Les Interviews D'Eric Cooper

Depuis près de cinquante ans, l’association Mains Unies propose une autre manière de partir en vacances. Avec son concept original de Vilaret, l’asbl invite petits et grands à vivre des séjours communautaires en pleine nature, loin du tourisme de masse et des vacances standardisées. Sous tente ou en gîte, chacun.e y prend part à la vie collective dans un esprit de respect, de simplicité, de solidarité et de liberté. Ici, pas de club de vacances ni d’animation imposée, mais une aventure humaine fondée sur la participation, la convivialité et le partage. Préparer les repas ensemble, contribuer aux tâches communes, proposer une activité, chanter, danser, marcher, raconter, écouter : tout devient occasion de rencontre. Le Vilaret, c’est aussi une manière de ralentir, de sortir du quotidien et de renouer avec l’essentiel. La nature y occupe une place centrale, tout comme l’attention portée aux autres et à soi-même. Les sites sont choisis pour leur beauté, leur calme et leur capacité à favoriser les échanges humains authentiques. L’association défend depuis 1969 une vision profondément tournée vers l’humain, le pluralisme et la citoyenneté participative. Elle rassemble des personnes de tous âges et de tous horizons autour d’un même désir : construire du lien et faire société autrement. Tout au long de l’année, Mains Unies propose aussi des danses folk, des balades, des contes, des chants, des ateliers créatifs et des temps de réflexion. Son ambition : permettre à chacun.e de se ressourcer, de s’exprimer, de découvrir d’autres façons de vivre, d’écouter, de sentir et d’agir. Le Vilaret incarne pleinement cet état d’esprit. C’est un lieu où l’on apprend à vivre ensemble sans hiérarchie pesante, sans prosélytisme, sans exclusion.Un lieu où l’on cultive la bienveillance, l’autonomie, la co-responsabilité et le respect des différences. L’écologie y est aussi très concrète : consommation locale, tri, compost, sobriété, attention à l’eau et aux ressources. Dans cet épisode, nous vous proposons de découvrir de l’intérieur l’univers de Mains Unies et le fonctionnement très particulier des Vilarets. Comment se déroule la vie quotidienne dans cette microsociété solidaire ? Qu’est-ce qui fait la singularité et la fidélité de celles et ceux qui y reviennent année après année ? Une plongée dans une expérience collective rare, joyeuse et profondément humaine. Informations et inscriptions : Pour en savoir plus ou vous inscrire : • Site web : https://www.mainsunies.be • Facebook : https://www.facebook.com/vilaret.mu • Contact : Rue du Pachis 15 à1348 Ottignies Louvain-la-Neuve (Belgique) tél. – portable : +32 495 34 92 15 ou +32 479 52 18 36

Folia Officinalis est une asbl installée à Court-Saint-Étienne (Belgique), dédiée à une approche raisonnée, documentée et critique des plantes médicinales et de l’herboristerie. Elle se présente comme un lieu de transmission, de documentation et d’expérimentation, où se croisent savoirs populaires, exigence scientifique et souci du vivant. L’association développe plusieurs axes concrets. Son premier pilier est une bibliothèque spécialisée, riche de plus de 600 ouvrages consacrés notamment à la phytothérapie, la botanique, la biochimie, la pharmacognosie, l’ethnobotanique, l’histoire ou encore la cuisine. Ce fonds est consultable sur place et accessible à un public varié, allant des étudiant·es aux naturalistes, en passant par les amateurs et les débutants. Folia Officinalis s’appuie aussi sur un site ressource pensé comme un guichet unique pour le public francophone de Belgique. On y trouve des ressources numériques sélectionnées, un annuaire des acteurs de l’herboristerie, un comparatif des formations, des informations pratiques et un blog nourri de lectures, de recettes et de réflexions. L’association insiste sur une information diffusée de manière objective, sans logique d’incitant commercial. Autre volet important : la formation en transformation raisonnée des plantes, construite autour de la méthode, de l’autonomie, de la rigueur et de l’esprit critique. Le site précise qu’il s’agit d’un cycle de 11 demi-journées mêlant théorie et pratique, pour apprendre à transformer les plantes avec discernement et en tirer le meilleur usage. L’asbl propose également des ateliers, conférences, balades naturalistes, échanges thématiques et participations à divers événements, ainsi qu’un podcast, Vox Officinalis, qui prolonge cette mission de vulgarisation autour des plantes médicinales et de leurs usages. Parmi les épisodes déjà produits figure notamment un sujet consacré à la cueillette en Wallonie et à son cadre réglementaire. Indépendante, sans lien avec un laboratoire ou un parti politique , Folia Officinalis revendique une herboristerie à la fois responsable, accessible, stimulante et solidaire. Portée notamment par Chloé Darge et Nicolas Bariaux, et soutenue par des bénévoles comme par ses membres adhérents, l’association apparaît aujourd’hui comme un acteur original du paysage belge francophone autour des plantes médicinales. Pour en savoir plus Site internet : https://www.folia-officinalis.be/ Folia sur Insta : https://www.instagram.com/floraofficinalis/ Folia sur Facebook : https://www.facebook.com/FoliaOfficinalis Folia sur Youtube : https://www.youtube.com/@FoliaOfficinalisASBL

Aujourd’hui, nous recevons Caroline Safarian pour parler de sa piece de théatre La Valse des Oubliés, une oeuvre forte et profondément actuelle. Le spectacle revient sur l’exil forcé des Arméniens de l’Artsakh en 2023 et sur le silence qui a entouré ce drame. À travers cette création, l’autrice interroge notre mémoire collective et l’inégale attention portée aux tragédies humaines. Mêlant théâtre documentaire, satire politique, tragédie antique et vidéo, l’œuvre affirme une forme audacieuse et engagée. Elle prolonge aussi le travail que Caroline Safarian mène depuis longtemps autour de la mémoire arménienne. La Valse des Oubliés sera présentée à La Tricoterie, à Bruxelles, du 23 au 26 avril 2026. Infos et réservations : https://tricoterie.be

Ukrainian Voices – RC : une communauté d'entraide née de l'exil Créée en juillet 2022 avec le soutien du HCR Belgique-Luxembourg, Ukrainian Voices – RC est une association dirigée par des réfugiés ukrainiens, née de la volonté de transformer l’exil en solidarité. Unique en son genre, elle est majoritairement composée de femmes ayant fui la guerre avec leurs enfants, et s’est donné pour mission de faciliter l’intégration de ses membres dans la société belge, tout en veillant à leur protection et à leur bien-être. L’association s’appuie sur quatre projets phares : • des abris sécurisés pour les personnes sous protection temporaire, • un centre communautaire favorisant le lien social, l’accès aux services et la culture, • un centre d’orientation sociale et sanitaire (SHOC), • et des équipes mobiles qui vont à la rencontre des plus vulnérables. Avec plus de 60 employés, 12 coordinateurs réfugiés et 350 bénévoles, Ukrainian Voices agit chaque jour pour répondre de manière humaine, concrète et coordonnée aux besoins de centaines de familles déplacées. Au-delà de l’aide matérielle, elle incarne l’espoir, la résilience et la force d’une communauté qui se soutient pour mieux reconstruire l’avenir. Pour en savoir plus : Site internet : https://uv-rc.org/ Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100085097783323 Instagram : https://www.instagram.com/ukrainian_voices_rc/ Youtube : https://www.youtube.com/@UkrainianVoicesRC/videos Linkedin : https://www.linkedin.com/company/ukrainian-voices-refugee-committee/posts/?feedView=all

Kate Breda est une zoothérapeute dont la tribu à poils, plumes et écailles ne cesse d’émerveiller petits et grands. Avec une dizaine d’animaux minutieusement choisis – chiens, chat, lapin, chevaux, rats, canards et même des oies – chaque partenaire animal est rigoureusement entraîné pour répondre aux besoins spécifiques de son public. Ce processus exigeant garantit des interventions adaptées et sécurisées, tout en prenant en compte les affinités et les difficultés des participants. Kate n’est pas une simple amoureuse des animaux : elle a perfectionné son art grâce à une formation en entraînement biomédical au Bioparc de Gaspésie, au Québec. Là-bas, elle a travaillé avec des animaux aussi fascinants que des lynx, ours, phoques et même des renards arctiques. Une expérience unique qui a renforcé son expertise en décodage comportemental. Son amour pour les animaux remonte à l’enfance, lorsqu’elle passait des heures à dresser son chien, impressionnant déjà son entourage. Respectueuse de toute forme de vie, Kate confie avoir sauvé des insectes noyés en vacances et aidé des escargots à traverser les rues. Après 14 ans dans l’accompagnement psycho-éducatif, elle a décidé de conjuguer sa passion pour les animaux et son désir d’aider les humains en se formant à la zoothérapie canadienne. Aujourd’hui, Kate met sa créativité débordante au service de ses interventions, imaginant sans cesse de nouvelles façons de toucher les cœurs et d’apaiser les esprits. Rejoindre "la tribu de Kate", c’est entrer dans un monde d’émotions partagées et de bienveillance. GSM : +32 499 818 720 Site Internet : https://www.danssesyeux.com/ Facebook : https://www.facebook.com/danssesyeuxzootherapie Qu’est-ce que la zoothérapie ? La zoothérapie, ou médiation animale, est une méthode d’accompagnement thérapeutique qui utilise la relation entre l’humain et l’animal pour apporter un mieux-être. Cette pratique repose sur l’idée que le contact avec les animaux peut aider à apaiser, motiver, stimuler ou réconforter les personnes en difficulté. Les animaux, qu’ils soient chiens, chats, chevaux, lapins ou même oiseaux, jouent un rôle de médiateur. Ils aident à créer un climat de confiance où l’expression des émotions devient plus facile. Ils ne jugent pas, et leur présence rassurante et spontanée peut encourager l’interaction, même chez les personnes les plus réservées ou isolées. La zoothérapie peut être utilisée auprès de publics très variés : enfants, personnes âgées, patients atteints de troubles psychiques ou physiques, personnes en situation de handicap ou encore individus en quête de mieux-être. Chaque intervention est adaptée aux besoins spécifiques du patient. Par exemple, caresser un chien peut apaiser le stress, tandis qu’interagir avec un cheval peut renforcer la confiance en soi et améliorer la motricité. Le zoothérapeute joue un rôle clé. Il sélectionne et entraîne les animaux pour qu’ils soient adaptés à ce type d’interventions. Il guide aussi les échanges entre le patient et l’animal pour maximiser les bienfaits. En somme, la zoothérapie, c’est une rencontre enrichissante entre l’homme et l’animal, où chacun en ressort grandi, apaisé et plus connecté à ses émotions.

Aujourd’hui, je vous propose un plongeon dans les eaux troubles du thriller noir et du drame familial. Mon invité : Samy Fontaine, un auteur belge passionné de cinéma, de romans noirs et de bandes dessinées, qui publie sa toute première nouvelle, Perturbante Visite. Dans ce récit tendu et oppressant, on suit Martin, assistant social désabusé, au bout de vingt-deux années de carrière. Ce matin-là, sous une canicule accablante, il effectue une visite imprévue dans un camping résidentiel miteux, chez les Pantois, une famille à l’histoire trouble. L’un des enfants ne s’est plus présenté à l’école depuis une semaine. Ce qu’il découvre sur place va peu à peu faire surgir des zones d’ombre et des non-dits glaçants… Samy Fontaine, d’abord scénariste, a peu à peu troqué les dialogues de films pour la prose sombre et immersive. Inspiré par la littérature noire et par ses propres expériences, il signe ici un texte court mais intense, entre tension sociale, soupçons étouffants et réalisme brut. Dans cette interview, on parle d’inspiration, d’écriture, de misère sociale, d’univers glauque mais humain… et de cette première incursion littéraire qui en appelle d’autres. Si vous aimez les récits où le malaise s’installe lentement, où les personnages portent le poids de leur histoire, et où la frontière entre le normal et l’anormal se brouille, alors cet épisode est pour vous. Bonne écoute !

