Clowncast, by TdC

Dans cet épisode, Marie Bidet raconte son parcours singulier avec le clown contemporain : une rencontre presque par hasard, devenue un véritable chemin de transformation.Du travail corporel intense aux premières créations, de la naissance de son clown Ginette Basic à son retour sur scène en 2026, elle partage ce que le clown lui a appris : la confiance, l’humilité, l’audace… et l’art de lâcher prise.Entre scène, entreprise et exploration de soi, le clown devient ici un outil puissant pour créer, oser et transformer les relations.00:00 — Une rencontre inattendue avec le clownAprès le bac, Marie découvre le clown auprès des clowns médecins, puis à Toulouse avec une approche très corporelle, avant d’intégrer le Théâtre du Chapeau.03:40 — Le corps comme point de départTravail physique intense, cadre exigeant : respect du corps, de l’autre et du matériel.04:40 — Naissance de Ginette BasicUn clown ancré, aérien… et complètement perché.07:10 — Créer son propre spectacleAprès le parcours au Théâtre du Chapeau, Marie se lance en solo.Un spectacle né d’un travail introspectif et d’un accompagnement artistique.10:14 — Le retour de GinetteRendez-vous en 2026 pour une nouvelle étape sur scène.10:49 — Ce que le clown transformeLe collectif, la confiance, la place, le doute, la peur…Le clown comme école d’humilité et d’apprentissage.15:23 — “Change ton nez”Une nouvelle manière de dire : change de regard, change de posture.15:35 — Une boîte à outils intérieureMime, gromelot, émotions : une palette qui s’enrichit.Quand Marie bouge, Ginette bouge.18:00 — Oser malgré le tracLe public devient un allié, un appui.19:00 — Le clown dans le monde du travailPrise de parole, créativité, management :les outils du clown s’invitent en entreprise.23:00 — Garder son regard d’artisteMême en entreprise, rester libre, décalé, et ouvert.26:00 — L’art pour imaginer autrementCréer, rêver, ouvrir des possibles pour un monde nouveau.27:55 — Le clown, un langage universelUn pas de côté accessible à tous.29:00 — Le tableau vivantIncarner une étape, rendre visible un processus.31:00 — Retrouver l’élanLe clown ravive motivation, enthousiasme et sentiment du “c’est possible”.34:00 — Le duo de clown engagéInterventions avec Alice Hachet sur des thématiques sociales et de santé.36:00 — L’impact en entrepriseDes transformations réelles, surtout dans la durée :confiance, communication, mémoire de l’expérience.41:00 — Définition du clown contemporainUne présence authentique, sans filtre, qui observe, ressent… et partage.Et si changer de regard commençait simplement… par changer de nez ?

Chapitrage00:00 — Travailler dur pour atteindre le lâcher-priseBosser énormément… pour donner l’impression que tout est simple et évident.00:05 — Diriger un acteur : intuition, doute et fragilitéPatrick évoque son rapport instinctif à la direction d’acteur.Un équilibre subtil entre exigence et lâcher-prise.03:00 — Culture argentine vs théâtre françaisAlice partage une approche du théâtre centrée sur l’exigence et le lien au public.Un contraste avec une mise en scène française plus codifiée.05:00 — La base : la confianceUn pilier fondamental, dans le travail comme dans la relation artistique.08:00 — Trouver sa placeMarie-Luce s’inscrit progressivement dans le trio, en prenant la place disponible — sans imiter.11:00 — Explorer pour comprendreLa scène comme terrain d’exploration de soi et de compréhension des mécanismes du jeu.13:00 — Naître au désir de scèneAlice raconte une évidence présente depuis l’enfance.17:00 — Le clown comme transformationMarie-Luce grandit, évolue, gagne en puissance.Le travail artistique infuse jusque dans sa transmission.18:00 — Apprendre à aimer travaillerDécouverte du plaisir dans l’effort et la rigueur.20:00 — L’émergence de l’humourLe sens du comique se construit, se révèle.22:00 — Devenir actrice… et directrice d’acteurUne évolution naturelle nourrie par l გამოცდილ.25:00 — Un trouple artistiqueLe Théâtre du Chapeau : une dynamique à trois, singulière et vivante.26:00 — Le temps, les modes et la persévéranceTrois périodes, trois réalités :originalitéinvisibilitédécalage avec les tendances→ Continuer malgré tout.30:00 — Un théâtre physiqueUn engagement total du corps dans le jeu.32:00 — Avignon : un système rudeÉconomie fragile, pression forte, inégalités entre compagnies.Le poids des programmateurs et la réalité du terrain.37:00 — La scène, encore et toujoursLe plaisir de jouer tous les jours, la relation au public… et les cigales 😄39:00 — “Waouh, je l’ai fait”Le sentiment d’accomplissement.

