BRMU PODCAST

Una visita inolvidable la que nos hizo Julio Llamazares para hablar, de la mano de pepe Belmonte, sobre su última novela “El viaje de mi padre” dentro del ciclo El Canon de la BRMU. JULIO ALONSO LLAMAZARES (Vegamián, León, 1955) Es uno de los escritores más destacados de la literatura española contemporánea, conocido por su profunda exploración de la memoria, el paisaje y la identidad. Su trayectoria abarca poesía, novela, ensayo, libro de viajes, crónica y periodismo. Licenciado en Derecho, abandonó la abogacía para dedicarse al periodismo escrito, radiofónico y televisivo. Inició su carrera literaria en la poesía con La lentitud de los bueyes (1979) y Memoria de la nieve (1982), obra que le valió el Premio Jorge Guillén. Posteriormente publicó Luna de lobos (1985), novela con la que obtuvo amplio reconocimiento y fue finalista del Premio Nacional de Literatura, al igual que con La lluvia amarilla (1988), un monólogo íntimo sobre la soledad y la despoblación rural que lo consolidó como referente literario. Además, ha desarrollado una notable obra de viajes, entre las que destacan El río del olvido (1990), En Babia (1991) y Tras-os-Montes (1998), donde combina memoria personal, observación social y lirismo. Su estilo se caracteriza por un lenguaje poético y una mirada nostálgica hacia el mundo rural, profundamente influido por su infancia en tierras leonesas. Con múltiples premios internacionales y una vasta producción, Llamazares sigue siendo una voz imprescindible en la literatura española actual. PEPE BELMONTE SERRANO (Murcia, 1957) Es un destacado profesor de Literatura de la Universidad de Murcia y una figura ampliamente reconocida en el ámbito literario y cultural de la región. A lo largo de su trayectoria ha sido profesor invitado en universidades de Europa, Estados Unidos, Canadá y América Latina, participando en congresos y actividades académicas de relevancia internacional. Es doctor por la Universidad de Murcia sobre la narrativa española contemporánea, y ha desarrollado una carrera académica sólida tanto en secundaria como en la universidad. Desde 2016 es profesor en la Facultad de Letras, donde continúa impartiendo clases con una fuerte vocación pedagógica y un enfoque participativo. Belmonte también es un activo crítico literario, colaborando desde hace décadas con el diario La Verdad, la revista digital Zenda y Radio Murcia (Cadena SER). Su obra literaria incluye numerosos estudios críticos, ediciones especializadas y varios poemarios, entre ellos Paulina (2023), publicado tras nueve años de silencio creativo. Además, ha sido fundador de iniciativas culturales como la Cátedra Arturo Pérez‑Reverte y miembro implicado en asociaciones literarias, destacando por su incansable labor en la difusión de la literatura y el fomento de la lectura.

CARLOS DEL AMOR (Murcia, 1974) Comenzó la carrera de Biblioteconomía en la Universidad de Murcia, carrera que abandonó por la de periodismo que finalizó en la Universidad Carlos III de Madrid. A lo largo de toda su vida profesional siempre ha estado ligado al periodismo cultural, trabajando en la sección de cultura de los informativos de TVE. Entre sus trabajos figuran los programas No es un día cualquiera de Radio Nacional de España o la sustitución temporal en 2019 de Cayetana Guillén Cuervo en la presentación del programa dedicado a las artes escénicas ¡Atención obras! Desde octubre de 2021 presenta en La 2 el espacio de entrevistas La matemática del espejo desempeñando además, la jefatura adjunta del Área de Cultura de los Servicios Informativos de TVE. Su carrera, ligada a los Servicios Informativos, ha destacado por un estilo narrativo que dota de poesía y cercanía a la información cultural, ya sea en un festival de cine, una exposición de arte o una reseña literaria. Esta forma tan particular de comunicar, lejos del academicismo, lo ha convertido en un referente en la divulgación cultural, consiguiendo acercar a un público amplio y diverso a las complejidades del arte y la creación. Pero, su trabajo no se ha limitado al periodismo, pues ha desarrollado una exitosa carrera literaria que complementa con su faceta televisiva. En 2013 publicó su primer libro de cuentos, La vida a veces, una colección de veinticinco textos que hacen hincapié en lo cotidiano, historias que no tienen hueco en ningún medio de comunicación. Ha publicado también Una dama desconocida (2025), Retratarte. Cuando cada mirada es una historia (2022), Emocionarte: La doble vida de los cuadros (2020), galardonada con el Premio Espasa, El año sin verano (2015) donde demuestra su habilidad para construir relatos que reflejan su sensibilidad y capacidad de observación y Confabulación (2017). A lo largo de su trayectoria, su enfoque ha sido valorado tanto por el público, que aprecia su frescura y originalidad, como por la crítica, que le ha otorgado importantes reconocimientos como el Premio Ondas en 2023 por su labor como presentador. Carlos del Amor ha logrado difuminar la frontera entre el periodismo cultural y la literatura, ofreciendo una visión única que conecta con el lado más humano y emocional del arte. Su sello personal es un activo que ha enriquecido la divulgación cultural en España, consolidándolo como una figura imprescindible. Del mismo modo, ha publicado artículos en diferentes revistas, e imparte clases y charlas en numerosas universidades sobre temas periodísticos y culturales. JESSICA CERÓN (Murcia, 1983) Licenciada en Arte Dramático, especialidad Teatro Físico y de creación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y la Jacáckova Akademie Muúckých Umení de Brno (República Checa). Es máster en Gestión Cultural por la Universidad de Murcia. Además, ha realizado los cursos y seminarios Preparación al casting, El presente de la representación, Técnica Chéjov, Escritura dramática, Interpretación ante la cámara, La lírica física, Sprint Vocal Training, La musicalidad de las palabras, Sticks and Stones; Partituras de movimiento, Estill Voice Training, El clown, ese ser único, Teatro Foro con La Rueda Teatro Social, Teatro Foro y Arco Iris del deseo por TR3S Social, Curinga de Teatro Foro por SalamandrA Cia. Teatro Social, El juego del actor. Se ha formado con Donal Kitt (Odin Teatre), Matthieu Bellon (Grotowski), Mirenka Cechová (Dance Theater), Rosario Ruíz Rodgers (Teatro de la Abadía), Pablo Messiez … Actualmente estudia Cante Flamenco en el Conservatorio Profesional de Música de Cartagena. Ha trabajado en las películas Sharks-Tiburones en París dirigida por Xabier Gens y Hotel Bitcoin dirigida por Manuel Sanabria y Carlos Pocho y en el documental Don Quijote, tristes figuras de la artista Mieke Bal y es la actriz protagonista del largometraje Preparados, Vivos, Ya! También ha trabajado en la producción del documental Pedro Cano, pintar un viaje. Ha participado en los cortometrajes La cazadora de Olivia Sanz y Santuario y En el andén de Rubén, estas dos últimas de Mercedes Imbernon. Otras obras en las que participado han sido En este lugar de Gloria Jiménez, Un monstruo en mí de María Huertas, Arte de Juan Meseguer, Moviendo el esqueleto de Pedro Meseguer, Por el interés te quiero Andrés de javier Abenza, Lo que pudo haber sido y no fue y Zona Zero de Juan Carlos García, La fin del mundo de David Perea. En teatro ha trabajado en Odisea 80 de Sergi Heredia, Musical Old Price de José Antonio Albacete y Adrián Quiñones, El flautista de Hamelin de Encarna Illán, Okolo de Piere Nadaud, Esto es lo que sudece mientras… y Entre dos aleteos transcurre el viaje de Concha Esteve, Teatro en 24 horas de Karen Matute, Se nos rompió el amor de tanto usarlo, Lisístrata, con perdón de Aristófanes y La escuela de la desobediencia de Emmanuel Vizcaíno, M.U.R.S. de La fura dels Baus, Cena para uno de Pedro Aniorte, El amor médico y Fahrenheit 451 de Alicia Bernal, Musical Moulin Rouge de Javier López Bacelar, Musical Locus Humanus de César oliva, Soplo de aire de Emilio Manzano Las ratas roen la soga de Luis Hernández y Las troyanas de Pedro Meseguer. Es co-fundadora del Teatro del Limo, espacio en el que realiza tareas de producción. Actualmente trabaja en la producción y distribución de espectáculos en Nacho Vilar Producciones, es coordinadora y docente de interpretación de Actores Madrid-Elche-Murcia y directora artística del ciclo de Flamenco Contemporáneo de la Fundación Cajamurcia y del FESTEÍN (Festival de Teatro Infantil de Santiago y Zaraiche).

El escritor Javier Cercas, invitado en el ciclo EL CANON DE LA BRMU nos habló de sus novelas favoritas: Ficciones de Jorge Luis Borges, El Quijote de Miguel de Cervantes, El proceso de Frank Kafka y Madame Bovary de Gustave Flaubert. JAVIER CERCAS (Cáceres, 1962) Doctorado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona trabajó durante dos años en la Universidad de Illinois. Desde 1989 es profesor de Literatura Española en la Universidad de Gerona y columnista de El País. Es autor de El loco de Dios en el fin del mundo, 2025; El castillo de Barbazul, 2022; Independencia, 2021; Terra Alta, 2019; El monarca de las sombras, 2017; El impostor, 2014; Anatomía de un instante, 2009; La verdad de Agamenón, 2006; La velocidad de la luz, 2005; Soldados de Salamina 2001; El vientre de la ballena, 1997; El inquilino, 1989; El móvil, 1987; … Con Soldados de Salamina, aclamada internacionalmente como una de las grandes novelas de los últimos tiempos, obtuvo los premios Qué Leer, Crisol, Llibreter, Librería Cálamo, Salambó, The Independent Foreign Fiction Prize en Reino Unido, Grizane Cavour en Italia, de la Crítica de Chile, Ciutat de Barcelona, Ciudad de Cartagena y Extremadura. En 2024 fue nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua Española ocupando la silla ‘R’, que quedó vacante al morir Javier Marías. La narrativa de Cercas se caracteriza por hacer uso de la novela testimonio en la que se entremezclan hechos verídicos y ficticios, sin quedar claros los límites de unos y otros. Para el escritor, toda novela es autobiográfica, si bien además debe conllevar una catarsis, una forma de salvación. Sus obras suelen estar sobre todo ambientadas en entornos urbanos abarcando tanto el presente como el pasado cercano, poseyendo un tono amable y en ocasiones humorístico. Todas sus novelas comienzan con una pregunta, correspondiendo el libro a una búsqueda de una respuesta que finalmente no se consigue, o bien la respuesta es la pregunta en sí misma. Jorge Luis Borges es una de sus mayores influencias y estímulos a la hora de escribir sus historias. Éste junto a Fran Kafka son para él los más importantes literatos de la historia de la literatura. MIGUEL ÁNGEL HERNÁDEZ Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Murcia (2006), donde es Catedrático en el Departamento de Historia del Arte. Fue subdirector (2003-2006) y director (2007-2010) del CENDAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo) y ha sido Research Fellow del Clark Art Institue (Williamstown, Massachusetts, 2010) y Society Fellow de la Society for the Humanities de Universidad de Cornell (Ithaca, New York, 2015-2016). Su novela El dolor de los demás recibió el premio a la mejor novela murciana en 2019 y fue considerada por Librotea El País como una de las mejores novelas españolas de 2018. Ha colaborado en revistas como ‘Exitbook’, ‘Manifesta Journal’, ‘Aut-Aut’, ‘Estudios visuales’, ‘Debats’ o ‘Revista de Occidente’. Es autor de varios ensayos de arte contemporáneo y cultura visual. Su primera novela, “Intento de escapada” (Barcelona, Anagrama, 2013; semifinalista del XXX Premio Herralde de Novela, Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa y Premio La Culturería) ha sido traducida al francés, alemán, italiano, inglés y portugués. Su segunda novela, “El instante de peligro”, también publicada por Anagrama, fue finalista del XXXIIII Premio Herralde Novela. Con “El dolor de los demás” (Anagrama, 2018) obtuvo un gran reconocimiento por parte de críticos, medios y lectores y se alzó con el Premio Libro Murciano del Año. En 2023 publicaba su novela “Anoxia” (Anagrama, 2023), pendiente de traducirse al inglés. Es autor de los diarios: “Presente continuo” (Murcia, 2015), “Diario de Ithaca” (Murcia, 2017) y “Aquí y ahora” (Madrid, 2019). Escribe semanalmente en el diario ‘La Verdad’ su diario: “Tiempo por venir”.

Paco Cerdà, el actual Premio Nacional de Narrativa por 'Presentes' charló con los lectores en la Biblioteca Regional sobre el libro en el que narra el traslado, durante once días, de los restos de José Antonio Primo de Rivera desde Alicante hasta El Escorial. El paso del autor por el ciclo 'El canon de la BRMU', en el que los escritores eligen algunas de sus lecturas predilectas o inspiradoras, terminó, para después dar pie a las preguntas de los lectores, con un breve comentario sobre algunos de los autores que más huella han dejado en Paco Cerdà, entre ellos Kafka, Fernando Pessoa y el 'Libro del desasosiego' y Julio Llamazares y 'La lluvia amarilla', una novela que le llevó a escribir 'Los últimos' (2017), libro centrado la despoblación de la Serranía Celtibérica, la Laponia Española. También recordó la poesía del 'Romancero gitano' de Lorca y el 'Llibre de meravelles' de Vicent Andrés Estellés. Este emblemático poemario de 1971 que describe la Valencia de la posguerra ha sido traducido por primera vez por Paco Cerdà al castellano.