Dans cet épisode des Interviews d’Éric Cooper, nous partons sur les traces d’une fascinante enquête généalogique qui traverse les siècles et les frontières. Notre invité, Nicolas de Potter d’Indoye, nous plonge dans l’histoire de sa famille, l’une des plus anciennes lignées du Comté de Hainaut, grâce à un travail minutieux de vingt-cinq ans de recherches. Son ouvrage, fruit de l’expertise d’une équipe passionnée, retrace l’ascendance des Potter & Pottère en s’appuyant sur des sources d’archives et les avancées en généalogie génétique. Cette quête nous mène à travers le Cambrésis et les grandes rivières frontalières – la Scarpe, la Haine, la Dendre, l’Escaut et la Meuse – jusqu’à l’identification de leur plus ancien ancêtre connu. Mais au-delà des découvertes historiques, ce travail met en lumière les liens entre mémoire, transmission et identité. Nicolas de Potter d’Indoye, auteur de plusieurs ouvrages sur des figures marquantes de sa lignée, dont Louis de Potter, acteur clé de la révolution belge, nous livre ici un récit à la croisée de l’histoire familiale et du grand récit européen. 🔍 Un voyage captivant entre archives, ADN et mémoire familiale, à ne pas manquer !

Ingénieure de formation et écrivaine passionnée, Catherine Godefroid s’impose comme une voix singulière et engagée dans le paysage littéraire contemporain. Fascinée par la diversité biologique et culturelle de notre planète, cette autrice transforme son expérience scientifique en récits captivants qui explorent les liens profonds entre les êtres humains, les écosystèmes naturels et la faune sauvage. Après avoir travaillé sur plusieurs continents, elle a choisi de poser ses valises en Provence, où elle partage son temps entre ses responsabilités de responsable scientifique pour une association de protection de l’environnement et ses activités littéraires. Une double vocation qui nourrit son écriture d’une sensibilité rare et d’un regard précis sur le monde qui nous entoure. Son premier roman, "Couleur savane, après la pluie", publié en octobre 2023 aux éditions Murmure des soirs, témoigne de cette alchimie entre engagement scientifique et art littéraire. "Couleur savane, après la pluie" : Une aventure humaine et sauvage Dans ce roman d’aventure richement documenté, Catherine Godefroid nous emmène en Éthiopie, au cœur du parc national de l’Omo, en 2007. Le récit suit Lucie, une jeune botaniste intrépide, embarquée dans une mission qui la confronte à une nature majestueuse mais exigeante, aux traditions séculaires des Nyangatom, et à des compagnons de route aux personnalités contrastées : un zoologue séducteur, un ranger insaisissable et un géographe réservé. Dans ce cadre enchanteur mais impitoyable, Lucie découvre des plantes aux propriétés étonnantes, des espèces animales menacées et des relations humaines aussi complexes qu’intenses. Au fil des pages, le danger, les pluies capricieuses et les tensions entre les personnages se mêlent pour tisser une intrigue haletante, où l'empathie et la résilience sont mises à l'épreuve. Une plume immersive et poétique L’écriture de Catherine Godefroid se distingue par sa précision scientifique, son réalisme captivant et une poésie qui illumine chaque page. En retraçant le parcours de son héroïne, l’autrice propose une immersion totale dans les paysages éthiopiens et interroge nos rapports à la nature, aux traditions et à nous-mêmes.Les lecteurs saluent unanimement une aventure à la fois intime et universelle, qui dépasse le simple récit pour offrir une réflexion sur les rêves d’enfance, le dépassement de soi et la richesse de l’interculturalité. Un premier roman déjà récompensé "Couleur savane, après la pluie" a rapidement conquis le cœur du public et des jurys littéraires. En 2024, Catherine Godefroid a remporté le prestigieux Prix Lectures plurielles / Zonta Olympe de Gouges de la première œuvre, qui récompense une primo-romancière pour l’écriture, l’intrigue et la fluidité du texte. Les membres du jury ont particulièrement salué la générosité de l’œuvre, nourrie par l’expérience personnelle et professionnelle de l’autrice. Le roman a été préféré à ceux d’autres talentueuses finalistes, telles que Judith Chemla, Marion Fayolle ou encore Alice Renard. Une aventure littéraire en pleine expansion Forte de ce succès, Catherine Godefroid ne s’arrête pas là. Elle travaille actuellement sur un second roman et prépare plusieurs albums jeunesse, poursuivant ainsi son exploration des liens entre les humains et leur environnement. Avec "Couleur savane, après la pluie", Catherine Godefroid signe une entrée remarquable dans le monde de la littérature. Elle s’impose comme une autrice à suivre, capable de conjuguer aventures captivantes, observations subtiles et une écriture d’une grande sensibilité.

Ophélie Callegaro : Destinée à Écrire et à Captiver Originaire de Spy (Jemeppe-sur-Sambre), Ophélie Callegaro est une autrice belge qui a récemment franchi le pas de l’édition avec la publication de son premier roman, « Destinée ». Professeure de latin à Tamines (Sambreville) depuis plus de dix ans, Ophélie a toujours été passionnée par les lettres et l’écriture, une passion qu’elle transmet également à ses élèves. Un Premier Roman Entre Mythologie et Fantastique Son premier opus, "Destinée", est une œuvre où se mêlent mythologie grecque et heroic fantasy. Ophélie y laisse libre cours à ses inspirations mythologiques et symbolistes, offrant un récit riche et profond. "Destinée" raconte l’histoire d’Elena, une jeune femme de vingt ans sujette à des rêves étranges où elle est en proie à un homme méprisant toute forme de religiosité. Chaque réveil d’Elena est marqué par la découverte d’un cadavre à Benedicta Terra, une terre sainte de plus en plus abandonnée par les dieux. L’intrigue mêle mystère, enquête et éléments fantastiques, transportant le lecteur dans un univers captivant et mystérieux. Un Cheminement Littéraire Long et Personnel L’écriture de "Destinée" a été un processus de longue haleine. "C’est le cheminement d’une dizaine d’années," explique Ophélie. Après une première tentative de publication avortée lors de ses études à Namur, elle a été encouragée par sa famille pendant le confinement à reprendre la plume. "J’aurais pu me lancer dans un nouveau roman, mais j’y suis tellement attachée que j’ai voulu le réécrire avec la personne que je suis maintenant et voir ce que cela donne." Une Autrice Influencée par le Symbolisme Ophélie ne se contente pas de raconter des histoires, elle souhaite également que ses écrits aient une sonorité particulière. Influencée par les auteurs symbolistes, elle aspire à créer des œuvres qui touchent à plusieurs domaines artistiques comme la musique et la peinture. "Les personnages de 'Destinée' sont nés au fil de mes écrits, jusqu’à ma rhéto. À chaque nouveau texte que je devais rédiger au cours, je créais un autre portrait, une autre ambiance. C’est un puzzle que j’ai reconstitué au fil du temps." "Écrire avec du sang sur les mains" : Un Deuxième Roman Saisissant Son deuxième roman, "Écrire avec du sang sur les mains", marque un tournant vers le thriller et l’horreur. Ce récit intense plonge le lecteur dans une atmosphère glauque et saisissante. "Au sens propre comme au sens figuré, il est rouge vermeil et terriblement gluant. Il salit tout ce que je touche, tout ce que je fais," écrit Ophélie. Cette nouvelle œuvre explore des thèmes sombres et profonds, tout en maintenant une tension narrative qui captive le lecteur du début à la fin. Inspirations et Réalités Les écrits d’Ophélie sont profondément enracinés dans ses passions et son environnement. "Le meurtrier s’exprime en latin. C’était voulu," explique-t-elle. "Quant à Elena, c’est la réécriture d’un personnage mythologique que j’aime beaucoup : Hélène de Troie." De plus, les lieux décrits dans ses romans sont souvent inspirés de lieux réels. "L’église principale décrite dans 'Destinée' est celle de Tamines. Le Christ suspendu est en fait une statue qui se trouve réellement dans cet édifice." Un Voile Levé sur l'Autrice En dehors de ses romans, Ophélie est une enseignante dévouée et une amoureuse des livres. "Mon père, originaire de Padoue, est un vrai amoureux des livres et il fait partie de mes premiers lecteurs," dit-elle. Cette passion familiale pour la littérature se reflète dans la profondeur et la richesse de ses œuvres. Avec deux romans captivants à son actif, Ophélie Callegaro s’affirme comme une autrice prometteuse de la scène littéraire belge. Ses récits, mêlant fantastique, horreur et symbolisme, promettent de captiver un public toujours plus large. Destinée à écrire, elle nous promet encore de nombreuses histoires à découvrir.

Si vous ne la connaissez pas encore, voici Caroline, alias La Belge Maléfique, une créatrice pleine de vie sur TikTok qui captive par sa sincérité et sa résilience. À quelques jours de ses 45 ans (eh oui, le 26 janvier approche !), elle se définit comme une femme déterminée, positive et pleine de ressources. Sa force ? Sa détermination inébranlable. Caroline doute parfois, panique ou trébuche comme tout le monde, mais elle ne renonce jamais. Elle croit fermement en ses rêves et se lève chaque matin avec cette conviction : « JE VAIS Y ARRIVER ! » Pour elle, le succès demande du temps, de la patience et des efforts, mais sans oser ni persévérer, rien ne se réalise. Son point faible ? Une hypersensibilité et une santé parfois fragiles, qui peuvent freiner son cheminement. Mais, fidèle à elle-même, Caroline voit ces défis comme des opportunités pour se surpasser et repousser ses limites. Derrière son sourire radieux et sa joie de vivre communicative, qu’elle partage aussi bien sur les réseaux sociaux que dans la vraie vie, se cache une réalité plus complexe. Son quotidien est loin d’être simple, mais elle choisit toujours de mettre en avant la lumière plutôt que l’obscurité. Avec son énergie contagieuse, son authenticité et son message inspirant, Caroline incarne cette idée que la vie n’est pas un chemin linéaire, mais une série de défis à relever avec courage et foi en soi. Alors, si vous cherchez une dose de motivation, une personne vraie qui partage ses hauts et ses bas avec une touche d’humour et beaucoup de bienveillance, suivez La Belge Maléfique sur TikTok ! Vous découvrirez une femme attachante, forte et incroyablement inspirante.