Un premier épisode joyeux, intime, émouvant, du trouple Patrick RIGUET, Marie-Luce GANTER, et Alice HACHET, sur leurs expériences, leurs apprentissages , leurs souffrances, leurs persévérances, leur passion du clown contemporain, autours de leurs trois passages au festival Off d’Avignon en 2006, 2012 et 2018. 0’00 L’état émotionnel du trouple3’00 Patrick ressent son état uniquement avec son nez4’00 Quels sont les liens entre le Festival d’Avignon Off et le Théâtre du Chapeau ?Les compagnies y vont pour vendre leurs spectacles. C’est le lieu où les programmateurs viennent voir les spectacles.2006 Tortilla Mucho2013 Mano à Mano2018 Roméo et Juliette, la conférence5’15 Le problème de la vie artistique de Patrick : être artiste, acteur sur scène, metteur en scène et commercial pour la pièce6’30 Remerciements d’Alice à Patrick, qui a pu profiter de sa casquette d’actrice10’00 D’autres projets d’écriture et de scène, avec d’autres enjeux, mais plus de Festival d’Avignon car ça coûte trop cher(louer le théâtre, amener les projecteurs, loger les acteurs… → nécessité d’un crédit la dernière fois)13’00 La gym amène Marie-Luce vers le clownElle y a mis son corps, son cœur et son âmeElle a reçu la confiance de Patrick et Alice, et l’a mise à son tour dans son travail de clownChaque expérience enrichit les autres15’00 Avignon = travail d’humilitéNotre troupe parmi les autresIl faut flyer, suer, travailler, se remettre en questionAu milieu de mille spectaclesPatrick est un metteur en scène avec une exigence absolue pour atteindre un niveau professionnel16’35 Flyer, coller des affiches la nuit, jouer la journéeIl y a du plaisir quand ça marcheMais c’est aussi un cimetière de compagnies qui s’endettentPour aller à Avignon, il faut que le spectacle plaise déjà19’10 Le clown d’Alice n’existait plusLa complicité entre Alice et Marie-Luce n’existait plusEn tant que professionnel, c’est ton gagne-pain : tu dois réussir, plaire, séduireLa technique est différente entre amateur et professionnel → le plaisir ne suffit pas22’00 Tu dois réussir… sans vouloir réussirSinon le clown disparaîtLa complicité existe avant, pendant et après le spectacle23’00 Chance de rejouer un spectacle → muscler le spectacleAccepter que des gens partent en plein spectacleConcurrence : 1600 spectacles24’22Comment Patrick a appris ?Comment Marie-Luce a trouvé sa place face au duo Patrick / Alice ?Et face à Pénélope ?Prendre sa place ≠ faire commePatrick appuie sur ce qui est justeLa lumière : pas une question d’intensité, mais de qualité28’00 La vie ensemble comme au temps de Molière ?De troupe à trouple.

Dans ce podcast, Vincent Alla nous parle du potentiel politique du clown contemporain. À travers son expérience, il explore les règles du jouer ensemble, l’importance du “oui, et…”, du regard et de l’écoute. Le clown devient alors un moyen d’explorer le monde, d’en rêver toutes les facettes et de s’engager à le façonner collectivement. Il évoque aussi l’authenticité, la vérité et la puissance de ce média singulier pour dire ce qui ne se dit pas.0’30 — Présentation de Vincent Alla, qui travaille sur la santé des entreprises et des collectifs.1’30 — Une rencontre marquante avec Pénélope Berthier lors d’un TEDx. Une rencontre “dingue” qui lui a ouvert les yeux et lui a montré une nouvelle manière d’expliquer simplement des choses complexes.3’17 — Le clown contemporain en entreprise. Grâce au travail d’Alice Hachet, Vincent découvre comment le clown peut rendre visibles les non-dits au sein des groupes et des organisations, en permettant d’en rire et de les dépasser.5’12 — Pour Vincent, le clown contemporain touche à une forme de sincérité et d’authenticité, en révélant ce qui vient réellement de se passer.6’15 — Le spectacle Roméo et Juliette du Théâtre du Chapeau, joué en entreprise pendant la semaine de la QVT (Qualité de Vie au Travail), l’a profondément marqué.7’12 — Une expérience théâtrale dans son entreprise, autour de la thématique de l’inclusion, avec Alice Hachet et Marie-Luce Ganter. Vincent y découvre le plaisir de jouer sur scène.8’24 — Son parcours clown au Théâtre du Chapeau, où il explore un univers peuplé de poussins, de poules et de poulettes !10’58 — Son premier souvenir lorsqu’il chausse le nez de clown.12’23 — Le partage avec les autres clowns et acteurs est ce qui le fait vibrer.14’22 — Il aime la résistance et la résilience face à l’imprévu que permet le clown contemporain.15’00 — Dans son travail sur la santé des organisations, Vincent souhaite contribuer à une forme d’“humanité augmentée” en utilisant l’impact et les outils du clown. Pour lui, le clown peut dire la vérité sans créer d’opposition : il rassemble.19’00 — Le rôle du public est essentiel. Le clown regarde le public dans les yeux, partage ce qu’il ressent et doit rester sincère pour donner envie au public de jouer avec lui.21’00 — Une dimension politique du clown. Le clown a le pouvoir d’inventer du collectif et d’explorer comment construire la société ensemble.22’40 — La logique du “et” plutôt que du “ou”.25’00 — Une définition de la politique. Se réapproprier le monde et la politique : nos vies sont structurées par des organisations et des règles, et choisir le “et” devient une manière de mieux fonctionner ensemble.28’00 — Une note d’espoir. Vincent est rassuré de voir chaque année de nouveaux clowns diffuser ce regard transformateur. Chausser le nez de clown change la manière de voir le monde et les règles du vivre-ensemble.

Nos 2 invitées ont la voix haut perchée, intimidées et stressées, et on leur explique que cette émission est libre, mais sans langue de bois mais qu’on auto-censure au besoin.Nos 2 invitées sont spécialistes des noeuds, de fil en tout genre, des poils, des cheveux, des rubans, des pelotes, des neurones.Chacune s’est formée à sa façon, l’informatique pour Rita BelOeil et Chantal West vers la coiffure , elles se sont trouvé grâce à l’arrivée du wifi, du sans fil .La technique est spécifique , il faut de la patience , un état des lieux , trouver le bout, dérouler le fil sans tirer, observer , et alerter , sans jamais couper le fil.Elles travaillent pour de gros clients, laine de France , ApplePour les trouver sur le web, c’est “i-fil ”, un condensé de leur travail.Pour aller plus loin, il faut comprendre que “i-fil”, fait rentrer en résonance les noeuds des fils et les noeuds dans la tête , le dénouage des neurones. Un état des lieux, on regarde le bout, on surveille , on tapote avec les mous du bout du doigt sur la tête en douceur.

