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Rechazado por su familia, casi asesinado por su primer amor y testigo del horror del SIDA, Ricardo “Ricks” Cornejo decide dejar de pedir permiso. Despedido de su trabajo como profesor de ingles, transforma el dolor en acción y abre su primer bar de ambiente. De ahí en adelante comienza una odisea llena de amenazas anónimas, ataques de turbas homofóbicas, socios traicioneros, balaceras y dueños abusivos. Pero Ricks, con terquedad tica y humor negro, sigue adelante. Cada caída lo lleva a un nuevo local... hasta llegar al Rick’s actual, un espacio que se convirtió en refugio sin etiquetas donde gays, heteros y toda la diversidad conviven.Entre piñatas que le caen, colectas para niños, shows de transformistas y reflexiones profundas sobre el amor verdadero, este proyecto documental cuenta la historia real de un hombre que transformó el rechazo en comunidad y que, once años después, sigue peleando por mantener vivo su sueño.Un testimonio poderoso de resiliencia, amor y la necesidad humana de crear refugios cuando el mundo te cierra las puertas.

Rechazado por su familia, casi asesinado por su primer amor y testigo del horror del SIDA, despedido de su trabajo como profesor de ingles, transforma el dolor en acción y abre su primer bar. Parte de la historia de Ricardo “Ricks” Cornejo. De ahí en adelante comienza una odisea llena de amenazas anónimas, ataques de turbas homofóbicas, socios traicioneros, balaceras y dueños abusivos. Pero Ricks, con terquedad tica y humor negro, sigue adelante. Cada caída lo lleva a un nuevo local... hasta llegar al Rick’s actual, un espacio que se convirtió en refugio sin etiquetas donde gays, heteros y toda la diversidad conviven.Este proyecto documental en desarrollo, cuenta la historia real de un hombre que transformó el rechazo, en comunidad y que, décadas después, sigue peleando por mantener vivo su sueño. Testimonio poderoso de resiliencia, amor y la necesidad humana de crear refugios cuando el mundo cierra las puertas.

En este primer clip conversamos con el fundador de YOYO Bearings sobre lo que realmente implica crear una marca independiente de skate en Latinoamérica.¿Cómo pasar de ser rider patrocinado a construir tu propio proyecto?¿Se puede vivir de una marca de skate en países donde el mercado está dominado por marcas extranjeras?¿De verdad los likes y los amigos sostienen una empresa?Hablamos de inversión inicial, errores, aprendizaje sobre la marcha, la importancia de reinvertir, y cómo utilizar las herramientas digitales para fortalecer alianzas dentro de la escena latinoamericana.Este no es un discurso motivacional.Es experiencia real después de más de una década construyendo marca.Si estás pensando en crear tu propio proyecto dentro del skateboarding, este video te va a interesar.

Tremendo episodio que se grabo en zetillal de Santa Barbara de Heredia, muy cerca de la ardiente Alajuela, entre cantinas, cafetales y al parecer muchas motos de regalo antes de la navidad.

CABANGA · Volumen 03 / VIDEO COMPLETO EN YouTubeEste episodio no nace de la nostalgia ni de la postal fácil de diciembre. Nace como reacción. Como una forma honesta de sentarse a hablar cuando todo alrededor insiste en convertir estas fechas en mercancía, agenda, performance y ruido. En un tiempo donde importa más mostrar que vivir, decidimos reunirnos a hacer lo contrario: estar ahí, conversar, escuchar música y dejarnos atravesar por lo que diciembre todavía puede ser, mucho más allá de centros comerciales, tiendas, consumir por consumir. CABANGA Volumen 03 toma como punto de partida esa idea: los recuerdos que nos acompañan, los que se nos quedan pegados como presencias insistentes. Las cabangas pasadas, las cabangas que estamos viviendo, y esas cabangas futuras que todavía no sabemos nombrar. Como en el cuento de Dickens, los fantasmas aparecen, no para asustar, sino para recordarnos de dónde venimos y hacia dónde podríamos ir si no perdemos el hilo. Este episodio es especialmente importante para el realizador. Viene de un lugar donde estos espacios no existían, donde mirar desde afuera era la norma y pertenecer parecía siempre algo ajeno. Por eso la reunión del 12 de diciembre, en algún punto de la ardiente Alajuela, tiene un peso que va más allá del micrófono. En una mesa compartida, un gesto real, una noche que no pidió validación externa para existir. Es donde CABANGA queda grabado en video de forma consciente, sabiendo que iba a ser así, con todo lo que eso implica. Claro que se puede mejorar. Siempre. Lo que quedó registrado tiene algo que no se fabrica: la energía de quienes se apuntaron a esta tercer entrega, su honestidad, animandose a salir en cuadro, el espacio que acogió la conversación y la música. Todo eso hizo posible un registro que, sin exagerar, tiene algo de legendario.

CABANGA · Volumen 03 Este episodio no nace de la nostalgia ni de la postal fácil de diciembre. Nace como reacción. Como una forma honesta de sentarse a hablar cuando todo alrededor insiste en convertir estas fechas en mercancía, agenda, performance y ruido. En un tiempo donde importa más mostrar que vivir, decidimos reunirnos a hacer lo contrario: estar ahí, conversar, escuchar música y dejarnos atravesar por lo que diciembre todavía puede ser, mucho más allá de centros comerciales, tiendas, consumir por consumir. CABANGA Volumen 03 toma como punto de partida esa idea: los recuerdos que nos acompañan, los que se nos quedan pegados como presencias insistentes. Las cabangas pasadas, las cabangas que estamos viviendo, y esas cabangas futuras que todavía no sabemos nombrar. Como en el cuento de Dickens, los fantasmas aparecen, no para asustar, sino para recordarnos de dónde venimos y hacia dónde podríamos ir si no perdemos el hilo. Este episodio es especialmente importante para el realizador. Viene de un lugar donde estos espacios no existían, donde mirar desde afuera era la norma y pertenecer parecía siempre algo ajeno. Por eso la reunión del 12 de diciembre, en algún punto de la ardiente Alajuela, tiene un peso que va más allá del micrófono. En una mesa compartida, un gesto real, una noche que no pidió validación externa para existir. Es donde CABANGA queda grabado en video de forma consciente, sabiendo que iba a ser así, con todo lo que eso implica. Claro que se puede mejorar. Siempre. Lo que quedó registrado tiene algo que no se fabrica: la energía de quienes se apuntaron a esta tercer entrega, su honestidad, animandose a salir en cuadro, el espacio que acogió la conversación y la música. Todo eso hizo posible un registro que, sin exagerar, tiene algo de legendario.

Tony Sosa 18 meses después. Es un proceso, todo es un proceso, hay recaídas, el tiempo es de las mejores, sino la mejor escuela. Unos cuantos meses pueden ser lo suficiente para que alguien pueda o al menos intente a diario encarrilar de nuevo su vida. No todo son patinetas, bueno la mitad. En ocasiones, podríamos decir que muy a menudo, es bueno, hacer una pausa y aprender en otros lugares. Ahora Toñito lo practica a diario.PatinadoresTony Sosa ZamoraKako VegasRobert ZimmermannRealizaciónNasional Skateboards  / nsbcr    / nasionalsb     / nasionalsb  Dirección: Valdo JiménezCámaras: Valdo JiménezEdición:Valdo JiménezMúsicaAVENEGRA" parasito "https://avenegra.bandcamp.com/  / avenegracr  Russel D. (Guitarra & voz)Fede S. (bajo)Felo O. (Batería)Arnoldo V. (Guitarra)MúsicaJOSE FANTASMA" Tex Tex "https://fantasmal.bandcamp.com  / josefantosmas  JOSE FANTASMA" Liebre "https://fantasmal.bandcamp.com  / josefantosmas  freesounds.orgNasional Skateboards 2016, playing skateboards.