Manon Hansay est une artiste belge, chanteuse, comédienne et autrice-compositrice. Après des études en arts de la scène à Londres et au Conservatoire de Bruxelles, elle se lance dans une carrière mêlant théâtre et musique. Son univers artistique est marqué par une douceur aérienne, des influences pop-folk, et une touche de rêve et de chaleur. En 2021, Manon sort son premier EP "See You Again In A Dream", accompagné du single "Sweet Company", largement diffusé sur les ondes belges. Ce projet lumineux et introspectif, travaillé avec Piotr Paluch, reflète sa capacité à mêler des mélodies cristallines et puissantes à des arrangements pop-folk subtils. Sur scène, Manon se démarque par son authenticité et son énergie solaire. Elle séduit son public lors de concerts et festivals, comme le festival "Il est temps d'en rire", où elle a donné une trentaine de dates autour de son EP. En parallèle, Manon poursuit une carrière théâtrale prolifique. Elle s'est produite sur des scènes renommées comme le Théâtre Royal des Galeries, l'Atelier Théâtre Jean Vilar et prochainement le Théâtre Royal du Parc dans la pièce "Lupin". Elle est également impliquée dans des spectacles comme "Sois Belge et Tais-Toi" et des collaborations avec l’Orchestre Royal de Wallonie. Manon s’investit dans l'écriture et la réalisation de clips musicaux, en partenariat avec les collectifs "Metteurs en Pièces" et "Big Trouble in Little Belgium". Ces clips, à la fois poétiques et vibrants, capturent des fragments de vie mêlant réalité et rêve. Fidèle à son bilinguisme et à sa formation internationale, elle écrit principalement en anglais, apportant une dimension universelle à ses créations. Artiste polyvalente et passionnée, Manon Hansay est une étoile montante de la scène belge, à la croisée du théâtre et de la musique, et une voix à suivre de près. Pour suivre Manon Site web : https://www.manonhansay.com/ Instagram : https://www.instagram.com/manon_hansay/ Facebook : https://www.facebook.com/manonhansay Youtube : https://www.youtube.com/@manonhansay9217

Samy Fontaine, ancien boxeur devenu cinéaste, est un autodidacte passionné. Nourri par sa curiosité pour le cinéma, les romans noirs, les comics et les mangas, il s'est lancé dans l'écriture de scénarios presque par hasard, avant d’en faire une véritable vocation. Aujourd’hui, Samy est un artiste polyvalent, actif à tous les niveaux de l’industrie du cinéma : scénariste, script doctor, acteur, figurant, cascadeur, réalisateur, et technicien. Il explore chaque facette du septième art avec passion. L’écriture est au cœur de sa créativité. Samy s’exprime à travers divers formats : scénarios, sketchs, pièces de théâtre, nouvelles et bientôt un roman noir. Ses récits, riches en tension et émotions, couvrent des genres variés comme le thriller, le polar, la comédie noire ou encore la science-fiction. Ses influences sont éclectiques : il admire des auteurs comme Raymond Chandler, des réalisateurs tels que Shane Black ou Tarantino, et des acteurs comme Sylvester Stallone et Alban Lenoir. Son passé de boxeur lui a transmis discipline et résilience, des qualités essentielles à ses projets. Toujours en quête de nouveaux défis, Samy Fontaine incarne la passion transformée en métier, avec une philosophie simple : ne jamais abandonner et repousser ses limites. "Assassiner n'est pas draguer" est un court-métrage prometteur, conçu comme une carte de visite pour convaincre les boîtes de production de financer son adaptation en long-métrage. Cette comédie noire et burlesque, à l’humour déjanté et aux situations improbables, s’annonce comme un véritable hommage au cinéma d’action et de comédie à la fois grinçant et désopilant. Un trio explosif et un psychopathe sur leurs talons Le pitch donne immédiatement le ton : Charles, un tueur à gages chevronné et râleur, fait équipe avec Arthur, un jeune novice maladroit en quête d’amour, et Linda, une escort girl manipulatrice au charme ravageur. Leur mission ? Mettre la main sur un magot en unissant leurs compétences. Mais rien ne se passe comme prévu. Entre gaffes hilarantes, silences gênants et tensions explosives, le trio devra faire preuve de solidarité pour avancer. Leurs ennuis se compliquent encore avec Gontran, un psychopathe impitoyable lancé à leur poursuite. Le court-métrage se concentre sur les événements précédant le long-métrage, offrant un avant-goût des aventures rocambolesques de ces personnages hauts en couleur. Un humour irrésistible et des références cinématographiques assumées "Assassiner n'est pas draguer" promet une avalanche de punchlines tordantes, de gags savamment orchestrés et de situations cocasses qui bouleversent les attentes du spectateur. Avec un humour noir et décalé, ce film joue sur des dialogues percutants et des scènes burlesques qui rivalisent avec les meilleures comédies contemporaines. Inspiré par des œuvres cultes comme Bons Baisers de Bruges, Last Seduction, L’emmerdeur, La Chèvre, Tais-toi ! et The Nice Guys, le film mélange l’absurde au thriller pour créer une expérience inoubliable. Un projet à suivre de près Avec son mélange unique de comédie burlesque, d'action et de noirceur, "Assassiner n'est pas draguer" s’inscrit dans la lignée des productions audacieuses qui séduisent les amateurs de récits décalés. Ce court-métrage, véritable condensé de créativité et d'énergie, a toutes les cartes en main pour convaincre les producteurs et donner naissance à un long-métrage ambitieux. Préparez-vous à rire, frissonner et vous laisser emporter par cette comédie noire où rien n’est jamais vraiment sous contrôle ! Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61561953485525

Depuis toute petite Jessica est attirée par les arts de la paroles. Enfant, elle écrit des poèmes, des sketches pour ses camarades de classe, des chansons et elle s'invente des histoires en mettant en scène ses barbies. A 14 ans, ses parents l'inscrivent à l'académie en diction, déclamation et art dramatique. A 18 ans, elle dit à ses parents qu'elle veut faire des études de comédiennes mais ses maman ayant peur lui dit de faire de vraies études. Jessica continue donc le théâtre dans divers troupes et cours privés et commence l'improvisation, toujours à l'académie. A 23 ans, elle co-réalise son premier court métrage (attitudes). Tous les arts la passionnent, elle s'inscrit donc à la musique en piano, djembé et batterie. Elle prend aussi des cours de chant et de salsa. Elle entre au cours Florent de Bruxelles en 2014 et les réussit en 2 ans au lieu de 3. A ce jour, Jessica a joué dans 40 pièces de théâtre, 6 comédies musicales, a fait 13 mises en scène, a réalisé 4 courts-métrages dont 3 qu'elle a écrit elle-même et adapté un roman en pièce de théâtre qu'elle a mis en scène avec l'aval du fils de l'écrivain. Comme elle veut toujours apprendre et connaitre de nouvelles techniques artistiques, elle a participé à un stage en doublage chez Score Belgique, un stage pour comédiens avec Coline Serreau, un stage en comédie musicale avec Tobiarts Productions et elle ne compte pas s'arrêter là. "Assassiner n'est pas draguer" : une comédie noire burlesque prête à conquérir le grand écran "Assassiner n'est pas draguer" est un court-métrage prometteur, conçu comme une carte de visite pour convaincre les boîtes de production de financer son adaptation en long-métrage. Cette comédie noire et burlesque, à l’humour déjanté et aux situations improbables, s’annonce comme un véritable hommage au cinéma d’action et de comédie à la fois grinçant et désopilant. Un trio explosif et un psychopathe sur leurs talons Le pitch donne immédiatement le ton : Charles, un tueur à gages chevronné et râleur, fait équipe avec Arthur, un jeune novice maladroit en quête d’amour, et Linda, une escort girl manipulatrice au charme ravageur. Leur mission ? Mettre la main sur un magot en unissant leurs compétences. Mais rien ne se passe comme prévu. Entre gaffes hilarantes, silences gênants et tensions explosives, le trio devra faire preuve de solidarité pour avancer. Leurs ennuis se compliquent encore avec Gontran, un psychopathe impitoyable lancé à leur poursuite. Le court-métrage se concentre sur les événements précédant le long-métrage, offrant un avant-goût des aventures rocambolesques de ces personnages hauts en couleur. Un humour irrésistible et des références cinématographiques assumées "Assassiner n'est pas draguer" promet une avalanche de punchlines tordantes, de gags savamment orchestrés et de situations cocasses qui bouleversent les attentes du spectateur. Avec un humour noir et décalé, ce film joue sur des dialogues percutants et des scènes burlesques qui rivalisent avec les meilleures comédies contemporaines. Inspiré par des œuvres cultes comme Bons Baisers de Bruges, Last Seduction, L’emmerdeur, La Chèvre, Tais-toi ! et The Nice Guys, le film mélange l’absurde au thriller pour créer une expérience inoubliable. Un projet à suivre de près Avec son mélange unique de comédie burlesque, d'action et de noirceur, "Assassiner n'est pas draguer" s’inscrit dans la lignée des productions audacieuses qui séduisent les amateurs de récits décalés. Ce court-métrage, véritable condensé de créativité et d'énergie, a toutes les cartes en main pour convaincre les producteurs et donner naissance à un long-métrage ambitieux. Préparez-vous à rire, frissonner et vous laisser emporter par cette comédie noire où rien n’est jamais vraiment sous contrôle ! Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61561953485525

Dans cette interview, Jessie James nous invite à explorer l'univers fascinant des sorcières modernes à travers son événement emblématique : Le Boudoir des Sorcières. En s'inspirant des récits historiques et des luttes féministes contemporaines, Jessie propose un espace de découverte et de sororité où les femmes, mais aussi les hommes, peuvent se reconnecter à leurs racines sacrées et à la magie de la nature. Au fil des siècles, la figure de la sorcière a souvent servi de prétexte à des violences institutionnelles, allant jusqu'aux féminicides. Les procès de sorcellerie, comme l’ont étudié Charles Greco en Wallonie et Chiara Tomalino à Bruxelles, ne visaient pas seulement des femmes accusées de pratiques occultes, mais s'attaquaient souvent à des guérisseuses ou des femmes jugées insoumises. Jessie James s’intéresse à ces femmes indépendantes, sans enfant, ou âgées, figures encore aujourd'hui stigmatisées. Jessie évoque l’importance de questionner les clichés misogynes ancrés dans nos sociétés et l’image négative attachée à la sorcellerie. À travers ses recherches et ses pratiques, elle met en lumière les stéréotypes qui dissuadent encore certaines femmes de suivre des voies qui leur sont pourtant propres. Le Boudoir des Sorcières se veut un lieu d'échanges et de célébration où l'indépendance féminine, le choix de la maternité ou non, et la vieillesse sont légitimés et valorisés. Le Boudoir des Sorcières offre une expérience unique, rassemblant toutes les sorcières – curieuses, apprenties ou confirmées – ainsi que les hommes souhaitant s'initier à la découverte du féminin et masculin sacrés. Lors de ce sabbat moderne, chaque participant peut explorer la magie, participer à des rituels sacrés et renforcer la sororité qui unit celles et ceux en quête de reconnexion spirituelle et personnelle. Au-delà de l’aspect mystique, Jessie James cherche à libérer les femmes des carcans imposés par la société. Elle souhaite élargir les possibilités, encourager l'indépendance, et réduire cette peur démesurée de vieillir, souvent inculquée dès l'adolescence. En offrant un espace de liberté et d'expression, Le Boudoir des Sorcières incarne une réponse aux questionnements contemporains sur les pouvoirs de la nature et du féminin sacré, ouvrant des chemins inédits et valorisant une spiritualité inclusive et bienveillante. Le boudoir des Sorcières, Un salon pour rassembler chaque sorcière, curieuse, apprentie ou confirmée, toute femme qui se questionne sur les pouvoirs de la nature et de son féminin sacré.Sorciers, ne soyez pas maudits,la présence du masculin sacré est tout aussi bienvenue. Venez découvrir la magie d’un sabbat célébré entre sorcières. Ces moments de sororité sont précieux, où chaque femme peut se connecter profondément et partager des rituels sacrés. Site internet : https://www.leboudoirdessorcieres.com/ Facebook : https://www.facebook.com/leboudoirdessorcieres?locale=fr_FR Instagram : https://www.instagram.com/leboudoirdessorcieres L’interview c’est déroulée au Quai 10 , Quai Arthur Rimbaud 10 à Charleroi (Belgique) Site internet du Quai 10 : https://www.quai10.be/

