表妹播客

和Mocha认识十几年了，但从来没认真聊过她的茶饮店。年轻时认识她的时候，她还是个坐办公室的小白领，如今已经成了资深的餐饮人。这一路的转变，和2020年发生的一件事有关——她创业了。 创业的起因其实挺偶然的。她曾经的老板邀请她入伙，做一个加盟性质的养生茶饮连锁品牌。五年过去，虽然店已经关了，但整体的收获很大，也让她彻底从办公室白领转型到了餐饮行业，做咖啡、做面包、采购等等都不在话下。 在我眼中，Mocha一直都是一个文艺青年，沉浸在自己的世界里，但她做餐饮之后，我发现她成了我身边朋友里最接地气、最落地的实干派。这是一件很微妙的事：不食人间烟火的性格，和餐饮业的辛苦忙碌、随时处理各种问题的状态，竟然能同时存在于一个人身上。今天我们就来听听她的故事。  本期内容 创业契机：前领导邀请合伙 和合伙人的分工是怎样的？ 连锁茶饮到底赚钱吗？ 开店踩过哪些坑？ 创业那几年，最大的改变和收获是什么？

四月走在淮海路，忽然感到一阵虚无，当最近没什么特别好玩的展，但是又想看点什么的时候，我通常会走进Gentle Monster，那些怪诞的、夸张的、机械感的陈列品，和日常相关又不合比例，充满冰冷的机械感又无比逼真，它要表达什么？我不知道也不重要，但是穿梭其中，好像觉得自己活着，好像对生活有了一些深刻的印象。 那一刻，我忽然看懂了Gentle Monster。 更多内容请访问公众号：沈表妹的世界

香港初体验： 1.海湾无敌，推荐M+博物馆后面的滨海区域 2.高耸的楼治好了我的颈椎病 3.还需要现金吗？ 4.高德no 谷歌地图yes 5.大众点评完全失效 6.在香港不敢生病，急诊巨贵 7.地铁票过江就是10几块 8.出租车价格是上海的2倍 9.餐厅排队没有叫号，必须排队 10.香港航空没有饭 11.电梯很快

欢迎关注公众号：沈表妹的世界 作为一个上海人，《菜肉馄饨》开机那天我就转发了新闻。周野芒、潘虹、茅善玉、阿庆、王琳——这串名字摆出来，谁不期待？《爱情神话》和《繁花》把沪语影视的热度烧到顶点，《菜肉馄饨》几乎是端着金碗出生的。可结果是：上映没声音，下档没水花。豆瓣7.2分，我给6分，及格，仅此而已。 我发现中国电影现在有个致命症候：营销已经成熟到能把任何一部片子“造”成必看爆款，可观众走进影院，才发现那是另一回事。《封神2》是这样，《菜肉馄饨》也是。人被骗进去了，灯一黑，端上来的不是那桌菜。 其实生活流电影最难拍。《爱情神话》为什么成功？它披着沪语和上海的外壳，内里是硬的——女性主义的机锋、代际的错位、中年人的进退失据，金句一句接一句，每个人物都活色生香，连那栋老洋房都有脾气。上海是它的衣裳，不是它的全部。在人物造型、布景上也有自己的巧思，就像一桌色香味俱全的菜肴，充满色彩和现代性。 而《菜肉馄饨》呢？它的特色只剩下沪语，和男主角与亡妻的虚空对话。 取景地翻来覆去就是老洋房、咖啡馆、餐厅，镜头阴郁，上海失了光彩，像被捂在黄梅天里。它想学纪录片的平实叙述，却够不着《前浪》那种刺进皮肉的真实；它有剧情片的架势，又把冲突全揉软了——父子多年隔阂，儿子看到父亲生病就“一夜长大”，下跪、和解、包馄饨，所有本该撕扯的东西都被温吞水泡发。也许这就是上海退休老人真实的日常，但电影不能这么拍，太无趣了。 另外电影取名《菜肉馄饨》，而电影里的美食部分也没有太多，观众感觉不到锅底的热度，食物在电影里，本可以是呼吸，是台词，是人物命运的一部分。而《菜肉馄饨》把“馄饨”挂在片名里，却只把它当道具。 到头来，这部备受期待、全上海班底的电影，更像一场自嗨。它不是不好，是“就这”。馄饨端上来了，皮子不破，馅儿不散，可吃到嘴里，少了那口鲜。

这是和杨哥串台的最终回，主题是：畅想2026。作为零赞助、纯用爱发电的播客主播，我们深知“素人主播”这四个字背后的重量——是每分每秒的业余时间，是反复打磨的笨功夫。但也正因为如此，我们比谁都相信“坚持”的价值。畅想未来，我们想要的不是声量，而是回响。愿新的一年，这些微小而真诚的声音，能抵达它该去的地方。 欢迎订阅我们的播客节目↓ 【杨哥的播客】 Underdogsports 咖啤OK 80度RADIO 【表妹的播客】 表妹 卧游中

本期节目是和杨哥串台的第五期节目，我们聊聊2025年度电影~ 杨哥2025电影推荐： 《疯狂动物城2》 美剧《怪奇物语》 表妹2025电影推荐： 《因果报应》 《扫毒风暴》 《破地狱》 《年少日记》 《封神2》 美剧《黄石》