Este episodio es especial.Es el tercer estudio sobre una cantina ideal. Y no estamos hablando de arquitectura ni de permisos sanitarios. Hablamos de lo que hace sagrada una cantina: ese punto donde la amistad se asienta en el vaso, donde el chile pica parejo y la conversación se vuelve país.Discutimos si la cantina ideal debería ser legal o ilegal, si debe rendirle cuentas al Ministerio de Salud o al mismísimo diablo. Alguien dijo que lo importante es el piso, porque en un piso bien barrido empieza la dignidad de un borracho. Otro juró que lo esencial es la chilera, porque sin ella no hay redención posible.Pero antes de entrar de lleno, tuvimos que interrumpir la transmisión. Uno de nuestros reservistas... bueno, digamos que atravesó un episodio espiritual intenso. Grabamos parte del suceso —el aire cambió de temperatura, las luces titilaron, y la voz que salía del micrófono no era la suya. No vamos a reproducir todo, claro; el público aún no está preparado. Solo compartimos unos minutos, los suficientes para que se entienda que algo se movió entre nosotros.Luego seguimos, como si nada. Entre risas, cervezas y filosofía, fuimos construyendo la teoría definitiva de la cantina ideal: un espacio sin lujo, sin culpa, donde el trago no se cobra en colones sino en confianza.Una hora y doce minutos de pura vida metafísica, el tipo de episodio que uno sospecha que se va a volver leyenda.

En Barrio Luján, una casa de madera conserva intacto el rumor de medio siglo de palabras. Ahí nos recibió don Gerardo César Hurtado, acompañado de su esposa Sara —compañera de vida desde la infancia y cómplice de cincuenta años de matrimonio—. Fue una noche de conversación luminosa, de esas que se sienten regalo y lección. Entre tazas de café y recuerdos, don Gerardo abrió su biblioteca interior para mostrarnos no solo su obra, sino también la mirada crítica y sensible con la que ha atravesado la literatura costarricense. Junto a Bernabé Berrocal, de Editorial PUA y el Taller Literario Alajuelense, escuchamos lo que terminó siendo más que una entrevista: una clase magistral.El escritor y su trayectoriaGerardo César Hurtado nació en Limón en 1949, en medio de una Costa Rica que aún respiraba los ecos de la guerra civil. Su infancia estuvo marcada por los viajes en tren, los juegos en los puertos y el descubrimiento temprano de historias que lo acompañarían toda la vida. A los 22 años, con la erupción del Irazú como telón de fondo, escribió la novela que lo pondría en el mapa: Irazú (1972), publicada tras ganar un certamen nacional. Desde entonces, su escritura no se detuvo.A lo largo de las décadas vinieron títulos como Los Parques, Así en la vida como en la muerte —recomendada nada menos que por Juan Rulfo—, Los Vencidos y Libro Brujo, junto con poemarios y cuentos que confirmaron su lugar como una de las voces más singulares de la narrativa costarricense. En su obra se mezclan lo poético y lo narrativo, lo mítico y lo real, en una tensión que nunca busca complacer sino interpelar.Esa noche en Barrio Luján, yo llegué en bicicleta. Al terminar la conversación me quedé un rato más en la sala de don Gerardo y doña Sara, esperando que se calmara la lluvia. Afuera, San José parecía en pausa: fresco, silencioso. El regreso a casa tuvo su propio epílogo: una parada de pits en un supermercado de barrio que contrastaba con todo a su alrededor, donde compré un chocolate antes de seguir el camino. Un gesto mínimo, pero suficiente para recordarme que había asistido a una velada extraordinaria, y que la ciudad, por un momento, se había vuelto íntima. En muy pocas ocasiones, y especialmente a esa hora, había subido por aquella calle con un tráfico tan escaso, casi nulo, guiado apenas por la luz lunar difuminada entre las nubes.La experimentación literariaEscuchar a Gerardo César Hurtado hablar del cuento es entrar a un taller invisible donde cada palabra pesa. Recuerda a Horacio Quiroga y sus reglas, a Borges con su crítica al “final feliz”, a Cortázar y su capacidad de abrir la puerta a lo fantástico en lo cotidiano. Para él, el cuento es un reto de precisión: debe tener exposición, desarrollo y un final que sorprenda, que deje al lector en una orilla inesperada. En sus palabras, el cuento “es circular, como el destino de Edipo”, y por eso necesita una estructura simple pero contundente.Pero si el cuento exige precisión, la novela en Hurtado es territorio para la exploración. Sus obras son polifónicas, fragmentarias, habitadas por personajes que reaparecen en distintos libros, como si su mundo narrativo fuera una gran constelación. Esa complejidad —a veces vista con recelo por la crítica— no es un capricho, sino una manera de reflejar realidades múltiples, entrelazadas como las hebras de una trenza. En Así en la vida como en la muerte, por ejemplo, las manifestaciones políticas contra ALCOA conviven con historias íntimas de adolescentes, en un relato que cruza lo político con lo poético.Por eso, lo vivido aquella noche fue más que una entrevista. Fue una clase magistral, un repaso por la memoria viva de nuestra literatura y una invitación a seguir leyendo con ojos críticos. Queda el registro sonoro, que ahora compartimos aquí como archivo y como celebración.

Mario Gamboa uno de los exponentes del slam poetry de CR con más proyección Internacional, nos regaló una colección de piezas muy interesantes. Dedicó en este episodio la primera pieza a su abuela, una heroína desde su trinchera: la pizarra. En su segunda entrega criticó duramente la sociedad que hemos construido, -En cuna de Machos- denuncia la masculinidad mal entendida. También se dio gusto versando con cacafonía vocablos que usaría un campesino en su cotidianidad de agricultor. En su remate nos invitó a sonreír e hizo una reflexión sobre el peso emocional de crecer, dejar la juventud hasta ser adultos atribulados. Su participación fue el preámbulo del debut de una banda precursora llamada -Los Llamarones-. Esta parte no fue documentada muy intencionalmente para que sepan que tras Sopa de Letras siempre compartimos un postre exquisito. Muy invitados a revisar este link y a compartirlo, pero también, en nuestro próximo evento debería usted llegar para que no le cuenten y no se pierda a Luis Jorge Poveda bailando break dance y haciendo trompos en su propia cabeza.En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra.

Luis Poveda EP #232 Luis Jorge Poveda apareció en este episodio como invitado de honor, saltando por encima del protocolo convencional, nos alegró la noche y nos demostró, lejos de cualquier discurso adultocéntrico, que para vivir la vida debemos ser auténticos y gastarla hasta el cuerpo aguante. Para presentar a este gran personaje, que es todo un maestro de la etnobotánica, nos dio un poco de contexto nuestro amigo y director de Púa Editores, David Monge, quien recientemente vendió el último ejemplar del libro Povedae Vulgaris, obra del mismísmo Poveda. Sin pretensiones Poveda fue más Poveda que nunca esa noche, hombre espléndido y amante del vino compartido en la bohemia, nos habló de sus orígenes, de sus códigos de color para escribir, de la magia de la naturaleza y del llamado a la desnudez del alma para vivir la vida sin tapujos. La ética obscena de Poveda se convierte en una entidad álmica que nos invita a no sentirnos merecedores de juzgamiento alguno. Por eso y muchos motivos más es que para nosotros sus amigos lo seguimos considerando un catedrático, pues aún pensionado continua con su incansable propósito de enseñarnos sobre la Universidad de la Calle y la Vereda, por eso nosotros alzamos la copa de vino y como clan de groupies aceptamos el mote de Bastardos de Poveda. Poveda nos enseñó todos sus pasos prohíbidos y fue quien lideró a la muchachada a gastar la suela en la zapateada al son de los beats de la banda del momento: Los Llamarones. Hemos documentado los detalles de este evento maravilloso para que ustedes no se pierdan el próximo, será un lujo vernos en la siguiente Sopa de Letras, nos sobra cuchara, caldo y pócimas para más invitados. Dele play y comparta.En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra.