Otra entrega de nuestro reconocido ciclo PSICOLAB, donde Silvia Congost vino a hablarnos de Autoestima y Relaciones en una charla que no puedes perderte. SILVIA CONGOST (Gerona, 1977). Además de licenciarse en Psicología ha realizado un postgrado en terapia de pareja y los másteres Experto en Coaching y Rebirthing. Asimismo se ha formado en PNL. Se ha especializado en autoestima, dependencia emocional y conflictos de pareja. Tras sufrir en primera persona una relación de dependencia emocional comenzó a reconstruir su autoestima mientras iba superando ese enganche tóxico. Lo que vivió le indicó cual sería el verdadero propósito de su vida: ayudar a todas las personas que lo necesitaran a recuperar su autoestima y construir relaciones verdaderamente sanas. Fruto de ello es su master Experto en Autoestima y Dependencia Emocional y la creación de los centros de Psicología Silvia Congost. Es autora de los libros Si duele no es amor , 2025; Diario de una ruptura, 2024; ¿Amor o adicción?, 2023; Autoestima automática, 2023; Personas tóxicas, 2022; La voz de mis alas, 2020; Diez maneras de cargarte tu relación de pareja (junto a Patricia Ramírez), 2020; Confinados. A solas o en compañía, 2020; A solas. Descubre el placer de estar contigo mismo, 2019; Cien días con Silvia, 2019; El hombre invisible, 2018; Cuando amar demasiado es depender, 2015; La llave de las emociones, 2014; Quien te quiere no te hará llorar, 2014… Además de conferenciante en España y Latinoamérica se ha convertido en un referente en redes sociales y medios de comunicación. Mª JOSÉ MORENO. Periodista y Asesora de Comunicación, y Presidenta de la Asociación de Divulgación Científica de la Región de Murcia. Moreno es Licenciada en Periodismo y cuenta con una trayectoria de más de 15 años, especializada en divulgación y periodismo científico. Asesora a empresas en materia de comunicación, tanto a nivel institucional como redes sociales, contenidos web, organización de eventos, relación con los medios, etc. Principalmente, está especializada en empresas de base

Lola López Mondéjar (Molina de Segura, 1958) Es psicoanalista y escritora. Conferenciante invitada en distintas universidades y asociaciones psicoanalíticas españolas y extranjeras, ha publicado ensayos y obras de ficción. Entre las últimas destacan las novelas Mi amor desgraciado, La primera vez que no te quiero, Cada noche, cada noche, y los libros de relatos El pensamiento mudo de los peces, Lazos de sangre y Qué mundo tan maravilloso. En Anagrama ha publicado Invulnerables e invertebrados: «Ensayo de un pensamiento riguroso y una coherencia admirables, de una escritura que se desenvuelve con facilidad, elocuente, asistida por referencias y citas indispensables» (Javier Sáez de Ibarra, Zenda); «Bebe de la que para mí es sin duda la tradición psicoanalítica más rica, aquella que se entrevera con el análisis sociológico, filosófico y epocal» (Santi Fernández Patón, elDiario.es). Sus artículos se publican en diversos medios nacionales. Su último trabajo es Sin relato donde pone de manifiesto la pérdida de narratividad del individuo posmoderno, la dificultad cada vez más agudizada para contarse a sí mismo y elaborar un relato. Un mal que, pese a su afectación común, sufren en mayor medida quienes han nacido en la era digital… ¿Somos hoy menos humanos? Natalia Benito Valladolid, 1993. Graduada en Periodismo por la Universidad de Valladolid y Graduada en Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático, especialidad Interpretación, en la ESAD Murcia. Escribe en LA VERDAD desde 2017. Actualmente es redactora en las secciones Culturas y Sociedad y Vivir.

En esta charla Mar Gómez nos dará algunos consejos previos a la maratón, entre otros cómo optimizar el rendimiento para el día de la prueba (la conocida como ‘supercompensación’), consejos nutricionales para poner en práctica antes y durante la prueba y estrategias y plan de carrera. Esta extraordinaria atleta combina ciencia, disciplina y pasión en su preparación para una maratón. Reconocida como una de las atletas máster más destacada de la Región de Murcia, compagina su carrera deportiva con su trabajo como gestora comercial en una entidad bancaria. Entre sus logros deportivos destacan: • Mejor española en la categoría Máster 45 y la décima europea en esa misma categoría en la Maratón de Berlín en 2019 logrando un tiempo impresionante de 3 horas y 6 minutos. • Medalla de bronce en el Campeonato de España de Medio Maratón Máster F45, celebrado en Galicia (Ortegal 21K) 2019. • 5ª posición en el Campeonato de España de Medio Maratón Máster F45 en Puerto Sagunto siendo la mejor representante murciana en 2020. • Medalla de plata en Murcia en la maratón de 2023. • 5. ª española en cruzar la meta en la Maratón de Nueva York en 2022. Además de sus marcas, Mar es una defensora activa del deporte femenino y la igualdad de género y ha sido ejemplo de superación personal y profesional. Su historia inspira a muchas mujeres a seguir corriendo sin importar la edad o las circunstancias y lo hace como miembro de la Comisión Atletismo y Mujer (FAMU) que cumple el centenario de su fundación.

La BRMU estrena un nuevo ciclo que versa sobre la salud mental y el crecimiento personal, PSICOLAB. Lo inauguró el psicólogo clínico Pedro Jara hablando sobre Emociones fósiles. PEDRO JARA VERA Especialista en Psicología Clínica, trabaja como psicoterapeuta en práctica privada desde 1992 y como profesor asociado en la Facultad de Psicología y Logopedia de la Universidad de Murcia desde 1994. Con una visión de la Psicología integradora, socialmente comprometida y conectada con todas las demás dimensiones y ámbitos de la experiencia humana, reclama el papel del conocimiento psicológico como base primordial para una transformación social profunda y efectiva. En 2011 fundó junto con otros compañeros la asociación ReGenera Consciencia de Cambio, a través de la cual ha publicado los libros El mundo necesita terapia (edición revisada 2021); 2018 publica Poética-Mente, un poemario de contenido fundamentalmente psicológico y con una última parte más tradicional; Adicción al pensamiento (ampliado y revisado 2016); ¿Quién decide por ti cuando decides tú? (2016); Influencia de la lesión en la vida deportiva y personal del deportista y propuesta de intervención (2013); El mundo necesita terapia (2012); Una propuesta de explicación tentativa de la conducta agresiva en el deporte (2002); Manual de aprendizaje y condicionamiento (2001). Mª JOSÉ MORENO. Periodista y Asesora de Comunicación, y Presidenta de la Asociación de Divulgación Científica de la Región de Murcia. Moreno es Licenciada en Periodismo y cuenta con una trayectoria de más de 15 años, especializada en divulgación y periodismo científico. Asesora a empresas en materia de comunicación, tanto a nivel institucional como redes sociales, contenidos web, organización de eventos, relación con los medios, etc. Principalmente, está especializada en empresas de base tecnológica, StartUps, grupos y centros de investigación, y todo lo que tenga que ver con Ciencia e Innovación.

El ciclo Bibliosofía de la BRMU presenta la conferencia IDEAS ESTOICAS EN EL MUNDO MODERNO con el divulgador Marcos Vázquez quien fue entrevistado por José Antonio García Lorente. MARCOS VÁZQUEZ Este influyente divulgador del campo de la salud es ingeniero de Comunicaciones, técnico superior en Dietética, técnico superior en Procesos y Calidad de la Industria Alimentaria. Además, se ha formado también en Nutrición y otras disciplinas como crossFit, kettlebells, entrenamiento personal (NSCA) y entrenamiento funcional. Su formación académica le ha permitido integrar la investigación científica con una visión integral de la salud que abarca desde el bienestar físico hasta la salud mental y la psicología. Su enfoque va más allá del ejercicio físico abarcando la alimentación, el sueño, la salud mental, la psicología y la filosofía basándose siempre en la evidencia científica. Ha creado el blog de salud Fitness Revolucionario con el que ha ganado el Premio Bitácoras 2013 al mejor blog de salud y Radio Fitness Revolucionario, podcast centrado en la salud, nutrición y longevidad. Ha escrito los libros. Sabia mente (2025), Vive más: reduce tu edad biológica (2023), Chef sapiens (2022), Saludable mente (2021), El arte de emprender (2021), Invicto (2020), La guía del ayuno intermitente y la dieta cetogénica (2019), Fitness revolucionario (2018), La revolución de la comida real (2018), Verdades que adelgazan (2017), Mentiras que engordan (2015). Su pensamiento pone de relieve 10 nociones que debemos tener en cuenta para lograr mejorar nuestra vida: propósito (metas significativas que guíen nuestras acciones), potenciar la riqueza psicológica (alimentar la curiosidad, buscar nuevas perspectivas y percepciones), priorizar la salud, progreso (eso lo proporciona el ejercicio físico), maestría (hacernos competentes en algo no sólo mejora nuestras perspectivas económicas, también nuestra autoestima y nuestra confianza), equilibrio, autonomía (ligado a la libertad, lo que no quiere decir hacer lo que queramos cuando queramos sino a no ser esclavos de nuestros impulsos), sentimiento de pertenencia (pertenecer a un grupo nos hace más felices), esfuerzo (para lograr resultados a largo plazo se deben hacer cosas aburridas durante mucho tiempo), paciencia hasta obtener logros. También apunta siete lecciones del estoicismo clásico que él aplica a la vida moderna: distinguir entre lo que controlamos y lo que no, dominar las pasiones, amar el destino, vivir el presente, ser agradecido, hacer cosas difíciles y valorar el tiempo. JOSÉ ANTONIO GARCÍA LORENTE Licenciado en Filosofía por la Universidad de Murcia se doctoró en 2009 con la tesis La propuesta metafísica de Richard Rorty. Asimismo ha realizado distintas estancias de investigación en Roma, Glasgow y Padua. Es codirector del seminario filosófico de investigación de la UMU Noésis y formó parte de grupo de Filosofía Analítica Phrónesis. Ha escrito los libros Europa a examen (2013) y Richard Rorty, una alternativa a la metafísica occidental (2012). Sus artículos de investigación los ha publicado en revistas como Pensamiento, Teorema, Acta Filosófica, Carthaginensia, Philosophia, Filosofía Oggi, Sphera, Anales del seminario de historia de la filosofía, Rivista di filosofía neoscolastica, Agora…

Si eres un fanático de Stranger Things y te preguntas si realmente podrían existir universos paralelos, otras dimensiones o los viajes en el tiempo, te encantará saber que no son sólo locas teorías de los guionistas de Hollywood. Estos postulados tienen su base en la física teórica y de ser ciertos, podrían dar respuesta a algunas de las grandes incógnitas del universo. ¿Quién dijo que la física es aburrida? Con más de medio millón de suscriptores en su canal, José Luis Crespo, físico de 31 años, es el youtuber de ciencia número 1 en España. Ha colaborado con el Instituto de Física Teórica y actualmente continua formándose con un máster de especialista en comunicación. Como él mismo se define en Twitter, es “un apasionado del conocimiento y de compartirlo”. Su nombre en la plataforma de vídeos, Quantum Fracture, es lo primero que llama la atención. Alguien poco puesto en la física teórica podría pensar que hace referencia a un importante paradigma de la física moderna, pero sentimos desvelar que realmente Quantum Fracture es solo una combinación anglosajona que en un principio sonó atrayente a José Luis, o Crespo, como realmente le conocen sus amigos. Física suena a complicado, arduo, aburrido, pero en boca de Crespo tiene color y sonrisa. “Ante todo, hay que saber que la física tiene cierta belleza y eliminar ese concepto de ‘a mí qué me importa’, que hay en todas las materias. No hay que verlo como algo específico, sino como parte de lo que te rodea”. “Yo le quitaría mucho hierro a, por ejemplo, las leyes de Newton, que pueden enseñarse perfectamente de palabra.Y tener muy claras ciertas cosas numéricascomo medir bien o saber lo que es un error. Enseña algunos principios de cómo es el método científico, que es algo de precisión, de rigor”, sugiere, y le sale por las costuras el amor por la ciencia: “Una de las peores cosas en la educación es que nadie intenta mostrar la belleza matemática: dale a un niño un problema práctico y que lo resuelva. Ese momento, cuando te das cuenta de la solución, es tan placentero…”. El equipo de Quantumfracture está compuesto, además de por su creador, José Luis Crespo, por Amanda R.P. jefa de producción, Malu G. Ceca, animaciones, y Javier Grande, guionista. Mª José Moreno. Periodista y Asesora de Comunicación, y Presidenta de la Asociación de Divulgación Científica de la Región de Murcia. Moreno es Licenciada en Periodismo y cuenta con una trayectoria de más de 15 años, especializada en divulgación y periodismo científico. Asesora a empresas en materia de comunicación, tanto a nivel institucional como redes sociales, contenidos web, organización de eventos, relación con los medios, etc. Principalmente, está especializada en empresas de base tecnológica, StartUps, grupos y centros de investigación, y todo lo que tenga que ver con Ciencia e Innovación.

Nuestro ciclo Haciendo historia tuvo como una de sus últimas protagonistas de la temporada a Isabel Mellén, que impartió la charla “Libertad, represión, y tabú sexual en las iglesias románicas” y que aprovechó para presentar su nuevo libro “El sexo en tiempos del románico”. Una relectura de la intimidad en la Edad Media a través del arte románico. Vulvas, partos, penes erectos y parejas en pleno coito pueblan las iglesias románicas de nuestra geografía repartidos por portadas, capiteles y canecillos. Estas imágenes sexuales, algunas de ellas muy explícitas, han generado estupor, sorpresa e incluso rechazo en nuestra contemporaneidad, dando lugar a todo tipo de explicaciones sobre sus intenciones y significado. Sin embargo, su proliferación y espontaneidad indican que, lejos de tratarse de una representación del pecado, como a menudo se han interpretado, mostraban una sexualidad mucho más abierta y acorde con la mentalidad de quienes promovieron la construcción de estos templos. El libro demuestra cómo, entre los siglos XI y XIII, tuvo lugar una intensa lucha por el poder político en la que el sexo (o su ausencia) se convirtió en uno de los principales argumentos legitimadores de las élites sociales. Una batalla ideológica que dejó su huella en las imágenes sexuales románicas que desafían nuestra lógica actual. ISABEL MELLÉN (@isamellen) Es doctora en Filosofía (UNIZAR) con una tesis sobre la construcción del significado en las imágenes y graduada en Historia del Arte (UNED). En la actualidad imparte clases de Filosofía en la UNED y desarrolla investigaciones sobre el arte románico con perspectiva de género. Ha explorado la participación femenina en la creación de iglesias a través del matronazgo y la huella que su autoría intelectual dejó en las imágenes de los templos, especialmente a través del libro Tierra de damas. Las mujeres que construyeron el románico en el País Vasco. Además, desarrolla otros proyectos de difusión de la historia de las mujeres a través de formatos como el podcast, la radio y publicaciones de carácter divulgativo.