Nos 2 invitées , sont Spécialistes de la boite de nuit, mais plus précisément encore , chacun à son talent.Pour Véronique Fiou, c’est le frottage de la boule à facettes, elle nettoie chaque facette, les unes après les autres, avec son petit matériel spécifique. Cela en est devenu une addiction.Pour Rita BelOeil, ses spécificités sont multiples, c’est elle qui gérer le planning, la montée et la descente de la boule à facettes grâce à la poulie , le projecteurs sur la boule à facette , sans oublier le massage du doigt de Bénédicte Fiou qui a régulièrement des tendinites du doigt. Il faut savoir qu’ à grosse boule gros projecteur , petite boule petit projecteur!Elles sont devenues spécialistes grâce à une grosse pratique de la boîte de nuit dans leur jeunesse, et l’achat de leur 1ère boîte de nuit. Elles sont amené à aller nettoyer et installer des projecteurs dans toutes les boîtes de nuit de France et de Navarre, ainsi que chez les particuliers?çOn les trouve sur les réseaux sociaux , sous le nom de “Projo Boule“, bon frottage de Boules!

Rita BelOeil aime les marinières. Lors de son interview plutôt psychanalytique, Pénélope emmène Rita a voir la ligne d’un autre oeil, un oeil 2D qui passe en 3D, ou la capacité à se voir autrement.Rita a la passion des lignes, horizontales et verticales, cela la rassure et lui donne une direction , elle aime aussi les croisements , mais n’aime pas du tout les lignes courbes ou les ronds qui tournent en rond .Pénelope est souple , et fait de son interviews un chemin slalomant.Rita aspire à la souplesse mais, se sent raide , tout en courbant l’échine de temps en temps .Pénélope l’amène a fair une observation fine intérieure , une météo intérieure.Dans les abdos elle est en béton solide , on peut s’appuyer sur elle , au niveau poitrinaire elle est élastique pour compenser .Au niveau de l’assise elle a besoin de raideur, au niveau vertical elle se laisse aller .Une découverte , un travail sur soi, Rita Beloeil est ravie de cette introspection qui lui ouvre des espaces de compréhension de la vie et d’elle même.Un vrai bain de thérapie toute en légèreté, d’observation, d’improvisation , de clown de théatre, de 2 clowns contemporaines, du théâtre du chapeau (TDC)

Les expertes qui s’auto-acclament et s’auto-applaudissent. Quelques respirations diaphragmatiques et c’est parti. Elles sont coachs en respiration “diaphragmale”, pour elle même , pour les autres, avec consentement ou sans. Leur technique et très précise, une vraie niche , la niche vagale.Tout le monde en a une mais tout le monde ne le sait pas. Cette explication soit disant vulgarisante a coincé le diaphragme de Pénéloppe. Il sagit de lâcher prise et d’aboyer, de lacher les chiens. Sylvie aboie mais à la tête qui tourne , Pénélope aboie et se met à vouvoyer Sylvie. Une technique qui semble donc créer de l’espace , de la distance , une bulle , qui enlève les couches cosmiques, un strip-tease de vieilles enveloppes. Pour pratiquer cette technique , nos expertes ont selon leur mot , un espèce de diplôme qui questionne leur légitimité! Pénélope s’interroge sur l’utilisation de cette technique par toutes les couches de la société, quelle serait l’image du président de la république , ou d’un directeur RH entrain soudainement d’aboyer. L’interview commence à ressembler à un documentaire sonore animalier. Cette technique avangardiste fait du bien pour autant , on plane vers le cosmos, l’hyper-cosmos même. L’interview prend fin quand Sylvie découvre que siffler comme un serpent est peut-être plus de son domaine, les bruits inutiles de l’insecte et du reptile , de la taupe. Pénélope rationalise un peu , mais finalement , allez lâchons les chiens!

Chantal West ou parler pour ne rien dire Très vite Chantal ne sait pas quoi dire , elle vit une vraie bataille avec elle même, pour ne pas être elle même en se contrôlant pour ne pas prendre trop de place.. Le flow ne vient pas. Pénélope et Chantal ne se comprennent pas. Chantal part sur des choses peu radiophonique , des onomatopées , des commentaires en relation avec la pêche et les algues. Pénélope n’est pas très intéressée par Chantal, c’est le moins que l’on puisse dire, et n’ayant pas la langue dans sa poche , elle se permet de le dire à Chantal en plein interview! Chantal est très déçue par l’absence de question à son sujet. ayant écouté d’autres interview , elle s’attendait à ce qu’on lui parle de son physique , de ses vêtements. Pénélope monte le ton , et émet l’hypothèse que Chantal parle car elle n’a vraiment rien à dire. Et la colère monte des deux cotés..Une interview très surprenante comme on en entend jamais, sans langue de boit , de l’improvisation à gogo, du clown de théatre, de 2 clowns contemporaines, du théâtre du chapeau (TDC)

Dans cette interview menée comme une détective corporelle , Pénélope observe Bénédicte Fiou pour nous en apprendre d’avantage sur son invité..Qui est elle, d’ou vient elle?Bénédicte en est bouleversé, une interview qui la révèle à elle même.Bénédicte vient de Blalavie. Elle se frotte les jambes régulièrement , et réalise soudainement que sa lignée maternelle, mais aussi sa voisine , et peut-être même tout le village , ou même son pays, les gens se frottent les jambes sinon ils s’endorment ou s’ennuient.Elle lève aussi les poings en mémoire de ses séjours en Espagne, du Flamanco.Et se frotte le torse , nous met les poils , en nous fait découvrir l’hymne national Blalavie.Un vrai bain de culture, d’improvistaion , de clown de théatre, de 2 professionnelles clowns contemporaines, du théatre du chapeau (TDC)