Maya Nashoba, artiste belgo-turque, revient sous un nouveau nom après cinq ans de parcours musical en tant que Maya. Cette métamorphose marque un tournant créatif et personnel, illustré par la sortie de son nouvel album le 15 mars 2024. Avec une proposition résolument francophone, Maya se lance dans une nouvelle aventure musicale, enrichie par un profond processus de reconstruction. L'histoire de Maya Nashoba commence en 2017 avec la sortie de son premier EP Mavi Bon'jouk. Ce projet, imprégné de son héritage belgo-turc, mêle habilement le français et la langue natale de sa mère. Maya explore les ponts entre Orient et Occident, un mariage subtil qui deviendra la signature de son univers musical. Elle poursuit cette quête identitaire et artistique avec son second opus En chemin, un mélange délicat de pop folk et de touches orientales, où la mélancolie et la nostalgie s’expriment en filigrane. Cependant, ce parcours n’a pas été sans heurts. Confrontée à des questionnements intimes et à la recherche de nouveaux repères, l’artiste amorce un retour à elle-même. Pour guider ce renouveau, elle puise dans la symbolique du loup, un animal synonyme de force, de sagesse et de confiance en son instinct. C’est ainsi qu’elle adopte le nom Nashoba, signifiant "loup" en amérindien. Cette nouvelle identité s'accompagne d'une écriture en français, une langue dans laquelle Maya Nashoba s’exprime désormais sans filtre. Ses textes sont le reflet de ses émotions les plus profondes, écrits dans l'urgence, avec une sincérité brute. Pour donner vie à ses nouvelles créations, elle s’entoure de deux collaborateurs de talent : Johan Barra, à la composition et à la direction artistique, et Nico D'Avell, pour la production, l'arrangement, le mixage et le mastering. Son 1er album, "Je suis" un album pour âmes sensibles à la recherche de lumière intérieure est composé de 13 titres, est le fruit d’un travail intense et introspectif. Décrit comme « organique », il mêle fraîcheur et profondeur dans des compositions à la fois dansantes et envoûtantes. Chaque morceau dévoile une part intime de l’artiste, traçant les contours d'un renouveau empreint de vulnérabilité, de douceur et de sagesse. Maya Nashoba amorce ce nouveau chapitre en mai 2024 avec la sortie de son premier single Ma Folie Intérieure. Ce titre est une invitation à s’accepter tel que l’on est, sans chercher à contrôler ses émotions. C’est une ode à l’authenticité, dans laquelle l’artiste explore ses dualités avec une grâce mêlée de force. À travers sa musique, Maya Nashoba aspire à trouver l’équilibre entre pureté, légèreté et profondeur. Ce nouvel opus marque une étape cruciale dans sa carrière et illustre sa volonté de se découvrir et d’accepter sa vérité artistique. Plus qu’un simple album, c’est un véritable voyage introspectif et musical que l’artiste propose à ses auditeurs. En choisissant d’embrasser cette nouvelle identité, Maya Nashoba renoue avec elle-même tout en s'ouvrant à de nouvelles perspectives. Entre pop, folk et influences orientales, elle continue d’explorer les horizons de sa créativité, à la recherche d’une musique libre et sincère. Site internet : https://www.mayanashoba.com/ Facebook : https://www.facebook.com/mayanashobamusic Youtube : https://www.youtube.com/@mayanashobamusic Instagram : https://www.instagram.com/mayanashobamusic/ Tik Tok : https://www.tiktok.com/@mayanashobamusic

Dans La puissance sexuelle des femmes, publié chez Kennes, Joëlle Smets livre un plaidoyer audacieux pour l’épanouissement sexuel des femmes. L'auteure, historienne de l'art et sexologue clinicienne formée à l'Université libre de Bruxelles, s'interroge sur la place du plaisir féminin dans notre société. Membre de la Société des Sexologues Universitaires de Belgique (SSUB), Joëlle Smets est aussi journaliste, publiant régulièrement des articles sur la sexualité sur le site du soirmag.be, et consulte en privé comme sexologue. Consciente de l’impact des conditionnements sociaux et de genre, elle se penche particulièrement sur la sexualité féminine et ses obstacles. À une époque où la libération sexuelle semble acquise, une vérité perdure : le plaisir des femmes est encore trop souvent relégué au second plan, subordonné aux désirs masculins. Avec un discours franc et sans tabou, Joëlle Smets démontre comment ce conditionnement amène de nombreuses femmes à négliger leur propre désir, menant à une insatisfaction fréquente dans la vie intime, une perte rapide du désir et une jouissance moins fréquente comparée à leurs homologues masculins. Mais La puissance sexuelle des femmes ne s'arrête pas à ce constat. L’auteure invite les femmes à prendre les rênes de leur sexualité et à expérimenter pleinement leur potentiel érotique. À travers son approche sexo-positive, Joëlle Smets encourage une véritable révolution érotique et appelle à l'autonomie sexuelle et à la découverte de soi. Pour elle, une sexualité authentiquement égalitaire ne peut exister que lorsque chaque individu possède le pouvoir de revendiquer son propre plaisir et de construire une intimité où chacun(e) est libre d’explorer et de s’épanouir pleinement. Un livre inspirant qui questionne, déconstruit et guide vers un épanouissement intime, affirmant que la puissance érotique des femmes ne demande qu'à être libérée. Site Web : https://sexplicite.wordpress.com/ Kennes : https://kenneseditions.com/

Benoît Goffin, né en 1961, est historien de formation et s'est particulièrement intéressé aux ordres monastiques en Belgique. Pendant plus de vingt ans, il a enseigné l'histoire dans un collège bruxellois avant d'en devenir le directeur. Après un premier roman intitulé Messes amères, il poursuit son exploration littéraire avec Lueurs d’ermitage, publié aux éditions Weyrich. Dans ce nouveau roman, Benoît Goffin nous emmène à Bernister, un petit ermitage oublié niché en bordure des Hautes Fagnes, au cœur de la forêt ardennaise. Le père Élysée, un moine exilé de sa communauté, y trouve refuge, mais son arrivée réveille des drames enfouis depuis longtemps. Au fil de son séjour, des intrigues surgissent, bouleversant les murs de cette antique bâtisse où des visages disparus ressurgissent et où des forces obscures tourmentent l’esprit du nouvel ermite. Seul Crapule, son vieux chat au tempérament mélancolique, semble réellement comprendre la solitude et les épreuves de l’homme de foi. Benoît Goffin met à profit ses connaissances historiques pour nous transporter à travers le temps et l’espace, tout en ancrant son récit dans le destin agité des Cantons de l'Est, cette région marquée par des changements de frontières. Avec Lueurs d’ermitage, il nous invite à sillonner les bois et les vallées de la campagne malmédienne, à pénétrer dans des édifices anciens empreints de mystère et de silence. Imprégné de culture religieuse, le roman explore avec finesse la quête personnelle de chaque être humain, confronté à la solitude, au doute et à ses propres dilemmes intérieurs. Ce second roman est servi par une plume élégante et maîtrisée. Benoît Goffin déploie une écriture fluide et riche, naviguant avec une aisance rare entre un registre soutenu et une sobriété percutante. Lueurs d’ermitage confirme le talent littéraire de l’auteur et donne envie de découvrir les prochaines œuvres de cet écrivain prometteur. Editions Weyrich : https://www.weyrich-edition.be/ L’interview c’est déroulée au Babel Restaurant Lounge, 30 rue Haute a Wavre (Belgique) – Facebook : BABEL Restaurant lounge

Olivier Terlinden, 36 ans, est un agronome et photographe de nature passionné, né en bordure de forêt. Depuis son plus jeune âge, il s'émerveille de la vie sauvage, une fascination qui l'a d'abord mené à capturer des instants de nature à travers son objectif. Après des années à explorer les paysages et à immortaliser des scènes de vie sauvage, Olivier a troqué son appareil photo pour la plume, mettant en mots les lieux et les ambiances qu’il a longuement observés. Avec Au-delà du vieux mur, son premier roman paru aux éditions Weyrich, Olivier signe un récit initiatique poétique où la nature se fait personnage à part entière. Le livre invite le lecteur à traverser un monde révolu, où les éléments naturels et humains se mêlent intimement. À travers l'histoire du domaine d’Hermeline, un lieu oublié et empreint de mystère, un enfant, guidé par un vieil homme au passé énigmatique, découvre les trésors cachés de ce coin de terre. Le lecteur plonge dans un récit où la nature devient enseignante, offrant des leçons de silence, de patience et d’amitié. En s’inspirant de ses années de photographie et d’observation des paysages, Olivier Terlinden livre avec Au-delà du vieux mur une esquisse de ce monde ancien, un écho d’une terre intemporelle qui, peut-être, existe encore quelque part. Editions Weyrich : https://www.weyrich-edition.be/ L’interview c’est déroulée au Babel Restaurant Lounge, 30 rue Haute a Wavre (Belgique) – Facebook : BABEL Restaurant lounge

Depuis sa naissance, Emilie Salse, plus connue sous le nom de scène Emy Sakura, est imprégnée de musique et de théâtre, héritant d'une lignée artistique remontant sur plusieurs générations. Ses parents lui transmettent leur amour pour la musique dès son plus jeune âge, l'initiant au solfège, au violon, à la flûte et au piano. À l'âge de 8 ans, ils la dirigent vers des cours de chant avec Elena Giannone, où elle s'adonne à la vocalise chaque mercredi après-midi pendant 13 ans. Parallèlement, dès ses 15 ans, elle foule les planches chaque année pour le spectacle de fin d'année de son lycée, se distinguant par ses performances vocales et ses pas de danse. Pendant ses années d'études et de jeunesse, Emy explore également le monde des télécrochets, participant à des émissions populaires telles que Star Academy, Star Ce Soir et Popstar, révélant ainsi sa passion brûlante pour la scène. Après une pause consacrée à sa famille et à sa carrière d'esthéticienne, marquée par la naissance de sa fille en 2015 et l'ouverture puis la fermeture de son premier centre de beauté en raison de la crise sanitaire, Emy revient sur le devant de la scène musicale. En 2018, elle tente sa chance à The Voice Belgique, franchissant avec succès les pré-castings mais échouant finalement devant les coachs. Cependant, cette défaite ne fait que raviver sa détermination à poursuivre ses rêves musicaux. Le confinement de 2020 devient alors une période de renaissance artistique pour Emy. Elle se consacre intensément à sa musique, se formant et s'informant sur l'industrie musicale, et se produisant sur les réseaux sociaux et les scènes ouvertes. Après des mois de préparation et de rencontres, Emy forme une équipe avec son producteur David et l'auteur-compositeur Maxime Simon. Ensemble, ils donnent vie à ses rêves les plus fous, lançant son premier single "Le Temps" en septembre 2022, suivi de "Dilemme", une composition électro-pop-rock affirmée et sans compromis. Emy Sakura, nommée d'après le cerisier Sakura, symbolise la renaissance perpétuelle et l'éphémère beauté de la nature. Avec son style unique et son énergie vibrante, elle promet de vous emporter dans un tourbillon musical enivrant. Découvrez Emy Sakura sur Facebook, Instagram, Youtube et TikTok, et plongez dans son univers musical en plein épanouissement.