El miércoles 26 de Marzo de 2025 se presentó en la BRMU el libro del colectivo de divulgación histórica desde el humor, Ad Absurdum, titulado “Historia absurda del Mundo II” editado por la editorial La Esfera de los Libros. El colectivo Ad Absurdum está formado por tres historiadores murcianos, Isaac Alcántara, David Omar y Juan Jesús Botí, veteranos divulgadores que han llevado la historia con el mejor humor a la radio y la televisión, asesorando al programa de divulgación histórica de La 2 de RTVE, El Condensador de Fluzo. Son autores de otros cuatro exitosos libros publicados en esta editorial: Historia absurda de España, Historia absurda de Cataluña, El pene perdido de Napoleón (traducido al portugués) y Homo historicus, donde ya dejaron claro que el rigor no tiene por qué estar reñido con las risas. El evento estuvo presentado por Puto Mikel: Mikel Herrán (Zaragoza, 1991) Mikel Herrán es arqueólogo por la Universidad Complutense de Madrid, máster en Arqueología del Mundo Árabe e Islámico por la University College London – Qatar y Doctor en arqueología por la Universidad de Leicester. Su investigación se centra en los entornos y prácticas domésticas como espacios para la transformación social en el periodo andalusí temprano. Se dio a conocer en 2018 a través de sus vídeos de contenido histórico en la plataforma YouTube, analizando la historia occidental desde una perspectiva queer y decolonial, y tratando temas como la percepción que se tenía del género en la sociedad vikinga o las expresiones de disidencia sexogenérica en la historia. A través del uso de redes sociales busca sacar los estudios históricos del ámbito académico y acercarlos a un público general. En 2022 lanzó su primera obra, La historia no es la que es, es la que te cuentan, publicada por la Editorial Planeta, en la que trata la historia como una narración subjetiva y la forma en la que esta se construye. En junio de 2023 acudió como invitado al pódcast Movidas Varias, presentado por la historietista Quan Zhou Wu. En 2024 publicó su segundo libro, Sodomitas, vagas y maleantes: Historia de la España desviada de Atapuerca a Chueca, que narra la historia de la disidencia sexual y de género y de las personas LGBT en la península Ibérica. Así mismo, desde enero de ese año, forma parte del equipo del programa de divulgación científica de la cuarta temporada de El condensador de fluzo, conducido por Raquel Martos, y emitido por La 2 de Televisión Española. Más tarde, en julio, participó en la Escuela feminista de la Asamblea Moza d’Asturies (AMA), jornadas celebradas en el Muséu del Pueblo de Asturies en Gijón.

MARÍA DUEÑAS (Puertollano, 1964). Afincada en Cartagena María Dueñas saltó a la fama tras la publicación en 2009 de su novela El tiempo entre costuras, adaptada como serie televisiva por Antena 3. Es doctora en Filología Inglesa y ha impartido la docencia en la Universidad de Murcia y en diversas universidades norteamericanas. En 2010 ganó el Premio Ciudad de Cartagena de Novela Histórica al que siguió en 2011 el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Literatura. En 2018 obtuvo el galardón Un Año de Libros en la categoría Autora del Año otorgado por el Corte Inglés. En 2020 recibió el Premio de Honor del Festival de Aragón Negro. Ha publicado Misión Olvido (2012), La templanza (2015), Las hijas del capitán (2018), Sira (2021) y Por si un día volvemos (2025). FRANCISCO GIMÉNEZ GRACIA (Madrid, 1961). Francisco Giménez Gracia (Madrid, 1961) ha trabajado como profesor de Filosofía y como gestor cultural. Traductor de Platón (El Parménides) y de John Locke (Los dos ensayos sobre el gobierno civil), ha publicado también una novela policíaca (Sacristanes y proxenetas), varios ensayos (La leyenda dorada de la Filosofía y La cocina de los filósofos), un libro de aforismos (El espejo de la diosa) y un volumen de relatos (La ruleta coja y otros cuentos libertinos). Ejerce, además, como editor y como comentarista cultural en varios medios escritos y radiofónicos, donde se suele ocupar de novela gráfica japonesa, gastronomía y literatura antigua. En su última obra, El fulgor del bronce (publicada por Reino de Cordelia), analiza las principales ideas éticas presentes en algunos textos de literatura antigua de Occidente y del Japón.

El pasado mes de marzo celebramos el día del cómic por todo lo alto invitando a María Hesse a nuestra comicteca para que de la mano de Alba Flores nos contase su visión sobre su trabajo, el momento que atraviesa profesionalmente y todo lo que rodea el oficio de crear hoy en día. María Hesse (Huelva, 1982) María Hesse se convirtió en ilustradora a la tierna edad de 6 años, ella aún no lo sabía, pero su profesora y su madre sí. Unos buenos años después, tras acabar sus estudios en Educación Especial, agarró los lápices y se lanzó a la piscina de la ilustración de manera profesional. Ha trabajado para la editorial Edelvives en la realización de libros de texto. También ha ilustrado para la revistas como Jot Down, El País Semanal, Fashion & Art, Público, El Cultural, Kireii o Glamour, y colaborado con diversas marcas como Louise Boutin, Brugal, Compañía Fantástica y Martini. María ha publicado con diversas editoriales como “Orgullo y Prejuicio” para Alfaguara y “Frida Kahlo. Una biografía” con Lumen. En 2020 fue elegida como una de las 100 mejores ilustradoras del mundo por Taschen. Además del trabajo editorial, la obra de María Hesse ha sido expuesta en diversas exposiciones y cuenta con un trabajo personal. Tras el fenómeno editorial que supuso su primer álbum ilustrado, Frida Kahlo. Una biografía, traducido en catorce países y ganadora del Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil, ha continuado publicando libros que también han sido traducidos a diversos idiomas. El miedo (2024), es su última obra. Presenta, Alba Flores (Murcia, 1991) Graduada en Bella Artes y apasionada del dibujo. Cercana al mundo editorial por el máster de álbum infantil ilustrado que realizó, ilustra diversos artículos en la revista ¡La Leche! Fue ganadora del primer premio de cómic Creamurcia (2018), así como del premio Network FLIC.

En una nueva entrega de nuestro Canon de la BRMU, recibimos al escritor David Uclés que está viviendo el enorme éxito de su última novela “La península de las casas vacías”. Tuvimos la enorme suerte de disfrutar de una distendida charla donde nos contó todos los entresijos de su novela. No te la puedes perder. David Uclés (Úbeda, 1990) Licenciado y máster en Traducción e Interpretación por francés, alemán e inglés, es, además, escritor, músico y dibujante. Ha publicado las novelas La península de las casas vacías (Siruela/Premio Cálamo Mejor Libro 2024), Emilio y Octubre (Dos Bigotes) y El llanto del león (Premio Complutense de Literatura). Fue galardonado con las becas Leonardo y Montserrat Roig. Ha trabajado en Alemania, Suiza y Francia, y ha escrito para Cuadernos hispanoamericanos, La Vanguardia, Revista L y Actúa. También ha participado en varios festivales literarios: Centroamérica Cuenta, Festival 42, FLEM, Book Friday y Literaktum, y clausuró la Biennal de Pensament de Barcelona. La península de las casas vacías ha alcanzado doce ediciones en nueve meses, con más de 40 000 ejemplares vendidos, y fue elegida novela del año 2024 en numerosas listas nacionales (#2 en Babelia; #1 en La Vanguardia, El Heraldo y Cadena Ser). Está siendo traducida al italiano y a otros idiomas. La obra, que narra toda la guerra civil española en clave de realismo mágico, es fruto de quince años de trabajo y de un exhaustivo viaje de documentación y memoria por la geografía española. Como músico, canta y compone al arpa, al piano, al acordeón y a la guitarra. Ha realizado la música de varias obras de teatro, documentales y exposiciones (Tabacalera, Universidad de París, LesGaiCineMad). Gregorio León Periodista de Onda Regional desde la fundación de la emisora, en 1990. Director del programa deportivo “En juego” y del programa literario “Club de Lectura”.

Javier Castillo, presentó esta entrega de nuestro ciclo Haciendo Historia, donde Carmen Guillén nos trajo el tema "La Gran Represión: mujer, moral y franquismo". CARMEN GUILLÉN (Mazarrón, 1988) Carmen Guillén es diplomada en Óptica y Optometría por la Universidad de Murcia y graduada en Historia también por la Universidad de Murcia. En esa misma universidad realizó un máster de especialización en Historia Social Comparada y después un máster de formación del profesorado. En 2018 defiende su tesis doctoral con el título: El Patronato de Protección a la Mujer: prostitución, moralidad e intervención estatal durante el franquismo que obtiene una calificación de sobresaliente Cum Laude y además recibe el primer premio a tesis doctorales sobre violencia contra la mujer otorgado por la Unidad para la Igualdad entre mujeres y hombres de la Universidad de Murcia. Los temas predilectos de su investigación están situados preferentemente en el marco de la historia contemporánea, la historia de la mujer, la historia de la medicina y la historia social. Dentro de este amplio contexto sus aportaciones se han centrado en el estudio de la represión femenina durante el franquismo desde el punto de vista de la moralidad pública. Más allá de estas cuestiones, los temas en los que suele desarrollar sus investigaciones están casi siempre ligados a la sexualidad, principalmente a cuestiones sobre prostitución y pornografía. De hecho, sus últimas aportaciones están relacionados con las distintas culturas del erotismo español durante la Segunda República. Sobre todos estos temas ha publicado numerosos capítulos de libros, artículos y ha participado en diferentes congresos y seminarios nacionales e internacionales; obteniendo recientemente el premio Lyceum a la mejor científica joven de la región de Murcia en el ámbito de humanidades. En el plano profesional, su formación híbrida entre el ámbito sanitario e histórico le permiten trabajar como profesora universitaria en el Área de Historia de la Ciencia del grado de Medicina de la Universidad de Castilla la Mancha. Además, es profesora externa de la Universidad de Murcia donde imparte docencia en el Máster Universitario en Educación y Museos. Patrimonio, Identidad y Mediación Cultural. En el plano de la divulgación, participa en diferentes charlas y seminarios vinculada con la Unidad de Cultura científica de la Universidad de Castilla la Mancha y, además, es colaboradora en varios programas de RTVE. En el Condensador de Fluzo trabaja desde hace cinco temporadas con intervenciones vinculadas a la Historia Contemporánea y también fue colaboradora habitual del La aventura del Saber donde intervenía quincenalmente con una sección dedicada a la historia de la mujer. JAVIER CASTILLO FERNÁNDEZ (1968) Es licenciado en Filosofía y Letras, premio extraordinario de licenciatura y doctor en Historia por la Universidad de Granada. Como técnico superior facultativo de Archivos de la administración regional de Murcia desde el año 2000 ha ocupado distintos puestos de responsabilidad: coordinador de Archivos Municipales, coordinador del Sistema Regional de Archivos, técnico responsable del Archivo Histórico Provincial de Murcia y entre 2009 y 2011 director de la Biblioteca Regional de Murcia donde, entre otros proyectos, puso en marcha de la Biblioteca Digital de la Región de Murcia. Actualmente ocupa el cargo de director del Archivo General de la Región de Murcia.

Carmen Mola Carmen Mola nació en la primavera de 2017, en Madrid, cuando los autores Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero decidieron lanzarse a una aventura de creación colectiva que cristalizó en una primera novela, La novia gitana, a la que seguirían La red púrpura, La nena y Las madres., con la protagonista Inspectora Blanco. A lo largo de estos años, los tres autores han continuado con sus proyectos personales, tanto novelas como guiones. En 2021 Carmen Mola obtuvo el Premio Planeta de Novela con La Bestia, un apasionante thriller histórico que se ha convertido en la novela más vendida de toda su obra. La historia de la novela se sitúa durante la epidemia de cólera ocurrida en Madrid en 1834, y se centra en una ola de crímenes cuyas víctimas son las niñas de los barrios más desfavorecidos de la ciudad. Su última y aclamada novela es El Infierno. Se publicó en 2023 también con Planeta; ambientada en el siglo XIX, la historia combina el thriller histórico con una trama de amor y supervivencia que se desarrolla entre la convulsa Madrid de la sargentada y las sombrías plantaciones esclavistas de La Habana. La novela explora los horrores de la guerra, la opresión colonial y los peligros de desafiar un destino impuesto El Clan es el brutal desenlace de la serie Inspectora Elena Blanco. Ana Ballabriga (Huesca, 1977) Licenciada en Psicología por la Universidad de Valencia. En Valencia conoció al también escritor David Zaplana, con quien comparte su vida y su trabajo. En 2007 publicaron su primera novela, Tras el Sol de Cartagena. En 2016 ganaron el Premio Literario de Amazon con Ningún escocés verdadero5 y en 2021 el certamen literario de novela negra Auguste Dupin con El deseo eterno.2 Ha sido también directora, guionista y productora de varios cortometrajes junto con David Zaplana. Dirige el pódcast literario Un día de libros, el pódcast de true crime Sin Ficción (para la editorial Alrevés) y colabora en el canal de YouTube de la revista literaria digital Zenda con la sección La gota de sangre, que toma su nombre de la novela homónima de Emilia Pardo Bazán.

