Astral Traveling

第十三The George Otsuka 5 — Go On
大塚敬治 五重奏 'Go On'唱片编号：TBM-13
1972年11月28、29日录音，东京【时间线】00:00 - 01 Go On08:50 - 02 Castaly17:31 - 03 Space Drive23:38 - 04 Here’s That Rainy Day30:36 - 05 Isotope唱片内页里有两份笔记，其中一份是濑川昌久的“日本爵士乐界的现状”，比另一份（老板藤井武的唱片制作笔记）有趣的多。濑川昌久提到当时的现象：“日本人对爵士乐狂热和追逐时尚是异曲同工。”翻译一下白话就是：跟风狗多起来了....他们崇拜爵士音乐家，开始关心音乐之外他们在生活中的一举一动，卖到飞起的音乐杂志里介绍Miles Davis时，不谈论音乐，反倒聊他的吃喝拉撒，也就是说，走上了追星的路子。这种情况在美国是不存在的，哪怕美国爵士乐迷群体规模比日本大得多。把音乐当成时尚产品会产生什么副作用吗？答案是：会的。乐迷越来越像普通消费者，开始要求变化，难以忍受重复，哪怕重复的不是音乐（实用价值），阵容（商品外观）不变也不行。在美国，固定的班底，固定的演出内容司空见惯，这种稳定性也给乐手们提供反复打磨作品的空间。但在日本不行，乐队一天之内就要去不同的俱乐部演奏不同的曲目。一个人早上刚送完美团下午就得去饿了么报到，一秒钟都不敢耽误，这外卖你还敢吃吗？阵容更是难以保持稳定，但哪怕对音乐一窍不通的人，也能凭直觉断定，乐手们是需要时间磨合的，所以这种不稳定性绝不是好事！濑川昌久暗示市川秀男离开大塚敬治三重奏，可能就是这种环境使然，继而说出：“市川的作曲天赋一直是乐队的支柱”、“新加入的钢琴手（大德俊幸）才来一个月，你想要他有多大贡献？”，想必他对此大为不满。看到这里，才觉察出前面对现状的批判，可能就是为了引出上面的吐槽？日本人的迂回，我算是领教了。PS：1. 山口真文存在感极强，并且原创了两支曲。 2. 濑川昌久还盛赞了大塚敬治三重奏的另外两张作品“PAGE ONE”、“PAGE TWO”，应该值得挖来听听。   3. B面的第二支歌“Here’s That Rainy Day”是首爵士标准曲，只要见到这曲名，Nujabes的"Mystyline" 、 Gang Starr的 "In Memory Of…”就开始我脑中自动播放，没错，他们采样的就是这只歌，虽然不是本专辑的版本。在小宇宙查看该单集文稿

第十二Sunao Wada Quartet / Sextet – Coco's Blues和田直 四重奏 / 六重奏唱片编号：TBM-121972年10月23日录音，东京【演奏】Alto Saxophone – 森剣治Bass – 古野光昭Drums – 倉田在秀Flugelhorn – 信贵勋次Guitar – 和田直Piano – 本田竹彦【时间线】00:00 - 01 One's Blue06:28 - 02 Billie's Bounce18:36 - 03 Guitar's Time24:05 - 04 Sick Thomas31:42 - 05 Coco's Blues二战结束时和田直11岁，在美军驻军的广播里听到了爵士乐，喜爱的一发不可收拾，走上自学之路。他应该是有过上京（东京）经历，最终回到离乡不远的名古屋，扎根一间名为「Coco」的爵士吧，成为名古屋爵士乐历史场景里的关键人物。专辑名「COCO‘s Blues」，自然是在点题。据悉，有人称赞和田直为「日本第一的布鲁斯吉他！」，这种描述放现在容易被解构出「只要前缀足够多，人人都是销冠」的戏谑，但如果告诉你，称赞他的人是高柳昌行，再纯的黑子怕也是无话可说。四重奏班底是：和田直(g)、本田竹彦(p)、古野光昭（b）、倉田在秀（ds），中途切换六重奏阵容，加入森剣治（as）、信贵勋次（fh)。我不喜欢吉他音色，所以对这张专辑没有偏好，不过有我十分喜欢的钢琴手本田竹彦在内。有一说一，封面过于抽象（正经抽象）了，一眼弹棉花。在小宇宙查看该单集文稿