Sara Nuñez EP #22Sara Núñez, joven autoproclamada escritora, deja a los académicos la tarea de clasificar su trabajo: ¿poesía, cuento, relato…? Para ella, un texto es un escrito, y por eso se asume escritora.De su colección Magia Urbana, presentó para Sopa de Letras "El Corredor", un refugio seguro para ser y habitar el presente, sin pedir permiso, justo como lo merece un ser humano."Historias contadas", su segundo relato, es una narrativa cándida y vivencial sobre la vida de una colegiala."Días regulares" enlaza ambas piezas anteriores y ofrece una valiosa reflexión sobre la naturaleza humana.También compartió un cuento escrito por su propio hijo, Evan, en el que se entrelazan la fantasía, las leyendas, la cultura ancestral y el folclore costarricense.Los invitamos a darle play y compartir este valioso episodio de Sopa de Letras.En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la InvestigaciónInterdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra.

Alejandra Villalobos EP #21 Otros dirían que hacer poemas de amor ha pasado de moda o es un tema trillado, pero nuestra amiga Alejandra Villalobos lo hace intensivamente y sin tapujos, raspa hasta que arde en su participación de Sopa de Letras lanzó una colección de cuatro excelentes piezas. Aborda desde la declaración, hasta la recordación florida de un amante furtivo y discontinuo, son vínculos que provocan despecho y dibujan la esperanza de una reconciliación. Hablar de amor sin desnudez, ni piel erizada o sin el frío de la soledad durante la madrugada no tiene sentido, por eso nos los invitamos a disfrutar y compartirEn una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra!

Marcela Marín escribe con filo. Su pluma, afilada y precisa, la conocimos en el Taller de Literatura Alajuelense, donde nos presentó una serie de poemas cortos que golpean como verdades incómodas.En su lectura nos enfrenta a lo que sucede cuando la musa desaparece... y quedamos solos frente al vacío. Nos habla también de la sociedad como una cárcel decorada: un sistema que nos domestica con sutileza y nos silencia con normas.Con mirada aguda, retrata a los bohemios bajo el humo del jazz, registra conversaciones vacías en un vagón de metro, y dedica una pieza conmovedora a quienes viven tras las rejas.Pero no todo es derrota: en su poesía hay también un rayo de esperanza. Una visión introspectiva de la vida que nos devuelve al origen: al vientre materno, descrito como un viejo hotel que aún guarda secretos y promesas no dichas.En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra.

Katia Jiménez abre el EP #19 de Sopa de Letras en la reciente celebración del 3er Aniversario de Casa Parker. Sus palabras tienen la magia de distraernos, ella no quería mostrarse como la poetisa que es, pero sus textos son maravillosos. Se escondía, con su buena vibra, entre palabras que asocian el agua con la amistad, la vida con la muerte o del cómo ser buena gente. Sentencia al sistema, con un berreo social directo y en su cierre nos invita a usar verbo hasta provocar un mundo mejor.En una ciudad donde las ideas a veces se estrellan contra paredes sordas, hubo quienes no dudaron en abrir las ventanas, servir café caliente y encender la chispa. Casa Parker —con su hospitalidad sin medida— nos dio techo, mientras que Pizza Parker y El Gallinero de Cejas alimentaron las madrugadas en que se soñó este proyecto. Entre notas, cámaras y humo de inspiración, Kombucha Caldo Vital nos ofreció su fermento de claridad, y Macradamiz, con manos de alquimista, tejió texturas y detalles que ahora nos acompañan en cada cuadro.Parker Coffee & SkateShop con el impulso justo cuando la rueda parecía frenarse, y Puriticoskate nos recordó que el arte también se desliza sobre cuatro ruedas. Nasional Skateboards, firme como un grito desde la calle, apoyó con su historia y su fuerza. A cada paso, Maptvshowcr sostuvo la cámara invisible, y CannabisAirlines nos dio alas (aunque fueran metafóricas) para elevar la narrativa. El Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional —sí, IQCPLII— brindó respaldo desde otras dimensiones, y Editorial Púa afiló cada palabra. A todos ellos: gracias por creer, por empujar, por ser parte de este vuelo, del tercer aniversario de Casa Parker y esta nueva edicion de Sopa de Letra.

Imaginá un pueblo antes de que la modernidad le arrancara la piel, antes de los portones eléctricos, de las alarmas que chillan por la madrugada, antes de que la calma fuera un recuerdo y la bruma un fantasma de otras eras. Un Desamparados donde las casas olían a leña, a ropa mojada y a polvo de carretera, donde el viento corría libre entre cafetales y el sonido de los gallos tejía las horas de la madrugada hasta el alba. Esa infancia, que hoy apenas recordamos, olía a tierra mojada y a un futuro que se creía eterno, ahi creció un niño que creía en milagros.Este relato es una puerta entreabierta a ese tiempo, un susurro de lo que fuimos antes de entender lo que la vida realmente cobra. Porque su autor, Martín Campos, guarda en su mirada el peso de todas las veces que la esperanza se le escapó de las manos. Es un hombre que aprendió pronto a no esperar milagros, y que en lugar de rezar, comenzó a cultivar silencios, a comerciar sombras, a intercambiar pequeños consuelos invisibles entre quienes ya no encontraban paz en los altares. Fue un maestro de lo oculto, un tejedor de rutas discretas, un hombre que caminaba por las calles con la parsimonia de un sacerdote, ofreciendo redenciones que no venían en frascos ni en oraciones.Pero hoy, en su voz, no escucharás ni la nostalgia fácil ni la queja de la vejez. Su relato es un eco de algo más profundo, algo que no cabe en la palabra fe, ni en la palabra pérdida, ni en el nombre del objeto que se hundió para siempre. Es una confesión sin penitencia, un exorcismo suave, como una ráfaga de viento frío que cruza el umbral cuando abrís la puerta al amanecer. Hay un dolor callado en cada pausa, una carcajada seca en cada línea, como si supiera que reírse de uno mismo es la única oración que siempre funciona.Escuchar su historia es sentarse a la orilla de un río invisible y oír cómo su corriente arrastra nuestras certezas. Es oler el incienso y el lodo, es sentir el aliento frío de las golondrinas que huyen de los campanarios al atardecer. Es mirar el rostro de un niño en la penumbra de una iglesia vacía y preguntarse si ese niño, en el fondo, sigue esperando que algo caiga del cielo.Porque este relato no trata de un paraguas perdido, ni de un milagro que no llegó. Trata de ese segundo exacto en que dejamos de creer que la vida nos debía algo. De esa tarde donde supimos, sin palabras, que nadie vendría a rescatarnos, que no habría devolución ni reembolso de lo que se llevó la corriente. Y sin embargo, seguimos despertando al día siguiente, nos sacudimos el barro de las rodillas y caminamos de nuevo hasta la escuela, hasta la iglesia, hasta la esquina, hasta el lugar donde alguien esperaba recibir un pequeño trozo de consuelo, envuelto en palabras, en humo, en silencio.Hoy, Martín Campos, con la voz gastada por tantas noches de vigilia y amaneceres de calles frías, nos recuerda que el mundo no necesita héroes con capa, ni mártires, ni profetas; necesita narradores. Hombres que sepan contar con temblor y con filo, con compasión pero sin sentimentalismo, que revelen la verdad de los días grises y las noches sin milagros.Su relato es un umbral. Cruzalo con cuidado. Escuchalo como quien escucha un secreto que no se debe repetir, pero que transforma para siempre. Porque en su silencio hay un rugido, y en su historia, un espejo. Y tal vez, cuando termine, no recordarás el objeto perdido, ni el templo vacío, ni siquiera el nombre del niño. Pero vas a quedarte con esa sensación fría y honda en el pecho, ese sabor de agua chocolatosa y piedra mojada que sólo dejan las historias reales.Historias que, sin decirlo, te cuentan quién sos!Música utilizada en este episodio: Ambre – Nils Frahm Álbum: Wintermusik (2009) © Erased Tapes Records Glass – Hania Rani Álbum: Esja (2019) © Gondwana Records Saman – Ólafur Arnalds Álbum: re:member (2018) © Mercury KX / Universal Music Operations Limited