Un clowncast sur clown et création, avec 4 membres de la troupe au travail, 4 sur 11 , qui nous parlent à la sortie de scène , l’aboutissement d’un cycle de formation en 5 niveaux, qui a été joué en juin 2025 , avec 3 représentations. Et un titre qui n’est pas sûr sûr!1’15 Jérémie et Michel se rapprochent, il y a une confusion des genres! Un grand contentement d’avoir fait de la création , d’avoir rencontré du public, et de mieux faire venir le clown3’00 Nathalie retrouve sa clownette, elle a senti moins d’angoisse de performance , a vécu une cohésion de groupe , et fait la promotion de leur film au Mégarama4’20 L’apprentissage de l’utilisation des chaises pour faire le public5’15 Les vrais regards d’un vrai public c’est de l’humain , du coeur , il est un allié9’00 Qu’est ce que vous retenez de ce cycle et de vos apprentissage? Nathalie a appris le lacher prise , la confiance, de se laisser guider, et d’accepter de refaire , et de la liberté d’expression10’15 Marmelade tricote pour de vrai11’00 Jérémie a appris a être clown avec les autres , à répéter, à lacher prise plus en profondeur , la mécanique de l’écriture , et le public13’15 Alice précise que créér un spectacle en 5 week-ends, cet art de d’écrire , de mettre en scène , de guider les acteurs clowns c’est tout un art au TDC14’44 fManon est fatiguée, heureuse, Anne est sur un nuage, avec des petites larmes , ayant vécu une expérience intense qui a besoin de s’intégrer17’39 Manon et anne décrivent cette expérience incroyable d’être tout le temps sur scène avec le nez, sans forcément être dans l’action tout le temps , mais à avoir du temps pour oser être spectatrice des autres et d’être en relation avec le public. Se marrer de son propre spectacle.La question qui se posait c’était de savoir si ce qui avait été créait entre eux aller plaire au public21’00 Comment ça se passe entre les moments écrits et improvisés?23’50 Comment c’est de rejouer 3 fois un spectacle ?27’00 Selon Alice un spectacle plus c’est écrit , plus c’est répété , plus le spectacle s’adapte à l’instant , plus c’est fluide et libre29’50 un spectacle avec de la danse improvisée, et des scènes de ralenti génialissime31’00 Anne a appris cet équilibre entre la clown et l’actrice, et la diversité des expériences dans les 3 spectacles, et le fait d’être longuement sur scène33’20 Manon a appris le rapport au public, plus de regard direct, plus d’interactions, l’écriture, et la mobilisation plus rapide de son clown physiquement , physiologiquement plus rapidement , et y a pas de débat. Je chausse je suis!et voilà fin de 3 podcast , sur le cycle 5 au TDC , la compagnie du théatre du chapeau,” la création de César et Cléopate, le péplum” . Du clown contemporain, de l’improvisation, du théatre, du public, de la scène, du partage .

Un clowncast sur clown et création, avec 4 membres de la troupe au travail, 4 sur 11 , qui nous parlent à la sortie du week-end 3 sur 5, de ce niveau 5 du Théatre du Chapeau (TDC), l’aboutissement d’un cycle de formation en 5 niveaux , avec la création d’un spectacle qui sera joué en juin 2025 par 3 fois.On débute l’interview avec Nathalie, et Manon , puis Michel et Anne.On a de la chance tout le monde est toujours là.0’30 Pour Nathalie c’est pas facile , c’est fatigant , le C5 c’est l’exercice de faire et refaire , c’est une histoire de nez qu’on met et qu’on enlève, on est tout le temps entrain de jouer , et on se fait griller ses poses!4’42 Manon , adore la création , retravailler les scènes , aller en profondeur , et vite utiliser la technique de l’acteur pour mobiliser rapidement le clown. On ne se pose plus la question de la présence du clown!6’25 Alice rebondit sur le fait que quand on chausse le nez , on est clown7’10 Manon est habitué à rater , recommencer, être là .finalement ce travail de C5 est assez proche de son travail de circassiene8’00 On apprend qu’il ya des coachs et non plus des pédagogues , parfois on fait le matin et on défait l’après-midi9’37 Y a la place de l’acteur, et la vision du metteur en scène, l’acteur est dans le faire et l’être, le joyeux bordel , le metteur en scène voit avec recul et fait des choix10’00 l’écriture du spectacle est pré-écrite, l’historie de Cléopatre et César , tout a été testé en improvisation , et tout le monde a absolument voulu jouer Cléopatre aujourd’hui , le filage en entier a déjà été fait12’15 lLs clowns sont tous des réincarnations de Cléopatre peut-être14’13 Anne commence a avoir une petite pointe de fierté de ce que le collectif est entrain de vivre , elle est ravie de retrouver son clown après 2 week-end d’écriture.15’00 les étapes de la création expliquées par Alice , au début pas de nez chaussé car ce n’est pas sa place, d’abord c’est l’écriture , puis le clown arrive et on reprend, puis le clown est là15’47 Jérémie trouve ce week-end intense physiquement , chausser déchausser pour lui est très apprenant ,après avoir laché le clown, laché l’acteur clown pour écrire , il faut maintenant lacher le clown , dans toute sa liberté pour apporter de la nouveauté et tester l’écriture . L’intensité des émotions monte.19’12 En faisant le cycle 5 , il y a un apprentissage de l’ordre du jeu de l’acteur , et du jeu du clown , le clown est un archétype du théatre , quand j’ai mon nez je suis clown23’00 Est ce que chausser déchausser c’est fluide maintenant ? IL a un acqui technique au théatre du chapeau qui demande da être pratiqué .24’39 La technique du bâton a été ressortie pour arrêter de piétiner et prendre sa place, une technique faîte en douceur.