第十一Toya, Shigeko With The Imada, Masaru Trio户谷重子 & 今田胜三重奏唱片编号：TBM-111972年10月17、18日录音，东京【演奏】Bass – 福井五十雄Drums – 長芝正司Organ – 今田胜Piano – 户谷重子 & 今田胜Vocals – 户谷重子 (tracks: A1 to A3, B2 to B4)【时间线】00:01 - 01 On The Sunny Side Of The Street03:35 - 02 Georgia On My Mind10:20 - 03 Can't Help Lovin' Dat Man15:43 - 04 Tadd's Blues21:38 - 05 Hymn To Freedom28:06 - 06 My Funny Valentine32:34 - 07 Call Me Irresponsible36:03 - 08 Yesterday主图是唱片背面照片，虽然一股子盲人按摩味儿，但比起唱片封面，艺术气息更浓厚些。没有找到太值得一说的料，尽是些废话文学，可能是户谷重子没有进入过国际视野的缘故。我也就不再磨叽，请你简单听歌。除了第四支歌“Tadd's Blues”是日本原创（今田胜），其他的都是翻唱，户谷重子本人也演奏钢琴（第7、8首）PS：这个白嫖整理项目不会停，只是前阵子硬盘挂了去修导致的停滞。备份（Time Machine），真是个很重要的工作，引以为戒啊…在小宇宙查看该单集文稿

第十高柳昌行 New Direction For The Arts‘Free Form Suite’唱片编号：TBM-101972年5月19日录音，东京Lineup:Guitar — Masayuki Takayanagi 高柳昌行Drums, Percussion — Hiroshi Yamazaki 山崎比呂志Drums, Percussion —Joe Mizuki 水木正光Clarinet, Flute, Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Piccolo Flute, Recorder — Kenji Mori 森剑治Marking:00:01 - 01 The Blues06:10 - 02 You Don't Know What Love Is16:00 - 03 Sun in the East26:03 - 04 Free Form Suite_ 1st Movement32:53 - 05 Free Form Suite_ 2nd Movement39:32 - 06 Free Form Suite_ 3rd Movement高柳昌行和他的New Direction，有过数次成员变动和变体：New Direction Quartet，New Direction Unit，New Direction For Arts等… 变化的原因没有整体性的说明，大体上是理念更新、不和、外部原因，总之最后只剩自己一人的Action Direct.虽然没有特别精准的记载，但他的生平和叼遭事网上记载很多，可轻松搜到，在此不做赘述。New Direction For Arts在1972年成立，据说是擅长吹奏乐器的森剑治的加入，让高柳昌行感到：「终于组建成了兼具丰富⼈性与社会性、并保持感性与理性平衡关系的成员所构成的团体！」—— 天啊，来个人看看这话吧，有人能自信理解了具体在说啥吗？不用担心专辑会过于天马行空，TBM的立足点不是追求先锋声音，相反，它是很考虑市场的，至少在A面，你能听到Swing, Standard标准曲，放心食用…我对高柳昌行的感觉只有一个词：抽象。第一重意思，是「抽象」的字面意思。他提出的各种理论与宣言，无论如何我都难以理解究竟在说什么，充斥着语焉不详。或许是语言的原因，但我看的是英文资料，从经验来说，英文语料从来有提取、总结、简化的意图，如果英文资料都无法理解，恐怕原文本身就晦涩难懂。他有各种「方法论」。方法论的产生，通过的是观察现象 — 总结 — 概念化 —表达。没有抽象总结，方法论不会产生，所以说他很「抽象」没错，因为他总有形而上的思考。另一种「抽象」是现在的互联网梗，用一个人「很抽象」来形容其思路和行为都异于常人。阅读高柳昌行的旧事，动则对同行口诛笔伐，全体开炮，最后搞到一人成军的种种事迹，免不了也产生「这人真有点抽象」的想法。对于激进型艺术家，我总抱有偏负面一点的态度，可能是年纪已到，登化，保守的缘故。对有着非常信念感且一以贯之的人，在生活中，我会更乐意保持距离注视着他。在小宇宙查看该单集文稿

