生活給我的詩

來賓: 潘家欣/詩人 詩的伊薩卡島──潘家欣談阿廖《無人歌唱會》與楊智傑《第一事物》 詩人的創作往往是一場坎伯的英雄之旅，詩人楊智傑曾在楊牧詩獎的得獎感言中引述了希臘詩人卡瓦菲斯的「歸程之島」意象，詩原來就是冒險與歸程。本集邀請詩人潘家欣從阿廖《無人歌唱會》華麗出發，擺渡至楊智傑《第一事物》對萬物初始的凝視，聊聊詩人如何在孤獨中連結全宇宙。 楊智傑，1985年生於台北，畢業於清華大學。有詩集《深深》、《小寧》、《野狗與青空》。入選文訊1970後台灣作家作品評選20年20本詩集，獲邀任德國柏林文學協會2021年駐會作家，並以詩集《第一事物》獲第九屆楊牧詩獎。 阿廖，1961年生，牛罵頭人。有詩集《狗樂府》《無人歌唱會》《美國時間》《貓的》等。  

來賓:潘家欣/詩人、藝術家  詩的多重宇宙──潘家欣《如蜜帖》與《如廁帖》 《如蜜帖》與《如廁帖》是詩人潘家欣一口氣推出的兩本迥異新作，展現詩人反骨的文學創作核心。潘家欣在本集節目中從帶有解放批判色彩的《衛生紙詩刊+》影響談起，延伸討論到詩人如何在創作宇宙的多重身分中戲耍。朗讀兩本新作中各兩首自選詩，從華麗詞藻的黏稠拉扯，一路辛辣冒險至如廁的私密奉獻，映照詩語言的「破格」與「再生」。 潘家欣，磨字為匠。最新散文集為《玩物誌》；著有詩集《妖獸》、《失語獸》、《負子獸》、《雜色》、《珍珠帖》、《雞卵糕仔雲》；藝術文集《藝術家的一日廚房——學校沒教的藝術史：向25 位藝壇大師致敬的家常菜》；插畫作品有《暗夜的螃蟹》、《虎姑婆》等。

鴻鴻/導演、詩人 巫昂是中國「下半身詩歌運動」的代表性詩人，近年出版的《凡是我所愛的人》是一本她自1997年以來創作的詩選，展現了20多年來特色鮮明的創作軌跡。她努力擺脫「自白派」命運，大膽地書寫女性的命運和身體，反覆試探死亡和痛苦的邊界。無論是對自我，還是對堅不可摧的外部世界，她都探索到了極其深刻之處。 我們選介幾首代表作，看詩人如何寫父親、寫情人、寫貓，以及寫一名女性被傷害的歷史，並分享被譜成歌曲的〈到處都是孤寂的生活〉。 巫昂，詩人、小說家，生於1974年。先後畢業于復旦大學和中國社會科學院研究生院，曾為《三聯生活週刊》深度調查記者。1998年開始寫詩，2003年起成為自由職業者，寫詩和小說。2015年創立宿寫作中心，潛心培育文學寫作新人。2021年開始藝術創作。出版有詩集《乾脆，我來說：巫昂詩選2007—2013》《生活不會限速》《通往陽光密佈的所在》《我不想大張旗鼓地進入你的生命之中》《我在凝視萬物時見過你》，長篇小說《瓶中人》《星期一是禮拜幾》《床下的旅行箱》，中短篇小說集《興趣小組》，隨筆集《僅你可見》等。    

來賓:何雅雯/詩人、博士   詩言志的臺灣典型──何雅雯談吳瀛濤 吳瀛濤（1916-1971）是跨越語言一代的重要詩人。詩人何雅雯在2026上半年在國立臺灣文學館駐館研究，從大量藏品中，見證吳瀛濤如何從一個文藝少年一路成長為深思、節制的詩人。  跨越語言的一代因為政權轉換而被迫經歷兩個「國語」切換，吳瀛濤算是其中彷彿可以無痛轉換的特殊例子：他在江山樓成長、對古典漢詩漢籍並不陌生，雖然受的是日語教育，但1941年已經從臺灣商工學校（今開南商工）北京語高等講習班結業，1944年還在香港與戴望舒時相往還，語言切換不成問題，我們可以從他身上看到臺灣詩人始終都是多語、多音的。  吳瀛濤於戰後擔任卑微公務員，家中又開設雜貨店與租書店，在艱苦生活中持續創作與蒐集台灣諺語，作為個人的反抗。何雅雯認為，所謂跨越語言的一代，在強制性的國語轉換中失語，這些曾經嫻熟日語、足以進行文學創作的作者，並不是因為語言轉換而失去自己，被語言轉換剝奪了的是他們對公眾的表述機會，是他們作為作者的社會位置。她分享吳瀛濤的代表詩作，從改寫中看見詩人如何掌握語言、樹立個人主體性，讓我們更理解這一代詩人的詩藝與詩心。  何雅雯，國立臺灣大學中文系博士，曾任國立臺灣大學中文系兼任講師、韓國西江大學中文系副教授。研究領域以臺灣現代詩為主軸，亦涵蓋古典詩、現代散文與現代小說研究。著有詩集《抒情考古學》，譯有紀伯倫 《先知》與《沙與沫》。  

來賓:呂美親/教授．詩人 台語現代詩選──呂美親 由台灣文學研究者及詩人呂美親編選的《台語現代詩選》，收錄戰前、戰後至今共105首台語現代詩，含括白話字、台灣話文與現代台文作品，以教育部推薦用字進行標準化編修，便於當代讀者閱讀並查詢詞意。從台灣民間歌謠、西方宗教詩歌、流行歌、文學運動等多重系譜，引領讀者追索台語現代詩自日本時代以來流傳吟唱的時代音律，以及詩人們試圖掙脫「方言」的桎梏，以母語書寫發聲的突圍之路。 台語現代文學從清國時期發展至今，除了受到戰前日本「言文一致」運動、中國白話文運動、東亞近現代文學思潮的影響外，也吸收了西方宗教的現代性發展出「白話字」文學，呈現多元而殊異的風格和體質。但經歷了戰前戰後的國語政策，台語文學的歷史與實踐不但經歷了坎坷的斷裂，在追尋藝術美學的路途中，亦面臨重重挑戰。 特別邀請主編呂美親教授前來分享這部選集的作品，並探討台語文學、台語現代詩的「美學」究竟為何？百年來的台語詩人，不斷透過詩歌探問語言的意義，在台語作為文學語言與內容的辯證中，呈現出什麼樣的掙扎與思考？從鄉土寫實、歷史政治到抽象前衛，台語現代詩的聲音和韻律，又是如何回應著每一個世代的台灣人的心聲與心情？    

鴻鴻/導演．詩人 阿米離世後出版的這本《曬乾以後開始寫詩》，包含了詩人最早及最後的詩。 上輯「迷蝶記」寫於27歲（2007年）賃居新北投時期，為阿米第一本出版詩集《要歌要舞要學狼》之前所作。標題出自陳黎《苦惱與自由的平均律》。 下輯「曬乾以後開始寫詩」寫於2023年3月至2024年6月，為阿米父親病重，到父親及阿米先後離世之間所作。 讀阿米最早的詩，年輕的嚮往、憂鬱、熱情，等待釋放。最後的詩，經過生活的磨礪，坦然面對所有的現實，仍然試圖用美麗的心情面對每一天，瞻望自己眼前時間的終點…… 阿米，本名許耀云。1980年次，2024年中因心肌梗塞驟逝。曾出版詩集《要歌要舞要學狼》《日落時候想唱歌》《我的內心長滿了魚》《昨日痛苦變成麥》及與潘家欣往來的詩歌書信詩集《她是青銅器我是琉璃》，小說《慾望之閣》，寫過歌舞劇歌詞、也辦過兩次油畫個展。曾入圍金典獎，文訊「21世紀上升星座」（二十年二十本詩集），Openbook讀者最愛，向陽詩人選入1980年以後重要詩人，鴻鴻稱為《衛生紙＋》詩刊的感性。遺作已出版《藝術班底 : 阿米童話故事選集》、《熊銀》、《曬乾以後開始寫詩》。    

鴻鴻/導演．詩人 詩人阿米在2024年中離世，留下的遺稿（包括童話、散文、詩集）陸續出版。新近問世的《熊銀》是她自行整理的最後一本詩集，述說了她在生活中做清潔婦、加油員的勞動工作，以及在精神病痛中思索自殺的意義，思索佛理，從一個不太有能力快樂的人，對於各種黑暗，逐漸學會敞開包容。「熬了二十多年，才領悟肉身難得，生命珍貴。」阿米最後的詩，便是這份「向死而生」的體悟最誠實、最動人的紀錄。我們在節目中分享這本詩集的作品，也希望能夠安慰同處生命低谷的人。 阿米，本名許耀云。1980年次，2024年中因心肌梗塞驟逝。曾出版詩集《要歌要舞要學狼》《日落時候想唱歌》《我的內心長滿了魚》《昨日痛苦變成麥》及與潘家欣往來的詩歌書信詩集《她是青銅器我是琉璃》，小說《慾望之閣》，寫過歌舞劇歌詞、也辦過兩次油畫個展。 曾入圍金典獎，文訊「21世紀上升星座」（二十年二十本詩集），Openbook讀者最愛，向陽詩人選入1980年以後重要詩人，鴻鴻稱為《衛生紙＋》詩刊的感性。遺作已出版《藝術班底 : 阿米童話故事選集》、《熊銀》。  