Un clowncast sur clown et création, avec 4 membres de la future troupe , 4 sur 11 , qui démarre dans quelques minutes le niveau 5 du Théatre du Chapeau (TDC), l’aboutissement d’un cycle de formation en 5 niveaux , avec la création d’un spectacle qui sera joué en juin 2025 par 3 fois.On débute l’interview avec Manon et Michel , puis Nathalie et Anne.1:00 Manon Tultu LAPRALINE 31 ans, Jérémy 46 ans michel MOUFLON2’00 Dans quel état émotionnel vous êtes? stressée du clowncast ou du cycle 5 pour Manon , pour Jérémie curieux et confiant3’30 Motivation de faire le cycle 5? pour Jérémie monter un spectacle , pour Manon pour être avec sa copine Anais, et pour grandir encore, elle fait parti du cirque éclair , elle est voltigeuse aussi , et souhaite apprendre plus de choses à mettre au service de son art circassien7’20 Jérémie veut plus d’expérience, il n’y a que le théâtre du chapeau et rien d’autre hahahha8’46 Êtes vous prêts? jamais …Manon a même osé refaire un niveau 4…tout peut se faire pour réapprendre, travailler différemment , c’est jamais la même chose!12’40 Définition du clown contemporain , spontanéité, et oser13’45 Nathalie 46 ans Feuille , et Anne 43 ans Ginette Salazarre. Nathalie est là pour apprendre, elle a la trouille , et pour Alice c’est donc déjà le début de la création. Anne est pleine d’envie , sent que ça va être différent . Nathalie commence a imaginer la liberté et l’autonomie, et a déjà peur de la reprise d’improvisation. Le niveau 5 c’est de l’improvisation , mais il y a de l’écriture , et on reste pourtant clown dans une pièce écrite.17’00 Alice parle de liberté dans un cadre écrit, une sorte de lâcher prise . Nathalie s’inquiète déjà de savoir comment ça va être possible de tenir 1H0019’00 Anne ressent le clown c’est pour aller voir le public. Elle prend des décisions en team building , entre elle et sa clown.21’15 Nathalie utilise l’essence de sa clown dans son quotidien , pour sortir de son enfermement de la performance , en utilisant l’authenticité, la profondeur, l’authenticité, connecté à soi , connecté à l’autre, être , au jeu22’58 le clown contemporain une récréation , le lacher prise , c’est savoir dans quel état on est, la relation à l’autre, le regard avec le public, l’intimité , la vie , le vrai, le concret . La rencontre , l’exploration , le pas de coté

A déguster en se poilant, de l’impro de clown contemporain haut la main, avec nos expertes du Théatre du Chapeau (TDC)Spécialiste du renouvellement de la courgette, dans la molécularité , un mixte entre molécule et particularitéUn projet simple , des courgettes de toutes les couleurs toute l’année.Une courgette , une couleur , une saveur , redonner envie de manger , c’est mieux que les cordons bleus!Pourquoi la courgette? pour la productivité, et les fleurs .L’origine de ce projet , c’est la courgette verte, la maison verte ,le vert mla couleur de l’espoirElles travaillent dans des labos de recherche dans le monde entier , HARVARD, OXFORD, La maison Blanche aux états-unis , le Japon , l’Australie …et la vente s’effectue sur tous les marchés de Gironde , et tous les marchés bio des Etats-unisDes articles scientifiques sont sortis , 1/ dans la revue anglophone vegetables, 2/ géo pour vulgariser, 3/ arté pour viser l’europe ,et 4/ science et vieElles recherchent des Business Angels, ouvertes à toutes propositions

L’excitation est à son comble , la mise en abime permanente, de l’impro de clown contemporain haut la main, avec nos experts du Théatre du Chapeau (TDC),Nos experts du jours Agathe Picvert, et Tony de Bordeaux , révèlent pour la première fois leur expertise , au grand jour , un vrai suspense …Pourquoi y a t il des trous dans les pâtes ? Après une expertise au microscope électronique, il apparait que certaines pâtes on des trous énormes , les autres on des tunnels tout plats invisibles à l’oeil nu.Le trou des pâtes c’est quantique , La quanticitude c’est une sorte de magieLes raisons de ces trous ? Première hypothèse , un plan machiavélique pour vendre de l’air , il y a une mafia internationale de la pâte, on nous manipule .Imaginez un macaroni plein , une manipulation transparente.Les gens naifs croient que la terre est ronde, mais en fait le macaroni , une fois étalé, comme la terre est une pâte plate en fait .

Discussion très endiablée, passionnée, un peu confrontante, qui ne laissera personne indifférent , oreilles sensible s’abstenir, de l’impro de clown contemporain haut la main , de la puissance , du oui et , du jeu et ça s’énerve! avec nos experts du Théatre du Chapeau (TDC),Welcome , Ginette basic et Tony de Bordeaux , enfin des experts, une vraie bataille auprès des impressarios!L’expertise qui utilise beaucoup de temps, en Espagne, au Japon , en Italie , organisateurs de fiestas internationalesComment faire venir le monde rural à l’international , ou l’intenationnal dans le monde rural ?Un petite moment souvenir de leur rencontre sur la musique du film la BoumA Couillou le Pousou, petite commune rurale entre Corèze et Creuse , leur dernier festival , a démarré sur la prospection , il faut que les gens définitivement localement “s’emmerdent” pour leur Amener de la vie , en accord avec les maires selon un référentiel précis ….On offre de l’alcool , mais un dodo sur place, attention l’alcool est dangereux pour la santé…Pink , Quenji Girac et ZazPénéloppe est perdue sur les concepts et s’énerve ...et Ginette et Tony aussi ! et puis Sylvie s’y met aussi ….Rhoo lalala!!!!!l'enervitude absolue!