Pendant longtemps, devenir chanteuse s’apparente à un rêve trop ordinaire et illusoire, voire même un peu ridicule. Alors, Sakou se tient à distance de ses aspirations. Elle s’autorise quelques reprises et s’accompagne au piano ou à la guitare, seule, chez elle. Elle se concentre sur ses études en sciences politiques et journalisme : des projets concrets, rassurants, stables. Une fois diplômée, elle se fait rattraper par ses ambitions enfouies. Direction le Jazzstudio d’Anvers en 2018, où Sakou se met à écrire ses premières propres chansons. Tant bien que mal, elle tente de mettre son syndrome de l’imposteur de côté en affrontant ses premières scènes dans des milieux parfois ingrats (des soirées à thèmes dans des restaurants aux fêtes d’entreprises). Elle gagne en confiance, se familiarise avec le live et commence à assumer son envie de faire de la musique. Elle se lance dans la neo soul et le R&B avant de rejoindre un projet de rap français sur des prods drill. Rien de tout ça ne lui correspond. Elle se dit que pour les autres artistes, trouver leur direction semble bien plus simple, presque inné. Pour elle, ce n’est pas le cas. La Bruxelloise doit chercher, se tromper, recommencer. Il y a deux ans, Sakou se met à écrire en français. Elle élargit son univers et s'affranchit des styles musicaux. Une résidence en France aux côtés de Leo Fifty Five et d’April lui permet d’affiner encore plus ses envies. Elle présente aujourd’hui son premier single “Bb dis moi”, une proposition qu’elle souhaite la plus honnête et personnelle possible. Le contraste entre la profondeur des textes et la vitalité de la musique vous fait visiter plusieurs extrêmes en même temps avec harmonie. Ce qui est sûr, c’est qu’une fois écouté, il sera dans votre tête à jamais.

Auteure, Peintre & Chanteuse Diplômée d’HEC, Pauline Drion a choisi de suivre une voie bien différente de celle tracée par ses études. Pour elle, c'est la fibre artistique qui a pris le dessus. Auteure, chanteuse et peintre, elle s'épanouit dans l'art sous toutes ses formes, cherchant à sublimer chaque être humain par un peu d’amour, de lumière et d’énergie pour les conduire vers une version de soi plus affinée. Son premier livre, intitulé « Ose. Brille. Aime. », est un cadeau qui parle directement au cœur de ceux qui le lisent. Avec des messages empreints d'amour, d'inspiration, de lumière, d'art et de beauté, cet ouvrage invite chacun à oser être pleinement soi-même, à sortir de sa zone de confort et à vivre la vie à laquelle on aspire. Interactif et utilitaire, il redonne de l'énergie, de la confiance et reconnecte à une dimension plus grande de soi-même. Après le succès retentissant de son premier livre, Pauline Drion annonce avec enthousiasme la sortie prochaine de son deuxième ouvrage intitulé « Rêve. Crois. Vis. ». Pour cette artiste multidisciplinaire, l'objectif reste le même : sublimer la vie de ses lecteurs. « Ce que j’affectionne le plus, c’est sublimer. La beauté – notion subjective, certes – est une valeur très haute chez moi. J’aime aimer, apporter de l’amour », confie-t-elle. « Je trouve que les gens ne s’autorisent pas suffisamment à suivre leurs aspirations, à vivre leurs rêves. Or, chacun peut avoir les cartes en main pour suivre son destin. C’est ainsi que l’on s’accomplit. » Son premier ouvrage, publié en autoédition, a rencontré un vif succès, dépassant largement les 2000 exemplaires vendus. Pour ceux qui ont adoré son premier opus et pour ceux qui n'ont pas encore découvert son univers, ce deuxième livre promet une expérience tout aussi enrichissante. « Après presqu’un an de travail sur cet ouvrage, je suis super heureuse de vous le présenter et me réjouis qu’il arrive entre vos mains », déclare-t-elle avec enthousiasme sur les réseaux sociaux. « Avec le printemps qui arrive, c’est une pépite à avoir, lire, utiliser et en faire son compagnon de route. Le moment parfait pour surfer sur cette vague où la vie va reprendre un rythme différent de l’hiver et permettre de se remettre activement dans ses projets. » Pauline Drion continue ainsi son chemin, illuminant le monde de sa créativité et de sa passion pour aider chacun à rayonner de sa propre lumière. Facebook : Pauline Drion – Artiste Instagram : Pauline.drion

Accompagnez-moi dans mon envol vers mes rêves. Vous savez, ce vieux rêve qui vous suit depuis des années ? Ce projet qui vous passionne mais que vous n’avez jamais réalisé, faute de temps, de moyens, d’énergie. Pendant plus de dix ans, j’ai mis mon rêve d’être chanteuse de côté, me dirigeant vers une carrière plus "classique", avec ses horaires de bureau et sa sécurité, quitte à perdre un petit bout de moi-même en chemin. Mais tout a changé début 2020. Aujourd’hui, je peux l’affirmer : je m’appelle Sabine et je suis auteure, compositrice et chanteuse. Ma mère m’a un jour expliqué que je fredonnais des mélodies avant même de savoir parler. Je n’ai pas de souvenirs de cette période de ma vie, mais elle traduit un trait de ma personnalité : la musique est ancrée au fond de moi. Il est temps que je la libère. C’est armée de cette certitude que je réinvente ma vie début 2020 afin de devenir chanteuse. Je compose plusieurs chansons issues de mélodies et de textes qui m’apparaissent progressivement. La vie me fait rencontrer Samuel, producteur. Nous sympathisons. Séduit par ma voix et mes compositions, il décide de travailler avec moi et nous enregistrons durant les confinements les quatre titres qui figureront ensuite sur mon EP. Je choisis alors mon nom de chanteuse pour me produire sur scène : Sabine. Pourquoi devrais-je changer de nom pour monter sur scène ? Puisque je vois la musique comme un prolongement de moi-même. Je sors mon premier single le 25 juillet 2021 sur les plateformes digitales et le 20 mai 2022 sur YouTube accompagné de son clip officiel. Depuis l’assouplissement des mesures Covid, je me produis sur scène en Belgique, jouant mes compositions et des reprises. J’ai également participé début 2022 à la 10ème édition de The Voice Belgique jusqu’aux K.Os. Il est difficile de qualifier sa propre musique, la mettre dans une case. Suis-je entre autres une chanteuse de musique pop ? Définitivement. J’aime les mélodies fortes et faire vibrer et danser mon public lors de mes concerts. Mais je distille dans mes morceaux une touche Soul présente dans ma voix et des sonorités électro qui ajoutent du mordant à mes mélodies. Mes compositions sont des introspections, des histoires et parfois même des textes très engagés. J’y parle de mes blessures et de mes combats. J’aime croire qu’en narrant le chemin que j’ai parcouru, en explorant ces émotions au travers de ma musique, mon public s’y reconnaîtra. Peut-être qu’il y trouvera alors un petit quelque chose qui les aidera à se connecter plus fort encore à leur humanité. Sabine Anyone est bien plus qu'une chanteuse, c'est une artiste authentique qui puise dans ses expériences personnelles pour créer une musique vibrante, sincère et porteuse de sens. Suivez-la dans son parcours musical et laissez-vous emporter par ses mélodies captivantes. Sabine sur les reseaux sociaux : Facebook / Youtube : Sabine Anyone Site Internet : https://sabine-music.com Email : [email protected]

Laura Evy, la nouvelle sensation de la scène musicale belge, est bien plus qu'une simple chanteuse. Née le 25 janvier 2000, elle incarne un mélange éclectique d'influences allant du blues aux années 60, en passant par la soul, avec des icônes telles qu'Amy Winehouse, Otis Redding et Etta James. Depuis son plus jeune âge, la musique a été le fil conducteur de sa vie, imprégnant chaque instant en famille. Déjà enfant, son amour pour le chant et la danse étaient évidents, évoluant rapidement vers l'écriture de poèmes à l'âge de 11 ans. Cette passion pour l'écriture s'est métamorphosée au fil du temps, donnant naissance à des scénarios, des textes, et finalement, des chansons. À 18 ans, déterminée à suivre sa voie, Laura décide de mettre entre parenthèses ses études pour se consacrer pleinement à sa passion pour la musique. Elle commence à perfectionner son art vocal en interprétant des classiques tels que "Rather Be Blind", "Back To Black", "Mama Said", ou encore "Stand by me", et à se produire sur de petites scènes lors de soirées intimistes. En 2019, elle se lance dans ses premiers cours de chant, affirmant ainsi son engagement dans cette voie. L'année 2020 marque un tournant décisif dans sa carrière lorsqu'elle remporte le concours Studio Session avec sa reprise captivante du titre de James Brown, "Man's World". Cette victoire lui ouvre les portes du label Atome Records, avec lequel elle enregistre son premier single intitulé "Hypertension". Cette chanson envoûtante explore les méandres d'une passion amoureuse destructrice, alliant des paroles sombres et incandescentes à un rythme enjoué et dansant.Poursuivant sa quête d'excellence, Laura entame en 2021 un programme intensif de coaching vocal pour peaufiner son talent déjà prometteur. Son deuxième single, "False Prude", dévoilé le 18 novembre 2022, annonce l'arrivée imminente d'un EP prévu pour mai ou juin 2023, confirmant ainsi son ascension fulgurante dans le monde de la musique. En février 2024, Laura frappe à nouveau avec son troisième single, "My Dear and Tender", démontrant une fois de plus sa capacité à captiver les auditeurs avec son univers musical singulier et captivant. Site : www.laura-evy.com

Dans l'univers musical, où les étoiles brillent parfois timides, il existe des voix rares, puissantes et intemporelles capables de vous saisir dès la première note. Bobbie incarne cette essence, s'inscrivant dans la lignée des grandes icônes qu'elle a admirées depuis son enfance, à commencer par Joni Mitchell et Dolly Parton. Bien qu'ayant grandi au rythme effréné de la capitale française, c'est outre-Atlantique que Bobbie puise ses sources d'inspiration, bercée par les vinyles de blues et de soul hérités de son père. Son premier album, composé de 11 chansons ciselées pour toucher en plein cœur, résonne comme un classique de la folk americana. À travers cet opus, Bobbie trace un parcours intime et mélancolique vers ses rêves, tel un road movie émouvant : le deuil de son père dans son enfance, un événement qui colore sa vie amoureuse, mais aussi le courage de se libérer des eaux troubles pour poursuivre sa propre voie. Les arrangements de l'orgue, de la pedal steel et des chœurs gospel imprègnent l'album d'une nostalgie profonde, centrée autour du thème de retrouver le sacré dans l'ordinaire, une idée qui inspire la chanson éponyme de l'album, "The Sacred in the Ordinary". "Par le bouche à oreille, Bobbie est en train de s'imposer comme une révélation de l'heure", avertit Le Figaro dans une double page qui lui est consacrée. Bon Entendeur, le duo électro aux millions d'adeptes, a bien compris son talent en l'invitant à participer à son prochain opus. En 2024, Bobbie compte bien révéler tout son potentiel sur scène : après avoir été programmée aux Francofolies de La Rochelle l'année précédente et avoir assuré les premières parties de Gabi Hartmann et JS Ondara, elle montera sur la scène du Café de la Danse en tête d'affiche le 4 avril 2024. Infos : https://www.bobbiemusic.com/