來賓: 林瑞麟/詩人  撤離練習──林瑞麟 林瑞麟是詩人也是企業高階主管，在忙碌的工作之餘，四十歲開始提筆創作，詩作屢獲各大文學獎肯定。《撤離練習》是繼他的第二本詩集，擅長在職場與現實生活中以細膩的觀察和深層的情感，書寫日常難以言喻的斷裂與溫柔。詩人來到節目中，分享這部兼具私人抒情與公共關懷的詩集。 林瑞麟，台北人。淡江大學畢業。獲台北市政府文化局出版補助，著有詩集《我們被孤獨起底》、極短篇小說集《寂寞穿著花洋裝》。曾獲時報文學獎、吳濁流文學獎、鍾肇政文學獎等數種。詩作曾入選《台灣詩選》，入圍周夢蝶詩獎。  

來賓: 馬尼尼為/詩人  沒有辦法賺到錢的詩──馬尼尼為 「我很久沒有寫那種爽詩了。比如那種我住在臺北成功路上這裡全部都是不成功的人之類的。那種拿刀出來把仇報掉之類的。」這就是馬尼尼為的直接。她新詩集的書名也同樣直接：《沒有辦法賺到錢的詩才是真正的詩》。 馬尼尼為是馬來西亞柔佛州麻坡人，19歲赴台求學，畢業於台灣師範大學美術系、台灣藝術大學美術所。直至30歲後開始創作，馬尼尼為展現驚人爆發力，從2013年《帶著你的雜質發亮》開始，陸續有《我不是生來當母親的》、《貓面具》、《給我換藥》、《我們明天再說話》、《沒有大路》、《馬惹尼》、《吃風集》、《詩人旅館》、《我和那個叫貓的少年睡過了》、《馬來鬼圖鑑》等詩、散文、繪本問世，曾以《今生好好愛動物：寶島收容所採訪錄》獲金鼎獎。她的詩集都是詩與畫一體成形，畫的可愛平衡了詩的嗆辣。 筆名馬尼尼為的「馬」是馬來西亞，標示她的來處，「尼尼為是」則無意義的音。取這樣一個很異國的名字，對原來就是移民的馬尼尼為來說，台灣是陌生之地，人生在這裡可以沒有包袱地行進。我們請她來到節目中，談她的生活如何孕育了這樣直擊人心的詩。  

來賓:鄭芥/詩人 摸黑走進菸灰缸──鄭芥 《摸黑走進菸灰缸》為詩人鄭芥的第二本詩集，收錄鄭芥起自大學離開家鄉，迄於返回家鄉高雄的創作。鄭芥的童年壟罩在生父的暴力陰霾中，母親獨力負擔一家三口的沉重家計，當她深夜在臥房咳嗽時，詩人宛如看見整座高雄工業煙囪飄降的菸灰。詩人並不憎恨高雄，也不意圖革去一切濛濛壟罩之霧。因為那是詩人的起始之地，無論那是煉獄還是任天堂，都是和家人一起長大、一起受傷，更是一起收拾餘燼的地方。 特邀詩人來到節目中，分享他心中的高雄，他的介意與不介意。 鄭 芥 高雄人，著有詩集《跳舞的鳥都在受苦》（獲紅樓詩社「拾佰仟萬出版贊助計畫」贊助）。    

鴻鴻/導演·詩人 暝後的露水-林沈默、黃明峯的台語詩 在台語復振風起雲湧之際，台語詩創作的老將林沈默和持續耕耘的黃明峯，分別推出令人矚目的新詩集。林沈默醇厚的吟唱，黃明峯優雅的述說，帶給詩壇有力的活水。 林沈默為寫實派的人道詩人，繼《沈默之聲》、《夭壽靜的春天》月旦針貶人事之後，又透過新詩集《六十借劍》的文字劍光，探照台灣土地、人民與國族，揭發社會的過去與現在的不公不義之事，不同的是，此番，作者也揮劍自問，試圖剖開封閉的自我，徹底檢視、爬梳憂憂鬱鬱、跌跌撞撞、坎坎坷坷的心路與心病。 黃明峯的第三本詩集《所在》，熟稔地掌握臺語文的聲腔、語感和節奏，尤其要緊的是，他以自己「所在」的新世代思維和美學，開闢臺語詩的新風景，讓臺語詩具備網路時代的觀點和當代的技藝，以南方的觀點注視那些受放逐的、被監禁的失落靈魂。  特邀兩位詩人以自己的聲音，精確而傳神地讀出他們迥異的台語詩篇。  林沈默，出生於雲林斗六西瓜寮農村，定居台中大里，曾擔任中時報系編輯主任，台中市、嘉義縣文化局機要秘書，現已退休。創作文類有台語、華語現代詩、童詩、童話、地方唸謠、小說等，曾獲台灣文藝小說獎、中華文學敘述詩獎、優秀青年詩人獎等。重要著作：《白烏鴉》、《火山年代》、《紅塵野渡》、《台灣囡仔詩》、《林沈默台語詩選》、《沈默之聲》、《夭壽靜的春天》、《六十借劍》、《唐突小鴨的故事》、《霞落大地》等。九○年代全心投入台文寫作，首創「台灣囡仔詩」，並以10年時間，走遍台灣314鄉鎮市區，寫完台語「唸故鄉──台灣地方唸謠（全四冊）」，1997年獲選為「年度文史工作十大事件」之一，被譽為「台語文學新高山」。  黃明峯，屏東人，中學教師。詩集《自我介紹》、《色水‧形影‧落山風的聲》。詩評詩論曾發表於《笠》、《創世紀》、《臺灣詩學》、《文訊》、《聯合文學》、《鹽分地帶文學》、《臺江臺語文學》等雜誌。    

來賓:張芳慈/詩人  爧──張芳慈 張芳慈的第三本客語現代詩集《爧》集神話寓言故事、生態人文、宇宙奧祕等多元素材，將萬物輪迴、生死循環的自然道理揉合其中。她的語言鮮活、充滿張力，這本詩集不僅是客家的詩，同時也是詩人對人生百味的醒悟。  《爧》是一部自然寓言，寫在全球暖化時代。氣候失衡之下，動物或倉皇奔逃，或趁勢而起。透過青脊與赤殼這兩個主要角色的對決戰場，詩人同步鋪展自然生態與社會觀察。當觀眾都熟悉了迪士尼《動物方城市》讓動物過起人類的生活與邏輯，芳慈卻反向操作，把人的生態與心性放回動物世界，拉開讀者的視野，照見人類亦蒼茫自然中之一粟，預演了地球的災變與宇宙的生滅。  《爧》不只是人與動物、時間與生命的戲劇，也是語言的戲劇。詩人來到節目中，為我們演示她的語言的微妙與力量。  張芳慈，1986年加入笠詩社。1998年與多位國內女性詩人合創「女鯨詩社」。多元跨領域的連結為作品發表特色，受邀擔任駐村與駐校作家，2020年台北詩歌節焦點詩人，同時主持上百場藝文沙龍講座，並擔任音樂以及劇場或視覺展演策劃。詩集著作等及其他編選出版十本，歷年來參與國內外詩歌節邀請詩人，作品同時廣為翻譯並在國外詩選集發表。目前主持講客廣播電臺文學類節目『行向一首詩』。

來賓:羅思容/詩人、創作歌手 月光歸路──羅思容 備受肯定的作曲家、歌手羅思容出版了她的第一本詩集《月光歸路》，以客語文字書寫，主題關乎誕生、愛情、親情、家園、離散、記憶、愛與精神家園的重建。羅思容的詩優美而有音樂性。從她的詩句中，彷彿浮現出一條月光遍照之路。在柔和的光亮中，是一條連結著我們與生命底蘊、文化初始的根源之路，也是創造與想像之路。 詩人應邀來到節目中，以獨特的聲韻分享詩集中的作品。 羅思容，苗栗市出生。寫詩、畫畫、詞曲唱作及音樂製作。曾獲金曲獎、金音獎、華語音樂傳媒大獎。出版有歌詩專輯《每日》、《攬花去》、《多一個》、《落腳》、《今本日係馬》、《女兒的九十九種藍—聽見零雨》。  