Otra interesantísima entrega del ciclo Influciencers, donde el Dr. Fisión, con más de 2 millones de seguidores en su canal de divulgación, viene a hablarnos del universo y de lo que nos rodea. Una charla para no perderse bajo ningún concepto. Doctor Fisión (@doctorfision) Doctor Fisión es un divulgador científico especialista en física y astrofísica, y un apasionado de la ciencia en general. Tiene más de 7 millones de seguidores en redes sociales y cada mes más de 100 millones de personas ven sus vídeos. Presenta su contenido de forma clara y amena, para todos los públicos, y siempre con el mayor rigor. Como dice él mismo: la ciencia es divertida. Se ha llevado TikTok a su terreno, logrando explicar los conceptos más complejos del universo en clips de 60 segundos, en un espacio en el que hace accesible la ciencia a todo tipo de público. El contenido por excelencia de Doctor Fisión es la astrofísica, una de las materias de las que más habla en sus vídeos y directos de divulgación, temas que despiertan gran interés en su público. Doc, como le llaman cariñosamente sus seguidores, es además colaborador habitual de diversos medios de comunicación. Mª José Moreno Periodista y Asesora de Comunicación, y Presidenta de la Asociación de Divulgación Científica de la Región de Murcia. Moreno es Licenciada en Periodismo y cuenta con una trayectoria de más de 15 años, especializada en divulgación y periodismo científico. Asesora a empresas en materia de comunicación, tanto a nivel institucional como redes sociales, contenidos web, organización de eventos, relación con los medios, etc. Principalmente, está especializada en empresas de base tecnológica, StartUps, grupos y centros de investigación, y todo lo que tenga que ver con Ciencia e Innovación.

Salva Espín entrevista en esta entrega del ciclo 'Creadores XXI: desde la biblioteca para el mundo' al periodista especializado en videojuegos: Bruno Sol. Bruno Sol, el periodista de videojuegos que ha visitado mil mundos. Sol es uno de los primeros periodistas de videojuegos que hay en España y ha sobrevivido en su profesión más de 25 años gracias a su tenacidad y su buen hacer en un sector que quema con rapidez a quienes entran en él.

La Biblioteca Regional de Murcia (BRMU), enmarcada dentro de su ciclo ‘Biblioteca Regional, Biblioteca Universal’, celebró un acto que aunaba música y literatura. La Camerata Garnati ofreció un breve concierto, en un acto conjunto con la autora Karina Sainz Borgo. El acto explora la relación entre la literatura de Zweig y la música de Richard Strauss a partir de ‘La mujer silenciosa’, una ópera en tres actos con música del compositor alemán y libreto del autor austríaco. Zweig, judío, no pudo firmar la obra, dado que en 1933 Hitler prohibió a los judíos trabajar en los escenarios alemanes. ‘La mujer silenciosa’, por tanto, fue prohibida. La escritora Sainz Borgo recuperó la figura de Zweig como testigo de un mundo crepuscular, mientras que Garnati Ensemble aportó la lectura musical a partir de obras que permitían retratar un fin de ciclo histórico. Estas obras incluían tríos de cuerda de Schubert, Beethoven y un compositor judío, Gideon Klein, asesinado por el nazismo. El repertorio dibuja el paso del siglo XIX al siglo XX. El evento forma parte de ‘Bibliophilharmonic’, un ciclo proyectado por Pablo Martos, director de la Camerata Garnati. La primera entrega de este ciclo, “El mundo de ayer”, se celebró en una librería de Granada y desarrolla una lectura musical de la obra de Stefan Zweig, al interpretar la música de la Viena de finales del XIX, un elemento fundamental en el estilo de vida de la época, extinguido con las guerras mundiales. De la complementariedad entre el análisis literario y musical ha surgido la propuesta de colaboración entre Karina Sainz Borgo y Garnati Ensamble. La Camerata Garnati, que ha tocado en escenarios tan prestigiosos como el Carneggie Hall, estará compuesta en esta ocasión por los músicos: Pablo Martos, ‘alma mater’ del conjunto, catedrático del Conservatorio Victoria Eugenia, violín; Alberto Martos, catedrático en la misma institución, violonchelo; y Pablo González, viola en la Orquesta Filarmonía Granada. Karina Sainz Borgo es periodista cultural y autora de varias novelas. Ha sido traducida a más de veinte idiomas. Su obra ‘El tercer país’ se hizo el pasado año con el prestigioso Premio de Literatura Jan Michalski.

Henar Álvarez Es una de las voces más visibles e interesantes de la comedia actual. Guionista, directora y humorista. Estudió Comunicación audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), donde se licenció en 2007. Posteriormente, realizó un Master en Comunicación Integral en la Universidad de Alcalá, que finalizó en 2009. En 2014, Álvarez y su equipo de blogueros fueron los ganadores de los X Premios Bitácoras por La culpa es del script, al mejor blog de cine y televisión. En verano de 2018, Álvarez dirigió y presentó junto a la directora de cine Leticia Dolera y a la humorista Pilar de Francisco el programa feminista Tramas maestras en la Cadena SER que analizaba la figura de la mujer como objeto de deseo dentro de la industria cinematográfica. En marzo de 2019, debutó como monologuista en el programa Late motiv, conducido por Andreu Buenafuente. En 2020, Álvarez publicó, junto a la ilustradora Ana Müshell, una novela gráfica titulada La mala leche, en la que se aborda la maternidad y la sexualidad desde una perspectiva feminista. Además de dirigir el pódcast El olimpo de las diosas, junto con Judith Tiral, presenta, con Manuel Burque, Buenismo bien y colabora en Estirando el chicle y el Late Xou con Marc Giró. Ha sido también presentadora de Esto es un late (Prime Video), junto con el popular streamer Míster Jägger, y del pódcast 2 rubias muy legales, junto con Moderna de Pueblo. En 2023, la revista Forbes le otorgó el premio a la mejor podcaster como creadora de contenido, tras recibir tres nominaciones en los Premios Ídolo como Creadora digital del año, Mejor Pódcast y Conciencia Social, que fue el que acabó llevándose. Su discurso y su firme defensa de los derechos de las mujeres, junto con su irreverente sentido del humor, la han propulsado a lo más alto del panorama del entretenimiento cultural. En 2024 ha publicado su primera novela Ansia (Planeta).

Dentro de nuestro ciclo Influciencers, Gemma del Caño nos trae una charla interesantísima después de la cual no volverás a ver los alimentos del día a día de la misma manera. Gemma del Caño: Licenciada en Farmacia con especialidad en I+D+i e Industria. Máster en biotecnología, innovación y seguridad alimentaria. Trabaja desde hace 10 años en la industria alimentaria en, I+D+i, Calidad y Dirección técnica. Profesora asociada en el Grado de Nutrición y Dietética de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y autora del libro ‘Ya no comemos como antes, y menos mal’ (2022). Comparte secretos de esta industria alimentaria con sus seguidores en Twitter e Instagram, @farmagemma.

Mar Gómez (1985). Es licenciada en Ciencias Físicas, rama de Ciencias Atmosféricas por la Facultad de Ciencias Físicas (Universidad Complutense de Madrid) (2003-2009), máster en Ciencias, rama de Meteorología y Geofísica por la Facultad de Ciencias Físicas (Universidad Complutense de Madrid) (2008-2010), doctora en Ciencias Físicas, especialidad física de la atmósfera por la Facultad de Ciencias Físicas (Universidad Complutense de Madrid) (2010-2014)12 y Máster en Ciencias, especialidad de Energías Renovables y Medio ambiente. Entre diciembre de 2010 y junio de 2011, formó parte del área de Meteorología de los Servicios Informativos de Telemadrid, donde colaboraba en los distintos informativos con la predicción meteorológica y conducía el bloque de El tiempo en el fin de semana, principalmente. Desde febrero de 2014 forma parte del equipo de la web de meteorología, eltiempo.es, siendo meteoróloga desde esa fecha hasta noviembre de 2019. Desde noviembre de 2019, dirige y coordina el área de meteorología en dicha web, donde ejerce de portavoz ante medios de comunicación y se encarga de dirigir el equipo de meteorólogos y controlar los datos meteorológicos. Paralelamente, ha sido colaboradora del programa Saber vivir,3 en La 2 (2019-2021), Cuarto milenio4 y Horizonte en Cuatro. También, ha colaborado con Capital Radio (2014-2015), Terra (2014), RNE (2015), Onda Cero (2015-2019), COPE (desde 2015), Europa FM (2019-2021), Cadena SER, Canal Sur Radio, Aragón Radio, ETB2, Telemadrid (2018), Telecinco, Movistar Plus+, ABC, La Razón, Europa Press, Agencia EFE y ‘El Mundo’. Su labor comunicativa la ha llevado a participar en medios internacionales como BBC News (2018), Reuters y la cadena de televisión turca TRT World para informar de fenómenos meteorológicos extremos que estaban aconteciendo en España y en Europa. Ha sido colaboradora de revistas como ‘Revista National Geographic España’ (2018-2020) y la revista científica ‘QUO’ (2018-2019). A nivel internacional ha sido ponente de éxito en charlas TEDx y eventos de concienciación sobre cambio climático. También es conocida por ser una popular divulgadora científica en las redes sociales. Su labor de concienciación ambiental, comunicación científica y cercanía le ha llevado a ser entrevistada en numerosas ocasiones. También es autora del libro “En qué se parecen las gotas de lluvia al pan de hamburguesa: 120 curiosidades relacionadas con la meteorología” (2021).

El jueves 28 de noviembre tuvimos una cita en el ciclo “El cine como género literario” con uno de los críticos de cine y divulgadores más mediáticos: el periodista Alberto Rey en conversación con el profesor y director de cortometrajes Manuel Nicolás. Alberto Rey es periodista, escritor, presentador, colaborador de radio y TV y podcaster. Especializado en series y cine, colabora con medios como ‘El Mundo’, ‘Esquire’, ‘Fuera de Series’, ‘Icon’, ‘Vanity Fair’, ‘GQ’, ‘Hola’ o ‘Condé Nast Traveler’, entre otros. Para ‘El Mundo’ firma desde hace ya bastantes años el blog ‘Asesino en Serie’. Colabora desde 2015 en los programas especiales de los premios Emmy, Óscar y Globos de Oro en Movistar+, como Likes y Pool Fiction. En los que respecta a radio y televisión, el periodista se ha dejado ver y escuchar en TVE, Canal+, Onda Cero y la cadena SER. Además, desde 2022 el periodista trabaja habitualmente en espacios de RNE y Zapeando, programa de La Sexta. El estilo tan cercano del periodista hace que su contenido forme parte así de programas de entretenimiento. Por su parte, cabe destacar que Alberto Rey es miembro del jurado del Festival de Televisión de Vitoria. Manuel Nicolás Meseguer es profesor titular de Comunicación Audiovisual y director del Aula de Cine de la Universidad de Murcia. Imparte las materias de dirección cinematográfica y realización televisiva en el grado en Comunicación Audiovisual y es miembro de la asociación Cinemur. Entre sus publicaciones destaca el libro Hispano Film Produktion. Una aventura españolista en el cine del Tercer Reich (editorial ShangriLa, 2017). Ha dirigido los cortometrajes Berlin Series (2011), seleccionado en Festival de Cine de Ponferrada, en el Ischia Film Festival (Italia) y en Photoalicante, así como Versos para rumiantes (2023), que consiguió el tercer premio en el Festival de Amua (Hondarribia) y ha sido seleccionado en festivales como IBAFF (Murcia), Rural Film Fest (Elche), K-Lidoscopi (Cullera, Valencia), Festiver de Barichara (Colombia), Tangier Film Festival (Marruecos) y Pampa Docfest (Argentina), entre otros.

El martes 26 de noviembre nos visitó, en una nueva entrega de nuestro ciclo ‘El canon de la BRMU’, la escritora y poeta Elvira Sastre, que mantuvo una interesantísima conversación con el escritor, periodista y director Luis Alegre. ELVIRA SASTRE Elvira Sastre a los quince años inaugura el blog Relocos y Recuerdos, y escribe sin cesar, dando a conocer sus versos a través de las redes sociales. Ha publicado los poemarios Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), Baluarte (2014), Ya nadie baila (2015) y La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016). Elvira colabora con músicos, cantautores y otros poetas, y ha publicado dos libros que combinan la ilustración y la poesía: Tú la Acuarela/Yo la Lírica (2013), una colaboración con la ilustradora Adriana Moragues, y Aquella orilla nuestra (2018), ilustrada por Emiliano Batista (EMBA). Elvira Sastre compagina su carrera poética con la escritura y la traducción. Ha traducido a poetas como Rupi Kaur o Gordon E. McNeer y a novelistas como E. Lockhart o John Corey Whaley. Recientemente su obra y su labor en favor de la creación artística han sido reconocidas con el Premio La Sombra del Ciprés, concedido por la Asociación Cultural de Novelistas Abulenses. En la actualidad, la escritora llena teatros y salas de conciertos con sus recitales poéticos y comparte con los lectores su poesía, vivencias y su mundo personal a través de las redes. Luis Alegre Estudio Empresariales en la Universidad de Zaragoza donde más tarde trabajó en el Departamento de Economía y Dirección de Empresas pasando después a la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial. En 2016 leyó en la Universidad de Zaragoza su tesis doctoral Evolución de la posición relativa de las películas españolas entre las preferencias del público de cine en España. Entre 1999 y 2002 fue codirector y guionista junto a Concha García Campoy de La gran ilusión, programa de Tele5 dedicado al cine. En Aragón Televisión presentó y dirigió El reservado y La noche de, programas de entrevistas y reportajes cinematográficos. Colaboró también en los diarios As, Heraldo de Aragón y en las cadenas de Radio Zaragoza y Cadena SER. Ha sido director del Festival de Cine de Tudela y colaborador de los de Málaga y Huesca, de la Muestra de Cine de Jaén y de la Semana de Cine de Melilla y de las Jornadas de Cine de La Almunia de doña Godina en Zaragoza. Ha escrito los libros Besos robados. Pasiones de cine, 1994; El apartamento. Belle Èpoque, 2002; Cerca de casa, 2014. También ha colaborado en revistas como Fotogramas, Cinemanía, Revista de cultura aragonesa, Turia…, entre otras. Como actor ha trabajado en las películas La vaquilla, La mujer cualquiera de la serie de televisión La mujer de tu vida, El seductor, Airbag, Tranvía a la Malvarrosa, Obra maestra, Bienvenido a casa y Bendita calamidad. En 2005 recibió el Premio del Festival de Cine de Jóvenes Realizadores de Zaragoza y en 2007 el Premio Especial de la Asociación de la Prensa de Aragón por su trayectoria profesional. En 2008 recibió la Medalla de Oro de Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza por considerarle una personalidad imprescindible del cine español. En la IX Muestra de Cortos de Delicias de Zaragoza celebrada en 2011 recibió de los cineastas aragoneses el Premio Honorifico por su compromiso con el cine.