第九张Ginparis Session = 銀巴里セッション唱片封面的正中心，是一张开盘带。乐手们、录音集会现场的相片，则被排布在开盘带四边，密密麻麻形成合围。但所有相片里尺寸最大的，对比开盘带的相片尺寸，不足其20%大小。开盘带，是封面设计的绝对中心。这几乎在明示，此次录音可能是比音乐本身更重要的事件，事实上这么说也没错。这张唱片有很多在暗处的故事线，我想迟点会为它补资料或者录一期，这里先听歌…我有种强烈直觉，如果我的钱包只允许买一张TBM首版OG，也许它是最合适的。………………………………………………高柳昌行 & 新世纪音乐研究所Ginparis Session = 銀巴里セッション唱片编号：TBM-91963年6月23日录音，东京，银座 ‘Ginparis’Lineup:Bass – Hideto Kanai 金井英人Bass – Kunimitsu Inaba 稻叶国光Drums – Masahiko Togashi 富樫雅彦Drums – Hiroshi Yamazaki 山崎比吕志Guitar – Masayuki Takayanagi 高柳昌行Guitar – Sadanori Nakamure 中牟礼贞则Guitar – Kyohei Uyama 宇山恭平Piano – Masabumi Kikuchi 菊池雅章Piano – Yosuke Yamashita 山下洋辅Trumpet – Terumasa Hino 日野皓正Showup:鈴木孝二 (as)田中绅介（bs)土田真弘（as）内山平五郎(noise&vocal)铃木勋（b）寺川正兴(b)高柳道子（reading）Marking:00:00｜1 - Greensleeves18:00｜2 - Nardis29:09｜3 - If I Were A Bell41:47｜4 - Obstruction在小宇宙查看该单集文稿

第八张Kimiko Kasai With Kosuke Mine Quartet‘Yellow Carcass In The Blue’唱片编号：TBM-81971年7月11日，7月13日录音，东京Line-up:Saxophone – Kosuke Mine 峰厚介Bass – Yoshio Suzuki 铃木良雄Drums – Hiroshi Murakami 村上宽Piano – Masahiro Kikuchi 菊地雅洋Vocals – Kimiko Kasai 笠井纪美子Kimiko Kasai 笠井纪美子，她的合作对象和英文唱腔给人以洋派感，但实际是土生土长京都人，直到近80年代，才移居美国。「Yellow Carcass In The Blue」录制于1971，应该距离正式出道不久，因为她首张专辑不过是前一年，于雅马哈大厅录制的一个音乐现场。但这个现场的伴奏乐手里，已经出现三盲鼠常驻名单里的两位艺人 （水桥孝，小原哲次郎），可能和三盲鼠出唱片的契机从那个时候就开始了。「Yellow Carcass In The Blue」是菊地雅章的曲子，笠井纪美子选中了它，原创了歌词，再把歌词翻译成英文版演唱，这个举动标志着她开始创作，不再只是翻唱标准曲目。艺人名单的另一半是「With Kosuke Mine Quartet」，专辑里有两只来自峰厚介四重奏的纯音乐，非常非常棒，强烈推荐！但这又让我感到迷惑，这专辑到底是谁的？如果我只是笠井纪美子的乐迷，这两支曲目的时间，她在那里做什么？但从宣传角度出发，这叫「双主角」… 好吧，总之它很成功，是厂牌早期的摇钱树之一，也是笠井纪美子在三盲鼠的唯一唱片。首版唱片是没有侧标的，而最新的再版设计了全新的侧标，左上角插入了笠井纪美子录音时的侧身照，文艺、专注、精干。Liner Notes里有句话，可能不是说这张相片，但我觉得依旧贴切：「她只有二十多岁，脸上的表情，似乎在看向远处某个地方，那里有她的梦，和青春的忧郁。」 在小宇宙查看该单集文稿

第七张————————————————Allan Praskin，美国人，越战时期在韩国服兵役，机缘巧合遇上了金井英人。金井见其演奏狂野迷人，便把他引荐至日本音乐界，并推荐给TBM藤井武，一拍即合，成此唱片。‘Encouter’ 代表与之邂逅，一群日本乐手和一个服兵役的外国军人邂逅，颇有时代感。1972年  Swing Journal 特别奖（Special Award）————————————————Allan Praskin Quartet — Encounter唱片编号：TBM-71971年5月6日录音，东京Line-up:Alto Sax – Allan PraskinBass – Yoshio Ikeda 池田芳夫Drums – Motohiko Hino 日野元彦Guitar – Kiyoshi Sugimoto 杉本喜代志Marking:00:00｜1 - Softly, As In A Morning Sunrise11:45｜2 - The Height Of Spring22:25｜3 - Encounter29:22｜4 - Reflectors35:43｜5 - Blues Connotation在小宇宙查看该单集文稿