🎙️ BABEL ES UNA BOTELLA por Martin CamposEn este episodio nos adentramos en un monólogo oscuro y delirante por parte del escritor Martin Campos, donde la frontera entre la lucidez y el abismo se desdibuja. Una voz quebrada nos guía por los rincones de una ciudad podrida, entre símbolos sagrados, recuerdos erosionados y revelaciones imposibles. Escuchá con atención. Aquí no hay regreso, sólo un báculo, un susurro y la caída de Babel.

Agradecemos profundamente a Jose Sojo, por haber hecho el contacto con el señor Carlos Poveda para esta conversacion!Un pincel seco olvidado en una plaza. Un tarro de pintura aceitoso junto a un aserradero. Una línea, no trazada con regla ni lápiz, sino con emoción pura. Así comienza el viaje de un niño huérfano del 48 que, sin saberlo, estaba destinado a tocar el arte con las manos sucias y la mirada encendida, hambrienta de mundo.En este episodio, nos sentamos a conversar con Carlos Poveda, artista visual, errante luminoso, miembro inadvertido de una revolución estética. Desde los pasillos del Colegio Profesional de Artes & Oficios (COVÁO) en Cartago hasta los muros de la OEA en Washington. Desde la ternura geométrica del Grupo Ocho hasta la huida de una guerra que no era suya. París lo escucha hoy, pero América Latina todavía vibra con sus trazos.Hablamos del dibujo como línea musical. De cómo un país puede doler. Y cómo el arte, cuando nace de la calle y no del privilegio, es más verdad que discurso.No es una entrevista. Es una caminata por las sombras tibias del tiempo, con Carlos como faro y testigo.Guitarra Intro: Gabriel Queso BronfmanMúsica de fondo: cortesía de Pixabay y Musopen & FreeMusicArchive#CarlosPoveda#RadioPachuko#ArteCostarricense#GrupoOcho#MapRadio#RadioPachuko#CostaRica#spotify #PodcastTicos

LA CAMISA NEGRA & FABIÀN ARQUITECTO!Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.🎙️ Fabian Gonzalez nos comenta lo versatil que es esta camisa, para una profesión como la de él: Arquitecto. Y como tambien, cuando esta en otros espacios, en los que puede explorar sus inquietudes literarias y escenicas. La Camisa Negra de Nasional no lo decepciona, por su comodidad, resistencia y su look. Lo cual nunca esta demas. Siempre que se pone la chema, algo bueno va pasar.No habla de telas ni cortes. Habla de miradas, preguntas inesperadas, y esa sensación que no se puede explicar pero sí vestir.“¿Y ustedes para dónde van con esa camisa?”Dicen que hay ropa que te acompaña… esta parece que te empuja.🖤 Camisa Negra 2025 — ¿Y vos qué historia contarías con esta camisa?Cada detalle importa:👉 Botones color chocolate brillante grabados con la historia de nuestra marca (Nasional est. 07).👉 Bolsillos dobles con división para lápiz o pincel en el bolsillo derecho, porque la vida exige dejar huellas.👉 Bordado oculto en hilo dorado: solo para quien de verdad lleva la historia sobre la piel.No es moda. Es legado.- Diseñada para el que sabe que cada paso cuenta.- Para el que no necesita permiso para existir.🖤 Hecha para resistir. 🖤 Hecha para contar.🖤 Hecha para vos.🌎 Disponible en Nasional Skateboards. ⚡

Desde Casa Parker En la Ardiente Alajuela. Un afinador de pianos recorre casas ajenas con un oído entrenado para detectar lo invisible. Pero esta vez, no es solo el instrumento el que está desafinado. Desde mansiones llenas de símbolos religiosos hasta salones decorados con discursos vacíos, nuestro afinador se enfrenta a pianos que no quieren sonar… y a memorias que insisten en hacerlo.En este episodio especial, narramos una historia que vibra entre la realidad y lo espectral, donde la música es solo la excusa para tocar lo que muchos prefieren callar. Una pequeña pieza sonora inspirada por la experiencia real de José Sojo, afinador de pianos en Costa Rica.No es cuento. Pero podría serlo...#MapRadioRadioPachuko

PLÉYADES | LECTURA 2025DAVID MONGE / Poeta Alajuelense desde @casa_parker_project_ Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.🎙️ @david_sisifo nos comenta como, cuando se pone la Camisa Negra de Nasional, recibe uno que otro halago. Lo cual nunca esta demas. Siempre que se pone la chema, algo bueno pasa.No habla de telas ni cortes. Habla de miradas, preguntas inesperadas, y esa sensación que no se puede explicar pero sí vestir.“¿Y ustedes para dónde van con esa camisa?”Dicen que hay ropa que te acompaña… esta parece que te empuja.🖤 Camisa Negra 2025 — ¿Y vos qué historia contarías con esta camisa?Cada detalle importa:👉 Botones color chocolate brillante grabados con la historia de nuestra marca (Nasional est. 07).👉 Bolsillos dobles con división para lápiz o pincel en el bolsillo derecho, porque la vida exige dejar huellas.👉 Bordado oculto en hilo dorado: solo para quien de verdad lleva la historia sobre la piel.No es moda. Es legado.Diseñada para el que sabe que cada paso cuenta.Para el que no necesita permiso para existir.🖤 Hecha para resistir. Hecha para contar.🖤 Hecha para vos.🌎 Disponible en Nasional Skateboards.⚡ #CamisaNegra#NasionalSkateboards #HechoEnCostaRica #ModaConHistoria#JohnnyCash#CasaParker

Género: Relato oscuro / monólogo poético / horror simbólicoDescripción:Una visita final.Un umbral que no debió cruzarse.Y un hombre que no deja rencores a la orilla del camino.En este monólogo cargado de imágenes densas y atmósfera ritual, el narrador enfrenta una figura espectral que podría ser su reflejo más podrido. ¿Qué callan los grillos? ¿A quién se le pide perdón cuando ya no hay alma? Este episodio es una confesión oscura sobre el peso del pasado, el ritual del cierre, y los fantasmas que nos habitan.📌 Ideal para escuchar con audífonos, a oscuras, en silencio…🦗 Porque hasta el último grillo guarda un secreto.

Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.🎙️ Fabian Gonzalez nos comenta lo versatil que es esta camisa, para una profesión como la de él: Arquitecto. Y como tambien, cuando esta en otros espacios, en los que puede explorar sus inquietudes literarias y escenicas. La Camisa Negra de Nasional no lo decepciona, por su comodidad, resistencia y su look. Lo cual nunca esta demas. Siempre que se pone la chema, algo bueno va pasar.No habla de telas ni cortes. Habla de miradas, preguntas inesperadas, y esa sensación que no se puede explicar pero sí vestir.“¿Y ustedes para dónde van con esa camisa?”Dicen que hay ropa que te acompaña… esta parece que te empuja.🖤 Camisa Negra 2025 — ¿Y vos qué historia contarías con esta camisa?Cada detalle importa:👉 Botones color chocolate brillante grabados con la historia de nuestra marca (Nacional est. 07).👉 Bolsillos dobles con división para lápiz o pincel en el bolsillo derecho, porque la vida exige dejar huellas.👉 Bordado oculto en hilo dorado: solo para quien de verdad lleva la historia sobre la piel.No es moda. Es legado.Diseñada para el que sabe que cada paso cuenta.Para el que no necesita permiso para existir.🖤 Hecha para resistir. Hecha para contar.🖤 Hecha para vos.🌎 Disponible en Nasional Skateboards. ⚡#NasionalSkateboards#CamisaNegra#JohnnyCash#JoeStrummer#JuanCirerol#CostaRica

Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.🎙️ Fabian Gonzalez nos comenta lo versatil que es esta camisa, para una profesión como la de él: Arquitecto. Y como tambien, cuando esta en otros espacios, en los que puede explorar sus inquietudes literarias y escenicas. La Camisa Negra de Nasional no lo decepciona, por su comodidad, resistencia y su look. Lo cual nunca esta demas. Siempre que se pone la chema, algo bueno va pasar.No habla de telas ni cortes. Habla de miradas, preguntas inesperadas, y esa sensación que no se puede explicar pero sí vestir.“¿Y ustedes para dónde van con esa camisa?”Dicen que hay ropa que te acompaña… esta parece que te empuja.🖤 Camisa Negra 2025 — ¿Y vos qué historia contarías con esta camisa?Cada detalle importa:👉 Botones color chocolate brillante grabados con la historia de nuestra marca (Nacional est. 07).👉 Bolsillos dobles con división para lápiz o pincel en el bolsillo derecho, porque la vida exige dejar huellas.👉 Bordado oculto en hilo dorado: solo para quien de verdad lleva la historia sobre la piel.No es moda. Es legado.Diseñada para el que sabe que cada paso cuenta.Para el que no necesita permiso para existir.🖤 Hecha para resistir. Hecha para contar.🖤 Hecha para vos.🌎 Disponible en Nasional Skateboards. ⚡

Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.🎙️ @david_sisifo nos comenta como, cuando se pone la Camisa Negra de Nasional, recibe uno que otro halago. Lo cual nunca esta demas. Siempre que se pone la chema, algo bueno pasa.No habla de telas ni cortes. Habla de miradas, preguntas inesperadas, y esa sensación que no se puede explicar pero sí vestir.“¿Y ustedes para dónde van con esa camisa?”Dicen que hay ropa que te acompaña… esta parece que te empuja.🖤 Camisa Negra 2025 — ¿Y vos qué historia contarías con esta camisa?Cada detalle importa:👉 Botones color chocolate brillante grabados con la historia de nuestra marca (Nacional est. 07).👉 Bolsillos dobles con división para lápiz o pincel en el bolsillo derecho, porque la vida exige dejar huellas.👉 Bordado oculto en hilo dorado: solo para quien de verdad lleva la historia sobre la piel.No es moda. Es legado.Diseñada para el que sabe que cada paso cuenta.Para el que no necesita permiso para existir.🖤 Hecha para resistir. Hecha para contar.🖤 Hecha para vos.🌎 Disponible en Nasional Skateboards. ⚡#CamisaNegra #NacionalSkateboards #HechoEnCostaRica #ModaConHistoria#JohnnyCash

Para los que no creen en maldiciones: bienvenidos también! Porque aunque ustedes digan que todo tiene explicación, hay cosas que ni la ciencia ni los datos pueden traducir. Cosas que se sienten. Que pesan!Este episodio se tejió con silencios, con ausencias que marcaron más que las voces. Una de las voces que mejor conocía la historia —quien sabía el corazón palpitante de este relato— prefirió quedarse al margen, sin embargo estuvo presente durante la grabación. No lo culpamos. El fanatismo, en Costa Rica, no siempre entiende de metáforas. Aun así, lo que logramos grabar huele a confesión contenida, a café viejo, a pólvora mojada. Hay sinfonías rusas que lloran en el fondo, y sonidos sacados de películas de ciencia ficción de los años 50 que parecen más profecía que decorado.Si, Nikolay Myaskovsky hubiera escuchado este episodio, nos habría dedicado al menos tres movimientos tristes, con oboes y cuerdas de luto. Porque esto no es una crónica deportiva, es una marcha fúnebre. A veces en broma. A veces no tanto.Se habla de Zárate, de Olegario, del pecado de cruzar una línea invisible. Pero también hablamos del 🏈 alma partida de los Browns, del ⚰️ ataúd simbólico que arrastró Laurent Fignon, y del 👹 demonio enterrado bajo las canchas del Iga FC en Japón, que no perdona ni con cemento fresco.Lo más raro de todo: no es tanto lo que se cuenta. Es lo que se siente. ¿Porque una maldición común —esa que alguien lanza en la calle con rabia momentánea— se la lleva el viento? Pero cuando el rencor es hondo, cuando hay silencio ritual, cuando lo que se invoca nace del corazón herido… algo en el universo cede. Y alguien paga.Este podcast es una caminata por esa delgadisima frontera. Escuchelo. Pero no digá que no se le advirtió.En este episodio no hay respuestas. Solo el eco de lo inexplicable.✋ Disclaimer Pachuko:ESTE EPISODIO ES UN RELATO DE FICCIÓN. Cualquier parecido con personas reales, vivas, muertas, o en proceso de ser saladas, es pura coincidencia... o voluntad del universo.Si usted cree que esto es verdad, adelante. Si no cree, también!Aquí no venimos a convencer a nadie. Venimos a contar lo que se oye cuando se baja el volumen del ruido y se afina el oído del alma. Nos reservamos el derecho de invocar lo invisible!🎙️ Créditos finales – Del Palco al Infierno: La Maldición que Cruzó el OchomogoEste episodio fue grabado, narrado y editado por Valdo — MAP RADIO / RADIO PACHUKO.La historia de Olegario y Zárate fue escrita y contada como un relato de ficción inspirado en hechos, creencias populares y supersticiones profundamente arraigadas en nuestra cultura.La grabación se realizó en Casa Parker, con la compañía y participación invaluable de:Exonimus Thomas, Agnes Molina, Erick Valdelomar, Bernardo Soto y Fabián González.Los efectos de sonido utilizados fueron descargados gratuitamente desde Pixabay y otros bancos sonoros de dominio público.La edición y montaje se realizó en Audacity.🎵 Música utilizada en este episodio:Profondo Rosso (Alternate Take) – Goblin, 1975. Parte del soundtrack de la película dirigida por Dario Argento.Sinfonía No. 10 en Fa menor, Op. 30 – Nikolai Myaskovsky.Passacaglia en Do menor, BWV 582 – Johann Sebastian Bach.📻 Narraciones deportivas extraídas de:Eduardo Baldares, para Radio Columbia.Narración complementaria tomada de Teletica Radio.Este es un proyecto sonoro independiente que apuesta por lo narrativo, lo simbólico, lo insólito y lo profundo.Gracias por escuchar, por quedarse hasta el final y por dejarse atrapar por la duda.Como dice el viejo dicho: "Yo no creo en las brujas... pero de que vuelan, vuelan."