在当代东方美学的复兴浪潮中，两个名字总被相提并论：「上下」与「观夏」。它们都高举雅致东方生活旗帜，致力于将传统美学转化为现代语言。今天就来聊聊这两个品牌。 起源与基因 品牌的起点，往往决定了它的基因与轨迹。 2008年，在爱马仕集团的支持下，设计师蒋琼耳创立了「上下」。这是一个诞生即带着光环的“天之骄子”——拥有国际顶级奢侈品的血统、资源与视野，肩负着向世界诠释当代中国雅致生活的使命。它的路径是 “自上而下” 的，旨在从文化的巅峰出发，定义何为极致。因为带着爱马仕的血统，「上下」的品牌基因里有中法文化的融合。蒋琼耳艺术世家的身份也让「上下」带着一股文人味儿和飘然的艺术气息。 十年后的2018年，「观夏」在北京悄然萌芽。创始人是前《时尚芭莎》资深编辑沈黎与前聚美优品的高级副总裁刘惠璞，没有巨头的加持，而是从对中国年轻消费者情绪与嗅觉市场的敏锐洞察出发。它的路径是 “自下而上” 的，通过一款引发共鸣的“颐和桂花”香薰，在社交媒体悄然生长，最终汇聚成潮。它的诞生，源于市场的一个具体痛点与情感缺口。 审美的沿袭 坊间流传，观夏创始人沈黎在创立观夏前，曾是「上下」的资深员工，负责品牌和产品相关的工作。 她深度参与了「上下」早期品牌美学体系的构建。因此，她将这套经过验证的、高端的东方现代美学语言和运营思路，带到了「观夏」中，带入了更垂直（香氛领域）、更面向年轻消费的市场。 内核 二者最根本的差异，在于它们承载东方美学的载体与核心。 「上下」的基石是 “器物” 与 “手工艺”。它探访非遗传承人，将竹丝扣瓷、薄胎瓷、羊绒毡等濒临失传的技艺，用现代设计语言重新诠释。一件家具、一个茶具，不仅是物品，更是可传承的“文化雕塑”。它的内核是 “物的艺术”，追求的是穿越时间的永恒价值与宁静致远的生活哲学，其设计理念与创始人蒋琼耳的设计师背景密不可分。 “观夏”的载体则是 “气息” 与 “记忆”。它深入中国人的集体嗅觉记忆，将“颐和园的桂花”、“昆仑的雪松”、“江南的栀子”凝结为香氛。它的内核是 “气味的艺术”，通过无形的气味，瞬间唤起一片风景、一段时光、一种心绪。它售卖的不是一件静物，而是一段可被私人化的沉浸式意境。 门店设计 「上下」的门店坐落于上海淮海路、北京王府中环等顶级商圈。由设计大师隈研吾设计，空间犹如静谧的美术馆或艺术画廊，极简的线条、考究的材质、充满距离感的陈列，让进入成为一种带有敬畏的朝圣。它遵循的是传统奢侈品的 “神殿式” 零售逻辑。 「观夏」则选择了北京国子监的四合院、上海湖南路的老洋房。它将店铺打造成“客厅”或“庭院”，鼓励人们触摸、闻香、拍照、停留。这里更像一个向同好开放的文化沙龙，是亲切的、可分享的、具有强烈“打卡”与社交属性的。 沟通 与用户的对话方式，是二者分野的另一明证。 「上下」是以奢侈品自居，强调的是高端稀有性，它的沟通是克制的、艺术化的。它通过高级别的艺术合作、媒体露出、明星名流背书来维系其光环，对话对象是全球文化精英与高净值收藏家，沟通如同低声的密语。 「观夏」的沟通则是下沉的、高度互动的。它通过公众号的深度散文、社交媒体上的用户UGC、限时抢购的仪式感、社群的直接交流，与用户建立情感链接。它让消费者成为品牌叙事的一部分，沟通如同朋友间的分享。 总结 审美体系的沿袭：「观夏」借鉴沿袭了「上下」的“东方雅致生活美学”，作为品牌的底层基因和高端调性。 品类的聚焦与创新： 「观夏」没有去做一个奢侈品，而是聪明地选择了“香氛”这个正处于爆发期、且易于通过气味和故事进行情感连接的赛道，实现了品类的聚焦和创新。  商业模式的差异化： 「观夏」采用了完全不同的DTC和数字营销模式，使其美学得以通过更流行的方式触达更广泛的受众。  毫无疑问，「上下」在奢侈品圈占有一席之地，虽然离开爱马仕的支持后，声量大不如前，但仍然是一个标杆，它致力于打造中国奢侈品牌的初衷是有魄力的，值得尊敬的。而「观夏」更像是一个聪明的徒弟，它巧妙地将在「上下」被验证过的顶级美学，进行“降维”应用，嫁接在一个大众能够消费得起、且供应链成熟的“香氛”品类上。通过高效的数字化营销直接触达并转化消费者。“我买不起一把「上下」的碳纤维椅，但我可以买「观夏」的艺术香薰”，它的成功，是将一个高级审美体系成功大众化、产品化、流行化的典范。