L'ASBL TWProject est bien plus qu'une association sportive, c'est un collectif de boxeurs et boxeuses amateurs, unis par la passion du sport et la volonté de lutter contre le harcèlement et les discriminations. En s'entraînant plusieurs fois par semaine dans divers lieux, ils ont constaté l'impact positif de leur groupe, où les valeurs d'échange, de communication et d'entraide prévalent. Conscients de la gravité du harcèlement, ils ont fondé l'ASBL TWProject pour sensibiliser les jeunes et leur offrir un exutoire à travers le sport.La boxe, souvent perçue à tort comme un sport violent, est pour eux un moyen de communication, d'expression et de libération, transcendant les barrières sociales et culturelles. Pour atteindre leur objectif, l'ASBL met en place divers projets dynamiques, tels que des vidéos d'entraînement diffusées sur les réseaux sociaux, impliquant aussi bien des inconnus que des personnalités connues qui soutiennent leur cause.Ils interviennent également dans les établissements scolaires pour sensibiliser les jeunes à travers des séances d'entraînement et des discussions ouvertes, parfois accompagnés de personnalités pour renforcer leur impact. De plus, ils prévoient de réaliser un court-métrage mettant en lumière le combat d'une jeune fille contre le harcèlement, montrant l'importance du dialogue et de la communication pour résoudre de telles situations. À travers ces actions dynamiques et engagées, l'ASBL TWProject s'efforce de faire évoluer les mentalités et de créer un monde plus inclusif et respectueux. Site : https://twproject.be/ Facebook : https://www.facebook.com/tw.project.asbl Instagram : https://www.instagram.com/tw_project_ Contact : [email protected]

Le 2eme CD de la Chorale Anima est disponible sur leur site : www.chorale-anima.be Plongez au cœur de l'énergie musicale de la Chorale Anima, un groupe dynamique de jeunes chanteurs et musiciens originaires de la région liégeoise. Leur passion pour le pop-rock se dévoile à travers des arrangements musicaux originaux pour voix mixtes, trio à cordes, piano, accordéon, contrebasse, guitare et percussions. Après avoir brillé sur les scènes des concours télévisés tels que La France a un incroyable talent et Belgium's got talent, remporté le concours de la meilleure chorale de jeunes par Radio Nostalgie, et atteint les demi-finales du concours international Euroradio, Anima a conquis le monde de la musique. Leur premier album, "Move On", a marqué le début d'une aventure exceptionnelle. Anima a été sollicitée par les grandes maisons de production telles que Warner France, Universal France et Sony Music pour enrichir les albums d'artistes renommés tels que Serge Lama, Soprano, Damso, Bigflo, Gérard Manset, Cécile Corbel, Christophe Mae, Hugues Aufray, Yannick Noah, et bien d'autres. Cet été, Anima a décroché le prestigieux prix d'excellence au concours international « Appassionata ». Et ce n'est pas tout – ils viennent d'enregistrer leur deuxième album, "Born on Earth", aux studios renommés ICP à Bruxelles. Prévu pour une sortie officielle en mars 2024, cet album revisite brillamment l'univers du pop-rock avec des arrangements originaux de titres de Muse, Radiohead, Aerosmith, Damien Saez, Evanescence, Dick Annegarn, Bob Dylan, ainsi que deux compositions originales, "Né sur Terre" et l'instrumental envoûtant "L'ami de la chambre aux orchidées" de Jacques Swyngedouw. La musique vibrante et les talents exceptionnels de la Chorale Anima promettent une expérience inoubliable à chaque note. Infos : www.chorale-anima.be

RESELGAME,cette jeune société de production cinématographique, dirigée par Justine Moser et Guillaume Dachy, incarne la passion et l'audace. Ils partagent leurs créations via YouTube pour toucher un large public, mais leur véritable force réside dans leurs ambitions débordantes. Leur dynamisme se manifeste par une approche novatrice et créative dans la réalisation de films. Ils cherchent à repousser les limites, à explorer de nouvelles idées et à donner vie à des histoires captivantes. En dépit de leur présence sur une plateforme de diffusion grand public, leur vision ambitieuse témoigne d'une aspiration à s'étendre au-delà des frontières numériques pour atteindre de nouveaux horizons dans l'industrie cinématographique. Liens : Instagram Reselgameinstagram.com/reselgame Facebook Reselgamefacebook.com/Reselgame TikTok Reselgametiktok.com/@reselgame Snapchat Reselgamesnapchat.com/ TikTok Motivation_Reselgametiktok.com/@motivation_reselgame

Tanya, une femme au passé marqué par la prostitution, se replonge dans les méandres d'une vie confisquée par un proxénète qu'elle avait aimé. Aujourd'hui, elle se résout à dévoiler son parcours tourmenté, son destin dérobé. Les mots de l’interview sont bruts par moments, mais ils portent la sincérité d'un récit poignant et bouleversant. Une rencontre inoubliable. Aide et soutien aux travailleur(euses) du sexe Utsopi : https://utsopi.be/ Isala : https://www.isalaasbl.be/ Espace P : https://espacep.be/ Entre 2 : https://www.entre2wallonie.com/ "Le Salut de Tamara" est un long métrage percutant qui aborde les thèmes sensibles du proxénétisme, des violences sexuelles et des manipulations narcissiques. Deux habitants de Liège ont donné vie à ce film préventif, une fusion entre leurs expériences personnelles et une narration fictionnelle. À travers cette œuvre, le couple aspire à provoquer une transformation des mentalités, à ouvrir les consciences. Tanya, une femme bulgare résidant à Liège, partage son récit bouleversant au cœur de ce film. Ce Film a pour but de dénoncer la violence et l'exploitation des êtres humains et donner courage et espoir aux victimes pour s'en sortir. Bande annonce officielle Le Salut De Tamara/ Tamara's Salvation : https://www.youtube.com/watch?v=glxtYHutixs

Depuis sa maison d’enfance nichée au cœur d’une forêt cantalienne, Adèle Coyo aurait pu rester en admiration devant ses premiers amours folk, Bon Iver, Birdy, Cocoon… et demeurer recluse dans une cabane en bois pour l’éternité. Mais la musique est devenue progressivement pour elle ce plein espace de liberté et d’émancipation où elle se réalise et s’accomplit, ce lieu à elle, où elle peut libérer son énergie créative, ce jardin secret et intime, où elle peut parler d’amour, de blessures et d’enfance. Dans sa musique élégante et recherchée, elle assume l’intégralité du nuancier de sa sensibilité organique, unique et romantique. Femme et musicienne de son temps, loin de subir le simple jeu des influences, elle revendique la vision musicale qui est la sienne, elle qui a notamment choisi de chanter dans la langue de Voltaire, en dépit de sa connexion affective avec le folk anglo-saxon. Pour asseoir cette ambition artistique volontaire et authentique, elle a su s’entourer de grands talents et de personnalités inspirantes. En particulier de Delayre, musicien accompli et innovant, et fondateur du studio Talk Back Music. Elle a été rejoint également par le guitariste très expérimenté Laurent Berthon, qui apporte avec la finesse de son jeu aérien et inspiré, une très belle lumière mélodique, au cœur d’un océan de subtiles couches sonores et rythmiques.A l’aube de la sortie d’un premier album, elle se présente actuellement avec une envie décuplée sur scène, accompagnée de ses complices Delayre et Laurent Berthon pour donner vie à plus de deux ans de travail intense et acharné, qui lui ouvrent aujourd’hui les portes de tous les possibles. Site Web :https://www.adelecoyo.fr

GAIA (Groupe d'Action dans l'Intérêt des Animaux asbl) est l'association de défense des animaux la plus influente et une des plus connues en Belgique. Nous pensons que les animaux doivent être traités avec respect et qu'ils ont le droit à une existence digne. Nous œuvrons en faveur d'une relation homme - animal qui soit empreinte d'humanité et de justice. Infos : https://www.gaia.be

"Soleil et humanité - deux termes qui incarnent l'essence même de Christina Rosmini. En tant que chanteuse, comédienne, danseuse et musicienne, cette artiste polyvalente n'a eu de cesse de célébrer ses racines méditerranéennes à travers ses albums et ses créations, tout en manifestant une profonde admiration pour l'œuvre de Georges Brassens. Son dernier opus, "Inti", offre une opportunité unique de plonger dans un univers musical oscillant entre légèreté et profondeur, abordant des thématiques aussi variées que le féminisme et le bouleversement climatique." Infos : https://www.christinarosmini.com

Manon Gilbert est comédienne et musicienne, et a fait naitre Petite Gueule pendant le confinement de mars 2020. Elle s’est révélée au grand public à l’automne, en se hissant à la deuxième marche du podium de l’émission The Artist, sur France 2. Auteure, compositrice et interprète, Petite Gueule se situe entre rap et chanson à texte. Pour faire vivre ses premières chansons, elle tourne neuf clips au téléphone pendant ces trois mois de confinement, accompagnée de Nicolas Guillemot. Sur les réseaux sociaux, les titres “Ça m'énerve” et "Concerto pour triangle" prennent de l'ampleur et dépassent les 250 000 vues. Son premier EP est sorti le 10 juin 2022 et son premier album réalisé par Camille Ballon alias Tom Fire est sorti le 6 octobre 2023 !

Elle n’aura pas la prétention de se qualifier de Barbara moderne, alors on va le faire pour elle. Pour découvrir son univers, vous allez le sentir, ce n’est pas rien de plonger dans l'âme de quelqu'un. Originaire de Namur, Louise Barreau vit actuellement à Bruxelles. Son projet solo débute lorsqu'elle commence à écrire des textes qu’elle met en musique au piano dans sa chambre. Elle foulera ensuite des premières scènes, telles que celle de Les Volumineuses, ou plus récemment, en première partie du groupe Colver à Bruxelles et de November Ultra dans la mythique salle Anversoise De Roma. Elle a l'élégance de dire avec des mots justes, de mettre en chanson des sentiments précis et de percer le cœur des gens avec douceur. Sa musique fait penser aux classiques de la chanson française, drapée de sonorités actuelles. Elle s’approprie la pop dans ce qu’il y a de populaire en dévoilant des mélodies qui restent en tête et qui ont l’aura de ces hymnes familiers qui rassemblent.