Hay conversaciones que no se buscan… se cruzan en el camino como una canción que no sabíamos necesitabamos escuchar. Esta es una de ellas.Desde Casa Parker —espacio querido, lleno de historia y viento tibio—, conversamos con Jaime Gamboa, bajista de Malpaís, poeta uno de sus oficios, narrador de lo cotidiano y heredero de una tradición que ve en la música mucho más que entretenimiento: un compromiso con la belleza, con la memoria, con la palabra.Durante poco más de 25 minutos, lo acompañamos en un viaje sin poses ni slogans, donde se habla de lo que realmente importa: la autenticidad en el arte, la precariedad disfrazada de modernidad, el peso de la herencia familiar y la necesidad de decir algo verdadero en tiempos donde el ruido muchas veces aplasta el sentido.Gamboa recuerda a Fidel. Evoca la poesía como un arma delicada. Llama a la juventud a hacer las cosas desde el corazón, sin preocuparse tanto por encajar. Y, entre canción y canción, deja caer verdades con elegancia y sentido del humor. No da clases, pero enseña. No sermonea, pero deja huella.Este episodio fue grabado en una tarde única. Entre risas, anécdotas y una Huésapo bien servida, quedó registrado un momento de esos que no se repiten. Un fragmento sincero de la historia cultural costarricense, contado por uno de sus protagonistas, en confianza, y con los pies bien puestos en el suelo que lo vio crecer.Este episodio no busca complacer. Busca decir. Y decirlo bien.Una producción de MAP RADIO / RADIO PACHUKO🎙️ Conducción: Piro Soto🎥 Cámara: Randy Parker🎧 Edición de video y audio: Valdo Jiménez📍 Locación: Casa Parker🎧 Audio inicial cortesía de Carlos Poveda Rodríguez – Cultura Costarricense

Libro de los Sonidos Insurgentes, capítulo uno:Y aconteció que en los días donde la cultura se vendía al mejor postor, cuando los altares del entretenimiento eran custodiados por bufones de sonrisa fingida y las grandes casas del espectáculo servían a ídolos huecos, surgió una voz desde la raíz del alma, una guitarra en alto, una palabra sembrada en tierra fértil, una conversación tejida con cuerdas de memoria y acordes de esperanza.En Radio Pachuko, aquel lugar donde los rebeldes afinan su oído, se alzó la figura de MAX Goldenberg,hombre de melodía lenta y mirada de río viejo,quien dedicó su palabra al hermano ausente, al sobrino Fidel, sembrador de acordes en tierras de silencio.Y preguntó el profeta: “¿No es este el tiempo de levantar la voz contra la miseria del arte precario?¿No deben los músicos de renombre denunciar las cadenas que impone la políticaal pan de cada creador?”Entonces habló UNO,ese disco melancólico que como trampa emocional abrazó una generación entera,en el eco de Boceto para la Esperanza se escuchó la sentencia del espíritu:“Ver para atrás, para saber de dónde vienes.”Así se reveló el secreto: solo quien recuerda puede cantar bajo la luna,incluso si faltan sílabas y sobra la emoción.Y entre UNO e Historias de Nadie,se abrió el Portoncito de los secretos,donde aguardaba Etelvina Guidoy Presagio, canción que como un caballo sin nombreatravesó el desierto de los idiomashasta tocar el alma sin pedir permiso.Y fue buena. Y fue bestia. Y fue verdad.Luego se elevó la pregunta del fuego:¿Es bello el arte si calla la injusticia?¿Es valiente el arte si repite consignas como letanías sin fe?Y Jaime —hermano de las contradicciones— habló en parábolas:que es más honesto desnudarse que predicar.Y sonó entonces Hila Reta,como un conjuro contra la gentrificación,como rezo ante los muros que expulsan al que canta con hambre.Porque en Radio Pachuko sabemos:somos hijos de la contradicción.Luchamos por la cultura, mientras la cultura decide si nos acepta.Entonces se reveló otro misterio:la caja de resonancia.¿Puede el público consumir sin devorar?¿Puede la fórmula no transformarse en dogma?Y Fidel, con su voz de camino largo, respondió.Y se escuchó La Contradanza de los Liberianos,como un danzón de ironía y redención.Pero aún quedaba por decir:¿Por qué las obras valiosas son relegadas a la sombra,mientras lo hueco brilla como oro falso?Y entonces Derechos de Autor rugió,rockablues de dientes afilados,mensaje encriptado para quienes confunden el éxito con la venta,la estética con la sumisión.Y vino la pregunta final,la que pesa como piedra en el pecho:¿Hay espacio para la cultura profunda?¿O solo escuchamos a quien ya tiene el micrófono?Y Max y Jaime, testigos del camino, hablaron sin temor:de las trampas mediáticas,del rating infame,de las empresas que, creyéndose sabias,alimentan al monstruo del desecho.Y al terminar el día, antes de partir al Baile de la Polilla,se hizo la última recomendación:No al bolero.No al yo.Sino a la Rumba del Cadejos.Y así como lo anunció el anciano Jaime, se cerró la transmisión con La Cumbia de la Llorona, pues solo lo que duele y baila a la vez tiene el poder de sobrevivir el olvido.Este episodio fue posible,no por un milagro ni por concesión de los poderosos,sino por la convergencia de fuegos independientes y tercos,que encendieron esta señal: Casa Parker, El Gallinero de Cejas, Nasional Skateboards, MAPtvShowCR, Piro Soto y Valdelomar.Todos reunidos en la sintonía del desacuerdo fértil.Porque de la disonancia también nace la armonía.Y así lo anunció el anciano Jaime,se cerró la transmisión con La Cumbia de la Llorona,pues solo lo que duele y baila a la veztiene el poder de sobrevivir el olvido.Y el pueblo escuchó.Y algunos entendieron.Y otros cambiaron de canal.Como estaba escrito.

Aquí llega “OJERIZA”, un relato de Martín Campos que desgarra la calma familiar con la presencia de una tía que siempre huele a sombras... Es la historia de un rencor antiguo, de silencios que chisporrotean en la oscuridad y de una planta tan inquietante como la mirada que la acompaña. Sin advertencias ni concesiones, nos sumergimos en ese rincón macabro donde la inocencia y lo siniestro se rozan, soltando un hálito espeso en cada palabra. Un relato donde las paredes susurran sospechas y el alma busca escapatoria. ¿Se atreve a escucharlo?Foto de portada: https://www.flickr.com/photos/justincatubay

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie.¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Durante mis años como estudiante de Antropología en la Universidad de Costa Rica, conocí a un montón de faunos como “SuperCharlie”.Un par de risas forzadas brotan entre asientos incómodos mientras la tiza verde se arrastra por la pizarra. Un iluminado insoportable insiste en hablar de silencios que nadie escucha, y el profesor apenas contiene el hastío. A cada minuto que pasa, la realidad se retuerce.Un perro buscando la sombra. No hay música que suene. Es el capítulo 7 de la novela Sangre, sombras y asfalto, donde los delirios de SuperCharlie se enredan con la apatía de todos los demás, dejando al aire un silencio que retumba más que cualquier discurso.Este capítulo está dedicado a Carlos Alvarado Quesada, expresidente de Costa Rica, a su esposa, Claudia Dobles Camargo, y a todas las personas que formaron parte de su gobierno: tanto quienes aguantaron los cuatro años como quienes se enchufaron, de una forma u otra, al bolsillo del contribuyente durante su colorida gestión. Y también a todo el montón de vividores del aparato estatal costarricense, que tratan de ocultar su latrocinio con grandes discursos rimbombantes que no dicen absolutamente nada ni nos llevan a ninguna parte, para así seguir metiéndonos la mano en el bolsillo eternamente.En la ficción o en la vida, cada uno carga con su propia sinfonía de silencios.