本期节目是和杨哥串台的第4期节目，我们来聊聊“播客”~ PART ONE： 2025年度播客盘点 杨哥播客推荐： 《半拿铁》 《罗永浩的十字路口》 《岩中花述》 《天真不天真》 表妹播客推荐： 《山合作用》 《蒋方舟·一寸》 《海鸥公园》 《亲爱的音乐》 PART TWO： 追忆广播电台的黄金年代 2025年停播的2档国际音乐广播电台：HIT FM、KFM 情感广播的价值还在上升，从“电波怒汉”万峰到罗毅 PART THREE： AI播客的利与弊

2025年最想安利给你的书，都在这儿了！   表妹书单   安妮·艾尔诺《事件》 张爱玲《第一炉香》 白先勇《树犹如此》（深夜失眠的时候看） 刘以鬯《对倒》（电影《花样年华》的灵感）   杨哥书单   阿里·阿布达尔《高效能法则》 詹姆斯·克利尔《掌控习惯》 刘震云《一句顶一万句》 胡安焉《我在北京送快递》

更多内容，请访问公众号 ：沈表妹的世界 1月12日，“小天章”——章泽天个人播客正式在小宇宙App上线，同步开通小红书视频播客账号，首期嘉宾竟是影坛常青树刘嘉玲，而且是在刘嘉玲的家里录制，buff叠满。 与此同时，周杰伦在INS上宣布：1月14日晚7点30分，周杰伦将以球员身份参加澳网“一球制胜”挑战赛（1 point slam）。这不是名人表演赛，而是正式计入赛程的特殊赛事环节，意味着流行天王的名字将出现在澳网官方赛程表中。周杰伦称，如果最后胜利者是我赢了一百万美元，全部捐出去。 “小天章”：一场精密的注意力收割 章泽天的播客首秀选择了一种颇为聪明的形式——在小宇宙平台推出传统音频播客，同时在小红书推出视频版本。这种“一体两面”的发布策略，精准覆盖了不同用户群体：追求深度内容的小宇宙用户，以及偏好可视化互动的小红书用户。 首期嘉宾刘嘉玲的选择更是意味深长。两位女性跨越年龄与领域，在镜头前畅谈女性力量、事业与家庭的平衡，以及如何在公众视野中保持自我。章泽天在节目中展现出的成熟度和访谈技巧，让人几乎忘记了她最初是以“奶茶妹妹”形象走入公众视野的。 特别值得注意的是视频播客的制作水准：精致的布景、多机位切换、专业的灯光设计，明显借鉴了《鲁豫有约》等成熟访谈节目的优点，但又融入了更年轻、更生活化的元素。这不仅是播客，更是一次个人品牌的全方位升级。 周杰伦的澳网时刻：从CCTV3到CCTV5 澳网的“一球制胜”挑战赛是一种特殊赛制：每场对决只打一分，胜负在瞬间决定。1月14日晚7点半，当周杰伦走上罗德·拉沃尔球场时，他不仅代表着个人兴趣的延伸，更成为连接华语流行文化与世界顶级体育赛事的桥梁。 虽然周杰伦是知名网球爱好者，但以球员身份参与正式赛程环节仍属罕见。澳网此举颇有深意——在全球体育赛事竞争激烈的背景下，借助文化名人的影响力扩大赛事在不同受众中的认知度。而周杰伦的选择也同样明智：从CCTV3到CCTV5，在保持音乐创作核心的同时，通过体育这一无国界语言，进一步拓展个人品牌的全球影响力。 屏幕前的你，是否想要在14号观看周杰伦的澳网首秀呢？ 跨界2.0时代：专业化与平台化的融合 与早年名人“玩票式”跨界不同，如今的跨界呈现出明显的专业化特征： 章泽天的播客团队显然经过了精心策划，从平台选择、嘉宾邀约到形式创新，每一步都体现专业媒体运营思路。这已不是个人兴趣的随意尝试，而是有战略意义的个人品牌建设。 周杰伦的网球参与同样如此。选择“一球制胜”这种低技术门槛但高观赏性的赛制，既符合他的技术水平，又能确保节目效果。更重要的是，这一参与被纳入澳网官方赛程，意味着双方都有严谨的商业合作规划。 总结：章泽天和周杰伦没有做错什么，他们只是精通这个时代的游戏规则。而我们作为观众，既要保持批判的眼光，也要承认：在注意力经济的角斗场上，有时候，专业的作秀本身就是一种诚意。

这是一期和杨哥的串台节目，聊聊2025的新消费趋势，聚焦三个主题：市集文化、IP潮玩以及村咖 00:01 市集经济在2025年爆发背后的思考 07:14 市集的营销逻辑：达人打卡及小红推广 14:20 “情绪价值”对卖货非常有帮助 15:41 杨哥分享北京火爆市集：「永定合集」 25:32 反诈APP的周边小熊超难抢 32:42表妹分享市集摆摊的经历 42:32 为什么IP潮玩能让人心甘情愿花大价钱？ 51:21潮玩的面部表情能反映现代人的精神面貌 52:03 年轻人的城市出逃：村咖、山咖的兴起