鴻鴻/導演‧詩人 你好，我是谷川俊太郎 2024年過世的谷川俊太郎是日本的國民詩人。他不但出版過七十多部詩集，創作了眾多童話繪本、舞台劇與電影、電視的劇本，還多次提名諾貝爾文學獎。三十三歲時，他就擔任了東京奧運的藝術指導，幾年後的大阪世博會也由他擔任藝術指導。 谷川生於東京，高中畢業後便因厭倦學校，不再升學，專心寫作，二十一歲出版首部詩集《二十億光年的孤獨》，一舉成名。半個多世紀以來，谷川囊括了日本各大文學和詩歌獎。他的詩意象鮮明、用語平易、情感真摯，節奏活潑明快，經常被譜成歌曲。但是，這並不表示他的詩通俗溫馴──剛好相反，他的大膽思維，經常讓人跌破眼鏡，卻因道出了心底的真實，而讓人驚訝之餘，更為讚嘆。 今年6月5日起，第一個日本海外的谷川俊太郎創作展要在台北的C-Lab登場整整一個月，非常難得。展場從谷川的個人特質出發，從他的生涯的創作軌跡連結他以詩的語言和多位創作者的共創情誼。不只展示詩句本身，也呈現詩如何與音樂、影像與空間發生關係。因此人們不僅回到最純粹的閱讀，也有以聲響裝置、動畫影像與互動體驗所構成的閱讀體驗，有感官的體驗。內容包括詩人的手稿、《二十億光年的孤獨》的首版書、詩人60年代到70年代的東京寫真、詩人為原子小金剛主題曲寫詞發行的首張黑膠唱片、詩人的紀錄片、詩人各式各樣的以詩為題的特色出版品、還有有川島小鳥為詩人拍的生活寫真、川內倫子跟著詩人前往阿拉斯加所拍攝的照片、皆川明也跟谷川先生共同創作的繪本原作等。 除了詩人的朗讀，也邀請到林強、鄭宜農、鄧九雲與李勻三組創作者，以谷川先生的文本激發『新的感應』，發展新的創作。 在今天節目中鴻鴻老師，讓我們先品賞幾首谷川的詩作，為大家看展做準備。歡迎收聽…    

來賓：柴柏松/詩人 光的受孕──柴柏松「不是我選擇成為跨性別，而是跨性別選擇了我。」 在同婚早已合法的此時，同志越來越能驕傲公開自己的身分，然而在LGBTQ之中較為少數的「跨性別」，卻是更不為許多異性戀甚至同性戀者所熟悉並接受的。他／她們面臨著更多在日常生活中的歧視和框架，且更艱辛的是在性別過渡（性別轉換）的途中，不論是社教、醫療，甚至法律上的過渡，都絕非易事，甚至滿是不為人知的痛苦。 詩人柴柏松在第一本詩集《許多無名無姓的角落》裡寫到了自己身心不相符的成長經歷，主要也是因為性少數所遭遇的各種辛苦。第二本著作《光的受孕》中，她更進一步將自己作為跨性別女性的成長歷程和心情，繼續以詩與散文描繪三年前開始就醫和用藥的心路歷程。如房慧真所形容：彷彿總是「帶著柔軟而淡雅的香氣」的她，來到節目中分享，透過詩意的語言和真摯的心情，讓我們看見界線與刻板性別印象之外的非二元性。 柴柏松，1993年生於高雄，東華大學華文文學系藝術碩士。曾獲教育部文藝創作獎、奇萊文學獎、後山文學獎；入選年度《臺灣詩選》數次。著有詩集《許多無名無姓的角落》（黑眼睛文化，2020），主編文集《家和萬事屋：How To Build Bansu House》（萬事屋編輯部，2024）。另有美國NAHA、英國IFPA國際芳療師資證，調香作品曾與多項品牌、藝術家合作。    

來賓: 蕭宇翔/詩人 濱海的遠足──蕭宇翔 年輕詩人蕭宇翔在出版備獲好評的首冊詩集《人該如何燒錄黑暗》後四年間，再擴大、延續創作概念，完成了《濱海的遠足》，以十九首動輒超過一百行的長詩打開了一個沙灘般遼闊的空間，寫家庭，寫交遊，寫仰望，寫詩的狀態。詩人陳義芝如是分析：「一是持續錘鍊詩體的自由程度，並不畏懼散文化的處理，讓語言更具彈性時也更見開闊。二是嘗試長詩，像是音樂或是建築，在基礎下延續發展，收到變奏的效果。三是強調自平反瑣碎的日常當中，過濾語言，淨化語言，挖掘真實。」 我們邀請剛服完兵役的詩人來到節目，選讀〈給弟弟〉、〈摺疊之冬〉這兩首寫給親人的作品，並暢談楊牧和花蓮在生命中的重要位置。 蕭宇翔，成長於桃園龜山，2017年負笈花東縱谷，隨後赴關渡取藝術碩士學位。首冊詩集《人該如何燒錄黑暗》，曾獲第八屆楊牧詩獎，第一屆台積電旭日書獎。    

來賓:温若喬/詩人  日花閃爍──温若喬 温若喬是1999年出生的北部小孩，小時候和阿公阿媽一起住，所以台語和華語都是從小聽到大的語言，但是小時候就能感受到，對許多大人來說，説台語並不是一件多重要甚至光彩的事情，把成語記牢、把英語說好還更實際。温若喬自國中開始自學台語，研究日治時期的台語辭典後，震驚發現，原來一百年前，這座島嶼上的人們，就用了千頁以上的字來捕捉生活的影子，用七聲八調拼湊出一個又一個唸起來媲美詩歌的詞彙。 大學時代在網路IG（Instagram）創建「學台語 ohtaigi」平台，介紹台語文相關內容；2025年開始在Threads上分享，吸引廣大關注。她將台語裡獨有的美麗詞彙延伸百首成這本詩集《日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩》，首刷上架就被掃光，並登上實體及網路書店榜首，被稱為「2026出版奇蹟」。賴清德總統更在2月21日國際母語日，親自誦讀其中詩作，盛讚「若喬其實非常年輕，卻能以優美而成熟的文字，寫出台語的層次與深度。讓我更加相信，母語正在年輕世代手中，長出新的樣貌。」 我們特別邀約詩人來到節目中，誦讀〈天開〉〈眠眠〉〈礙虐〉〈順行〉等多首詩作，並暢談台語寫作的心境。 温若喬，淡水人。畢業於國立臺灣大學社會學系與心理學研究所，現為自由接案作家與臨床心理師，於Instagram及Threads經營台語社群「ohtaigi」與個人帳號「wenwriting」。曾獲2019第八屆臺中文學獎台語詩組佳作、2022第十一屆臺中文學獎台語詩組首獎、2024第30回前田純孝賞学生短歌コンクール準前田純孝賞。譯有《浪鳥集：泰戈爾漂鳥集台文版》。  

導演．詩人鴻鴻 《寫詩與巷戰》──鴻鴻 鴻鴻分享最新出版的第十本詩集《寫詩與巷戰》。他以詩為紀錄，書寫眾多社會與政治事件，從白紙革命寫到俄烏戰爭，從青鳥運動寫到大罷免，從女足抽血案寫到花蓮洪災等；同時也深耕歷史脈絡，從二二八、白恐特務寫到三七屠殺難民事件，試圖理解台灣的多重性格與詭譎命運。 寫詩如同巷戰，在瞬息萬變中隨機掩護或出擊，為珍視的一切價值，進行個人的戰鬥。 詩集也有諸多跨域思考，藉文學、音樂與藝術思索存在的命題。鴻鴻在節目中介紹標題詩〈寫詩與巷戰〉，收入不同年度詩選的〈與香港朋友談大罷免〉，寫爵士樂的〈暗黑火鍋〉，以及思索親子關係的〈人間條件〉。  

來賓:關天林/詩人 今天比昨天深刻──關天林 從香港，到台灣，從昨天，到今天。《今天比昨天深刻》是香港詩人關天林移居台灣後的第一本詩集，累積了九年的詩作。詩人經歷了編輯的職途、城的呼喊與崩壞、世紀大疫、遷流到海的另一邊。寫詩，既是以詩自渡，也是深入時間，嘗試刻下生活與時代的諸般轉折。以〈天亮請編輯〉〈天黑別洗碗〉〈百浪多息〉〈星的免疫時刻〉〈到時見〉五輯，收錄五十四首詩作。 詩人帶來種種「編輯」的思維，包括食譜的興味、電腦斷層掃描的聯想、身為大人的自省，以及在粵語和華語間往返折衝的所詩所得，讓每一天可以比昨天深刻。 關天林 出生於香港，詩作曾獲大學文學獎、青年文學獎及城市文學創作獎， 2014出版詩集《本體夜涼如水》，獲第十三屆中文文學雙年獎的推薦獎，2016年出版第二部詩集《空氣辛勞》。 2020年底來台，在《自由時報》、《聯合報》、《中國時報》副刊發表詩作，2024年受邀為台北詩歌節的國際詩人，參與朗誦及講座活動，2025年獲國藝會文學類出版補助，出版第三本詩集《今天比昨天深刻》。    

來賓: 陳牧宏/詩人、醫師  戴洛維──陳牧宏 身為精神科醫師，陳牧宏的詩作經常回應喜愛的詩、書、音樂帶來的感召或啟發，並重新編織成自己的混聲合唱。他的新詩集書名《戴洛維》便是吳爾芙名作《戴洛維夫人》的翻轉。詩人來到節目中讀詩，有對夏宇、游靜的演繹，也有抄寫心經的心得，以及用黑暗的三溫暖來象徵生命的探索，讓我們體會何謂「寫詩如盜火煉字。」 陳牧宏，一九八二年生，喜愛文字、閱讀、古典音樂。已出版詩集：《水手日誌》、《安安靜靜》、《眾神與野獸》。