El miércoles 20 de noviembre de 2024 tuvo lugar una nueva entrega de nuestro ciclo ‘El canon de la BRMU’ a través del cual nos acercamos a las obras y a los gustos literarios de figuras de diversos ámbitos de la cultura. En esta ocasión tuvimos como invitado al escritor Jacobo Bergareche. Jacobo Bergareche (Londres, 1976). Abandonó los estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense para estudiar Literature and Writing, en Emerson College (Boston). Compagina la escritura con su trabajo como productor y guionista de series de ficción. Es autor del poemario ‘Playas’ (2004), la obra de teatro ‘Coma’ (2015), la colección de libros infantiles ‘Aventuras en Bodytown’ (2017), el ensayo autobiográfico ‘Estaciones de regreso’ (2019) y las novelas ‘Los días perfectos’ (Libros del Asteroide, 2021) y ‘Las despedidas’ (Libros del Asteroide, 2023). El evento fue presentado por la profesora y presidenta de la Asociación de Maestros de audición y lenguaje, Patricia Salgado.

Una nueva entrega del ciclo de divulgación histórica “Haciendo historia” en esta ocasión con el divulgador Javier Traité que impartió la charla: “Dientes negros y orinales por la ventana: mitos y bulos sobre la higiene en la Edad Media”. Javier Traité era de Ciencias pero acabó estudiando Historia, carrera que disfrutó al máximo. Al terminarla, se fue a vivir a Murcia, dónde cursó su doctorado. Como no llovían las becas, colgó los libros y se puso a trabajar en una infinidad de labores, desde locutor de radio hasta la que ejerce ahora, de librero en Barcelona, un poco por casualidad. Es el encargado de una gran librería y desde su privilegiada posición contempla el desfile de novedades, reediciones, retapamientos, nuevas ediciones y reimpresiones que inunda cada día los anaqueles. Un día, decidió abrir un blog, ‘Literatura torcida’, que se convirtió en lectura obligada de todos los que además de amar la literatura, no sienten reparos en reírse de ella. Con el mismo humor con el que contaba a sus lectores las novedades editoriales, escribió Historia torcida de la literatura para popularizar los grandes clásicos de la cultura universal entre lectores de todas las edades y, muy especialmente, entre los más jóvenes. Con el mismo objetivo emprendió su segundo libro, ‘Historia torcida de España’, cuyo enorme éxito entre el público demuestra la pasión que despierta entre los lectores la historia abordada con humor. También es el autor de Conquistadores secundarios, que habla de los conquistadores menos conocidos, y de Cuando Colón llegó a Japón, una crónica humorística del descubrimiento. Sus últimas publicaciones son Historia disparatada de España, Historia disparatada de la monarquía (2022) y, a finales de 2023, El olor de la Edad Media. Colabora habitualmente con Cadena SER y Radio Nacional de España

El pasado martes 22 de octubre tuvimos una cita en el ciclo “El cine como género literario” con uno de los intérpretes más populares de nuestro país en los últimos años. Daniel Rovira, conocido artísticamente como Dani Rovira, es un actor, comediante, locutor, presentador y filántropo español. Ganó el Premio Goya en 2015 a mejor actor revelación por la película Ocho apellidos vascos, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. Es miembro de la Liga de Match de Improvisación de la Ciudad de Granada, habiendo cursado ‘El Match de Improvisación’ y ‘Técnica Narrativa y Motores de la Improvisación’ por Borja Cortés (Teatro Asura, Madrid) y ‘La Acción, el Espacio, el Tiempo y el Personaje en la Improvisación’ por Osqui Guzmán (Argentina). Para pagarse sus estudios trabajaba en una casa de té en Granada, de la cual dice haber aprendido mucho de aquella experiencia. En verano de 2013 comenzó el rodaje de Ocho apellidos vascos junto a Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi, siendo este su debut como actor en el cine. Tras grabar la película, empezó con el rodaje de la serie de Globomedia, B&B en (Telecinco). En marzo de 2014 se estrenó Ocho apellidos vascos con un rotundo éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del cine español. A raíz de esta película consiguió atraer la atención de los círculos cinéfilos e introducirse en el cine español. El 7 de febrero de 2015, fue el encargado de presentar la XXIX edición de los Premios Goya. Ganó el premio a actor revelación de ese mismo año por la película Ocho apellidos vascos. También presentó la XXX edición de los Premios Goya en 2016 por segunda vez y la XXXI edición en 2017 por tercera vez. En 2015 protagoniza la comedia Ahora o nunca. El 20 de noviembre de 2015 estrena Ocho apellidos catalanes, secuela de Ocho apellidos vascos, causando gran expectación. El 12 de noviembre de 2015 publica su primer libro «Agujetas en las alas y 88 razones para seguir volando», libro de pequeñas historias ilustradas por Mónica de Rivas.2 En 2016 estrenó El futuro no es lo que era como protagonista, junto a Carmen Maura, donde interpreta a un vidente. El 4 de noviembre de 2016 estrena su mayor reto como actor, su primera película dramática, 100 metros, dirigida por Marcel Barrena, donde interpreta a un hombre que padece esclerosis múltiple. En 2018 fue uno de los protagonistas de la comedia Thi Mai, rumbo a Vietnam junto a Carmen Machi, Adriana Ozores y Aitana Sánchez-Gijón. Ese mismo año, el director Emilio Martínez Lázaro, volvió a contar con Dani Rovira para su nueva comedia romántica, Miamor perdido, que protagoniza junto a Michelle Jenner, donde interpreta a Mario, un personaje inspirado en el mismo actor. También ese año protagonizó Superlópez de Javier Ruiz Caldera, donde se mete en la piel del mítico personaje de cómic. En 2019 protagonizó la película Taxi a Gibraltar de Alejo Flah, junto a Joaquín Furriel, Ingrid García-Jonsson y María Hervás. Ese mismo año protagonizó también la comedia Los Japón de Álvaro Díaz Lorenzo, junto a María León. En 2021 regresó a televisión como presentador del programa La noche D emitido en Televisión Española, que se mantuvo en emisión entre enero y marzo del mismo año, con diez entregas. Ese mismo año presentó también un especial de comedia en Netflix Odio, que se estrenó mundialmente en la plataforma en febrero y que obtuvo muy buenas críticas. Además, en junio del mismo año, se anunció su fichaje por Canal Sur para presentar Desafío Ártico. En 2020 comenzó la grabación de la película estadounidense Jungle Cruise, distribuida y producida por Walt Disney Pictures, donde interpreta a un personaje secundario, Sancho. La película se estrenó mundialmente en julio de 2021. En octubre del mismo año protagonizó la película dramática española Mediterráneo, con el papel de Gerard Canals, inspirada en el nacimiento de la Proactiva Open Arms y en noviembre la película cómica navideña Cuidado con lo que deseas, dirigida por Fernando Colomo. A principios de noviembre protagonizó también uno de los episodios del remake de la serie Historias para no dormir. En julio de 2024 protagonizó la película El campeón, un filme original de Netflix sobre el fútbol, donde interpreta a Álex Castro, un psicólogo que tiene que lidiar con un jugador rebelde. En 2017, Rovira funda junto a Clara Lago la «Fundación Ochotumbao» como una vía para atender y colaborar en proyectos dirigidos a mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, la conservación del medio ambiente y la defensa de los animales. Entre otros, en su primer año realizan campañas de apoyo a Save the Children, a la investigación del Síndrome de Rett y diferentes asociaciones animalistas. Dani Rovira mantendrá una conversación con el periodista, escritor, crítico cinematográfico y director Luis Alegre. Luis Alegre estudio Empresariales en la Universidad de Zaragoza donde más tarde trabajó en el Departamento de Economía y Dirección de Empresas pasando después a la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial. En 2016 leyó en la Universidad de Zaragoza su tesis doctoral Evolución de la posición relativa de las películas españolas entre las preferencias del público de cine en España. Entre 1999 y 2002 fue codirector y guionista junto a Concha García Campoy de La gran ilusión, programa de Tele5 dedicado al cine. En Aragón Televisión presentó y dirigió El reservado y La noche de, programas de entrevistas y reportajes cinematográficos. Colaboró también en los diarios As, Heraldo de Aragón y en las cadenas de Radio Zaragoza y Cadena SER. Ha sido director del Festival de Cine de Tudela y colaborador de los de Málaga y Huesca, de la Muestra de Cine de Jaén y de la Semana de Cine de Melilla y de las Jornadas de Cine de La Almunia de doña Godina en Zaragoza. Ha escrito los libros Besos robados. Pasiones de cine, 1994; El apartamento. Belle Èpoque, 2002; Cerca de casa, 2014. También ha colaborado en revistas como Fotogramas, Cinemanía, Revista de cultura aragonesa, Turia…, entre otras. Como actor ha trabajado en las películas La vaquilla, La mujer cualquiera de la serie de televisión La mujer de tu vida, El seductor, Airbag, Tranvía a la Malvarrosa, Obra maestra, Bienvenido a casa y Bendita calamidad. En 2005 recibió el Premio del Festival de Cine de Jóvenes Realizadores de Zaragoza y en 2007 el Premio Especial de la Asociación de la Prensa de Aragón por su trayectoria profesional. En 2008 recibió la Medalla de Oro de Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza por considerarle una personalidad imprescindible del cine español. En la IX Muestra de Cortos de Delicias de Zaragoza celebrada en 2011 recibió de los cineastas aragoneses el Premio Honorifico por su compromiso con el cine.

Salva Espín, en directo desde la Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia, realiza entrevistas sobre cómo afrontan el proceso creativo y el work-flow profesionales del mundo de la literatura, ilustración editorial, cómics, humor gráfico, periodismo y comunicación en una situación actual totalmente digitalizada y en la que desde sus diferentes lugares de trabajo pueden llegar, a través de la red, a mercados de todo el mundo pero siempre acompañados por la edición de algún producto físico (libro, cómic, revista, etc). En este caso, el invitado es Isaac Sánchez (Aka Loulogio).

La BRMU acumula una larga trayectoria en su programación de ciclos y eventos en torno a la ciencia y su divulgación. Con el ciclo Influcienciers, organizado por la BRMU en colaboración con la Asociación de Divulgación Científica de la Región de Murcia, contamos con figuras de la divulgación que hablan de ciencia a través de las redes sociales con gran éxito y con miles de seguidores. Rocío Vidal (1992). Máster en Comunicación Científica por la Universidad de Barcelona. Fundadora del canal de YouTube «La gata de Schrödinger», que ya tiene casi 875.000 suscriptores. En él, divulga la ciencia con un marcado toque de crítica social y presenta temas para fomentar el pensamiento crítico y la curiosidad del público, como las pseudociencias, las creencias, la conciencia social y ambiental, etc. Ha publicado diversos títulos como ¡Que le den a la ciencia!: Supersticiones, pseudociencias, bulos… desmontados con pensamiento crítico (2019), ¡Eureka!: 50 descubrimientos científicos que cambiaron al mundo (2021) y el cómic Machistadas (2019). El pasado martes 8 de octubre de 2024 nos deleitó con la charla “Vivir en un mundo de ruido”.

El pasado jueves 3 de octubre de 2024 arrancó el nuevo ciclo de la BRMU dedicado a la divulgación histórica ‘Haciendo historia’ con la presentación del libro “Contra la Revolución Francesa” de los autores Fernando Díaz Villanueva y Alberto Garín. Fernando Díaz Villanueva (1973). Estudió Geografía e Historia en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, donde se especializó en Historia Contemporánea. Al término de sus estudios entró como redactor en la agencia Atlas, perteneciente a Mediaset España, donde formó parte del programa de sucesos e investigación ‘Código Rojo’, dirigido por Francisco Pérez Abellán como guionista y redactor. En paralelo se integró en el periódico online ‘Libertad Digital’, donde desempeñó las labores de jefe de opinión. Posteriormente fue subdirector de Contenidos de Libertad Digital TV. Más adelante fue contratado como director del diario económico ‘Negocios.com’ y director adjunto del diario ‘La Gaceta’. Tras el cierre de la edición de papel del diario La Gaceta en 2014 se trasladó a Ciudad de Guatemala, donde ejerció de director de la Escuela de Cine y Artes Visuales de la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala. A su regreso a España se incorporó al equipo del programa “La Jungla 4.0” de José Antonio Abellán, emitido en Radio4G. En la actualidad y desde el año 2016 presenta y dirige el pódcast ‘La ContraCrónica’, centrado en noticias de actualidad y de periodicidad diaria y ‘La ContraHistoria’, de temática histórica y periodicidad semanal. En 2020 y 2021 recibió el Premio de la Audiencia al mejor programa del año de la plataforma iVoox. En prensa escrita colabora o ha colaborado con ‘La Ilustración Liberal’, Liberalismo.org, el ‘Semanario Alba’, la revista ‘Xtra’, el diario ‘Vozpópuli’ y la revista ‘Milenio.6’ En televisión fue durante varios años colaborador regular de varios espacios de Intereconomía TV como “Dando Caña” o “El Gato al agua”, de Business TV como “Business Connection”, del espacio ‘La Tuerka’ dirigido por Pablo Iglesias y de ‘Fort Apache’. En Libertad Digital Televisión dirigió y presentó durante dos temporadas junto a Fabián C. Barrio el espacio “Conectados”. Es autor de más de una quincena de títulos, el último en 2024 junto a Alberto Garín, Contra la Revolución Francesa. Ni libertad, ni igualdad, ni fraternidad. Alberto Garín (Madrid, 1971) es licenciado en Historia del Arte y Arqueología por la Universidad de París I y doctor en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid. Desde 1998 divide su vida entre España y Guatemala, donde dirige el programa de doctorado de la Universidad Francisco Marroquín. Es colaborador habitual de los pódcasts ‘La contrahistoria’, de Fernando Díaz Villanueva, y ‘En libertad’, de Jano García, así como del canal de YouTube de Academia Play. Cuenta, además, con su propio canal en YouTube e iVoox donde produce el programa ‘Sierra de historias’. En su canal de divulgación histórica hace especial énfasis en las obras de arte como la forma más hermosa, pero también más didáctica para entender los eventos del pasado. Además, pasea por el patrimonio más cotidiano para ayudarnos a reflexionar sobre las sociedades que nos precedieron.