Joey Robin Haché, artiste acadien originaire de Nigadoo, au nord du Nouveau-Brunswick, figure comme l’un des représentants de la relève musicale acadienne de l’heure. Cet artiste multi-talents est auteur-compositeur-interprète, artiste visuel, formateur, régisseur... Depuis 2012, Joey prend sa place sur la scène musicale acadienne, canadienne et européenne. Déjanté, imprévisible, charismatique, énergique, revendicateur et rassembleur, le son de sa voix rappelle la justesse vociférante du grand Dédé Fortin. Joey offre des textes cinglants et saignants à la fois sombres et paisibles, aux refrains mouvementés et en même temps profonds. Excellent guitariste, l’artiste propose un son rock alternatif aux limites du punk à la fois complètement déjanté et réfléchi. Ses trois albums « Repaver l'âme » (2014), « Stigmates » (2016) et “Trente” (2019), sont tous issus du label acadien Le Grenier musique. Lauréat du Gala de la chanson de Caraquet 2014 et finaliste au Festival international de la chanson de Granby 2015 (où il a remporté quatre prix), son premier disque « Repaver l’âme »(2014) a été primé dans la catégorie Enregistrement de l’année et enregistrement solo de l’année aux Prix Musique Nouveau-Brunswick 2015 en plus de recevoir le prix d’Enregistrement francophone de l’année aux East Coast Music Awards en 2016. Aux Francouvertes en 2017, il remporte le Prix du public, Joey a également reçu le prix "Artiste pop de l'année" aux Prix Musique Nouveau-Brunswick en octobre cette même année. Il a été nommé dans la catégorie "Enregistrement francophone de l'année" avec Stigmates aux Prix de la musique de la côte est (ECMA, mai 2018). Le 19 août 2022 est sorti un nouvel album country punk sous le nom de plume de Plywood Joe, un side project de tounes de party aux textes simples traitant des aspects de la réalité ouvrière campagnarde du nord du Nouveau-Brunswick. En octobre 2023 est sorti son nouveau CD « Moins zéro » réalisé en collaboration avec le réalisateur belge Gil Mortio. Cet album, il le définit comme étant folk rock psyché Infos : https://legreniermusique.com

La Chorale Espérance est une Chorale Gospel, plus exactement de Gospel Contemporain. La Chorale est attachée l'église "La Nouvelle Jérusalem" (de Bruxelles), qui elle même fait partie de "L'Eglise de Dieu" ("Church of God") ainsi que du synode fédéral des églises protestantes et évangéliques de Belgique.La chorale compte actuellement une quarantaine de membres, hommes et femmes âgés de 16 à 50 ans et provenant de près de 10 pays différents, tous rassemblés pour la même cause: Annoncer la bonne nouvelle de Jésus-Christ par la musique et le chant, et apporter un peu d'espérance au travers de son répertoire. Depuis 1998, la chorale enchaîne les productions musicales et petit à petit va marquer son emprunte comme l’une des chorales de Gospel contemporain incontournables dans la francophonie.” Site Internet : http://chorale-esperance.com/ Contact : Responsable de la chorale et Pasteur titulaire de l’église La Nouvelle Jérusalem: Didier N. Mutyebele : [email protected] Tél: +32 2 245 06 59

André Lamy, de son vrai nom André Leveugle, est un humoriste et imitateur belge né le 31 octobre 1962 à Bruxelles. Sa passion pour le spectacle naît lorsqu'il découvre Raymond Devos et commence à imiter ses sketchs pendant son enfance à Schaerbeek. En 1981, il se fait remarquer en participant à la finale du festival du Rire de Rochefort.Après des débuts au café-théâtre en Belgique, il décide de tenter sa chance à Paris en 1987, où il est repéré par les frères Hubert, producteurs de Thierry Le Luron. Il devient rapidement célèbre en France grâce à des apparitions dans l'émission de Michel Drucker, "Champs-Élysées," et anime sa propre émission de radio, "Lamy Public Numéro Un," sur Europe 1. Il enchaîne les prestigieuses salles parisiennes comme la Michodière, l'Olympia, et le Casino de Paris. En 1988, il est nommé aux "Victoires de la Musique" comme "Humoriste de l'année." Après une expérience télévisuelle en France, il retourne en Belgique en 1993.De retour en Belgique, il participe à la revue du théâtre des Galeries de Bruxelles et anime l'émission radio "Votez pour moi" sur Bel RTL depuis 2007. Il reçoit le premier ministre belge Elio Di Rupo en 2012 à l'occasion des cinq ans de son émission. Il joue également dans une série de téléfilms à succès pour RTL TVI et continue à se produire sur scène, notamment avec son spectacle "Politiquement Correct" et "Retour au Music-Hall."André Lamy est également l'auteur d'une bande dessinée "Votez pour moi" et a produit et animé plusieurs émissions de télévision et de radio en Belgique et en France au cours de sa carrière. http://www.andrelamy.be Facebook : André Lamy

Le naturisme, chacun en a sa petite définition. Concrètement, tout le monde s'accorde à dire que c'est le fait de vivre nu, le plus souvent à l'extérieur de chez soi, en camping ou sur la plage. Cependant, la notion de naturisme ne s'arrête pas à ça. Selon la Fédération internationale du naturisme, le naturisme est "une manière de vivre en harmonie avec la nature, caractérisée par la pratique de la nudité en commun, et qui a pour conséquence de favoriser le respect de soi-même, le respect des autres et de l'environnement." La nudité n'est donc finalement que la traduction matérielle d'un état d'esprit basé sur le respect, au sens le plus large. Le naturisme est aussi une notion globale qui regroupe un grand nombre de pratiques : le plus souvent, on s'adonne au naturisme en vacances, dans des campings ou centres de vacances spécifiques. Là, on profite des activités et animations proposées par l'établissement. Mais sachez également que le naturisme en ville existe, dans des lieux publics dédiés. Enfin, il est également possible de s'adonner à des activités sportives dans le plus simple appareil : randonnée, natation, sport en salle... Les possibilités sont nombreuses ! Le naturisme est souvent confondu, à tort, avec le nudisme. En effet, on parle souvent de "plages naturistes" en lieu et place de "plages nudistes". Si le nudisme est effectivement relatif au fait de vivre nu, il se pratique sans approche philosophique de rapport à l'autre ou à la nature. Quand n'importe qui peut se dévêtir (chez soi ou dans des espaces dédiés), tout le monde ne le fait pas dans le but de vivre en harmonie parfaite avec le monde qui l'entoure. Entre ces deux notions, la confusion est permise. Un naturiste n'ira pas se vexer si, sans discussion préalable, il se voit être qualifié de nudiste. En revanche, les non-initiés doivent bien comprendre que le naturisme n'est jamais associé à du voyeurisme, de l'échangisme, ou encore à de l'exhibitionnisme. Le naturiste aspire à vivre nu en plein-air mais n'acceptera pas d'être regardé avec plus d'insistance que s'il portait un jean et une chemise. Son plaisir ne vient pas de l'exhibition de ses parties intimes. Ensuite, le naturiste vit la plupart du temps en communauté mais jamais pour pratiquer l'échangisme. Le naturisme se pratique d'ailleurs en famille, essentiellement. Enfin, le naturiste n'est pas voyeuriste car, toujours dans cette démarche de respect de l'autre, s'il ne tolère pas être reluqué, il ne reluquera pas en retour. La plupart des centres de vacances naturistes disposent de chartes et autres règlements très précis quant à l'organisation de la vie en communauté naturiste. Les non-pratiquants désireux de s’essayer au naturisme se posent souvent bon nombre de questions pratiques et psychologiques qui les empêchent de sauter le pas. Les associations naturistes sont alors là pour informer et rassurer. (Source : https://www.naturisme.fr) Découvrez le site de NouNat : https://www.nounat.be (Nouvelle association créée par Axel et Laurence) Photo : ©Envato/Eric Cooper

C'est en utilisant depuis l’enfance son instrument de prédilection, le piano, pour exprimer sa créativité qu’Apolline Jesupret développa très jeune un intérêt pour la composition. Aujourd’hui, l’énergie de sa musique est en équilibre entre expressivité et intériorité, entre délicatesse et exaltation, entre rythme et contemplation. L’artiste est en recherche de timbre et de textures orchestrales tout en conservant une consonance grâce à l’emploi de la modalité. Formée au Conservatoire royal de Mons avec Rosella Clini pour le piano et Claude Ledoux pour la composition, elle se spécialise plus tard en piano et pédagogie instrumentale à l’Université de Montréal. Apolline Jesupret compose régulièrement pour des festivals (en Belgique ou à l’étranger), pour des ensembles ainsi que pour des interprètes solistes ou chambristes. Elle remporte en 2019 le premier prix « Ça Balance Musique Contemporaine » ainsi que le « Prix André Souris » en 2021.Depuis 2010, Apolline Jesupret enseigne le piano avec passion. En 2017, elle voyage à Montréal (Canada) pour se spécialiser avec Jean Saulnier en piano et pédagogie du piano. Elle compose actuellement sa propre méthode pour pianistes débutants.Amoureuse de musique contemporaine, Apolline Jesupret côtoie celle-ci de différentes manières. Elle interprète fréquemment des oeuvres contemporaine qu’elle choisit selon ses « coups de coeur » ainsi que des créations de compositeurs belges. https://www.apollinejesupret.be/

Plongez dans un formidable voyage intérieur avec leDr Gourion David Gourion est médecin psychiatre à Paris et expert auprès de la Haute Autorité de Santé. Il exerce les fonctions de chef de clinique à l'hôpital Sainte-Anne et enseigne à la faculté de médecine de Paris. Auteur de nombreux ouvrages, il a publié “Guérir Nos Ames Blessées » chez Marabout. Dépression, addiction, stress post-traumatique (deuil, événements de vie douloureux), anxiété, phobies, etc. : nous sommes – ou serons – tous concernés, un jour ou l’autre, de près ou de loin, par une problématique de santé mentale. Il est toutefois possible, aujourd’hui, grâce aux avancées de la médecine de précision, de guérir nos blessures intérieures, comme l’on guérit d’une maladie physique ! Plongez dans un formidable voyage intérieur avec le docteur Gourion à la découverte de psychothérapies éprouvées (psychanalyse, thérapies comportementales) et de techniques novatrices, efficaces et rapides (thérapies assistées sous psychédéliques, thérapies métacognitives, intégration du cycle de vie, etc.).À travers son expérience clinique et personnelle, et les cas de nombreux patients, l’auteur souligne l’importance d’une approche « sur-mesure » combinant les nouveaux outils thérapeutiques. Et, à la clé, de fabuleuses perspectives d’espoir et de guérison.

Le groupe Bruxellois « Les Naufragés du Silence jouent une « pop new wave progressive chantée en français » dont les influences se situent quelque-part entre The Cure et Charles Trenet.Le line-up est l’original de 1988 BIOGRAPHIE : Apparus en 1984, ils sortent un premier quarante-cinq tours.« L’astronaute maudit » et se font vite remarquer par les radios locales.C’est dans ce contexte « audacieux »,où faire rimer « new-wave » et « chanson française » est loin de remporter tous les suffrages à l’époque...L’année 1988 leur donne l’occasion de jouer en première partie de « Marc Seberg », "Legendary Pink Dots « et « Bel Canto » à Bruxelles. Ils se lancent ensuite dans l’enregistrement d’un deuxième quarante-cinq tours « La ronde des fous » et poursuivent la tournée en Belgique. Ce second quarante-cinq tours recueille d’excellentes critiques et « La ronde des fous » navigue dans la playlist de plusieurs radios dont Radio 21.Le groupe attaque les sessions de son premier album.L’enregistrement prend fin mais des tensions naissent avec le manager de l’époque, à propos des firmes de disque susceptibles de signer le groupe en France.Pour des questions de droits...L’album enregistré ne verra le jour qu’en 1993 mais pas dans sa forme originale.Les « Naufragés du Silence » assurent encore les concerts en première partie de « Sad lovers & Giants « et se font remarquer lors de la première édition du « Dour festival » (en compagnie des « Gangsters d’amour » et de Bernard Lavilliers).Malgé cela , le groupe prend fin avec les années 80.Ils reviennent en 2018 Jean Vanneste : chant (Scopitone) Benoit Deschuyteneer : basse (Plasticine, Grand Ben) Michael Hasson : guitare (Ghinzu) Peter Soldan : claviers (Dada studio) Joel Bacart : batterie (Betty Goes Green). Le nouvel album "Orphée"est sorti le 06/03/2020 en vinyle et sur les plateformes numériques (Deezer,Spotify, Itunes,...) Source : https://www.court-circuit.live

L'Art Nouveau à Bruxelles (Editions Racine) par Cécile Dubois , Sophie Voituron L'Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle qui nait d'une réaction contre l'art académique européen du XIXe siècle. Il s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes, inspirée par des formes et des structures naturelles. L'Art nouveau naît à Bruxelles en 1893, avec les réalisations de Victor Horta et de Paul Hankar, et s'y épanouit pendant une vingtaine d'années. Ce style architectural hors du commun s'applique à la construction de somptueux hôtels de maître autant qu'à celle de logements pour les ouvriers, mais aussi à la conception et à la décoration d'écoles, de lieux de fête, de banques, de commerces, d'institutions hospitalières...Cet ouvrage offre l'occasion de pénétrer dans une série de réalisations Art nouveau qui ont été préservées et souvent restaurées. Il permet d'aborder l'oeuvre d'architectes représentatifs du style et d'évoquer les habitants d'hier et d'aujourd'hui ainsi que l'histoire de la sauvegarde de cette architecture exceptionnelle.