來賓: eL/詩人 日常光影中──eL 來自馬來西亞婆羅洲島的詩人eL，曾在台灣出版《失去論》及《內傷的觀望者》。他的最新詩集《日常光影中》甫由季風帶文化出版，從自序、跋、鳴謝到作者簡介，都用詩句完成。沒有任何推薦文，作者藏身詩後，不給讀者更多線索；刻意把多餘的一切拿掉，讓詩的細節與紋理更加清晰。 這些詩凝視被疫情改變過的日常，學著接受事物終將有盡頭，也學會讚頌陰影。沒有宏大敘事；他說，生活中重要的事物是樹、晨光、湖泊和貓咪。 我們品讀這些思索日常、思索生死的詩，也請詩人親自誦讀其中的〈日曆上有什麼日子？〉、〈樹學課〉、〈讓我們別談論發生了什麼事〉和〈我喜歡的二流詩人們〉。  

鴻鴻: 詩人、導演 火與家屋──葉英傑 香港的公共住宅大埔屋苑宏福苑於2025年11月26日發生火災，全苑8座大廈有7幢起火，造成168人死亡（包括1名消防員殉職）、79人受傷。火災是人禍，令人痛心。當全城陷於憂愁，創作便成為撥開陰霾、尋找微光的路徑。在眾多詩人的書寫中，詩人葉英傑身為火災民之一，在線上刊物《虛詞》發表系列〈無題〉詩作尤其動人。第一首〈無題〉詩中的抽離與創傷，反而是外界不能想像的真實；〈無題（3）〉寫返家拾物的心情；〈無題（7）〉寫於災後半個月，詩人需與其他災民暫搬他方，在陌生環境中渴望偽裝「正常」，彼此因創傷而迴避相認的沈默；〈無題（8）〉成於災後一個月，堅持沿用宏福苑地址收信，來維繫與舊家身分的紐帶；而〈一天〉則試圖重啟生活。 我們特別介紹這組當事人觀點的詩作，也邀請葉英傑以粵語誦讀其中兩首。 葉英傑，香港出生。1999年出版第一本詩集，2019年憑第五本詩集《旁觀生活》獲香港中文文學雙年獎新詩組首獎。著有詩集《只有名字的聖誕卡》、《電話下的自由》、《背景音樂》、《尋找最舒適的坐姿》、《旁觀生活》、《時差繁衍》、《煉》。    

來賓:王炳富/詩人  春天讓我們想懲罰自己──王柄富二〇二五年周夢蝶詩獎得獎作品《春天讓我們想懲罰自己》，道出了「我要幸福／我也要受苦」的情觀和情關，寫出現代人的不安和青年的焦慮。這是王柄富蓄勢多年的第一部詩集，詩人楊智傑準確指陳：「柄富的詩在九〇後風格兀起的寫作者間，在情感派的水澤與技術派的山嶺間，維持著一種平原式的乾爽感。」這種溫厚、守拙的詩風，於青年詩人尤為難得。我們特別邀請詩人來到節目中，談他的詩路和心路歷程。 王柄富，一九九九年夏末生，臺師大國文學系畢業，清大台文所在讀。曾任師大噴泉詩社社長，政大長廊詩社指導老師。詩作散見報章詩刊，亦發表於個人IG@bingfuw，二〇二一年後數次入選二魚版《年度詩選》。第七屆周夢蝶詩獎得主。  

都是騙人的──鄧小樺談癌石 來賓: 鄧小樺/ 詩人．作家  癌石是七十年代出現的香港傳奇詩人，神龍見首不見尾，作品發表數量相當少。據知他在青年時代就移居外國、遂絕跡本土文壇數十年。近十年突又偶爾於文學雜誌上發表文章，以前的詩作被重新挖掘出土而受到論者大力推崇，更首度出版自己的作品集，自擬書名為《都是騙人的》，收錄癌石於一九七〇年至二〇一八年發表的詩文，包括近年重新出土、引起熱議的〈警察〉一詩。 主編詩人鄧小樺特地介紹這本質疑與反叛之書與癌石獨特的文學觀，看他如何用蔑視威權來反叛，如何凝視母子關係毫不遮掩的真相，以及關懷那些勞動者的人生──雖然他寫作時，還只是個中學生。 癌石活躍於七、八十年代，曾參加創建實驗學院的詩作坊，自中學開始投稿，詩作刊登於《70年代雙周刊》、《中國學生周報》、《素葉文學》等重要文藝刊物，近年以顏石作筆名，刊登文章於各文學雜誌。癌石的風格前衛，態度激進，質疑一切，甚至文學本身，在癌石詩中，可以感受到一個反叛青年對於七十年代社會壓抑氛圍的反抗與憤怒。  

抗爭中的女性──鄧小樺與伊朗女性詩歌 來賓: 鄧小樺/ 詩人．作家  香港詩人鄧小樺除個人的寫作，她也做編輯、出版、評論、策展，參與社會運動。她親身分享從二十幾歲開始的世貿抗議行動，以及之後參與的各種議題的社會運動。在運動中寫詩，鼓舞理想；在運動後用詩思考，保留天真。 除了分享自己的運動詩作，鄧小樺也例舉伊朗革命中的女性力量。2022年9月16日，德黑蘭，二十二歲的庫德族女子瑪莎·吉娜·阿米尼（Mahsa Jina Amini），因遭控違反伊朗的強制頭巾法，於道德警察的拘禁期間不幸逝世。儘管其傷勢指證了暴力對待，伊朗官方卻宣稱她死於心臟病發。憤怒的伊朗女性，偕同她們的父兄與支持者，毅然湧向各大城市的街頭，掀起了自1979年革命以來最浩大的自發性抗議浪潮。抗議者的怒火與那句「女性、生命、自由」的吶喊，不僅在海內外的伊朗社群中延燒，更喚起了全球所有關注女性受迫與人權議題者的深刻共鳴。以呼應的女性詩歌，為這場方興未艾的革命押韻。 鄧小樺 詩人、作家、文化評論人、策展人。著有散文集、詩集、 訪問集，編有合集及個人著作十數種。香港文學館總策展人，「虛詞」、《方圓》總編輯，2046出版社總編輯，曾主持「五夜講場．文學放得開」，於各大專院校中教授寫作及閱讀。  

來賓:袁紹珊/詩人  蘑菇破土而出──袁紹珊 袁紹珊出版了她的新田園詩《普波威》，重逢日常的都市山水。 普波威Puhpowee一詞，源自北美原住民的波塔瓦托米語（Potawatomi），意指「讓蘑菇一夜之間破土而出的力量」。野菌集韌性、不群、純真、性感、迷幻、危險、營養、睿智、莽撞、芳香、惡臭、複雜性別、慢條斯理、爆發力、高貴、鄙野、安靜、喧鬧於一身。擁有黑火藥般的能量、桀驁不馴、神出鬼沒、變幻無常的野菌，天生有著詩的底色。 人在澳門的袁紹珊與我們越洋談詩，談野菇般的強韌生命力如何激發她的詩想，寫得更放鬆、更自由。「這是在諸多天災人禍、全球疫病的間隙中，寫下的都巿山水／田園詩，是對如何擁抱不確定性的重新探索，是人定勝天和無力感的敍事博奕，是對西西弗斯式的羈絆、崩壞又重建的人類意志的再審視。」她的新作充滿野性、熱烈與騷動，解構常見的語言系統，自成體系，以新的面容見天地、見生死。 袁紹珊 生於澳門，詩人、作家、跨媒體藝術家，北京大學中國文學及藝術學雙學士，多倫多大學東亞及亞太研究雙碩士，清華大學文學博士。曾獲首屆紫金．人民文學之星詩歌獎、臺灣時報文學獎詩歌首獎、美國亨利．魯斯基金會中國詩人駐留獎金、澳門文學獎新詩首獎及散文獎、海子詩歌獎提名獎、首屆創世紀現代詩獎等。已出版詩集《太平盛世的形上流亡》、《Wonderland》、《愛的進化史》及散文集《喧鬧的島嶼：臺港澳三地文化筆記》、《拱廊與靈光：澳門的120個美好角落》。 曾任北極圈藝術計劃及美國佛蒙特創作中心駐村詩人，應邀出席紐約、里斯本等多個國際詩歌及文學節。長期從事文學跨界創作及文化藝術項目之策劃、統籌、顧問、出版工作，包括擔任澳門藝術博物館館長、二○二三年澳門國際藝術雙年展副總策劃及主場展藝術總監、《中西詩歌》副主編、澳門首部原創中文室內歌劇《香山夢梅》作詞人等。執導之詩歌紀錄片《冰山一覺》入圍多個國際影展。    