El Ciclo Aniversarios de cine hizo un recorrido por aquellas películas más conocidas que celebraban un importante aniversario durante el 2022 (cuando dio comienzo el ciclo) o el 2023. Se proyectaron películas en el salón de actos como “El padrino” (50 aniversario), “La naranja mecánica”, “La cabina” y “Volver a empezar” (40 aniversario), “Jurassic Park y “Titanic” (25 aniversario) o “Her” y “Los juegos del hambre” (10 aniversario). El ciclo contó con reputados ponentes del mundo del cine (Carlos Boyero, María Guerra, César Bardés, Paula Aranzatzu…). MARÍA GUERRA (1965) Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid, master en Literatura Comparada por la Universidad de Exeter y master en Periodismo por El País/Universidad Autónoma de Madrid. Actual presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y miembro de la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales María Guerra es una de las voces más reconocidas del periodismo nacional. Responsable hasta 2006 y durante quince años de Lo que yo te diga, un programa de la Cadena SER que abordaba la actualidad del sector conjugando el rigor con un tono fresco y desenfadado. Guerra dirige en la actualidad, tras su experiencia televisiva en Movistar, el podcast La Script junto a Pepa Blanes y el programa El Vermú. Desde 2021 colabora también con la sección de cine matinal Cuerpos Especiales de Europa FM presentado por Eva Soriano e Iggy Rubín. Este año María Guerra ha sido premiada en el Festival Internacional de Cine de Cartagena con el FICC de Difusión Cinematográfica. El sábado 26 de noviembre recibirá el galardón en el Auditorio El Batel.

Salva Espín, en directo desde la Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia, realiza entrevistas sobre cómo afrontan el proceso creativo y el work-flow profesionales del mundo de la literatura, ilustración editorial, cómics, humor gráfico, periodismo y comunicación en una situación actual totalmente digitalizada y en la que desde sus diferentes lugares de trabajo pueden llegar, a través de la red, a mercados de todo el mundo pero siempre acompañados por la edición de algún producto físico (libro, cómic, revista, etc). La Hiperactina: Sandra Ortonobes Lara es graduada en Ciencias Biomédicas por la Universidad de Barcelona y Máster en Comunicación Científica, Médica y Ambiental por la Universidad Pompeu Fabra. En 2018, creó "La Hiperactina", un proyecto de divulgación científica en redes sociales como YouTube (donde ya cuenta con 2,27 millones de suscriptores), además de Instagram, Twitter, TikTok, LinkedIn y Facebook. A través de La Hiperactina, Sandra divulga temas sobre biomedicina y el cuerpo humano, como qué es el cáncer, por qué nos despierta el café o qué efectos tienen las bebidas energéticas en nuestro cuerpo. Además, divulga a través de otros formatos como el podcast, la radio, charlas, talleres o monólogos científicos. En 2020, publicó "¿Qué puede salir mal? Cómo sobrevivir a un mundo que intenta matarte”, su primer libro.

Dentro del ciclo Comité Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia, se presentó el libro del colectivo de divulgación histórica desde el humor, Ad Absurdum, titulado “Historia absurda del Mundo” editado por la editorial La Esfera de los Libros. El colectivo Ad Absurdum está formado por tres historiadores murcianos, Isaac Alcántara, David Omar y Juan Jesús Botí, veteranos divulgadores que han llevado la historia con el mejor humor a la radio y la televisión, asesorando al programa de divulgación histórica de La 2 de RTVE, El Condensador de Fluzo. Son autores de otros cuatro exitosos libros publicados en esta editorial: Historia absurda de España, Historia absurda de Cataluña, El pene perdido de Napoleón (traducido al portugués) y Homo historicus, donde ya dejaron claro que el rigor no tiene por qué estar reñido con las risas. El evento estará presentado por la periodista, guionista, escritora, y actualmente presentadora del espacio divulgativo El condensador de Fluzo, Raquel Martos. Y estarán acompañados por el ilustrador murciano José David Morales, autor de la portada y de las ilustraciones que aparecen en el libro. Raquel Martos Raquel Martos es periodista, guionista y escritora. Es autora de tres novelas “Los Sabores Perdidos” (Ediciones B), “Los besos no se gastan” y “No pasa nada y si pasa, se le saluda” (Espasa), traducidas en Italia por la editorial Feltrinelli. Actualmente, presenta “El Condensador de Fluzo” programa de divulgación histórica que se emite en La2 de RTVE. La radio es uno de los pilares de su carrera profesional. Desde 2014 colabora en el programa ‘Julia en la Onda’ de Julia Otero (Onda Cero), con su sección “Personas Físicas”, un repaso a la actualidad en clave de humor. Antes pasó por la Cadena SER, donde fue colaboradora en ‘La Ventana’ de Carles Francino junto a Michael Robinson. José David Morales Jose David Morales García. Licenciado en Bellas Artes en 2006 en la Universidad Politécnica de Valencia. Estudia Ilustración en la Escuela de Artes de Murcia en 2012. Ilustra artículos en periódicos como ‘Boston Globe’, ‘Il corriere della sera’, además de portadas de libros, discos y proyectos de variada índole.

El pasado 13 de junio tuvimos una programación especial, una nueva entrega del ciclo Comité Comicteca, que une cine y cómic de la mano del escritor, director de cine y guionista de cómics David Galán Galindo. La “Tarde de PRO en la Comicteca con David Galán Galindo” comenzó con la proyección en el salón de actos de la última película dirigida por Galán Galindo: “Matusalén” (2024), que fue presentada por el propio director. Y proseguió en la Comicteca, con la presentación de la novela gráfica “PRO”, uno de los proyectos más personales de Galán Galindo que cuenta con las ilustraciones del recientemente fallecido artista Manuel M. Vidal. El director de cine y guionista de cómics mantuvo una charla con el escritor murciano Claudio Cerdán sobre la novela gráfica. Galán Galindo (director de cortometrajes y películas nominadas a los Goya como “Orígenes secretos” o guionista del cómic “Sargento Resines” dibujado por el murciano Salva Espín) crea al primer superhéroe español, El Español de Pro, y a partir de este personaje, que cumple con los requisitos propios de cualquier superhéroe, lleva a cabo una obra temática y gráficamente muy ambiciosa en la que se reinterpreta la historia de España más reciente. Desde el franquismo a la transición hasta llegar a nuestros días con El Español de PRO como personaje central que interviene en algunos de los momentos más significativos de nuestro país. Una novela gráfica llamada a convertirse en referente por lo singular y elaborado de su propuesta. Y si con “PRO”, Galán Galindo ha adaptado a coordenadas españolas un género tan marcadamente estadounidense como son los superhéroes, con su última película “Matusalén”, ha hecho otro tanto con una de sus grandes pasiones: la cultura hip hop. Su comedia “Matusalén”, que ha recibido numerosas críticas elogiosas por su frescura, diversión y homenaje a la escena hip hop patria, fue la encargada de iniciar la tarde en la BRMU. DAVID GALÁN GALINDO David Galán Galindo es director y guionista de cine y cómics, así como escritor de literatura y teatro. Empezó como guionista de televisión en programas como Sé lo que hicisteis o En el aire de Andreu Buenafuente. En teatro ha escrito para Berto Romero o para el tándem cómico Pantomima Full. En 2016 publicó su primera novela Orígenes secretos que posteriormente adaptó y dirigió para el cine protagonizada por Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe o Antonio Resines. Fue nominada a tres Premios Goya y a los Premios Feroz. Ha guionizado el cómic Sargento Resines, dibujado por Salva Espín, y este 2024, ha publicado su novela gráfica más ambiciosa hasta la fecha: PRO, un cómic sobre el primer superhéroe español. Este mismo año ha estrenado su última película: Matusalén donde aborda otros de los temas que le son más queridos: la cultura del hip hop. CLAUDIO CERDÁN Escritor español, nacido en Yecla, especializado en género negro y gran amante de los cómics. Sus novelas huyen de las modas clásicas literarias para explorar nuevos caminos más visuales y dinámicos en el género negro. Entre otros, ha ganado los premios Ciudad de Santa Cruz, Premio Novelpol o el Premio Negra y Mortal, a la mejor novela del año, siendo finalista en otros muchos como Valencia Negra, Tenerife Noir o la Semana Negra de Gijón. Su prosa ha sido comparada con Don Winslow, James Ellroy y Dennis Lehane. En 2021 publicó su primer cómic como guionista, Toxic Detective, con dibujos de Sergio Carrera. Y en este 2024 ha visto la luz su última novela El hombre sin rostro (Destino).

La Biblioteca Regional de Murcia prosiguió con la celebración del 20 aniversario de su Comicteca programando un nuevo evento dentro del ciclo Comité Comicteca. En esta ocasión, la invitada fue la filóloga y escritora Irene Vallejo, cuyo ensayo sobre la historia del libro y las bibliotecas, ‘El infinito en un junco’ (Siruela, 2019) se ha convertido en un auténtico fenómeno editorial a nivel internacional. La reciente publicación de la adaptación a la novela gráfica de dicho ensayo, con ilustraciones del artista Tyto Alba, ha sido la ocasión perfecta para propiciar la visita de Vallejo a nuestra Comicteca. La autora conversó con el escritor, comunicador y cineasta Luis Alegre sobre esta adaptación al lenguaje secuencial de su exitoso ensayo, así como del fenómeno que ha supuesto, y de su relación con los libros y las bibliotecas. IRENE VALLEJO Atraída desde la infancia por las leyendas de Grecia y Roma, Irene Vallejo (Zaragoza, 1979) estudió Filología Clásica y obtuvo el Doctorado Europeo por las Universidades de Zaragoza y Florencia. En las bibliotecas florentinas nació su ensayo El infinito en un junco (2019), que ha recibido una extraordinaria acogida entre crítica y lectores, convertido ya en un éxito editorial internacional. Reconocido en España con el Premio Nacional de Ensayo, el Premio ‘El Ojo Crítico’ de Narrativa, el Prix Livre de Poche en Francia, el Premio Wenjin de la Biblioteca Nacional de China, el Premio Internacional de Ensayo Henríquez Ureña de la Academia Mexicana de la Lengua, el Premio ‘Librerías Recomiendan’ del Gremio de Librerías, el de las ‘Librerías de Madrid’, el galardón ‘Líder Humanista’, el premio ‘José Antonio Labordeta’, el Premio ‘Antonio Sancha’ de los Editores, así como el Premio Aragón 2021, entre otros, ha alcanzado 50 ediciones, se traduce a 40 idiomas y se está publicando en casi 60 países. Apasionada por la divulgación de los autores clásicos, colabora con prestigiosos medios como El País, Heraldo de Aragón o Cadena Ser en España, y Milenio y Laberinto en México. Sus artículos han sido recopilados en Alguien habló de nosotros (2017) y El futuro recordado (2020). Entre sus obras de ficción, destacan La luz sepultada (2011) y El silbido del arquero (2015), peculiar novela histórica con ecos homéricos y virgilianos, también traducida a varios idiomas. Ha publicado dos álbumes ilustrados: El inventor de viajes (2014), junto al artista José Luis Cano, y La leyenda de las mareas mansas (2023), con la pintora Lina Vila, acercando las leyendas clásicas a los lectores jóvenes. A finales de 2020, publicó el breve Manifiesto de la Lectura (2020) por encargo del Gremio de Editores. Colabora con proyectos sociales como Believe in Art y Érase una voz, que recrean el arte y la literatura en los hospitales infantiles. LUIS ALEGRE Estudio Empresariales en la Universidad de Zaragoza donde más tarde trabajó en el Departamento de Economía y Dirección de Empresas pasando después a la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial. En 2016 leyó en la Universidad de Zaragoza su tesis doctoral Evolución de la posición relativa de las películas españolas entre las preferencias del público de cine en España. Entre 1999 y 2002 fue codirector y guionista junto a Concha García Campoy de La gran ilusión, programa de Tele5 dedicado al cine. En Aragón Televisión presentó y dirigió El reservado y La noche de, programas de entrevistas y reportajes cinematográficos. Colaboró también en los diarios As, Heraldo de Aragón y en las cadenas de Radio Zaragoza y Cadena SER. Ha sido director del Festival de Cine de Tudela y colaborador de los de Málaga y Huesca, de la Muestra de Cine de Jaén y de la Semana de Cine de Melilla y de las Jornadas de Cine de La Almunia de doña Godina en Zaragoza. Ha escrito los libros Besos robados. Pasiones de cine, 1994; El apartamento. Belle Èpoque, 2002; Cerca de casa, 2014. También ha colaborado en revistas como Fotogramas, Cinemanía, Revista de cultura aragonesa, Turia…, entre otras. Como actor ha trabajado en las películas La vaquilla, La mujer cualquiera de la serie de televisión La mujer de tu vida, El seductor, Airbag, Tranvía a la Malvarrosa, Obra maestra, Bienvenido a casa y Bendita calamidad. En 2005 recibió el Premio del Festival de Cine de Jóvenes Realizadores de Zaragoza y en 2007 el Premio Especial de la Asociación de la Prensa de Aragón por su trayectoria profesional. En 2008 recibió la Medalla de Oro de Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza por considerarle una personalidad imprescindible del cine español. En la IX Muestra de Cortos de Delicias de Zaragoza celebrada en 2011 recibió de los cineastas aragoneses el Premio Honorifico por su compromiso con el cine.

