Streaming-Plattformen und immersives Mastering

Modulare Raumakustik-Optimierung: Messen, verstehen, verbessern #248

DIY-Studioschätze, echter Analog-Sound & Legend Espresso - Martin Zobel, analogvibes

Dolby Atmos vs. Stereo – Patrik Majer (Rosenstolz , Wir Sind Helden)

Zwischen Forschung und Musikproduktion: Jürgen Strauss , Strauss Elektroakustik

Vom Arena-Gitarristen zum Produzenten: Warum Neuerfinden manchmal wichtiger ist als Erfolg #247

Kino vs. Musikproduktion – Film-Mischung von „Kanu des Manitu“

EVE Audio – Lautsprecherentwicklung im Wandel

Die letzte Folge … mit Tool-Listen – bevor wir mehr nach dem Warum fragen - #246

Herausforderungen beim Lautsprecher-Setup für Dolby Atmos – Johannes Frank, Feinklang Mastering

Die Entwicklung von Studio-Hardware – Roger Schult, roger schult german audio lab

Effizienter mixen: Neue Workflows, Tools & Routinen - #245

Grammy-Gewinner Hans-Martin Buff über Prince, Peter Gabriel & die Zukunft von Immersive Audio

Was ist Dolby Atmos? – David Ziegler, Dolby

Zukunft der Studios: Der Wandel von Mixing & Mastering

Die besten Black Friday Deals für Producer & Engineers #244

Selbstvermarktung für Producer & Engineers – Nils Freiwald (Erdling)

Die eigene Musik auf Kassette veröffentlichten – Tom Walter, Osaka Rising

Die Zukunft des Hörens: Immersive Audio, KI-Barrierefreiheit und neue Perspektiven | Live @TMT

Remix erstellen für Clubtracks – Aus alt mach neu #243

Wichtiger als jedes Plug-in: Vibe, Phase & Kommunikation!

Die Relevanz der Musikkassette in der Musikindustrie – Paul Erntges, Hauch Records

Erfolgsfaktoren: Kreativität, Mut & Haltung – Waldemar Vogel, Stefan Colsmann, Sabrina Naumann-Reichow & Antje Volkmann

Was macht ein Plug-in wirklich innovativ? #242

Erfolgsfaktoren: Kreativität, Mut & Haltung – Fynn Kliemann & Jan van der Toorn

Dolby Atmos vs. Immersive Audio – Tom Ammermann live @Studioszene 25

Vocal Producing in-the-box – Dennis Schnichels @Studioszene 25

Schneller mixen mit Templates #241

Hannes Bieger: Modernes Produktionsumfeld mit analogem Sound Design

High-End Mikrofone im Studio –  Tipps für hochwertige Aufnahmequalität #239

Tonstudio 2025: Wie moderne Infrastruktur den Produktionsalltag verändert #238

Komponieren zwischen Text und Sound – Von Sprachmemos zu Klangwelten #237

Was Audio-Interfaces bieten – Und worauf du achten solltest! #236

Mischen auf Kopfhörern: Wie Raumsimulationen deinen Mix verbessern #235

Von der Idee zum Plug-in: Die Entwicklung von Audio-Tools #234

Teamwork – Der Schlüssel zum Studio-Erfolg #233

Top Sound Design Tools zur Klanggestaltung #232

HipHop: Organische Loops mit echten Instrumenten produzieren #231

Homestudio vs. Profi-Studio – Wo sind die Grenzen? #230

Wie ClockClock Studiotracks auf die Bühne bringen #229

Selbstzweifel in der Musikproduktion überwinden – „Bin ich gut genug?“ #228

Synthesizer Setup für Einsteiger – DAW-less produzieren #227

Die stärksten KI-Tools für Musikproduktion – Komposition bis Mastering #226

Bessere Raumakustik im Homestudio – So geht's #225

So produzierst du Immersive Audio: Wichtige Tipps und Tools #224

Top-Tools für Kreativität und Effizienz im Studio #223

Tonstudio: Wirtschaftlich fit für die Zukunft #222

Einzigartige Sounds: Tipps für kreatives Sampling #221

Effizienter mischen: Schneller zum Ergebnis #220

Songwriting aus dem Nichts - So entsteht ein Popsong #219

Erfolgreich produzieren: Strategien für die moderne Musikindustrie #218