放達不羈的革命詩人──廖偉棠談蔡炎培 來賓:廖偉棠/詩人 在香港這個溫柔敦厚的詩歌環境中，一九五〇年代中後期，詩人蔡炎培的出現可謂橫空出世──這個人非常不香港，他率性狂傲、為自己的詩人身分自豪，顯山露水、恃才縱橫；但他又非常香港，一直堅持把最地道的俚語入詩、書寫「鬼五馬六」式的市井江湖人物，並且像一個酒鬼、賭徒一樣嬉笑怒罵。當這兩點碰撞在一起的時候，出來一個獨一無二的蔡炎培，黃燦然說得很準確：「其個人氣質一直非常鮮明，非常蔡炎培……是個天真（天生而真實）的詩人，且詩如其人：不講邏輯，但真情流露。」 特邀對蔡炎培情有獨鍾的詩人、評論家廖偉棠，為我們引介這位率真不羈、以語言為革命武器的詩人。 蔡炎培（1935-2021），人稱「蔡爺」、「蔡詩人」，廣州人，二戰前移居香港。明報離休副刊編輯（一九六六至一九九四）。歷任青年文學獎、中文文學獎、中文文學雙年獎、《詩網絡》詩作獎全國公開組詩組評審。詩集有《小詩三卷》、《變種的紅豆》、《藍田日暖》、《中國時間》、《十項全能》、《真假詩鈔》、《水調歌頭》、《代寫情書》、《離鳩譜》、《小說．隨筆．詩》、《無語錄》。    

來賓:廖偉棠/詩人 腳踏臺灣土地的詩人廖偉棠完成了《劫後書》，寫就了《母語辭典》之後，再寫下這本「香港索隱」的詩集《異溫層》。成為臺灣的新住民後，再次回望香港，「從林口開往東涌的巴士是狸貓的大夢」，遺民、海岸線、郊山與機場、歷史裡的離散，全在筆下活了過來，拮抗正在變化的風景和歷史。像是前輩詩人們所做的，為有心的讀者重新建構當代的心靈風景，在那裡，湮滅的景物再次醒轉，不義的事物受到譴責，那是在過度悲傷後，僅存的一線生機。以詩為時代留下可供後人辨別、按圖索驥的文明資產。 以異溫為題，代表著作者的詩觀，比起獲得同溫層的理解之外，更樂於將自己留在異溫層裡。「即使相異，這無數的夜晚無數的人類無盡的遠方，依然和我們密切相關。」寫給香港，寫給臺灣，寫給遭逢不義的人，彼此在詩中相識，世界終有我們的容身之所。 詩人來到節目中，分享他在許鞍華《詩》被電檢刪裁後寫下的〈哀歌索隱〉，在林口運動公園度中秋的〈信物・燈籠〉，陪兒子參加童軍活動意外撞見的〈螢橋國小的曼德爾斯塔姆〉以及寫給兒子的〈旅伴〉。 廖偉棠，詩人、作家，現於大學任教。 曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《櫻桃與金剛》、《一切閃耀都不會熄滅》、《劫後書》等十餘種，評論集「異托邦指南」系列，散文集《衣錦夜行》、《尋找倉央嘉措》、《有情枝》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》、《末日練習》，攝影文集《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《微暗行星》等。曾多次中國時報文學獎、聯合報文學獎及香港文學雙年獎，香港藝術發展獎2012年年度藝術家（文學）、2024年度金鼎獎。

來賓: 洪淑苓/詩人‧教授 《繆思的盛宴──當代女詩人作品選》是一本臺灣當代五十位跨世代女詩人代表的自選詩作，呈現臺灣女詩人詩作的多樣風華，橫跨不同世代，從對原鄉的回望，到新世代的自由語言——在這裡，女性不再被定義，而是以詩為名，綻放出無數可能。 繼李元貞編《紅得發紫──台灣現代女性詩選》、張默編《剪成碧玉葉層層》、《現代女詩人選集（1952-2011）》，這是一本跨幅最大、也更當代的選集。從張香華、席慕蓉到小令、林夢媧、鄭婉融，展現不同世代女性的詩之花園。白靈對這本選集有這樣的觀察：「總觀全書，女性詩歌的軸線由『情感』走向『存在』（即使是游牧式的），由『抒情』走向『沉思』，由『自我』走向『人間』。」 針對這本里程碑式的選集，特邀洪淑苓主編來到節目，分享她主編的心得，並引介張香華、陳育虹、洪淑苓、董恕明、林婉瑜這幾位詩人情懷與生命歷練迥異的詩作。 洪淑苓1962年生於臺灣臺北。國立臺灣大學中國文學研究所博士，現任國立臺灣大學中國文學系教授。曾任國語日報社《古今文選》特約主編、臺大藝文中心創制主任、美國聖塔芭芭拉加州大學訪問教授、臺灣大學臺灣文學研究所所長暨合聘教授。研究專長為民俗學、臺灣民間文學、臺灣文學、現代詩。曾獲全國學生文學獎、臺大現代詩獎、教育部青年研究著作獎、教育部文藝創作獎、臺北文學獎、優秀青年詩人獎、詩歌藝術創作獎、2016年度「好書大家讀」最佳少年兒童讀物獎等。 在教學與研究之外，並有新詩與散文創作，亦策劃多場詩歌音樂活動，致力於推廣女性詩學。出版詩集《合婚》、《預約的幸福》、《洪淑苓短詩選（中英對照）》、《尋覓，在世界的裂縫》；童詩集《魚缸裡的貓》；散文集《深情記事》、《傅鐘下的歌唱》、《扛一棵樹回家》、《誰寵我，像十七歲的女生》、《騎在雲的背脊上》等，以及學術論著《思想的裙角——台灣現代女詩人的自我銘刻與時空書寫》、《孤獨與美——台灣現代詩九家論》等。  

鴻鴻/導演·詩人 世界為什麼？─陳思嫻、陳怡安、鴻鴻、熊培云 「比丘問佛／世界／世界究竟為何物？」這是陳怡安在詩集《開天闢地去野餐》中的提問。這提問很大，卻也涉及生的本質問題。佛不會回答，但詩人可以用詩來回答。本集選了四位詩人對「世界」試圖提出的問題，以及解答。除了陳怡安的〈比丘問佛〉，鴻鴻也以〈佛問比丘〉來回應。兩者一微觀、一宏觀，皆有可觀。 陳思嫻在新詩集《花季未了》中的〈無名〉系列，「哀求世界放過人類／哀求人類放過彼此」，在這個戰火未歇的時代，格外令人有痛感。而中國詩人熊培云的〈神回复〉則有如禪宗偈語，試圖給讀者一點「退一步海闊天空」的希望。    

來賓: 陸穎魚/詩人 「詩生活」書店的闆娘陸穎魚是定居台北的香港詩人，為詩讀者留下一扇明窗。2019年詩人的女兒小珍珠(LOUIE)出生，接著全球風雲色變，各地疫情瘋狂、香港淪陷、冷漠的檢疫與隔離、人間的生與死可以同在一秒發生，剛為人母的陸穎魚抱著手上嬰兒，理應感覺幸福與人生充實，但她卻偷偷地懷疑起萬物生命存在的正義和意義。新生命降臨，打開一個新的潘朵拉盒子，讓陸穎魚重拾透過寫詩訴說情緒的慾望。 《路易 LOUIE》這本最新詩集藉女兒為藥引，作為親密且秘密的訴說對象，陸穎魚把「人應該如何活著？」這個核心主題延伸出不同書寫面向，背景包括台北與香港，抑鬱、悲傷、無力、殘忍，詩人在「負面情緒」這條路上不斷兜圈、跌倒、流淚；然而，生命的確具有力量，最後是詩，是女兒拯救了詩人／母親的虛無。 陸穎魚來到節目中分享寫詩二十年的歷程，以及在這本詩集中思索身為「我」、身為「妻子」、身為「媽媽」、身為「詩人」、身為「人」的每個身份，以及如何尋找勇氣來承擔這些標籤背後的意義。 陸穎魚，香港詩人，現居台北，詩生活書店創辦人。曾任財經記者、文藝雜誌《字花》編輯。於香港曾獲「城市文學獎 」、「中文文學創作獎」。著有詩集《淡水月亮》、《晚安晚安》、《抓住那個渾蛋》，小誌《待你醒來一個無瑕的宇宙》、《嬰兒雲》、《三歲詩人》，詩文集《這世界，總有人惦記著你》及最新詩集《路易 LOUIE》。  