00:53  表妹的2025年度关键词：挣扎 03:27 「月亮」和「六便士」如何抉择：打工还是做自由职业？ 04:17  目标感的缺失源于经济下行期不确定性太强 07:22  杨哥的2025年度关键词：疲 07:49 2个葬礼和1个婚礼 14:22  表妹的新播客「卧游中」 15:22 做播客让我学会“倾听”  19:25  做一期高质量的播客起码需要 5 天时间 20:54  杨哥的新播客「咖啤 OK 」 22:32  做播客拓宽了我们的知识体系 28:36  看短视频会影响记忆力 29:00  杨哥的建议：多看书多运动能提升精力和效率 35:52  素人播客如何出圈：营销和变现 44:30 一个观察：越是小众的播客节目越受欢迎 杨哥在北京的播客工作室

（先说一句，看这篇影评的人最好看过《封神2》，不然严重剧透！） 《封神2》是2025年春节档上映的电影，当时口碑很扑街，2026年元旦，我刚看完这部电影，和大家聊聊感受，五星来说我给三星，6分左右，总体来说，比《封神1》好看。 3个造型不错的特效 其实《封神1》的宏大史诗感营造的还是很到位的，在中国影史上也是绝无仅有的，乌尔善选这个题材本身就选的好，我们回顾一下之前中国拍过的科幻神话电影，《画皮》、《侍神令》、《捉妖记》 这些，和《封神》系列都无法相提并论，中国5000年历史博大精深，如果要拍史诗科幻电影，封神榜这个题材舍我其谁啊！ 我已经忘了看《封神1》的感受，脑海里只有十几个肌肉猛男跳舞的情节，当时也是因为这个出圈的。拍续集本身难度也更大，如何制造更大的惊喜，这是个难题，但是，乌尔善没有令我失望，《封神2》的特效真的太顶！ 我主要说3个人物： 1.四大天王：魔礼红、魔礼青、魔礼寿、魔礼海 这个四大天王其实就是佛教寺庙里的四大天王，我对这四个护法很熟悉，去庙里拜拜每次都看到他们，他们的特点就是超级高达威严，在《封神2》里，四大天王的造型太赞了，满足了我对东方神话对巨人的想象！在电影开场班师回朝的时候营造了非常足的气势！即使看过片花，看正片还是觉得很震撼！ 2.邓婵玉 邓婵玉的长相不是那种大眼美女，也不是正统的中原脸，而是细长眼睛的看起来很粗矿的北方脸，已经厌倦了看漂亮女孩演的女将军，邓婵玉的整体气质都很新鲜很惊喜，带着一种少数民族部落的野性之美。如果我是士兵的话，我一定愿意臣服于她。而且我很喜欢“邓婵玉” 这个名字，和“花木兰”不分上下。 3.墨麒麟（闻仲坐骑） 糟老头子闻仲怎么有那么帅的一只神兽，它的名字叫墨麒麟，这应该是麒麟在电影里的第一次出现，太激动了，麒麟对中国人的意义无需再说了，麒麟的特效做的非常好！而且它还是一只燃烧的神兽，这个特效很妙啊，它不是全身都在燃烧，而是部分在燃烧，我看到它的第一反应就是，我也好想拥有一只啊！羡慕糟老头子！ 于适的肌肉 虽然于适被俘以后赤裸上身没什么逻辑，但是他的肌肉还是很有美感的，饱满的胸肌+8块实实在在的腹肌，倒三角身材，加上一张棱角分明的幼态无辜帅脸，姐姐们表示可以原谅无脑剧情了。 关于新人物“蓝精灵” 《封神1》里有一个特丑的神兽叫“雷震子”，《封神2》又来一个，人称“蓝精灵”，网友说它丑，我认为没有雷震子丑。它不合理的点在于它是透明的，“蓝精灵”这个绰号不够准确，我觉得“阿拉丁”更准确一些，因为它还是很魁梧很有法力的，蓝精灵很小只。然后它是3个身体合在一起，总的来说就是很出戏，特效感太强了，和那个千年历史的古老商朝时代离太远了。它其实是殷郊的化身，殷郊死后，神仙们如太乙真人那些就想要集体救活他，结果反而被它吸走了全部的法力，变成了一个战斗力超强的“蓝精灵”，可是，它长得和殷郊完全不像。而且它法力那么强结果还抵不过闻仲的十绝阵，难道太乙真人的法力还不如闻仲？说不过去啊！ 2个槽点 剧本差+演技差，总结就是乌尔善不会拍文戏。剧本差我可以理解，因为本来就差，第一部就不咋地，但是第一部之所以没什么人骂剧情是因为基本和原著小说《封神演义》很类似，没什么别出心裁也没什么特别不合理的地方，第二部剧情简单全靠编，没有编好。 邓婵玉的人物形象不丰满： 1）那首艳词民谣：在过黄河的时候，西岐百姓看到一个女将军就唱了一首含有性暗示的艳词民谣，而邓婵玉的反应是“接着唱，唱大声点？”无法理解。邓婵玉临死之前又call back了那首歌，她说“我还想听这首歌”，这个就更匪夷所思了？女演员在说这个台词的时候有质疑过吗？ 2）战斗力太差：邓婵玉开头那么英姿飒爽，但是怎么碰到姬发，一会儿晕倒，一会儿溺水，全靠姬发救她，完全不像是一个征战沙场的将领，太弱太弱了，况且她还是一个自带法术的人物，武器“五色石”也没有耍得很精彩，竟然把它用在了和野猪的打斗中，真的超级无语。 姬发：一个优柔寡断的菜鸡： 姬发作为电影男主角，战斗力也非常一般，和邓婵玉不像打斗像谈恋爱，关键时刻还要靠姜子牙一催再催才进入战斗状态，这样的“英雄人物”看的人好捉急，完全没有天下公主的气势。 冷兵器之美 最后还要赞一下青铜器时代的宝剑实在太美了！在博物馆里看到的青铜器都是有些腐朽的没有光泽的，就完全GET不到那种美，在《封神2》里真正体会到青铜宝剑的真实美感，放到现在都是绝顶的艺术美学，反观现在的高科技武器，真是一个比一个丑，完全没有设计和美学，只是追求物理意义上能否达到要求，非常无趣，强烈建议跟我们老祖宗的青铜器学一学，同样也是战斗武器，为什么我们的盔甲，我们的宝剑那么美？