Kreshen, c’est un univers électro-acoustique aérien, intime et envoûtant. Une atmosphère douce-amère à la fois épurée et subtilement sophistiquée. Un panaché sensuel et jazzy, majoritairement en français, avec une bonne dose de soul, une pointe de saudade, un soupçon de hip-hop et beaucoup de poésie. Une voix féline qui (se) raconte avec une dérision à la fois piquante et tendrement teintée d’idéalisme, dévoilant de manière très personnelle tout ce qui fait son universalité. Être une alchimiste des émotions et transformer la souffrance en joie ( Kreshen ) Si Kreshen refuse qu'on condamne son besoin de liberté, c'est sans doute parce qu'elle est restée une gosse. Par-dessus tout, elle aime jouer, et pas seulement avec les mots et les sons. Aventurière dans l'âme, elle a le goût du risque et, quand elle joue avec le feu, c’est parfois jusqu’à se brûler les ailes. Mais heureusement, jamais le "game over" ne l'a empêchée de lancer une nouvelle partie et de reprendre son envol.Dans ses rêves, cette grande idéaliste aspire à créer un espace-temps où la pression sociale n'aurait de prise ni sur elle, ni sur quiconque. Bien que révoltée face à l'injustice, Kreshen la dénonce néanmoins avec légèreté et dérision. A travers sa musique, elle souhaite vibrer, résonner avec les autres et transformer la souffrance en joie.Sans y toucher, le message de Kreshen est donc foncièrement philosophique. Il nous invite simplement à succomber à la vie. A expérimenter pleinement tout ce qui se présente à nous, sans retenue. A aimer ce qu’on ne peut pas changer et à changer ce qu’on ne peut pas aimer. Et entre le verre à moitié rempli et celui à moitié vide, Kreshen a fait son choix : elle veut tout. Une coupe de vie pleine à ras bords. Infos : https://www.kreshen.be Photo : © Olivier Charlet Photography

La BBFL, c’est la première ligue de football féminin amateur en Belgique. C’est aussi la ligue la plus relax du monde. La seule ligue où on ne te casse pas la tête pour ton piercing sur le nombril. Une ligue ou tu peux sortir du terrain, souffler un peu puis remonter ! Bref, une ligue plus belle, plus cool, plus dynamique, plus #PlayForFun. Le championnat BBFL se divise en trois phases: les Conférences, les Barrages et la grande journée Play-Offs. Les matchs se déroulent de septembre à mai. Sauf les Play-Offs, tous les matchs de BBFL se déroulent le soir en semaine. Les joueuses peuvent donc gérer au mieux leur agenda et profiter à 100% des weekends. Depuis 2021, la BBFL sera présente dans 2 villes en Belgique: Bruxelles et Liège. Chaque ville a son propre championnat et Play-Offs. Les gagnantes de chaque ville se retrouvent ensemble en Ligue des Championnes lors d’un weekend complètement foot à la fin du mois de juin. En BBFL, chaque inscription et chaque but marqué a un impact pour l’émancipation des femmes. En partenariat avec une association lutant contre le mariage forcé dans le nord-est de l’Inde, la BBFL finance le logement, l’éducation et la pratique du sport pour plusieurs jeunes filles chaque année. Depuis 6 ans, c’est toute la BBFL qui s’unit autour de ce projet #PlayBeyond Infos : https://www.bbfl.be/

Les bouleaux et la récolte de la sève à séduit Gille Duvivier il y a bien longtemps, l'arbre pour ce qu'il incarne et la place qu'il prend entre terre et ciel; la sève tout simplement pour sa fraîcheur, ses bienfaîts et son abondance de minéraux et oligo-éléments. La montée de sève annonce le démarrage du printemps mais aussi celui de nos productions et activités.Après la récolte de la sève, Gilles et son équipe continuent la récolte de médicinales simples, et bien d'autres choses. Un aperçu d'un autre produit dont nous sommes très fiers: www.gevviks.org.Aussi, comme la transmission des savoirs fait partie des valeurs de Gilles, Il fait une place toute privilégiée à l'enfant à travers un programme d'observation et de contact intime avec la biodiversité du milieu forestier.L’équipe de Gilles Duvivier équipe est composée de personnes très diverses, d'âges, de cultures et d'horizons variés, qui se retrouvent chaque année pour partager cette période, belle et intense, de montée de sève. Infos : www.maforet.be

Licencié en Phililogie romane, Philippe Remy Wilkin enseigne quelques années avant de se consacrer à sa passion de l’écriture conjuguée à un emploi administratif. On lui doit de nombreux écrits variés, dont Lumières dans les Ténèbres (Samsa, Award Sabam Littérature). Il alterne fiction et critique culturelle, notamment pour Le Carnet et les Instants. Dans son roman « Les Soeurs noires » publié aux éditions Weyrich, l’auteur raconte l’histoire d’une jeune captive , prisonnière dans un château et qui croit échapper à ses tortionnaires. Dans un salon du livre, un auteur espère échapper à l’ennui. Raphaël peut-il retrouver le fil de son passé, Siham celui de son avenir ? Un thriller se faufile à travers un Tournai méconnu, où l’émancipa­tion féminine se heurte à un tsunami réactionnaire. Editions Weyrich : https://www.weyrich-edition.be Blog de l’auteur : https://philipperemywilkin.com/ Pour laisser un message vocal a propos de ce podcast, cliquez sur ce lien (Vous serez redirigés vers Vodio) : www.vodio.fr/repondeur/436/

L’écrivaine française Victoria Mas nous invite à découvrir son 2e roman «Un miracle » publié chez Albin Michel. Dan son 1er roman « Le bal des folles », publié chez Albin Michel, Victoria Mas retracait avec précision le quotidien d'un asile pour aliénées dans le Paris du XIXe siècle à quelques jours du bal annuel. Dans son nouveau roman on parle de sœur Anne, religieuse chez les Filles de la Charité qui reçoit d’une autre de ses congénères une singulière prophétie : la Vierge lui apparaîtra en Bretagne. Site de l’éditeur : https://www.albin-michel.fr/ Pour laisser un message vocal a propos de ce podcast, cliquez sur ce lien (Vous serez redirigés vers Vodio) : www.vodio.fr/repondeur/436/

Louis Héliot le responsable de la programmation cinema au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris vient de publier «Ces Belges qui font le cinéma français » aux éditions « Les Impressions Nouvelles ». un livre qui explique pourquoi tant de Belges francophones contribuent à la réussite du cinéma français ? La question qui est abordée dans cette série d’entretiens. Il s’agit de cerner au plus près les méthodes de travail de ces professionnels qui reviennent sur leurs parcours artistiques, leurs rencontres créatrices et leur rôle emblématique qui en font des figures majeures du cinéma français, et de comprendre avec eux s’il y a derrière chaque personnalité individuelle un plus vaste ensemble qui se dessine. Ces rencontres mettent notamment à l’honneur une actrice et un acteur qui ont en commun d’avoir été révélés au cinéma par Jean-Pierre et Luc Dardenne : Emilie Dequenne et Olivier Gourmet. Un acteur devenu essentiellement réalisateur : Lucas Belvaux. Deux cinéastes belges qui ont développé une œuvre bien reconnaissable, dans des styles très différents : Fabrice du Welz et Joachim Lafosse. Une productrice belge qui vit et crée à Paris : Anne-Dominique Toussaint. Ainsi que deux grandes techniciennes et artistes: la scripte Véronique Heuchenne et la créatrice de costumes Pascaline Chavanne. Editions Les impressions Nouvelles Fondées en 1985 et riches d’un catalogue de 400 titres, les Impressions Nouvelles sont une maison d’édition indépendante et généraliste, ouverte à tous les médias qui façonnent la vie contemporaine. https://lesimpressionsnouvelles.com Le Centre Wallonie Bruxelles Loin de constituer un mausolée qui contribuerait à la canonisation de l’héritage patrimonial de la culture belge francophone, le Centre est un catalyseur de référence de la création dite belge et de l’écosystème artistique et culturel dans sa transversalité. https://cwb.fr/ Pour laisser un message vocal a propos de ce podcast, cliquez sur ce lien (Vous serez redirigés vers Vodio) : www.vodio.fr/repondeur/436/

Natalia Seregina est modèle photo tout Style et motarde passionné.Elle a eu envie de participer a mon podcast pour parler de son parcours de vie. A découvrir Suivez Natalia sur Facebook : Natalia S ETM Benelux Model et Natalia Seregina Etm et sur Instagram : annette_lx Pour laisser un message vocal à Eric Cooper , cliquez sur ce lien (Vous serez redirigés vers Vodio) : www.vodio.fr/repondeur/436/

Un couteau-suisse! Jeanne Delsarte est comédienne,pédagogue, mais également autrice et productrice en herbe. Elle a mis les voiles à contresens du théââââtre poussiéreux il y a fort longtemps, et s'applique depuis à la création interdisciplinaire. L'humain et la rencontre avec ce dernier est au centre de chacun de ses travaux : elle croit dur comme fer que l'art appartient autant à celui qui le crée qu'à celui que le regarde (Source Compagnie Gami) Pour en savoir plus : Jeanne Delsarte : https://arts-sceniques.be/membres/jeanne-delsarte/ Khaos.corp : https://khaos-corp.com/ Pour laisser un message vocal, cliquez sur ce lien (Vous serez redirigés vers Vodio) : www.vodio.fr/repondeur/436/

Aline Tawk, née à Bcharri au Liban en 1983, est une autrice belgo-libanaise. Journaliste de profession, elle collabore notamment au magazine Elle Oriental. Elle s’investit depuis sa jeunesse dans le travail associatif afin de mettre en valeur l’art et la culture dans les régions rurales de la montagne libanaise, particulièrement auprès des enfants et des jeunes. Elle publie son premier roman en 2016 : L'Horizon d'un Regard, aux éditions de la Revue Phénicienne. En 2020, suite à la terrible crise qui secoue le pays, elle s’installe en Belgique avec ses deux enfants où elle est engagée comme formatrice au sein de l’ASBL Incidence, la Fédération de la Créativité et des Arts en amateur. Nos Adagios est son deuxième roman publié chez Courgette Éditions dont elle partage les mêmes valeurs humaines et écologiques. Ses écrits reflètent sa nature profonde et sensible, et cherchent à mettre en lumière la beauté de l'être humain et l'essence de la vie. Courgette Editions : https://courgette-editions.com/ Pour laisser un message vocal , cliquez sur ce lien (Vous serez redirigés vers Vodio) : www.vodio.fr/repondeur/436/