鴻鴻/導演．詩人 莫薩布·阿布·托哈 Mosab Abu Toha，巴勒斯坦詩人、學者、小說及隨筆作家，2025年普立茲評論獎得主。1992年出生於加薩難民營，畢業於加薩伊斯蘭大學，2017年創辦了加薩第一家英文書店「愛德華·薩伊德公共圖書館」。2019-2020年成為哈佛大學訪問詩人和駐校圖書館員，2023年獲得紐約州雪城大學的創意寫作碩士學位，目前流亡美國。 2022年4月阿布·托哈的第一本詩集《藏在耳朵裡的聲音──加薩詩篇》由舊金山「城市之光」出版，獲得巴勒斯坦圖書獎、美國圖書獎、沃爾科特詩歌獎，入圍美國國家圖書評論界詩歌獎，明迪的中譯本新近由黑眼睛文化出版。 莫薩布·阿布·托哈的詩不是簡單控訴、說教、空洞批評，而是以加薩人的日常具體生活細節，讓讀者感受到生活在難民營的巴勒斯坦人的長期苦難以及戰爭間隙中那些瞬息即逝的美好。美國現任桂冠詩人艾達·利蒙稱他的詩是「最黯淡的黑夜中迫切而虔誠的嚎叫」，「由恐懼和真相所鑄就」。烏克蘭裔猶太詩人伊利亞·卡明斯基稱之為「令人心碎、喚醒人心、具有變革意義、見證戰爭恐怖的詩」。美國全國圖書獎詩歌類得主托倫斯·海斯說「（他）心中藏著一座巨大的圖書館。（他的詩中）有幾代人的花園和墳墓。他的詩歌讓人產生越來越強烈的共鳴。他的詩歌才華使每一個讀到這些令人震撼的作品的讀者都成為見證者和親人。」30多歲，並以外語寫作，莫薩布·阿布·托哈的詩集在英語世界受到高度關注和讚譽，是一種奇蹟，體現了詩歌的力量，以及他的語言天賦。在戰爭撕裂人心之際，他的詩是一種罕見的存在，如石頭一般對抗炸彈，也如彈坑裡開出的花朵一般驚醒驚豔世界。  阿布·托哈的詩展示了一種受壓迫者挑戰威權的範式，令讀者重新審視世界現狀。一個國家要把另一個國家民族全部消滅，把倖存者趕到周邊國家，並強制性要求其它國家接受這些難民，然後在死亡者的墳墓上修建海景房、擴大領土、建立新的殖民地。巴勒斯坦人的遭遇其實在世界上很多地方都發生過，甚至正在發生，所以加薩詩篇並非僅僅關於加薩，而是與殖民主義擴張的後殖民時代的人類生存狀況緊密相連，從這個意義上，阿布·托哈的詩也可以歸類到整個後殖民文學，而他作品中展現的反抗意識和反抗精神又將他的作品歸類到整個反抗文學的範 疇，微小但有其自身的分量。  

來賓:陳家帶/詩人  《雨落在全世界的屋頂》是詩人陳家帶成書於1980年的經典詩集，同名詩作發表後，隨即在詩壇激起千層浪，傳誦多年，成為跨世代詩人的重要標竿。在詩集中，陳家帶以詩為探勘世界手繪的地圖，將敏銳的五感體驗化為不可思議的抒情詩篇，搭建出他個人的理想國度。那裡有春夜的雨、秋天的鐘聲、含露的花、生長的樹林；交織著夢的衣裳、淚的太陽、女子的舞踊和窮人的烏托邦。打開詩集，彷彿走進一個失落已久的香格里拉。詩人瘂弦如是讚譽：「他的作品，保留了田園牧歌式的風格，純然是種種人生寫照的獨白。他每每從日常敘事或個人抒情入手，從不壯言慷慨，也不刻意標榜超曠，但一種深美閎約，自然地流露出來。」 《雨落在全世界的屋頂》絕版多年後，陳家帶重新修訂全書的詩歌，45周年紀念新版重現天日。詩人來到節目中，暢談他的第一本詩集始末，以及迄今的寫作路程。 陳家帶，生於基隆。政治大學新聞系畢業。就讀政大時發起長廊詩社。出版詩集有《火山口的音樂》、《聖稜線》、《人工夜鶯》、《城市的靈魂》、《雨落在全世界的屋頂》、《夜奔》六種。曾獲台北文學獎現代詩首獎、新聞編輯金鼎獎。個人志趣融文學、音樂、電影於一池。  

來賓:李蘋芬/詩人 這隻斑馬・那隻斑馬──李蘋芬談李格弟 1984，夏宇出版第一本詩集《備忘錄》的同時，她也開始為流行歌寫詞。多年來已成為最破格、卻也最受歡迎的寫詞人。2010年出版《那隻斑馬》與《這隻斑馬》，收錄她自1984年起寫作的流行歌詞，包括已錄音及未被採用的文本。詩人李蘋芬引用崔苔菁、齊秦、魏如萱及柏霖的四首歌，從歌詞裡探究夏宇創作的本質，以及詩語言特色和流行文化的關聯。 夏宇，1956年生於台灣，國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦．無以名狀》、《Salsa》等，以及音樂專輯《愈混樂隊》等。以李格弟為筆名寫下數百首歌詞，如李泰祥<告別>、趙傳<我很醜可是我很溫柔>、薛岳<你在煩惱些什麼？親愛的>、陳珊妮<乘噴射機離去>、陳綺貞<失明前我想記得的47件事>、蔡依林<Play 我呸 >……等，也曾以田馥甄<請你給我好一點的情敵>入圍第23屆金曲獎最佳作詞人獎。 曲目： 崔苔菁〈讓我請你跳支舞〉 齊秦〈痛並快樂著〉 魏如萱〈勾引〉 柏霖〈像被一支箭矢跟蹤〉  

來賓:李蘋芬/詩人 自己的情書──李蘋芬 出版過兩本詩集《初醒如飛行》、《昨夜涉水》的李蘋芬，擅長帶有敘事線索的抒情，生活化卻跌宕有致的聲韻，在新生代詩人中，雖不標奇立異，卻令人一再回甘。 詩人來到節目中，舉出四首新舊作〈自己的情書〉、〈在母親的房間〉、〈舊物〉、〈愛〉，撼搖沉澱的心事，還原波浪的樣態，讓我們一窺詩與生活的隱密連結。 李蘋芬 一九九一年晚春生，著有詩集《昨夜涉水》、《初醒如飛行》。曾獲臺北文學獎、文化部青年創作獎勵、詩的蓓蕾獎，入選《臺灣詩選》、《九歌109年散文選》，現為政大中文所博士候選人。

來賓:林蔚昀/詩人.作家.譯者 自1996年獲得諾貝爾文學獎開始，波蘭詩人辛波絲卡開始受到世界熱烈愛戴。她的詩選、傳記、繪本持續中譯出版，台北詩歌節也曾舉辦她的拼貼藝術展。如今她的詩全集終於自波蘭文直譯，在台灣出版。長年致力於翻譯辛波絲卡的詩人、譯者林蔚昀特地來分享編譯的艱辛歷程，並引介幾首這次首度中譯的詩。 辛波絲卡（Wisławy Szymborskiej）波蘭詩人、專欄作家、散文家、評論家及譯者，1923年7月2日生於庫尼克，2012年2月1日逝於克拉科夫。1996年獲頒諾貝爾文學獎。1945年她的詩作〈我在尋找字〉首次發表。1953年至1981年間在《文學生活》週刊擔任詩歌專欄編輯，並撰寫專欄〈非指定閱讀〉。生前共出版十三部詩集，另一部於逝世後問世，第十四部早期詩作合集《黑色的歌》則於2014年在波蘭出版。 林蔚昀詩人，作家，譯者。英國布紐爾大學戲劇系學士，波蘭雅捷隆大學波蘭文學研究所肄業，目前就讀國立臺北教育大學臺文所史學組。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於二○一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。著有《我媽媽的寄生蟲》、《世界之鑰：帝國夾縫下的台灣與波蘭》，譯有《鱷魚街》、《跳舞的熊》、《黑色的歌》等作。  

來賓: 簡玲/詩人 太陽說──簡玲 詩人簡玲向來以散文詩見稱，意象濃烈，聲韻迷人，又富有土地的溫度。她的新詩集《太陽說我棧居的屋子有鬼》是歷時十年的詩行結集，亦是從散文詩跨入分行詩創作的重要轉折。作品曾入圍第六屆周夢蝶詩獎決審，展現出詩人兼具抒情與哲思的語調、女性書寫的溫度與旅人凝視的深度。以「移動與安置」為核心母題，折射出女性身分的多重面向：母親、旅人、觀察者與創作者。 邀請簡玲現身說法，她這趟橫渡時間與地域的旅行，從島嶼到亞得里亞海，從此岸到彼岸。分享新詩集中的作品，也回顧散文詩〈失去〉的歲月。簡玲臺東大學兒童文學研究所碩士。曾獲林榮三文學獎、葉紅女性詩獎、基隆海洋文學獎、臺中文學獎、臺灣詩學詩創作獎、臺灣文學館好詩大家寫、文化部臺灣詩人流浪計畫等獎項。曾獲國藝會文學出版獎助、基隆市文觀局文學創作出版獎助，詩作入選2025年臺北文學季公車捷運詩文。著有小說集《歸來》、《黑店》，詩集《我殺了一隻長頸鹿》、《雨中跳舞的斑馬》、《讓雨落在我的山海》、《太陽說我棧居的屋子有鬼》。  