一、背景 作为一个市集狂热爱好者，今天和大家聊聊上海的市集文化。 2020-2025年，上海市集文化经历了从商场主导的“大杂烩”式综合市集，到精准聚焦、深度垂直的“单品类”及“主题性”市集的演变。 二、2025典型案例分析 膨胀面包节 / HOCH汉堡节：垂直品类的深度狂欢 现象：一个品类就能撑起一个万人空巷的节日。这背后是上海消费者对极致细分品类和品质的追求。面包节上，消费者不是在买“面包”，而是在品尝“鲁邦种、法式可颂、创意碱水”背后的工艺与故事；汉堡节则比拼肉饼的熟成、酱汁的创意、面包的烘烤。 本质：这是消费升级的微观体现。市集为小众、高客单价的精品品牌提供了低成本、高效率的集中获客场景。消费者则通过一站式品鉴，完成了对品类知识的快速学习和品牌筛选，市集成为品类教育的线下课堂。 陆家嘴咖啡节：行业标杆与城市名片 现象：创立10年，它已超越普通市集，成为全球咖啡行业的潮流风向标和上海的城市IP。全国乃至海外精品咖啡品牌、设备商、周边产品齐聚，专业赛事、大师讲座、限量特调同期举行。 本质：这展现了上海强大的资源集聚能力和国际化视野。它不仅仅是一个消费场景，更是一个B端与C端交融的行业生态展。它提升了整个城市的消费能级和品味，并将“咖啡文化”深深地刻入上海的城市性格中。 外滩源圣诞市集：场景赋能与情感消费 现象：在历史风貌建筑环绕的圆明园路上，打造具有德国风情的圣诞主题市集。木屋、风车、旋转木马、热红酒、圣诞装饰、现场表演，营造出强烈的沉浸式氛围。 本质：这完美诠释了 “场景即消费” 。消费者购买的不仅是热红酒和圣诞手工艺品，更是 “在百年建筑群中度过一个梦幻圣诞节”的体验和记忆。它利用了上海独特的历史文脉和地理标志，将市集与城市地标深度绑定，进行季节性、情感化的场景营销。 三、2025上海市集爆发年背后的思考 1.政策导向 “15分钟社区生活圈”深化：上海将市集作为社区商业和公共空间的重要节点，通过规划引导、场地支持（如开放街区、广场、园区）降低运营门槛。政府推出“特色市集备案制”等灵活管理方式，简化审批流程，同时加强食品安全、环保等底线监管，平衡“烟火气”与秩序。 2.消费升级 体验式消费成为主流：消费者从“买商品”转向“买体验、买故事”，市集提供的互动、手作、文化展示等内容满足个性化需求。 社交货币与情绪价值：后疫情时代，市民更渴望线下社交，市集的开放氛围、创意布景（如露营风、复古怀旧）成为城市“轻度假”场景。参与这些市集，是年轻人进入特定兴趣社群（如咖啡社群、面包社群、复古社群）的“入场券”。在市集上打卡、分享限量产品，是重要的社交货币。社交媒体上的传播反哺线下人流，形成闭环。 3.主理人经济 独立设计师、手作艺人、策展人成为市集核心创造力来源，推动内容持续更新。 面包节、咖啡节上的摊主，大多是拥有鲜明个人风格和产品哲学的“主理人”。他们是产品研发者、品牌故事讲述者，也是社交媒体上的博主，他们与顾客的直接交流，构建了基于信任和审美的情感连接，这是线上电商无法替代的。 4.高品质策展 市集的成功离不开专业的策展方。他们像杂志编辑或电影节策展人一样，精心筛选品牌、规划动线、设计视觉、策划活动。这确保了市集的整体调性和内容质量，避免了低水平重复。陆家嘴咖啡节、凡几市集、unfold艺术书展等都是高品质策展的代表。 5.小红书/大众点评营销 社交媒体引爆效应：无论是预热，现场报道还是后期回顾，小红书和大众点评成为了线上营销的主阵地，小红书主要负责种草，打卡点位等等综合推荐，大众点评则承载着“薅羊毛”、0元购的功能，大家来市集不仅有吃有喝有玩，还可以薅羊毛，打卡拍照，这样就形成了“网红-打卡-传播”的循环。 总结： 对消费者，是获得体验、社交和学习的“第三空间”。 对品牌，是品效合一的“线下流量池和孵化器”。 对城市，是激发活力、塑造形象、促进消费的“文化催化剂”。 未来，成功的市集将是那些能够持续创造独特价值、深度连接社群、并实现商业与文化完美平衡的“超级场景”。上海，正在这条路上引领风潮。 欢迎关注公众号：沈表妹的世界