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie.¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie.¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie.¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Piro nos comenta: "Lo más interesante de Sopa de Letras es la diversidad, acá les muestro al único escritor que se lo lleva a uno como en un vals, bailando entre sus memorias escritas que son poemas. Nos conquistó Rodrigo Solórzano."Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie.¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

PIRO NOS COMENTA: "Bernardo Corrales nos regaló un poema que permea en el hondo del alma. Más allá de la sensibilidad está la sensatez, en este caso la poesía se usa como formato válido para la denuncia, queda muy claro que no hay ningún motivo para celebrar la realidad de los niños de Gaza y que la violencia más grande es la desatención e indiferencia humana al respecto, por eso como dice Corrales: -no es hora para ningún regocijo-. Este episodio de Sopa de Letras se las trae y los invito a que nos sigan en los canales de spotify y YouTube."Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Cuenta la leyenda que, tras sobrevivir a la mordedura de una terciopelo, Luis Jorge Poveda Álvarez empezó a llenar cuadernos con aforismos y versos, de cuya selección se compone el presente libro; algunos, los más cercanos al oprobio, ya han visto la luz, recitados en cantinas ávidas de existencialismo y bacanal, otros, circulan en fotocopias esquivando el olvido presupuesto, pues el autor no obedece regla más que la aspiración de Lugones: “un arte sin púlpito, ni academia”. Povedae vulgaris está dividido en dos partes: “Verde” se caracteriza por una visión ecológica y existencial, evocando la travesía del alma desde el nacimiento hasta la muerte, “Rojo” nos enseña los andrajos de la decencia y el pudor. La ética ambientalista planteada por Poveda Álvarez se sustenta en observar los ecosistemas y el ser humano a través de una misma óptica: nos constituye una sustancia en común y su manifestación es la naturaleza.

PIRO nos comenta: "Tavo Gonzalez, ticolombiano soltó una lírica fuerte y clara, es lo que sale cuando su alterego y nombre artístico emerge, #KampoEliaz no le teme a las élites y se dedica a revelar su impunidad. "Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero!

PIRO NOS COMENTA: "María José Murillo con su estilo único, casi telegrámico, nos resume en pocos versos lo que vive como poetisa. Su brillo estuvo presente en este clip y en la lectura del poemario del Povedae vulgaris, noche majestuosa organizada por nuestros amigos de Editorial Púa.María nos regaló par de cucharadas en este episodio de Sopa de Letras. Acá estamos buscando y exhibiendo talento alajuelense y esperamos sea usted participante en nuestra próxima convocatoria."Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

PIRO NOS COMENTA: "PIRO NOS COMENTA: "Excelente debut de Dennisse Campos en -Sopa de Letras-, ojalá pronto saque más sustancia para este proyecto literario. Ella es una valiente artista que reparte su tiempo entre su más grande super poder; que es ser madre y siempre deja su sello personal en cada uno de sus proyectos como promotora y activista cultural. Gracias Dennisse por compartirnos la cuchara."Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan. Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

PIRO NOS COMENTA: "PIRO NOS COMENTA: "Ayer después de que la Editorial Púa presentó en Casa Parker el nuevo libro -Povedae vulgaris-, tuvimos la grata oportunidad de meter la cuchara en Sopa de Letras y saboreamos el consumir el abecedario con vino en medio de una noche tan íntima como indiscreta. Espero les guste la participación de Rose Gómez."Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan. Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Este es un episodio corto, muy corto, cortico, no podíamos dejar pasar la oportunidad de compartir esta historia. Conversamos con un amigo colombiano que se lanzó a la aventura de viajar en bicicleta desde Colombia hasta Perú. Nos cuenta cómo cruzó la frontera antes del amanecer, las rutas alternativas, el encuentro con las autoridades y cómo terminó regresando a su país con una gata como compañera de viaje. Una historia de resistencia, adrenalina y pura carretera. 🚴‍♂️🌎🐱Esperamos pronto poder conversar con más calma con el mítico PIPE y conocer más sobre su increíble travesía. ¡No se lo pierdan! 🎙️🔥Agradecemos a Gustavo González por grabar y compartir la historia de nuestro gran amigo Felipe Enciso "PIPE", verdadero aventurero que ha recorrido caminos insólitos en moto y bicicleta desde Colombia hasta Argentina y Perú. En estos momentos, ambos se encuentran en Bogotá, y es un lujo que podamos escuchar y preservar estos relatos de viaje gracias al trabajo de Gustavo. ¡Un abrazo y máxima gratitud por capturar estas vivencias!