第六张————————————————似乎被提及的频率不高再版工作也不太被重视甚至没人愿意在Discogs上将演出人员列全但无论如何… 它得到了1972年 / Swing Journal 特别奖 （Special Award）————————————————Hideto Kanai Group — Q唱片编号：TBM-61971年5月9日、5月12日录音，东京Line-up:Bass – Hideto Kanai 金井英人Alto Sax – Allan Praskin, Kosuke Mine 峰厚介Baritone Sax – Tadayuki Harada 原田忠幸Drums – Motohiko Hino 日野元彦Drums – Hiroshi Yamazaki 山崎弘Trumpet – Masamichi Suzuki 铃木雅通Xylophone – Choyo Kanda 神田重阳Flute – Hiroshi Koizumi 小泉浩Guitar– Masayuki Takayanagi 高柳昌行Marking:00:00｜1 - April Song For Kanai…13:50｜2 - Q23:53｜3 - Kaleidoscope29:52｜4 - Meditation在小宇宙查看该单集文稿

第五张————————————————71年，德国传奇乐手Albert Mangelsdorff带领四重奏在日本巡演，DUG的老板联系到TBM藤井武，希望可以制作Mangelsdorff的唱片。2月15日，四重奏在DUG录制演出，即此作品。这部作品里没有日本乐手。————————————————Albert Mangelsdorff Quartet“Diggin' - Live At Dug, Tokyo”唱片编号：TBM-51971年2月15日录音，东京Line-up:Bass – Günter LenzDrums – Ralf HübnerTenor Saxophone – Heinz SauerTrombone – Albert MangelsdorffMarking:00:00｜1 - Spring & Swing14:45｜2 - Open Space25:19｜3 - Boston Highway47:06｜4 - Mahusale51:22｜5 - Tripe Trip在小宇宙查看该单集文稿

————————————————70年8月份，峰厚介发布了首张专辑「峰」仅仅三个月，阵容便无法保持，两位成员换人Liner Notes上有句话：“直到1969年，他还是个弟中弟（Nobody）”————————————————Kosuke Mine Quintet —— ‘2nd Album’峰厚介五重奏 — ‘第二专辑’唱片编号：TBM-41970年11月29日，12月2日录音，东京Line-up:Guitar – Yoshiaki Masuo 增尾好秋Drums – Hiroshi Murakami 村上宽Bass – IYoshio Suzuki 铃木良雄Trombone - Takashi Imai 今井尚Saxphone - Kohsuke Mine 峰厚介 Marking：00:00｜1 - Y.M.11:41｜2 - Brother In Law23:29｜3 - Striped Slacks37:21｜4 - Chin San (Take-1)41:49｜5 - Chin San (Take-2)在小宇宙查看该单集文稿

第三张：Takao Uematsu Quartet_Quintet —— ‘Debut’植松孝夫 四重奏/五重奏 — ‘初亮相’唱片编号：TBM-31970年11月19日录音Line-up:Piano – Sadayasu Fujii 藤井贞泰Drums – George Ohtsuka 大塚敬治Bass – IYoshio Suzuki 铃木良雄Trombone - Takashi Imai 今井尚Tenor Sax - Takao Uematsu 植松孝夫‘首次亮相’，好像也是唯一一次以此人员配置亮相？首版黑胶应该是没有OBI的（同「峰」）Marking:00:01｜1 - Inside Parts11:13｜2 - Stella By Starlight20:50｜3 - T.I29:41｜4 - Sleep, My Love在小宇宙查看该单集文稿

第二张：Masaru Imada Trio +2 — Green Caterpillar今田胜 — 绿色毛毛虫唱片编号：TBM-21975年1月20日，1月22日录音，东京Line-up:Piano – Masaru Imada 今田胜Drums – Tetsujiro Obara 小原哲次郎Congas, Perc – Yuji Imamura 今村祐司Guitar – Kazumi Watanabe 渡边香津美Bass – Isoo Fukui 福井五十雄鲁迅说：一见到虫子，就立刻想到小强一想到小强，就想到头上两根须所以人物关系换成须线 :-)封面的手绘作者是tokyotaku_drawing你可以在Instagram上找到她征得过使用同意，喷子勿扰Marking:00:01｜1 - A Green Caterpillar11:25｜2 - Straight Flash21:57｜3 - Blue Impulse32:28｜4 - Spanish Flower在小宇宙查看该单集文稿