Discussion très technique , passionnée, et passionante , on est là pour apprendre, de l’impro de clown contemporain haut la main , avec nos experts du Théatre du Chapeau (TDC),Agathe Picvert et Augustine Popotte , sont réunies pour discuter autours de leur expertise, le “lancer de javelot pour les handicapés en fauteuil roulant “, elles ont fait du consulting pour le JO de Paris 2025Alors , on commence par une explication du déroulement du lancer de javelot, en plusieurs étapes:1/on mesure la vitesse entre la personne en fauteuil et celle a coté qui lance le javelot2/la taille du javelot à 1 cm près influence la couleur de la médailleSi le fauteuil arrive plus vite que le javelot , on met un javelot en bambou entre 3 mètres et 6 mètresLes personnes handicapées sont musclées des bras , et lancent très vite mais les javelots sont réglablesSportivement le mieux c’est le javelot de 6m, mais ça passe pas à la télé , ça rentre pas dans l’écran , le problème c’est le caméraman et le manque de caméra grand panoramique3/la technique :3 pas en arrière , enfin 3 mouvements de roues en arrière , le bras en arrière , et visualiser quelque chose que l’on déteste , et lancer puissement à 15 mètresOu les trouver ?Décathlon, Intersport, Jardiland, et Auchan ont reperé ce produit et devraient aménager leurs magasins …

regard croisé entre Aurélia et Francisco, 2 élèves du Théatre du chapeau (TDC), en couple dans la vie, partageant la même passion , le clown contemporain, l'improvisation théatrale, mais chacun de sa façon. Bonne écoute00:32 Aurélia, 38 ans, animatrice dans l’associatif. Francisco (Fran), 44 ans, jardinier espagnol. En couple, ils se sont retrouvés ensemble au TDC .2:00Pour Aurélia, le clown, c’est sortir de sa zone de confort. Son premier souvenir ?Des gens qui osent, est la découverte de facettes inattendues, pas inconnues de son compagnon. C’est lui qui l'a initié au clown mais elle qui lui a trouvé le TDC.4:00Fran a découvert le clown lors d’une retraite spirituelle. Très timide au départ, Aurélia l’a soutenu. Rapidement, le clown est devenu pour lui un jeu d’enfant. 8:32 Aurélia amène le clown contemporain à la maison. Avec les enfants, même le Père Noël leur a offert des nez rouges.9:00 Le clown est un état d’esprit : rire, se faire rire, cultiver la légèreté.9:40 Sylvie évoque le lien entre l’énergie de vie du premier chakra, le rire, la joie, et l’audace.Pour Aurélia, l’humour est une posture : oser, au-delà du résultat, et apprendre à faire avec ce qui vient.10:40 Fran et Aurélia ont déjà “clowné” ensemble, notamment lors d’un week-end thématique clown et espagnol.Fran était déstabilisé, craintif de voir Aurélia en clown. À la fois rassuré… et un peu jaloux.C’est parfois difficile de partager cela si le partenaire ne le vit pas aussi. Pour lui, c’est précieux de vivre cette expérience ensemble.13:00Aurélia et Fran n’ont pas la même approche du clown.Aurélia est touchée par la pédagogie, la facilitation graphique… Elle a même créé un poster pour le TDC avec les règles de base, le look et le nom de son clown.Fran, lui, a un portrait de son clown et a écrit son spectacle.16:00Est-ce que vos clowns se sont “kiffés” ?17:00Comment c’est, de se rencontrer en clown ? Aurélia et Francisco avaient disparu, laissant place à Paillette et Massimo.18:00Francisco avait peur que des choses intimes de la maison ressortent. Il craignait d’être "pollué".Il y a une vraie différence entre faire une activité ensemble et être un couple dans un groupe.C’est un art : se donner de l’espace, ne pas laver son linge sale en public… avec un nez rouge.21:20Fran “clowne” en français. Il aime l’accent et le flow que ça lui donne — et tout le monde aime son accent !22:35Aurélia aussi clowne en français.23:30Ils ramènent le training à la maison, avec les enfants.24:00Qu’est-ce que le clown a apporté à votre vie ?Fran et Aurélia partageaient déjà beaucoup : spiritualité, communication bienveillante…Le clown ajoute une dimension de partage, de rire, de désamorçage des conflits.Pour Aurélia, c’est une pratique artistique à part entière :“Le clown est une arme humaniste massive.” (Alice Hachet)Ça a amélioré son rapport au corps et enrichi ses ressources parentales.28:00Le kiff du clown, pour Aurélia : franchir la porte, découvrir le lieu, les autres, avoir un enjeu, suivre sa piste sans planifier.29:00Le kiff du clown, pour Fran : avoir le trac, sentir ses sens en éveil, se sentir vivant sur scène.“Le clown, c’est le poète en mouvement. Il accueille ses émotions.”31:00“On est entier quand on est clown.” (Alice Hachet) Avec son cœur, son corps.32:00“Le clown, ce n’est pas lisse, plat, tranquille.” (Alice Hachet)33:00Les états, l’action et l’enjeu sont les trois règles de jeu du clown, qui semblent aussi s’appliquer à la vie.Les règles de jeu deviennent des règles de vie… qui redeviennent des règles de jeu.34:00Définition du clown en couple : attention à la rivalité coopérative.Fran :“Le clown, c’est un plat signature : qualité de présence, ouverture d’esprit, honnêteté, vulnérabilité, humanité, singularité.”Aurélia :“Jouer avec la liberté, le jeu, le regard non jugeant. Se sentir vivant. Un jeu d’humanité.”Alice :“Un plat signature qui rend vivant. Bon appétit !”