Marían García, conocida popularmente como la Boticaria García, es doctora en Farmacia, nutricionista y óptico-optometrista. Desde hace diez años ha desarrollado una labor como comunicadora en salud en diferentes medios de comunicación y a través de las redes sociales. Su cuenta de Instagram cuenta con más de 500.000 seguidores. Habitual de programas de TV como ‘Zapeando’, ‘La Sexta Noche’, ‘Espejo Público’ u ‘Órbita Laika’. También participa en espacios de RNE, Radio Marca, además de escribir una columna dominical en el periódico ‘El Mundo’. Presentadora de diferentes eventos, imparte conferencias y talleres en congresos y empresas de todo el país sobre temas relacionados con la salud en general, con la alimentación en particular y con la comunicación. Impulsora de proyectos solidarios como Ayúdame3D o ASAEME. Con el proyecto solidario “Mascarillas Boticaria” consiguió recaudar más de 250.000 euros para investigación y fines sociales. Autora de libros de divulgación superventas como El jamón de York no existe o Radiografía de un cosmético. El pasado viernes 10 de mayo Boticaria García presentó su último libro ‘Tu cerebro tiene hambre: 5 grandes cambios que te ayudarán a perder grasa y ganar salud’ en la Biblioteca Regional de Murcia, estuvo acompañada por la periodista, asesora de comunicación y actual presidenta de la Asociación de Divulgación Científica de la Región de Murcia, Mª José Moreno.

El ciclo Artistíssimos de la BRMU ofrece un acercamiento a las artes visuales a través de las visiones de profesionales de diversos ámbitos. El miércoles 8 de mayo tuvimos como invitado en el ciclo, al escritor y profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia, Miguel Ángel Hernández que impartió la conferencia: “¿Por qué no nos gusta el arte contemporáneo?” El escritor y profesor Miguel Ángel Hernández Navarro ha sido director del CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo), de Murcia, Research Fellow del Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts) y Society Fellow de la Society for the Humanities (Cornell University). Ha sido investigador principal del proyecto de I+D Temporalidades de la imagen: anacronismo y heterocronía en la cultura visual contemporánea y forma parte del Grupo Estudios Visuales: Imágenes, Textos, Contextos. Es subdirector de VISUM, el Centro de Estudios Visuales de la Universidad de Murcia. Ha colaborado en revistas como ‘Exitbook’, ‘Manifesta Journal’, ‘Aut-Aut’, ‘Estudios visuales’, ‘Debats’ o ‘Revista de Occidente’. Es autor de varios ensayos de arte contemporáneo y cultura visual. Su primera novela, “Intento de escapada” (Barcelona, Anagrama, 2013; semifinalista del XXX Premio Herralde de Novela, Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa y Premio La Culturería) ha sido traducida al francés, alemán, italiano, inglés y portugués. Su segunda novela, “El instante de peligro”, también publicada por Anagrama, fue finalista del XXXIIII Premio Herralde Novela. Con “El dolor de los demás” (Anagrama, 2018) obtuvo un gran reconocimiento por parte de críticos, medios y lectores y se alzó con el Premio Libro Murciano del Año. En 2023 publicaba su novela “Anoxia” (Anagrama, 2023), pendiente de traducirse al inglés. Es autor de los diarios: “Presente continuo” (Murcia, 2015), “Diario de Ithaca” (Murcia, 2017) y “Aquí y ahora” (Madrid, 2019). Escribe semanalmente en el diario ‘La Verdad’ su diario: “Tiempo por venir”. También ha sido comisario de exposiciones como Impurezas (Murcia, 2002), Peripheries of the Body (Nueva York, 2006), 2Move: Double Movement/Migratory Aesthetics (Murcia, Enkhuizen, Oslo, Belfast, 2007-2008, con Mieke Bal), Ursula Biemann: Sahara Chronicle (Murcia, 2008), Mieke Bal: La última frontera (Murcia, 2011), Tiempo material (Pekín, 2018) o Contaminaciones (Murcia, 2021).

El pasado viernes 26 de abril, dentro la programación especial por la celebración del Día del libro (23 de abril) que organizó la Biblioteca Regional, se incluyó una nueva entrega del ciclo ‘El canon de la BRMU’ en el que contamos con la presencia de la escritora Luz Gabás, presentada por la gestora cultural Marina Muñoz Álvarez. María Luz Gabás Ariño (Monzón, 1968) Novelista, filóloga y política española, que fue alcaldesa del municipio de Benasque. Gabás nacida en Monzón, pasó su infancia entre el pueblo de su familia paterna (Cerler, en el Valle de Benasque) y el de su familia materna (Serrate, en el Valle de Lierp). Después de vivir un año, durante su adolescencia, en la localidad de San Luis Obispo, se mudó a Zaragoza, donde se licenció en Filología Inglesa y obtuvo más tarde la plaza de profesora titular universitaria. Durante muchos años, ha compaginado la docencia con otras actividades relacionadas como la traducción, publicación de artículos, investigación literaria y lingüística, así como la participación en proyectos culturales, teatrales y de cine. Desde el año 2007 reside en Anciles, junto a la villa de Benasque, de la que fue alcaldesa entre 2011 y 2015 por el partido Popular. Publicó su primera novela, Palmeras en la nieve, en 2012. En 2014 publicó Regreso a tu piel. Luz Gabás y José Luis Corral fueron, según Europa Press, los escritores con más ventas en la provincia de Huesca durante 2014. También publicó en 2017 Como fuego en el hielo, y en 2019 El latido de la tierra. En 2022 recibió el Premio Planeta con la novela Lejos de Luisiana. Marina Muñoz Álvarez, estudió Sociología y Ciencias Políticas y actualmente regenta una óptica en la ciudad de Cartagena que ha convertido también en espacio cultural programando numerosas actividades. En su faceta como gestora cultural ha promovido la creación de la asociación Cartagena Ciudad Creativa junto a un grupo de mujeres con intereses artísticos variados. En el tiempo que lleva funcionando se ha convertido en uno de los colectivos que más están dinamizando la escena cultural de la ciudad portuaria.

El ciclo Artistíssimos de la BRMU ofrece un acercamiento a las artes visuales a través de las visiones de profesionales de diversos ámbitos. El jueves 18 de abril tuvimos como invitada en el ciclo a la historiadora del arte, divulgadora en redes sociales, escritora, conferenciante y colaboradora en diferentes medios Sara Rubayo que nos dio la conferencia: “Sin PintorAs te falta la otra mitad de la historia del arte”. Sara Rubayo, también conocida como La Gata Verde en Youtube, es licenciada en Historia del Arte, con máster en coordinación de exposiciones. Cansada de los grises discursos académicos y del tono soporífero con el que se acostumbra a transmitir esta materia, decidió compartir con el resto del mundo su forma de entender la historia del arte. En 2015 abrió su canal en YouTube donde acerca la historia del arte a personas de todas las edades de forma divertida, pero rigurosa y cuenta ya con más de 100.000 suscriptores. Investiga, escribe, comunica, graba, edita y difunde contenido de calidad que va desde los grandes clásicos de la pintura hasta las últimas tendencias del arte. Su labor divulgativa se centra también en Instagram y Twitter donde comparte posts, stories e hilos en torno al arte desde puntos de vista originales. Pone especial atención al rescate de mujeres a las que la historia del arte había relegado a un segundo plano. El resultado son sus ensayos “PintorAs” vol. 1 y 2, fruto de la búsqueda y ordenación cronológica de artistas mujeres bajo una sola premisa: “todas dentro y ninguna fuera” por corta que fuese su biografía. En 2022 publicó el ensayo “Te Gusta El Arte Aunque No Lo Sepas”. Rubayo colabora en el programa de divulgación de TVE “El condensador de fluzo”. Su labor divulgadora se amplía también al ámbito de los pódcasts con su canal ‘La señora del arte’ en la plataforma Podimo. Para financiar su actividad ha creado junto a su equipo un Curso completo de Historia del Arte, organiza visitas guiadas al Museo del Prado y colabora puntualmente con instituciones impartiendo charlas y conferencias. Web de Sara Rubayo: https://sararubayo.com/

El ciclo Artistíssimos de la BRMU ofrece un acercamiento a las artes visuales a través de las visiones de profesionales de diversos ámbitos. El martes 16 de abril tuvimos como invitado en el ciclo, al doctor en Historia del Arte, docente y propietario de la galería de arte T20 de Murcia, Nacho Ruiz que dio la conferencia: “¿Son los galeristas el demonio? Cómo sobrevivir en el mundo del arte”. Ruiz cursó en la Universidad de Murcia y Roma III, llevando a cabo la diplomatura en altos estudios en la UNED (Madrid). Es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Murcia. Becario FPU por dicha universidad, impartió docencia allí entre 2001 y 2006. Posteriormente ha sido director del módulo de Mercado del Arte en el Master de Arte Actual de la Universidad de Barcelona, profesor invitado en las de Salamanca, Complutense, Universidad Pública de Navarra, Universidad de Cantabria y Universidad de Alicante. En la actualidad dirige el master Especialista en Mercado del arte en Instituto 42 (Murcia). Ponente en los encuentros sobre Rubens del Museo del Louvre en 1999, ha participado en numerosos ciclos, impartiendo conferencias internacionalmente. Durante el periodo 2010-2015 llevó a cabo cursos sobre mercado del arte para SEACEX, impartidos en los Centros Culturales de España en Guatemala, Nicaragua y México. Ha sido director del curso sobre Patrimonio Artístico de la Universidad de Cantabria junto a Rosina Gómez Baeza en 2005 y ponente en “Horizontes del arte contemporáneo” (MNCARS). Entre las sedes en las que ha llevado a cabo conferencias destacan la Fundación Tápies (Barcelona), MUBAM, Museo de la Universidad de Alicante, Balelatina (Basilea), Instituto Cervantes (Chicago), SCAN Art Project (Londres), Museo Ramón Gaya (Murcia) etc. Es redactor en las revistas ‘Descubrir el Arte‘, ‘Muy Historia‘ y ‘ABC Cultural’, columnista en los diarios ‘Huffington Post’ y ‘La Verdad’. Ha colaborado con una notable cantidad de revistas de arte y pensamiento, entre las que destacan ‘Exitexpress’, ‘Arconoticias’, ‘Imafronte’, ‘Revista de la Facultad de Filosofía de Murcia’ y otras.

El ciclo Artistíssimos de la BRMU ofrece un acercamiento a las artes visuales a través de las visiones de profesionales de diversos ámbitos. En una de las charlas del ciclo tuvimos como invitado al historiador del arte y la arquitectura, músico, divulgador, profesor y comisario de exposiciones Miguel Ángel Cajigal Vera, más conocido como El Barroquista. El Barroquista es un divulgador del arte consagrado en distintas plataformas (YouTube, X e Instagram). Estudió Historia del Arte en la Universidad de Santiago de Compostela, ha recibido el Premio EDE a Mejor Educador Digital de España en la categoría de Historia (2022). Es miembro del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y del Consejo Internacional de Museos (ICOM). Ha comisariado la exposición del Xacobeo 2021 para la Xunta de Galicia, bajo el título “Galicia Futura”. Dirige el Máster en Educación en Museos y Espacios Culturales de la Universidad Miguel de Cervantes y ha colaborado con universidades como la Colgate University en Estados Unidos, la Universidad del País Vasco o la Universidad de Málaga. También ha trabajado con instituciones como el Museo Thyssen-Bornemisza o el Comité Español de Historia del Arte (CEHA). Colabora además en el programa Galicia por Diante de Radio Galega, en ‘Julia en la Onda’ de Onda Cero y en ‘El Condensador de Fluzo’ de TVE, y es autor de las obras “Otra historia del arte” (2021) y “Otra historia de la arquitectura” (2023), editadas por Penguin. Además, ha participado en distintas publicaciones sobre arquitectura e iconografía y ha publicado artículos en revistas especializadas. El conocimiento de nuestro patrimonio desde una conexión profunda con el espíritu creativo a través de la historia del arte mediante el entendimiento del contexto es uno de los objetivos de su labor divulgadora: “Porque no es un problema que nos guste El Bosco, pero es un problema que hemos perdido el enganche y la conexión con cómo pensaba la gente de la época del Bosco y cómo pensamos en nuestra época. Ahí es donde entra la historia del arte. O por lo menos eso es lo que a mí me interesa de la historia del arte y de lo que yo hago. Poder recomponer ese lazo y volver a conectar la época en la que se hicieron las obras de arte con la época presente” Canal de Youtube: https://www.youtube.com/@ElBarroquista Twitter: @elbarroquista IG: elbarroquista

El jueves 4 de abril tuvimos una nueva entrega de nuestro ciclo ‘El canon de la BRMU’ con la escritora Alicia Giménez Bartlett presentada por el profesor y crítico literario José Belmonte. Alicia Giménez Bartlett (1951) Escritora española, Alicia Giménez Bartlett es conocida por su serie de novelas policiacas protagonizadas por la inspectora Petra Delicado. Giménez Bartlett estudió Filología y comenzó su carrera literaria con un ensayo sobre Gonzalo Torrente Ballester. En 1984 publicó su primera novela, Exit, y en 1996 apareció Ritos de muerte, el inicio de los casos de Petra Delicado. Su obra alcanzó una gran popularidad tras una adaptación para la televisión que se hizo sobre sus libros, con Ana Belén y Santiago Segura como protagonistas. Las novelas de Giménez Bartlett han sido traducidas a 10 idiomas y han resultado un éxito en Francia, Alemania e Italia. En los últimos años Giménez Bartlett ha combinado las novelas de Petra Delicado con otro tipo de narrativa, más íntima y alejada del género, que ha logrado un gran éxito de crítica, algo que se corroboró en 2011 cuando logró hacerse con el prestigioso Premio Nadal con su novela Donde nadie te encuentre. En 2015 también se alzó con el Premio Planeta por Hombres desnudos. JOSÉ BELMONTE (Murcia, 1957) Profesor de Literatura Española de la Universidad de Murcia, crítico literario de La Verdad y Zenda y columnista de la Cadena SER. Conferenciante y profesor invitado en universidades de los Estados Unidos, Canadá, Suiza, Irlanda, Gran Bretaña, Francia e Italia. Es también autor de cuatro libros de poesía: Tan acostumbrados a morir, Secretos de la memoria, El espejo de Larra, Se está haciendo de noche y Paulina. Ha realizado monografías y ediciones críticas de autores como Luis Coloma, José Gutiérrez-Solana, Francisco García Pavón, José Luis Castillo-Puche, Juan Marsé y Arturo Pérez-Reverte. Asimismo, ha publicado más de un centenar de artículos de carácter científico en revistas europeas y americanas sobre narrativa española e hispanoamericana. Es miembro de la Asociación Española de Críticos Literarios y vicepresidente de la Asociación Murciana de Críticos de Arte.