Three Blind Mice 三盲鼠厂牌作品总数不到150张，做个存档电台看最终能提供多少绝大部分使用DIW再版CD，转FLAC or ALAC 视频、平台会继续将文件压制到面目全非 不过这不重要，重要的是行动本身理想的话，完全按照顺序来第一张：Kosuke Mine Quintet —— Mine 峰厚介五重奏 —— 峰 唱片编号：TBM-1 1970年8月4日 - 8月5日录音，东京Line-up: Alto/Soprano sax — Kosuke Mine 峰厚介 Bass – Takashi Mizuhashi 水桥孝 Drums – Hiroshi Murakami 村上宽 Trombone – Takashi Imai 今井尚 Electric Piano – Hideo Ichikawa 市川秀男「这是好事啊！」—— 纪念佛洛依德.峰｜音容宛在Marking:00:02｜1 - Morning Tide13:11｜2 - Isotope 25:29｜3 - Dream Eyes39:25｜4 - Work 1在小宇宙查看该单集文稿

休假归来，心情大好！补一期漫无目的闲聊。过得最自律的一次假期，因为坚持不自律也是一种自律... 每天都在熬夜...放四只歌，分别是灵魂乐、Beat、两首日本爵士乐现场。特点是音质都很烂，但烂也是有原因，有苦衷的，让人感动的是烂得很好。  Jones Girls - Who Can I Run To Freddie Joachim untitled 板桥文夫 Fumio Itabashi - 渡良濑 Watarase, Live 高濑亚纪 Aki Takase - Song For Hope, Live00:00 休假，唱片店03:26 第一首：Soul & Funk07:48 录像带、音质的感觉、载体变化11:30 第二首：Hiphop Beats14:31 要个喜欢的Beat不容易啊，是缘分18:23 第三首：渡良濑 Watarase，Live19:18 一直不喜欢爵士乐，直到这只歌29:06 Jazz Kissa在中国雨后春笋了32:13 第四首：Song For Hope, Live32:25 录音哪儿来的，老婆的致命发现...41:16 结束结束，节目一定要短在小宇宙查看该单集文稿

2024年初开始，SONY定期再版三盲鼠唱片记录「SONY x 三盲鼠」的唱片复刻截止目前，重发了刚好20张。我以这次再版为切入口，按顺序一张张听、了解、分享发现。我是爵士乐小白，所以没办法用「科普」型上帝视角，只能从某个细节「线索」出发，看看有什么趣事。如有严重错误，请不吝赐教。第一期：山本刚｜Misty｜1974在小宇宙查看该单集文稿

最近入手的两张日本爵士乐唱片，体感不错，录一期。没有深度内容，也不会做深度内容，只会有买家视角。时间线：00:00 Intro扯淡00:52 今田胜实体唱片，上手的印象01:38 关于SONY复刻三盲鼠唱片05:11 福居良实体唱片，上手的印象7:18 听后感：今田胜「绿色毛毛虫」09:23 「Spanish Flower」还有一个版本09:58  福居良「Ryo Fukui Trio Live At Showboat 2004」触发的情绪14:21 忏悔，又消费了...15:06 「Spanish Flower」by TEE & Company节约你的生命，脱水文字版在此在小宇宙查看该单集文稿

日本发行的先行7寸黑胶单曲，限量版，两支歌：「Heal Me Good」和「Honey if you’re extra」。前者不用说，专辑同名主打歌。后者据说是在欧洲市场（Spotify）上，专辑里点播率最高的一首歌。00:40 Intro01:33 关于这张7寸黑胶的介绍02:17 这次内地服务器版本领先了！03:10 陈郁夫「Heal Me Good」专辑黑胶的几种版本03:33 买哪个版本好？富哥和穷哥...05:25 七寸的内袋Sleeve06:28 关于Yufu的「复古」，好不好09:18 单曲黑胶的差异性问题10:16 黑胶试播（外录）黑胶试播视频在这里脱水文字版在这里黑胶的骚图在下面在小宇宙查看该单集文稿

Astral Traveling Podcast 002还是闲聊最近入手的两张唱片 Mariah Carey - Emancipation of Mimi 20周年纪念黑胶 Kenny G - Going Home, 7寸黑胶单曲盘Mimi 20周年纪念的黑胶发了两个版本，普通版 VS 壕无人性版，后者因为价差实在太高，难评！这张唱片勾起了我很多回忆... Kenny G的「回家」也有很多回忆，只可惜是恐怖回忆 ...时间轴就不标了，迟点会提供缩水文字版，方便效率党。更新：文字版整理在小宇宙查看该单集文稿

闲扯一下两张要交易掉的唱片，你会听到： The Roots的几首Beat Roy Ayers的‘Sunshine' & 'Searching'，以及采样它们的Mary J Blige, Pete Rock, Jay Dee版本 被采样艺人的心态后续会提供文本，方便喜欢图文人士，也利于内容检索。在小宇宙查看该单集文稿