Pénéloppe BERTHIER interview Augustine POPOTTEPénéloppe interroge Augustine sur les origines de la lignée Popotte. D’ou vient ce nom charmant?Augustine a un prénom très féminim , très pétillant. Elle est tout génée par cette jolie description d’elle même.Ou l’on découvre que le timide qui ne parle pas beaucoup , a en fait beaucoup trop de choses à dire .Ou Pénéloppe et Augustine se chaffouine pour prendre leur tours de parole , ça monte et ça chauffe.Nos deux actrices de clown contemporains font monter leurs états, en suivant bien leur fil.

Pénéloppe BERTHIER interview Agathe PICVERTPénéloppe met en évidence tout de suite l’accent et la puissance dans la voix d’Agathe. Celle ci a un accent du Cappadoce.L’accent c'est l’affirmation de soi, mais ça dérange les autres qui me dérangent de les déranger. Tout le monde devrait avoir le même accent , car leur accent est normal …Pénéloppe et Agathe ’agacent, s’agressent, ne se comprennent pas , chacune reste dans son près-carré.Ou l’affirmation de soi serait peut-être une manipulation de l’autre …trop d’affirmation pourrait nous faire basculer sur une dictature .Notre journaliste Pénéloppe et son acolyte Agathe parlent d’un sujet contemporain , la différenceCréditsIdée originale, Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie FalgairolleIllustration et: Production Alice Hachet

Journée "Oser être soi" Collège François Mauriac de St Médard0'00 – Introduction :2'40 découverte qu’on est tous semblables, prennent conscience de leurs qualités : être drôles, meilleurs à l’oral qu’ils ne l’imaginaient.**5'35 –**Grâce à une bonne ambiance de classe, ils ont osé se dépasser à l’oral et physiquement, et ont aimé raconter des histoires ensemble, sans concertation, en étant connectés les uns aux autres.8'45 Travail sur les qualités ,comment les mettre en action et faire un "bain de compliments".**11'32 – Oser être soi :**S’affirmer, avoir confiance en soi , atouts dans l’ apprentissage, une bonne préparation pour la 3e.15'00 Rencontre enrichissante avec des actrices, regard bienveillant des adultes.18'30 Apprendre à être soi-même, à accepter l’autre, à valoriser la différence : un vrai projet éducatif et citoyen.22'50 Peur du jugement des autres, le théâtre a fait tomber les attentes sociales.24'00 "Mes fils vont au collège pour interagir."**25'00 – Être libre :**Ne plus se conformer aux attentes des autres.**27'00-**Être soi sans étiquette, sans gêne, sans jugement.**30'14 –**Touchée par l’atelier l’an dernier, l’élève qu’elle accompagnait est sorti de sa réserve, accepter la diversité.34'00 – La voix intérieure :37'00 Insiste sur l’importance d’apprendre à être soi-même et à parler en public : une base solide pour la vie.38'00 – Théâtre du Chapeau (TDC) :52'00 "Mon rôle : éveiller les citoyens de demain. Apprendre la puissance douce, celle des relations humaines."**53'00 – Au TDC ,**On travaille le leadership dans la fragilité : écoute, empathie, vulnérabilité.54'30 Quand chacun ose être soi, on construit un groupe bienveillant, attentif, tolérant.Envoyons ces jeunes éclairés dans les futurs lieux de décision !56'00 – Roméo et Juliette, la conférence58'45 apprendre à écouter et à ne pas juger.1h00 – Conclusion :