2025年即将结束， 如果世纪末日来临， 你只有2个小时生命， 你打开这几部电影任何一部都是值得的， 绝对不会浪费你任何一秒钟！ 《断背山》 断背山让我了解男同性恋，也让我相信这个世界上还是有真爱的，它无关种族，无关性别，无关一切，李安借一个性少数群体，比较极端的案例告诉大家，什么是细水长流的爱，什么是细腻深情的爱。能让我看哭的电影是真的不多，要忍住前半段的闷，后半段非常动人，直到最后给你心灵一击，就像一首交响乐，启承，铺垫，高潮。结尾真的太好哭了！ 《因果关系》 海报上写的“神作"，绝对不为过，这是2024年上映的新电影，这几年的好电影是真的不大多的，印度电影真的是佳作不断，创作力超强，从《误杀》、《调音师》到这部《因果报应》，一部比一部精彩， 悬疑+喜剧的组合，结尾超级反转，更令人心疼，是一部又爽又有深度的好电影！ 《致命ID》 这部电影是非常经典的悬疑片了，讲的10个人在一个旅馆里相继被杀的故事，看起来有点像《无人生还》，恐怖悬疑元素叠满，但是最后反转还是很意想不到的，这部电影的意义在于它诞生于2003年，非常超前，至今我觉得还是没啥超越之作。老片就是顶。 《洪熙官》 1994年的电影其实刷了好几遍了，每年过年都要重温的老电影，李连杰和释小龙在里面真的武打太赞了，音乐也非常经典，刷了无数遍但还是值得一看再看！亦正亦邪，诡异的画风，是王晶拍的最好的电影之一，他自己也在里面有客串非常的惊喜。邱淑贞和李连杰的CP也非常有化学反应。 《他们在岛屿写作：1918》 王家卫《花样年华》、《2046》电影的灵感来源——香港作家刘以鬯的纪录片，非常精神的一个长寿老先生，一口上海口音的粤语令人印象深刻，喜欢王家卫电影的一定要看这部纪录片，可以非常好的理解王家卫的电影，他对香港怀旧情怀的缘起和刘先生息息相关，应该说是一脉相承的。虽然是纪录片但是完全不枯燥，里面还有剧本演绎，刘先生如何构思《对倒》、《酒徒》以及刘先生的香港故事，都在里面，刘先生用笔记录香港，王家卫换成了镜头。

沙宝亮翻唱的《友情卡片》，恰似陈年胶片在留声机里流转出全新叙事——原唱徐怀钰的少女絮语，经过沙宝亮的处理，酿成一杯醇厚的时光佳酿。认识沙宝亮是因为一首《暗香》，这首《友情卡片》依然很有沙宝亮的味道，总是在旋律褶皱里藏匿着惊人的叙事野心，这次他拆解了青春的像素，用音乐蒙太奇重构了关于初恋的永恒命题。 沙宝亮在咬字方面做了特殊的处理，强弱音的跌宕转换如心电图的波纹，记录着心脏震颤的轨迹，弦乐如蛛网般笼罩耳膜，多声部和声在暗处浮动，让整首作品质感十足，称得上是一首美学金曲，情感浓度特别高，就像写一篇小说那样有非常缜密的编排布局，《友情卡片》的歌词其实蛮少女的，因为原本是给少女偶像徐怀钰写的，她当时演唱的时候就是在真实再现当下发生的一个小情侣的爱情瞬间，但是通过沙宝亮的男性视角演绎，就变成了对青春的追忆，更多了一份痴情，我认为甚至是超过了原唱。 我轻易不打开这首歌，每次打开都会陷进去，画面里就是一个傻傻等待年轻时候恋人的回忆的画面，歌词和旋律配合的非常好，歌词里说“爱没有特效药，最笨的人才为爱发高烧。”太喜欢了，这种天真的稚拙，沙宝亮充满故事感的声线发酵成泛黄的老电影，每个转音都是胶片划过的划痕。 最妙是副歌处的情感核爆，"好怀念那夏天"八字被沙宝亮推向云巅，高音如闪电劈开记忆苍穹，让整个回忆杀来的更为猛烈，从高到低的声音转换制造一种奇妙的晕眩，好像一个无以名状的记忆漩涡，让观众不由自主深陷其中，有一种刀锋掠过皮肤的战栗感，我们在他撕裂的声线里看见：两个湿透的青春灵魂在暴雨中热烈燃烧，在这部名叫《青春》的电影里感动哭泣，越是美好的回忆如今想来就越是疼痛和撕心裂肺，这种用痛楚包裹甜蜜的演绎，让青春的伤痕都化作鎏金纹路。我想每个人都有过难忘的青春故事，当你听这首歌的时候一定会想起自己曾经的故事，那些被折叠在日记本里的心事，那些随风散落的栀子花瓣，此刻都在他构建的音乐故事里复活，这不是简单的翻唱，而是一次记忆的蒸馏——他把徐怀钰的恋爱现场，酿成了所有人共饮的青春祭酒，沙宝亮就像一个记忆使者，他引领我们回到过去时光，重温那些美好的瞬间。