鴻鴻/導演、詩人 1936年爆發的西班牙內戰，有來自近六十個國家，四萬多名志願軍加入國際縱隊，與西班牙人民一起抵抗佛朗哥將軍的法西斯暴行，知名作家海明威、歐威爾等人亦投身在內。智利的聶魯達、秘魯的巴略霍、古巴的紀廉、西班牙的阿爾貝蒂與埃爾南德斯，這五位詩人用沉痛的筆，見證這場戰爭的悲哀與國際縱隊的光榮歷史，譜寫出動人的詩篇。 為紀念反法西斯戰爭勝利80周年，臺灣出版了一本由趙振江翻譯的《人民的風席捲著我：聶魯達等國際詩人反法西斯詩選》，本集節目特地介紹這本詩選，也對比當前同樣具有高度中央集權的權威主義和黨國體制的紅色法西斯主義，並補充哈金的詩作〈你貧乏得只剩下國家〉，針砭愛國主義與民族主義的弊端。    

來賓：游書珣/詩人 甜蜜與嘶吼──游書珣 詩人游書珣自31歲那年成為母親後，開始創作媽媽詩，以母職相關詩作〈穿過葉尖的名字〉、〈大象班兒子，綿羊班女兒〉、〈我的女兒在母親節扮一棵樹〉、〈怪物的母親〉、散文作品〈白河〉、〈造山〉、童詩作品〈陀螺〉等陸續榮獲台灣重要文學獎項，作品從懷孕心情一路寫到孩子即將邁入青春期，以溫柔深情、平易近人的文字探索親子間緊緊相繫的微妙關係。 新近出版詩集《甜蜜與嘶吼》多層次地探掘親子關係雙方隨著成長帶來的變化。溫馨的親子日常中，母親的身體搖身一變，成為小小的獸棲息與溫飽的巢，彷彿嘗到此生最甜的蜜，卻也經歷了人生中最激烈的嘶吼，直到孩子逐漸長大，母親終能攬鏡自照，回顧自己一路以來的身心變化。詩人來到節目中分享她的詩作，也述說屬於40+的成長與體悟，如何重拾上一代與自己的親情連繫，並梳理人生至此，關於創作的各種思索。 游書珣著有詩集《站起來是瀑布，躺下是魚兒冰塊》、《大象班兒子，綿羊班女兒》，散文集《青雪踏踏──孩子們的日常詩想》，兒歌集《小行星點讀系列：唱兒歌學注音》（與顏志豪合著）。

來賓/詩人吳俞萱 悲傷是動詞──吳俞萱談哀悼詩 哀悼是人生重要課題，需要一再學習。詩人吳俞萱精選幾首談論哀悼的詩，分享哀悼的能與不能。諾貝爾獎得主葛綠珂Louise Glück〈最初的記憶〉從對父親負怨反身論證愛的存在，台裔美籍詩人Victoria Chang〈我媽媽的牙齒〉以身體體驗母親的記憶，加拿大詩人Chelsea Dingman以〈記住妳必須死〉對未及出生的女兒說話，伊拉克裔詩人Dunya Mikhail的〈我當時很匆忙〉則以近乎喜劇荒謬手法訴說失去國家的失落感，而王鷗行詩集《時間是母親》中〈親愛的玫瑰〉則是對母親的長篇傾訴，召喚戰亂逃亡的越南移民歷史，召喚人類暴行的殘酷和荒謬，召喚母親活生生的存在樣貌，召喚記憶和書寫的深刻意涵。我們或能理解悲傷不用消弭，而哀悼是伴我們前行的動詞。 吳俞萱，台東人。畢業於美國印地安藝術學院創意寫作研究所。目前在北極圈的芬蘭拉普蘭大學攻讀創作博士。曾於美國 Santa Fe Art Institute、紐約 Jane St. Art Center、法國 La Porte Peinte 駐村，進行跨域藝術實驗。著有詩集《交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》、《暮落焚田》、《Missing》，以及多部攝影文集，探問情感的深淵與神話的當代意義。個人網站：https://www.yuhsuan-wu.com/    

來賓/詩人吳俞萱 Missing──吳俞萱 《Missing》是吳俞萱在美國印地安藝術學院創意寫作研究所完成的詩集，以母親之死為核心，透過「missing」一詞的多重意涵，探問思念、失落、缺席和尋找的多重面貌。吳俞萱說：「我尋找母親，這個女人是誰？她留下什麼在我的生命之中？我如何承繼她的精神和夢想？我要怎麼在缺席中建立連結？如何在靜默中聽見母愛的迴響？」這些追問，構成了《Missing》詩句的脈動。 吳俞萱來到節目中介紹這本詩集及她的書寫行動──《Missing》同時收錄了吳俞萱在世界各地張貼的尋人啟事照片――橫跨城市、語言與大地的詩性儀式。書寫被轉化為行動，哀悼不再靜止，而是一種生成的力量。透過記憶、地景與日常的交織，這本詩集讓那些消逝與無法命名的情感，繼續發聲。 吳俞萱，台東人。畢業於美國印地安藝術學院創意寫作研究所。目前在北極圈的芬蘭拉普蘭大學攻讀創作博士。曾於美國 Santa Fe Art Institute、紐約 Jane St. Art Center、法國 La Porte Peinte 駐村，進行跨域藝術實驗。著有詩集《交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》、《暮落焚田》、《Missing》，以及多部攝影文集，探問情感的深淵與神話的當代意義。個人網站：https://www.yuhsuan-wu.com/      

導演．詩人 鴻鴻 詩人 王和平 狂喜與蜜蜂─王和平談安・達菲 音樂家／詩人王和平為我們引介詩人安・達菲的世界。從個人的情慾與思念，到對戰爭、死亡、災難的直面，理解詩如何帶來撫慰與勇氣。 凱洛．安．達菲（Carol Ann Duffy）1955年出生於蘇格蘭格拉斯哥，五歲時隨家人遷居英格蘭斯塔福郡。後進入利物浦大學就讀，1977年獲得哲學學士學位，2008年獲頒基爾大學和斯塔福郡大學之榮譽博士學位。達菲在2009榮獲英國桂冠詩人，是341年來英國首位女性桂冠詩人，也是第一位蘇格蘭籍的桂冠詩人。 達菲寫詩，也寫劇本。著有《站立的裸女》（Standing Female Nude）、《另一個國度》（The Other Country）、《陰暗時光》（Mean Time）、《癡迷》（又譯《狂喜》（Rapture）、《世界之妻》（The World’s Wife）、《蜜蜂》（The Bees）、《誠意》（Sincerity）等。    

導演．詩人 鴻鴻 詩人 王和平 怪咖啡因──王和平 從香港來到臺灣，音樂創作者及詩人王和平（Peace Wong）新近推出《怪咖啡因 blame it on the caffeine》這部實驗性有聲書與詩專輯作品——以聲音重新詮釋其首部詩集《過動公寓 it’s the caffeine dancing》中的十五首詩作。風格遊走於緩慢說唱、怪奇電子、酷兒民謠、莎芙式流行、聲音拼貼和氛圍音樂。以一次一次的面壁朗讀，回到自身、當下、超越自我生命的凝滯。人聲在國語、粵語、英語間時空錯亂，在私密語言與不俐落音節間，忽明忽暗，亦是為作者長居異地的腦中風景。 我們邀請王和平來分享這由詩打開、與聲音碰撞的（敘事）空間，聆聽這些會說話的詩、不小心唱起來的詩、派對裡插播的詩、會敲門的詩，一起於內在的黑暗迷宮與蓬萊昇華之間擺擺盪盪。 曲目 敬我們的過動公寓 tribute to our ADHD apartment all of a sudden I miss everyone 蓬萊 penglai 草地工作坊 grass workshop of poetry 迷宮內在 inner maze    

導演．詩人 鴻鴻 詩人 張詩勤 張詩勤談台灣近代詩的形成與發展 隨著越來越多史料出土，也補充了過往日治時期台灣文學史的缺口。詩人及學者張詩勤新近將她政大台文所的博士論文改寫成書，出版了《台灣近代詩的形成與發展》，追索不同於中國新詩與日本近代詩，屬於「台灣近代詩」自身獨有的發展軌跡。探問台灣詩在語言、內容、形式、與風格各方面如何走向近代化？張詩勤特地來分享她的研究新發現，分析一九二〇到三〇年代台灣詩在語言上的多元性：中文、日文及台灣話文，以及在普羅詩、民眾詩與現代主義詩等從左到右的新興思潮當中模索開展出新的道路。 張詩勤 國立政治大學台灣文學研究所博士。現任中央研究院臺灣史研究所博士後研究學者、國立臺北教育大學語文與創作學系兼任助理教授。曾獲科技部千里馬計畫補助至日本一橋大學進行國外研究。研究專長為日治時期台灣文學、近現代詩、跨國文藝思潮傳播等。著有論著《台灣日文新詩的誕生——以《臺灣日日新報》、《臺灣教育》為中心（1895-1926）》、詩集《森森》、《除魅的家屋》、《出鬼》。  