Tras la grabación del directo de ’El ojo crítico’ de Radio Nacional presentado por Laura Barrachina con Carlos Areces de invitado principal, Laura y él tuvieron una entrevista en exclusiva para todos aquellos que acudieron a verlo en nuestra comicteca. Hablaron de cómics, del mundo del coleccionismo, rarezas y mucho más. Areces, se ha convertido en uno de los actores imprescindibles del cine español más reciente. Con papeles protagonistas en Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia o en Los amantes pasajeros de Pedro Almodóvar; su trayectoria como actor se inició en espacios humorísticos como La hora chanante o Muchachada Nui. Ha tenido personajes fijos en series como La que se avecina o, actualmente, en la serie de Telecinco: El pueblo. Su faceta como dibujante de cómics en ‘El jueves’, o en numerosos fanzines: junto con su pasión coleccionista con todo lo referente al tebeo perteneciente a la Escuela Bruguera: le hacen el invitado estelar de este programa especial. Carlos Areces también ha ganado muchos seguidores por su dúo cómico-musical Ojete Calor junto al también actor Aníbal Gómez. Con esta segunda parte ponemos el broche final al especial de “El ojo crítico” en la BRMU.

El viernes 15 de marzo dentro del ciclo ‘Comité Comicteca’ celebramos un año más el Día del cómic en la Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia. El Día del cómic, según fijó el Ministerio de Cultura, se celebra cada 17 de marzo. Este año, como cayó en domingo, adelantamos la celebración al viernes 15. Contamos con un invitado de trayectoria tan completa que se ha convertido en un referente del diseño gráfico, la ilustración, el cómic, del diseño de mobiliario e incluso del cine animado: Javier Mariscal. Como se define en su web, Javier Mariscal es valenciano de nacimiento, barcelonés de adopción y ciudadano del mundo. La vida de Mariscal es una historia de amor con el dibujo. Diseñador gráfico, ilustrador, diseñador de muebles, cineasta, pintor, escultor y ceramista, Javier Mariscal es un artista que ama los retos. Un artista irreverente al que la palabra “libertad” ha guiado su existencia. Dibuja en cualquier esquina todo lo que ve. Su estilo es impulsivo y desenfadado y se mueve con facilidad en las diferentes técnicas y medios. Su primera tira de comic se publicó a mediados de los 70 en varios fanzines de la época. Jugo un papel muy activo en la Movida y en la revolución visual del cómic Español con sus personajes Los Garriris (1974). Empezó a considerarse un diseñador destacado con el diseño del logo Bar cel ona creado en 1979 y el diseño del taburete Dúplex que se exhibió en la icónica exposición de Milán (1981) organizada por Ettore Sottsass del Memphis Group. Mariscal gana el “Premio Nacional de Diseño” en 1999 y en 2006 se convierte en miembro honorario de la Royal Design Industry. Diseñador prolífico ha realizado un proyecto tras otro y ha expuesto en el Centro Pompidou en Paris, Documenta en Kassel, con exposiciones retrospectivas en el Design Museum de Londres, la Pedrera en Barcelona y en Corea. En 1989 funda Estudio Mariscal, un espacio multidisciplinar y poco antes crea uno de sus diseños más conocidos COBI, mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. “Todos los colores son bonitos y todas las disciplinas también. En todas ellas la base es el dibujo, así que no son cosas opuestas. Me siento cómodo en todas y me gusta trabajar en todas ellas, sin distinción.” Ha ilustrado varias portadas del New Yorker, ha trabajado con editoriales como Phaidon y ha desarrollado identidades gráficas de multitud de marcas, destacando el partido Socialista Sueco, The Cornan Shop, Framestore, Bancaja, Onda Cero Radio, Zoo de Barcelona, la 32 edición Copa America, Camper y el diseño integral de una de las tiendas H&M de Barcelona. En su trayectoria se incluye el diseño de la imagen gráfica de “Los Amantes pasajeros” película de Pedro Almodovar. Sus diseños de producto están presentes en las marcas de muebles Moroso, Memphis, BD Ediciones de Diseño, Nani Marquina, Bidasoa, Vondom y Magis entre muchas otras. Su amplia mirada le da cabida a trabajos de intervención artística de gran formato como el exterior del Centro Comercial Glòries en Barcelona, una escultura de gran formato en el patio del Hospital Río Hortega o el célebre Hotel Domine de Bilbao, dónde firma – en colaboración con Fernando Salas, el diseño integral del proyecto. Su obra está en varias colecciones tanto públicas como privadas; MOMA, Centro Pompidou, Victoria & Albert Museum, Vitra Design Museum, Philadelfia Museum of Art, Museo del Diseño de Barcelona, Archivo Lafuente, IVAM, el Museo Nacional de Arte de Catalunya, MACBA y el Centre National des Arts Plastiques, entre otras. En el 2008 junto con su amigo cineasta Fernando Trueba, dirigieron la película de animación “Chico y Rita” que fue reconocida a nivel internacional, premiada en los Goya y nominada en los Oscars 2012. En 2023 presentaron su segunda película de animación “Dispararon al pianista”. Pedro Meca (1974) Pedro Meca tendría unos 8 años cuando el tendero de la calle donde vivía le propuso un trato: quería que dibujara a su mujer y él le pagaría con un chicle. Fue el primer contrato de Pedro como freelance (de hecho, el mejor que ha tenido hasta ahora). Cuando la mujer del tendero vio el dibujo estalló en carcajadas: “¡Me ha pintado todas las arrugas!” El pago se produjo de todas formas y los clientes quedaron muy satisfechos con aquel dibujo (una vez que Pedro borró las arrugas). Desde entonces, Pedro no ha soltado el lápiz y sigue como freelance, dibujando y usando diversos tipos de comunicación visual en su estudio de Murcia (España). Comparte la crianza de sus hijos con la creación de ilustraciones, diseño gráfico, diseño editorial, animación y por supuesto cómics, un medio que venera y ama a partes iguales. Si visitas su web, verás que su estilo de ilustración es minimalista y sintético, basado en colores sencillos y a veces inspirado en la línea clara de cómic. Si puede, suele incluir algo de humor en sus creaciones, porque el humor es una de las mejores maneras de comunicar un mensaje (siempre que no hablemos de impuestos). A veces da charlas en los institutos de arte donde enseña a las nuevas generaciones los vericuetos de la profesión. Para los peques ha creado talleres donde lo pasan en grande estimulando la creatividad y exploran el mundo del cómic para aprender cómo comunicar visualmente (de 5 años en adelante).

Carlos Areces y mucho más. PARTE 1 de 2 Grabación desde la Comicteca del programa de RNE El ojo crítico. La Comicteca BRMU acoge la emisión en directo de ’El ojo crítico’ de Radio Nacional presentado por Laura Barrachina con Carlos Areces de invitado principal. El programa cultural de RNE ‘El ojo crítico’ se emitirá en directo para todo el país desde la Comicteca de la BRMU. La Biblioteca Regional de Murcia acogió la grabación del programa cultural de RNE ‘El ojo crítico’, dirigido y presentado por Laura Barrachina se emitió en directo desde la Comicteca. El espacio cultural de Radio Nacional lleva más de 30 años informando sobre cultura; y sus Premios El ojo crítico son unos de los galardones más prestigiosos. Dentro del ciclo Comité Comicteca se desarrolló esta emisión para la que se contó, como invitado especial, con la presencia del actor, cantante y dibujante Carlos Areces. Areces, se ha convertido en uno de los actores imprescindibles del cine español más reciente. Con papeles protagonistas en Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia o en Los amantes pasajeros de Pedro Almodóvar; su trayectoria como actor se inició en espacios humorísticos como La hora chanante o Muchachada Nui. Ha tenido personajes fijos en series como La que se avecina o, actualmente, en la serie de Telecinco: El pueblo. Su faceta como dibujante de cómics en ‘El jueves’, o en numerosos fanzines: junto con su pasión coleccionista con todo lo referente al tebeo perteneciente a la Escuela Bruguera: le hacen el invitado estelar de este programa especial. Carlos Areces también ha ganado muchos seguidores por su dúo cómico-musical Ojete Calor junto al también actor Aníbal Gómez. El programa incluye diversos espacios e invitados que, en esta ocasión, se decidió que fuesen de Murcia. Así se contó con la presencia del flamante Premio Nacional de Cómic, Magius; con el divulgador científico Daniel Torregrosa y otros invitados sorpresa. ESTA PRIMERA PARTE CORRESPONDE A LA GRABACIÓN DEL PROGRAMA EN LA PRÓXIMA ENTREGA, TENDREMOS EN EXCLUSIVA UNA ENTREVISTA A CARLOS ARECES "OFF THE RECORD".

El pasado 14 de febrero festejamos el Día de los enamorados (de la cultura) con cine. Cinefórum especial con la proyección de un clásico moderno: “Los puentes de Madison” de Clint Eastwood. Y es que cuando un chico duro se pone tierno (y aparte tiene talento): el romance está servido. ¿Qué debería haber hecho el personaje de Meryl Streep en la escena del semáforo? Ah!, perdón, ¿qué aún no la has visto? Pues nada más lejos de nuestra intención que hacer spoiler. Y para quienes sí la hayáis visto os queremos poner a prueba: a ver quién es la/el guapa/guapo que no vuelve a tener un nudo en la garganta en la susodicha escena. Y tras encenderse las luces, mientras nos recomponíamos y disimulábamos la lagrimilla, dos titanes de la crítica cinematográfica: César Bardés y Antonio Rentero, mano a mano, nos brindaron un cinefórum para terminar de dejarnos con las emociones a flor de piel. 0% cursilería, 100% buen cine y amor, mucho amor por la cultura y por quien tú decidas. Escucha nuestro pódcast, ven a la BRMU y haznos match.

Que el amor es ciego es una frase que forma parte de nuestro imaginario colectivo pero, eso qué quiere decir. Lo que nos enamora de otra persona ¿es el físico, su forma de ser, nuestra intuición, lo que nos hace sentir a través de nuestros cinco sentidos…? La noradrenalina genera en nuestro cerebro un estado eufórico similar al provocado por una experiencia de riesgo. La dopamina nos vuelve adictos, ésta junto a la serotonina, el transmisor de la felicidad, nos hace sentir flotar en un mar de nubes. El enamoramiento es un sentimiento pasajero; por contra, el amor es algo mucho más profundo y verdadero. De todas estas sensaciones regidas por nuestro cerebro nos habló Francisco de Toledo. FRANCISCO TOLEDO ROMERO Doctor en Medicina por la Universidad de Granada y Psiquiatría por la Universidad de Montpellier. Ocupa desde hace 35 años la jefatura de la sección de psiquiatría del Hospital Clínico Universitario Virgen de la Arrixaca de Murcia. Es director de Psicoclinica y académico de la Real Academia de Medicina y Cirugía de Murcia.

Hay diversas aplicaciones y sitios web para concertar citas como Tinder, Quiero rollo, Meetic, Amor 40, Solteros 50, Solteros con nivel, Flirt, Be Naugthy… Su utilidad es la de facilitar citas entre las personas usuarias hasta el punto de poder considerarse una red social. Con motivo de la celebración del día de San Valentín, “El día de los enamorados” se proyectó el “El arte de la cita” de Olivia Sanz (12 minutos). Este corto aborda precisamente la posición de dos personas ante una cita a ciegas poniendo de relieve los nervios surgidos por la necesidad autoimpuesta de gustar a la otra persona, siempre desde el punto de vista humorístico. Jimina Sabadú vino a hablarnos de todo esto y de sus experiencias personales en un diálogo con María José Moreno que no tiene desperdicio. JIMINA SABADÚ (Madrid, 1981) Licenciada en Comunicación Audiovisual y estudió cine en Nueva York. Es directora de cine, guionista y escritora. Actualmente trabaja como profesora de Dramaturgia y Literatura en la Universidad Camilo José Cela. Además, colabora habitualmente en las revistas Mondo Brutto y Fotogramas. En Radio trabajó en los programas No somos Nadie y La Ventana del verano. Ha escrito los guiones de La máquina de bailar, 2006; D-Calle, 2007; La pájara, 2013; Faraday, 2013; La siesta del ángel, 2017; Anatema, 2013. También fue directora de las cuatro últimas películas citadas además de Fiat Homo, 2009. Es autora de los libros La conquista de Tinder, 2022; Las palmeras, 2020; Celacanto, 2010 libro galardonado con el Premio Lengua de Trapo y Los supervivientes, 2015, entre otros.

EMILIA LANDALUCE. Esta periodista tras un breve periodo en el grupo Recoletos hizo sus pinitos en la banca con. Después volvió a Unidad Editorial pasando por todas las secciones del periódico hasta que recaló en La Otra Crónica del diario El Mundo desde donde pasó a ABC. Actualmente trabaja en El Mundo y Es la mañana de Federico en es.radio. Libertad digital. Su primer libro fue A cuatro manos junto Rosa Belmonte con la que también ha publicado La mala víctima. Es autora en solitario de No somos fachas, somos españoles y Jacobo Alba. Asimismo ha publicado exclusivas como El testamento de Franco o El relato de Juan Carlos I sobre el 23-F. ROSA BELMONTE. Abogada de formación y periodista de vocación, comenzó su trabajo en La Verdad de Murcia. Es colaboradora del programa de Carlos Alsina Más de uno de Cero Onda, del diario de tirada nacional ABC y del resto de periódicos regionales del grupo Vocento. Como mujer polifacética que es colabora también con La Cultureta, analiza con Josemi Rodríguez Sieiro las revistas del corazón o charla con José Luis Garci sobre cultura en Classics (Trece TV). Es autora del libro Sobre nosotras. Sobre nada, obra escrita en colaboración con la también periodista Emilia Landaluce.