2025蛇年春晚整体水平还可以，和大家分享一二。

过去的2024年，都有哪些好看的电影，表妹跟大家分享我的年度电影！

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大寒，这二十四节气中的最后一个守望者，它以一种近乎沉默而深邃的姿态，缓缓步入冬日的尾声。在这个时节，天地间仿佛被一层薄薄的霜雪轻轻覆盖，万物归宁，静候着春的讯息。正如古人所言，“大寒为中者，上形于小寒，故谓之大……寒气之逆极，故谓大寒。”大寒，不仅是寒冷的极致，更是自然轮回中一种静默而强大的力量，预示着旧岁的结束与新生的萌动。此时，若漫步于乡野小径，或静坐于窗前，不禁会让人想起鲁迅先生《雪》中的描绘：“朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。”虽是大寒，鲁迅先生笔下的雪，却带着一种不屈的生命力，即便是在最冷冽的时刻，也蕴藏着对温暖和光明的渴望。大寒之日，家家户户围炉而坐，共享一锅热腾腾的饭菜，这不仅仅是对味蕾的慰藉，更是心灵深处对亲情与温暖的依恋。窗外或许寒风凛冽，但屋内却因这份团聚而温暖如春。正如林清玄先生所言：“在复杂的世界里，做一个简单的人，以清净心看世界，以欢喜心过生活，不浮不躁，不慌不忙，淡定从容地过好这一生。”在大寒的静谧中，我们学会了在寒冷中寻找温暖，在孤独中体会相聚的珍贵。岁月悠悠，大寒作为季节更替的见证者，它教会我们敬畏自然，珍惜眼前。每一朵在寒风中绽放的小花，每一片在冰雪中挺立的叶子，都是生命不屈不挠的象征。正如大自然总能在最严酷的环境中孕育出希望，我们在人生的旅途中，也总能在最艰难的时刻找到前行的力量。大寒之后，便是立春，那是万物复苏的开始，是希望与新生的序曲。在这段静候春天的日子里，让我们带着对过往的感恩，对未来的憧憬，静静地等待，那一抹属于春天的绿意，悄然爬上枝头，温暖每一个渴望温暖的心灵。

本期表妹聊天室是一期很惬意的节目，是我和复旦研修班同学云朵的小小对谈，聊起我们共同的文学偶像张怡微老师，以及张老师的作品，其实也没聊什么，就是整个聊天过程很愉快，嘿嘿~

小雪节气，悄然降临，世界瞬间被一种静谧的氛围所包裹。望着窗外那片略显萧瑟的天地，心中涌起一丝惆怅，似是对往昔岁月的不舍，又似对未来未知的迷茫。这小雪，像时光派出的使者，提醒着我生命中的来来去去。它纷纷扬扬地飘落，每一片都像是一段回忆，有欢笑，有泪水，如今都在这节气里化作淡淡的哀愁与思念。然而，在这清冷之中，我也渐渐领悟到，生活恰似这四季轮回，有寒冬的蛰伏，才会有暖春的复苏。此刻，我愿将内心的情感与这小雪交融，让浮躁与不安在它的怀抱里渐渐消融。在这银白的世界里，重拾内心的安宁与坚定，去期待下一个季节里，那些关于温暖、关于希望的美好重逢，让心灵在节气的韵律中找到栖息之所，守望着生活里那一抹永恒的温柔。