Don Bernardo nos comenta: "David Monge Arce gracias por sumarse y creer en este proyecto cuya estructura y definición está aún cristalizando, bienvenido a Sopa de Letras. Nuestro amigo ha sido inspiración y guía para muchas personas, algunos con más suerte nos hemos visto mentoreados con sus sabios consejos y acá no hablo sólo de letras, sino de muchos aspectos de la vida. Los dejo con este fragmento de nuestra propuesta, ojalá lo disfruten tanto como nosotros que venimos haciendo esto por por amor al arte. "Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida!En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "Demasiado tarde para dar marcha atrás, les dejo mi participación en Sopa de Letras que es el nuevo espacio para todos los que se atrevan a mostrarnos su creatividad y amor por la letras. Sopa de letras emerge como el rótulo de la armada americana (we want you for US Army) que reconoce el talento y respeta al soldado en formación. No le extrañe a ud. vernos así al desnudo y peluqueados con la cero. Los invitamos a nuestra próxima convocatoria que muy pronto saldrá al aire, venga y asómese, si aún no se atreve podrá ver a otros que se van a mandar a cruzar el Niagara en bicicleta."Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida.En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "David Monge Arce gracias por sumarse y creer en este proyecto cuya estructura y definición está aún cristalizando, bienvenido a Sopa de Letras. Nuestro amigo ha sido inspiración y guía para muchas personas, algunos con más suerte nos hemos visto mentoreados con sus sabios consejos y acá no hablo sólo de letras, sino de muchos aspectos de la vida. Los dejo con este fragmento de nuestra propuesta, ojalá lo disfruten tanto como nosotros que venimos haciendo esto por por amor al arte. "Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida.En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "Porque el arte no respeta edades y la palabra cabe dentro de una canción hemos abierto el espacio a nuevas generaciones. El atrevido y disonante mensaje de este muchacho conocido como JimmyBoy merece la atención y ha sido parte del piloto de Sopa de Letras. Esto es lo que pasa cuando la rebeldía se monta en patineta y se escapa del colegio."Sopa de Letras es un espacio donde nos sentamos a conversar con personas que crean, con aquellos que sienten esa fuerza indomable que los impulsa a dar vida al arte, aun cuando en Costa Rica, para muchos, lo artístico carece de valor, especialmente si emerge desde lo popular.En este episodio piloto, nos acompaña Sergio Murillo, odontólogo y ganador del Premio Alberto Cañas por su novela El Elixir de Chango. Una muestra de que la pasión por la literatura puede surgir desde los lugares más inesperados. Sergio rompe los moldes al combinar ciencia y arte, demostrando que no hay fronteras para la creatividad, ni siquiera en un campo tan riguroso como la odontología. Su historia es un testimonio de cómo las palabras pueden convertirse en un bálsamo tanto para las heridas del alma como para las del cuerpo.Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida.En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "Andrés Rodríguez se suma al apostolado literario de -Sopa de Letras-, un escritor que merece un reconocimiento más allá de las redes sociales, él viene consistentemente sacando una prosa aguda y vibrante. Tal y como venimos diciéndolo, el proyecto es para gente que se llena de valor y saca del puño a su voz las cosas que escribe. Ojalá sea usted nuestra siguiente revelación. Muy pronto más Sopa de Letras!"Sopa de Letras es un espacio donde nos sentamos a conversar con personas que crean, con aquellos que sienten esa fuerza indomable que los impulsa a dar vida al arte, aun cuando en Costa Rica, para muchos, lo artístico carece de valor, especialmente si emerge desde lo popular.En este episodio piloto, nos acompaña Sergio Murillo, odontólogo y ganador del Premio Alberto Cañas por su novela El Elixir de Chango. Una muestra de que la pasión por la literatura puede surgir desde los lugares más inesperados. Sergio rompe los moldes al combinar ciencia y arte, demostrando que no hay fronteras para la creatividad, ni siquiera en un campo tan riguroso como la odontología. Su historia es un testimonio de cómo las palabras pueden convertirse en un bálsamo tanto para las heridas del alma como para las del cuerpo.Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida.En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo Soto nos comenta: "Mi amigo Sergio Murillo Picado levanta la mano y agarra la cuchara y micrófono de Sopa de Letras con este texto New York New York. Vamos seguir tirando a los siguientes participantes de este proyecto uno a uno. Espero nos sigan y agradecemos lo compartan, ojalá sea ud o algún amigo suyo el que salga en nuestro próximo evento. Feliz domingo."Sopa de Letras es un espacio donde nos sentamos a conversar con personas que crean, con aquellos que sienten esa fuerza indomable que los impulsa a dar vida al arte, aun cuando en Costa Rica, para muchos, lo artístico carece de valor, especialmente si emerge desde lo popular.En este episodio piloto, nos acompaña Sergio Murillo, odontólogo y ganador del Premio Alberto Cañas por su novela El Elixir de Chango. Una muestra de que la pasión por la literatura puede surgir desde los lugares más inesperados. Sergio rompe los moldes al combinar ciencia y arte, demostrando que no hay fronteras para la creatividad, ni siquiera en un campo tan riguroso como la odontología. Su historia es un testimonio de cómo las palabras pueden convertirse en un bálsamo tanto para las heridas del alma como para las del cuerpo.Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida.En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo Soto nos comenta: "Acá les presento el piloto de una idea en la que venimos trabajando varios compañeros del Taller Literario Alajuelense, los autoproclamados Bastardos de Poveda y otros que se nos irán sumando. -Sopa de Letras- es un espacio para la gente que se atreve a leer lo propio y puede convertirse en un crisol dónde se forje el futuro literario de este país! La idea es sobre todo motivar la desnudez del alma a gente nueva que tal vez no ha encontrado el camino hacia el potencial que tiene. Con uds. este tracto es del arquitecto Fabián Antonio González Alvarado."Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan. Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Desde las faldas del Volcan Poás, donde el aire frío lucha por calmar las brasas del alma, nos reunimos con Francisco Murillo, Rialengo, un hombre que desafía cualquier molde. Músico, poeta, investigador, malabarista de la cumbia y exorcista de almas dormidas! Rialengo es un predicador del arte que no se deja tentar por los placeres comunes. Ofrece la comunión, pero no come el cuerpo de Cristo, ni prueba el cáliz del vino. Desde hace años, su fe lo ha llevado por otro camino: uno de claridad, disciplina y una comunión distinta, con las raíces profundas de esta tierra y con las historias que la música es capaz de contar. Rialengo no es solo un nombre artístico, es un manifiesto. Lo eligió en honor al barrio de su infancia, allá en Guápiles, donde la lluvia se confundía con los sueños de un niño solitario que recitaba versos al viento. Su travesía comenzó con la palabra hablada, creció entre teatros y cabinas de radio, y se transformó en canciones que no solo cuentan, sino confrontan. Nos cuenta cómo descubrió en la cumbia un hilo que une a los pueblos de Centroamérica, como un idioma secreto que trasciende fronteras, rencores y divisiones. Desde Nicaragua hasta Guatemala, la cumbia le mostró que hay algo que late bajo el polvo de los caminos: una raíz común, olvidada pero viva. En su viaje espiritual, la ayahuasca le reveló que para cambiar el mundo, primero debía cambiar el espíritu. Desde entonces, Rialengo se convirtió en un sembrador de ideas, un guía que no se deja llevar por los aplausos fáciles ni por los escenarios donde la música es solo ruido de fondo. “No toco en bares,” dice, “porque ahí la música es un estorbo para el guaro, y lo que hago merece atención.” Rialengo habla de la cumbia como una semilla que creció entre los tambores africanos, las flautas indígenas y las palabras coloniales. En su documental, que pronto verá la luz, rastrea este legado desde las costas de Colombia hasta las entrañas de nuestros pueblos. La cumbia, explica, es un canto a lo que somos, a lo que olvidamos y a lo que todavía podemos ser. “Sembrar” es su mensaje recurrente. En un país que muchas veces olvida sus raíces por mirar al norte, Rialengo nos recuerda que esta tierra no es pobre, que no necesitamos nada más que creer en nuestra herencia para crecer. Desde el escenario, con su traje de payaso y sus malabares, transformó la cumbia en un espectáculo que asombra tanto como conmueve. Y aunque no tome del cáliz ni coma del pan, su comunión es más profunda: una conexión con los códigos ancestrales que la música lleva en sus entrañas. Así, este podcast no es solo una conversación; es una misa pagana, un ritual sonoro donde las palabras de Rialengo se sienten como sermones que no buscan salvar almas, sino abrir ojos. En las montañas de San Isidro de Heredia, entre risas, reflexiones y música, nos invita a imaginar un mundo donde la semilla sea más importante que el cemento, donde la cumbia vuelva a ser el tambor del corazón de un continente. No queremos dejar pasar la oportunidad para agradecer profundamente a David Monge, poeta Alajuelense, cuya generosidad y apoyo fueron fundamentales para hacer posible este episodio. Sin su ayuda, contactar a Rialengo habría sido una tarea mucho más difícil. Su hospitalidad al recibirnos en su casa con finísimas atenciones y unos canapés de lujo hizo que la experiencia fuera no solo profesional, sino también cálida y memorable. Finalmente, extendemos un agradecimiento especial a Fabián González, cuya brillante idea inspiró a grabar un segundo podcast con Rialengo ese mismo día. Su visión y energía creativa enriquecieron el proyecto de manera inesperada y maravillosa. A Hellen Piva, esposa de Fabián, por acompañarnos durante la grabación del episodio y ser parte de este encuentro tan especial tambien nuestro mas sincero agradecimiento. Este podcast es un reflejo del esfuerzo colectivo y la pasión compartida por el arte, y ustedes OYENTES ELECTRICOS han sido parte esencial de esta historia. ¡Mil gracias!