導演、詩人鴻鴻 逆理成章─隱匿、郭詩玲、鴻鴻 今年11月台灣作家節即將推出「爵士樂也說母語」的跨域演出，由王思雅Debby Wang和詩人合作，嘗試台、客、粵、泰雅、甚至德語詩與爵士樂的互文。本節目藉著《爵士詩選》中鴻鴻、隱匿、郭詩玲的作品，我們先來品味過去詩人如何寫作爵士樂主題、甚至如何以爵士樂的擬聲語法創作詩篇。 節目中也將播放今年臺北爵士音樂節在西門町Onyx Jazz Club的兩首爵士詩演出，由楊曉恩（薩克斯風）、劉育嘉（低音提琴）、林加恩（爵士鼓）和詩人合作的唸誦，當詩成為音樂，音樂也成為了詩。  

導演、詩人鴻鴻 美國・美國─瘂弦、楊澤、羅毓嘉、鴻鴻 川普2.0上任後，美國的形象從「正義警察」一夕變成「牟利商人」，對於二戰後依賴美援得以偏安發展的台灣而言，更是感受複雜。美國既是自由與現代化的應許之地，也是境外以地下手段扶植利己的獨裁政權、境內貧富差距與種族問題越演越烈的暗黑王國。 美國詩傳統深刻影響台灣詩壇，以不同角度書寫的美國寫真，值得對照閱讀。從冷戰時期至今，瘂弦的美國現代化批判、楊澤的紐約文化鄉愁、羅毓嘉的後九一一復仇情緒諷喻、鴻鴻的中西部鄉鎮觀察，彷彿從稜鏡中顯影美國的多重本質。  

導演．詩人 鴻鴻 暗房與光：臺灣白色恐怖詩選（下）今年十月，《暗房與光：臺灣白色恐怖詩選》上下兩部問世，由向陽與陳允元主編，國家人權博物館出版，是臺灣文學史上的重大事件。全書180首詩，分為八輯，展現臺灣戒嚴年代的文學仍以各種方式發聲突圍，也展現解嚴年代的回顧與反思。 什麼是「白色恐怖」？此書編序借用蘇瑞鏘教授的描述，其係指「第二次世界大戰後四十多年間，統治當局為壓制政治異議分子所造成眾多不當審判的政治案件……狹義指右派中國國民黨當局對共產黨及左傾分子的鎮壓；廣義還包括當局對其他如台獨人士等政治異己的鎮壓，不分左派或右派。其中僅少數實定法上的『叛亂』或『匪諜』等作為，多數則為冤、錯、假案」。凡詩作指涉白恐事件、受難者名字，露出白恐／威權時期重要場所或關鍵字如綠島／火燒島、馬場町、六張犁、黑名單等者，或是詩人本身為白恐受難者或受難者親屬者，皆應初步納入備選範圍，此殆無疑義。但值得注意的是，除了特定的「事件／案件」，透過特別法將例外狀態日常化、作為體制暴力的白色恐怖，更無孔不入地存在於人民的生活之中，成為一種看不見的、惘惘的威脅。久而往之，這座「監獄島」裡的人們已習於自我監控、囚禁，清醒者則必須長期忍受著精神上的痛苦。這種非屬事件／案件、未見血的精神傷害，不易被覺察、卻廣泛存在的暴力形式，既是我們談論白色恐怖不可忽視的重要面向，也是「詩」這樣的文類體裁最善於表現者。 詩選總題「暗房與光」，乃借用自解嚴前幾年詩人李敏勇（一九四七～）寫下的詩作〈暗房〉（一九八三）。他以密不透光的「暗房」，象徵統治者為壓抑政治異議分子，透過各種法令、情治系統與軍事審判的控制，所形構出高壓、虛偽的封閉結構。這座防範所有破壞性光源的「暗房」，正是在戒嚴／白色恐怖時期被「監獄化」的台灣。然而，被禁錮在暗房中的人們，只要望得見一點星空、聽見一點濤聲，就能對自由抱著希望。 我們以兩集篇幅，介紹其中的代表作品，請聽眾與詩人一起默禱、一起吶喊。本集介紹選自五至八輯的詩作：包括詩人劉克襄、林雙不、鄭烱明、李敏勇、利玉芳、苦苓、王貞文、廖偉棠的作品。

鴻鴻/導演、詩人 暗房與光：臺灣白色恐怖詩選（上）  今年十月，《暗房與光：臺灣白色恐怖詩選》上下兩部問世，由向陽與陳允元主編，國家人權博物館出版，是臺灣文學史上的重大事件。全書180首詩，分為八輯，展現臺灣戒嚴年代的文學仍以各種方式發聲突圍，也展現解嚴年代的回顧與反思。  什麼是「白色恐怖」？此書編序借用蘇瑞鏘教授的描述，其係指「第二次世界大戰後四十多年間，統治當局為壓制政治異議分子所造成眾多不當審判的政治案件……狹義指右派中國國民黨當局對共產黨及左傾分子的鎮壓；廣義還包括當局對其他如台獨人士等政治異己的鎮壓，不分左派或右派。其中僅少數實定法上的『叛亂』或『匪諜』等作為，多數則為冤、錯、假案」。凡詩作指涉白恐事件、受難者名字，露出白恐／威權時期重要場所或關鍵字如綠島／火燒島、馬場町、六張犁、黑名單等者，或是詩人本身為白恐受難者或受難者親屬者，皆應初步納入備選範圍，此殆無疑義。但值得注意的是，除了特定的「事件／案件」，透過特別法將例外狀態日常化、作為體制暴力的白色恐怖，更無孔不入地存在於人民的生活之中，成為一種看不見的、惘惘的威脅。久而往之，這座「監獄島」裡的人們已習於自我監控、囚禁，清醒者則必須長期忍受著精神上的痛苦。這種非屬事件／案件、未見血的精神傷害，不易被覺察、卻廣泛存在的暴力形式，既是我們談論白色恐怖不可忽視的重要面向，也是「詩」這樣的文類體裁最善於表現者。  詩選總題「暗房與光」，乃借用自解嚴前幾年詩人李敏勇（一九四七～）寫下的詩作〈暗房〉（一九八三）。他以密不透光的「暗房」，象徵統治者為壓抑政治異議分子，透過各種法令、情治系統與軍事審判的控制，所形構出高壓、虛偽的封閉結構。這座防範所有破壞性光源的「暗房」，正是在戒嚴／白色恐怖時期被「監獄化」的台灣。然而，被禁錮在暗房中的人們，只要望得見一點星空、聽見一點濤聲，就能對自由抱著希望。  以兩集篇幅，介紹其中的代表作品，請聽眾與詩人一起默禱、一起吶喊。本集介紹選自前四輯的詩作，包括詩人李敏勇、商禽、錦連、非馬、曹開、林豐明、許達然的作品。    

來賓：煮雪的人重返月球博物館 矢志撰寫「小說詩」的煮雪的人，推出他的第三本詩集《重返月球博物館》，透過一些「近未來」寓言，他總是從現實走入異樣夢境，又在夢境裡夢見現實。他擅長用淡定的語調，將人生不尋常的片刻、記憶、難以言宣的情感，鋪陳為寵辱不驚的日常。這種日常性，讓我們取得即使面對世界的毀滅，也可以泰然處之的勇氣。  詩人來到節目中，現身說法他的小說詩、他的文學觀、他眼中的未來。  煮雪的人，日本法政大學文學碩士。2011年創辦《好燙詩刊》。2021年以《掙扎的貝類》入圍臺北國際書展大獎，成為該獎開辦以來首本入圍的詩集。詩作〈月球博物館〉被選入美國拱門任務基金會「方舟月球藝術典藏（Arch Lunar Art Archive）」計畫，2024年2月經由奧德修斯號送上月球典藏，預計可保存五千萬年，為目前已知最早登陸月球的華文新詩。
著有《小說詩集》、《掙扎的貝類》、《讀出一記左勾拳》等。曾獲教育部文藝創作獎等。作品入選《新世紀新世代詩選》、《臺灣詩選》、《臺北詩歌節詩選》、《衛生紙詩選》等選集。  

導演. 詩人鴻鴻 平田俊子是日本重要詩人，曾多次來台參加各地詩歌節。她的詩慧黠、清爽，在遊戲中篩除了情緒，犀利地展露對於現實的觀察與批判。在生活中她與父母關係並不和睦，也與丈夫分居，她的詩也往往以惡作劇的趣味，挑戰父權社會的積習。我們在節目中分享她對平凡的嘲諷，對生活壓抑的窺視，對影像傳播的批判，以及對黑暗命運的挑釁。 平田俊子是詩人、作家、劇作家。曾居於島根、福岡、京都等地。1990年起定居東京。詩集有《戲言的自言》（獲紫式部文學獎）、《詩七日》（獲荻原朔太郎獎）、《轉運站》（獲晚翠獎）等。另有小說集《雙人乘坐》（獲野間文藝新人獎）、劇作集《甜蜜的傷》等。平田俊子致力於詩的推廣，曾在小學館編輯《詩是什麼》教導孩童在課堂上討論詩歌。香港國際詩歌之夜曾為其編輯小冊《沒胳膊的男人》，即將在台灣出版首部中文詩集《詩七日──平田俊子詩選》。她應今年臺北詩歌節之邀，將於10月11日晚間七點半在女書店舉行新書講座。