表妹播客的声音作品 -《你只管努力，时间会给你惊喜》

02 一切还来得及 周围打工人上岸读书的不在少数，但是大家都惊讶我居然读了一个创意写作，大部分都是读法律、MBA、心理学等等，但我自己心里清楚，创意写作这门课我想上很久了，在国外读书的时候就接触过creative writing，但是当时担心英文不好就没有报，前几年无意间又发现国内的创意写作课程，对比了几所高校发现录取门槛较高，学费也是个难题，加上全日制对打工人的经济压力真的有点大于是就放弃了，所以复旦大学这个创意写作研修班的出现真是给我开启了一扇新的大门。 3月9日一大早去光华楼10楼签到，这是我生命里的一大转折，因此我是格外重视的。然而我却并没有以真面目示人，因为当天我还在发着低烧，我穿着厚厚的衣服，带着毛帽子，还有一个大大的口罩。如果今天要上班，我必然会请假，而今天是去复旦上课，我必然，不能缺席，我被自己内心的决心吓了一跳。 当我拿着材料正准备走的时候，不知道从哪里走出来的摄影师微笑着跟我说 “要不要拍张照留念？ ”，就这样，我开始了我的写作研修生活。 志愿者贴心地送上复旦中文系的纪念品和录取通知书，我忽然一阵恍惚，回想我高中报专业的时候只是按照分数线报，我甚至没有选专业的权利，在36岁的年纪，我终于能真正为自己选一次专业，这感觉真的太棒！ 所以，朋友们不要犹豫，想做什么就做什么，尤其是女孩子，我们只活一次，要为自己活，一切还来得及。 今天一共上了三门课，第一堂课是梁永安老师的《爱情，为什么是文学创作的主题》，梁老师是复旦中文系的网红老师，竟然是第一个登场的，梁老师没有课件，信手捏来，从经典文学作品里解读不同时代的爱情和婚姻，世界名著未必读过，但是听梁老师讲讲就仿佛读过了一般：《傲慢与偏见》、《走出非洲》、《我当像鸟飞向山》、《布鲁克林》......而如今的我们正处于“后现代爱情时代”，忽然GET到了梁老师为什么出圈，他的理念的确太超前了，爱情和婚姻，女性的自由和解放。第二堂课是复旦创意写作带头人王宏图老师的《信息碎片时代世界文学图景》，顶着一头红色头发的王老师依然是文学圈里的弄潮儿。第三堂课是小说写作工坊， 写作工坊是复旦传统，也是王安忆教学方式的传承， 第一堂课，谢老师主要分享了几个小说片段和小说开头，这堂课的时间过的实在太快，一下子就结束了，还意犹未尽，最后布置了小说作业，在所有课程结束后完成，字数在8K-9K字左右，嚯，不小的考验。

嘉宾：霓风，豆瓣作者/英国卡迪夫大学创意写作硕士。 和大家一起分享她关于创意写作的整个感受，内容包括： · 申请国外创意写作的条件： 1）雅思成绩7分及以上 2）自己的写作作品（需要翻译成英文） · 国外创意写作的教学特色： 1）工作坊 ，会去户外写作，比如边吃饭边创作。 2）讲座课程 3）授课讲师也是一大亮点（经历丰富）

01 重启人生，一点也不晚 我从21岁开始写诗，坚持了十几年，也写过微小说、话剧剧本。一开始，我是依靠灵感在写，创作欲就像一团不可名状的雾堵在胸口，不得不写，写作是我情绪表达的出口。后来那个灵感的瓶子不可避免的空了，但是在我模糊的潜意识里，我懵懵懂懂地觉得，写作仍然在召唤我，我想写些什么，并且已经有了一些主题，但是打开Word文档却什么也写不出来，好几次都是，然后我安慰自己“还没到时候吧。” 作家庆山曾描述过心目中理想的女性形象，我很赞同，她说，“女性的能量应该跟大地一样，她们会像大地一样结实、有力，像大地一样的质朴、深沉，她们是能够去滋养的。”女性写作者亦是如此。 诗人顾城说，人的生命里有一种能量，它使你不安宁。说它是欲望也行，幻想也行，妄想也行，总之它不可能停下来，它需要一个表达形式。这个形式可能是个革命，也可能是个爱情；可能是搬一块石头，也可能是写一首诗。只要这个形式和生命里的这个能量吻合了，就有了一个完美的过程。 2024年3月，我将作为复旦创意写作研习班的一员，这次重回校园，真的非常激动，我将开启新的旅程和探索，和复旦的老师们、一群喜爱写作的同学们一起遇见新的奇迹

嘉宾：李立仪，“我们的创意写作”播客的主播，南京大   时间线： 00:58回忆认识“创意写作”的经历 05:25报名创意写作研修班的朋友们 08:02复旦创写研修班的授课模式 10:41写作是一种情感教育 11:34进入复旦，可以关注哪些课程和讲座？ 14:38散文写作工坊：从《从文自传》里找感觉 16:21小说写作工坊：挖掘冰山之下的细节 21:36陶磊的翻译课、严锋的AI写作与科幻研究 27:39疾病书写与医疗叙事 31:18梁永安的爱情文学课 33:56散文的物质性和疗愈作用 40:38诗歌写作工作坊：分享灵感与匿名点评 46:03与诗歌的溯源 48:28研修班的结业要求 49:01从此，写散文成为一种新的自我疗愈方式。     本期节目提到的课程： （相关信息详见公众号“复旦中文”） 王宏图：信息碎片化时代的世界文学图景 张怡微：社交媒体时代，中外青年在写什么？ 陶磊：为了“最好的文字”——翻译与创作 姚灏：文学中的疾病书写与医疗叙事 梁永安：爱情，为什么是文学创作的永恒主题？ 孙孟晋：从剧本角度，谈世界新电影的创新 陈芳洲：散文写作实践工坊 谢诗豪：小说写作实践工坊 伍华星：诗歌写作实践工坊 吴  越：名刊编辑面对面

分享我的散文《福州路》

太喜欢这本《散文课》了，忍不住和大家一起分享书里的精彩片段！

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