Un épisode radiophonique , radioclownique , dans lequel 3 acteurs clown contemporain, 3 acteurs improvisateurs, 3 acteurs de théatre d’improvisation , échangent sur la polyexpertise , l’incrémentation à recul , la question con…00:00 – On est bon.0:08 – C’est devenu tout sérieux, la pression de la radio.0:11 – Bienvenue à l’émission radiophonique du TDC, Théâtre du Chapeau, avec Pénéloppe Berthier, Sylvie, et deux grands experts sélectionnés pour leurs compétences.1:08 – Présentation des deux experts et de leur expertise : Eugène Polochon, polyexpert, et Georgette Bémol, experte qui débute en polyexpertise.1:52 – Comment devient-on polyexpert ? 2:09 – Le brevet n’est pas obligatoire, c’est un parcours de vie. On valide l’expérience par incrémentation… 2:29 – Les qualités personnelles : agilité d’esprit, concentration, recul 2:56 – Définition de l’incrémentation et du recul… Il va falloir écouter car la définition est précise, basée sur l’exemple concret et la mise en pratique. 3:52 – c’est une surcapacité à tout mémoriser.4:16 – Comment détecte-t-on le potentiel de l’incrémenteur, du polyexpert ? Le regard perçant… 4:54 – C’est qui, on ? Qui sont ces polyexperts ? C’est un regroupement, un groupuscule assez petit, assez secret, mais qui se reconnaît dans la rue en se croisant du regard.5:42 – Vous servez à quoi ? La question est directe, mais il faut bien savoir le rôle et la fonction de ces polyexperts. Ce sont donc des spécialistes de la question à la con, qui n’en est pas une.6:10 – Ça sert à quoi de poser des questions à la con ? Eh bien, d’avoir des réponses à la con qui mettent en valeur les réponses pas à la con. 6:54 – Ces experts sont donc des déstabilisateurs.7:11 – Polyexperts multicompétents en incrémentation avec recul est écrit sur leur badge.7:23 – Pour les trouver, on tape sur Google, mais surtout sur le Dark Web.8:00 – C’est secret et pourtant, Eugène et Georgette Bémol ne sont pas gênés d’en parler ouvertement sur notre antenne. C’est secret, mais ils sont partout où quelqu’un pose une question à la con : dans les Assemblées Générales, les réunions de copropriétaires… 8:40 – On ne pourra plus penser : "Tiens, il pose une question à la con, il est con." C’est peut-être un polyexpert… Ça inverse le monde… La connerie est peut-être l’intelligence ultime.09:56 – Un deuxième exemple pour bien comprendre l’incrémentation et être sûr d’incrémenter : le cinéma. En cinq minutes, ils avaient déjà compris tout le film.10:38 – Ou l’on apprend que les polyexperts s’émerveillent d’eux-mêmes, et vraiment, posent des questions à la con.12:26– Où Pénéloppe réalise qu’elle n’est sûrement pas polyexperte, car elle ne se pose pas de question assez à la con devant un robinet chaque matin.12:36 – Pas besoin de brevet, c’est "a way of life".12:56 – Les questions à la con dès le matin, ça occupe… Ou finalement, Pénéloppe lâche une question à la con… Va-t-on découvrir qu’elle est une polyexperte de la question à la con non révélée à elle-même et aux autres ? Elle réalise qu’elle pose tout le temps des questions à la con depuis toujours !14:41 – Où cette émission a un rôle peut-être prépondérant à jouer auprès des parents qui ont des enfants qui posent des questions à la con, et qui ne le sont donc sûrement pas cons, mais qui sont des polyexperts insoupçonnés.14:53 – Est-ce que la société est prête à incrémenter cette idée ? Car les cons sont plus nombreux qu’avant dans la société, notamment la nouvelle génération.16:12 – Mise en abyme : on fabrique donc un monde de polyexperts… Qui seront les polyexperts de l’avenir ?17:01 – Faire le vide, méditer, ne penser à rien, être sur le fil de la sagesse et de la connerie.18:29 – Rester sur la ligne de crête.Crédits:Sur une idée originale de: Sylvie Falgairolle, Alice HachetEnregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie FalgairolleIllustration, et Production : Alice Hachet

0'00 – Introduction : Enregistrement en live devant un public nombreux avec "David Guergo et Marie-Luce Ganter"0'31 – Présentation des invités :David Guergo : Formateur à l’IRTS (Institut Régional du Travail Social), il a créé des parcours pour les coordinateurs intégrant les soft skills et le management. Il est aussi chargé de mission sur l’inclusion pour l’ARS.Marie-Luce Ganter : Clown contemporaine, membre de la compagnie TDC. Elle intervient dans le sanitaire et social : école d’ergothérapie, foyer pour personnes en situation de handicap, et auprès des élèves de la « deuxième chance ». Elle est aussi formatrice et animatrice d’ateliers pratiques.3'35 – Ce qui les a marqués dans le rôle du clown contemporain :Le clown permet de développer des compétences humaines (soft skills) : écoute, communication, humilité, empathie. Il offre un cadre pour expérimenter.6'34 – Expérience de Marie-Luce :Elle a créé un atelier théâtre avec des personnes en situation de handicap, en utilisant l’approche du clown contemporain. Pour les étudiants en ergothérapie, cela permettait d’utiliser le théâtre-forum pour gérer les conflits. Le clown réveille l’humanité.9'54 – Le clown est un outil concret pour le développement humain.11'00 – Règles en atelier :Refus des règles traditionnelles : "Tu veux pas ? C’est génial." / "Fais ce que tu veux, c’est génial."Les élèves (hors école TDC) n’ont pas choisi l’activité clown, elle est imposée.12'00 – L’humanité :C’est un ensemble de qualités humaines qui favorisent le vivre-ensemble et le travail collectif.15'30 – Lien avec la pratique des travailleurs sociaux :Par exemple, l’outil "Oui, et..." est utilisé en animation.20'00 – On est loin du cliché du clown de cirque.20'14 – Lien avec le mime :Capacité à observer et à interagir avec l’autre.20'24 – Clown et entreprise :Le TDC a dû comprendre les besoins de l’entreprise, et l’entreprise a découvert l’utilité du clown contemporain : briser les préjugés, intégrer une pédagogie participative et ludique.21'40 – La pédagogie au cœur du TDC :Transmettre un outil avec plaisir permet aux personnes handicapées de s’approprier la scène et le personnage. La pédagogie s’adapte à chacun, tout en renforçant le collectif.25'00 – Approche pédagogique de Marie-Luce :Formée en psychologie, elle part du principe que si l’autre ne comprend pas, c’est à elle de s’adapter. Elle cherche à transmettre confiance, douceur et énergie positive dans ses ateliers.27'45 – Collaboration pédagogique avec David :Enseignement des soft skills à travers des modules (3 jours) pour l’AFNOR et en entreprise (management éthique, qualité de vie au travail). Intervention aussi en EHPAD à Peyrorade pour former le personnel accompagnant.31'40 – Pourquoi intégrer le clown partout ?Parce qu’il suscite l’envie, génère des émotions, et fait vivre des expériences.33'00 – Le clown contemporain :Il aide à mieux se connaître, à vivre ensemble, et à réfléchir au monde.34'45 – Définition du clown :Partage du pouvoir, prise de décisions collective, dimension démocratique… et poétique.

Pénéloppe BERTHIER interview TONY de BORDEAUXDescription de Tony par lui même en un mot , Lumière, qui comme Pénéloppe s’aime et s’adore , et en oublie des fois les autres …Sa doctrine “que prendre chez l’autre pour briller lui même”. Il a besoin des autres pour être vu, c’est son sens du partage. Il a besoin d’amour . Il doute.D’ailleurs le doute c’est el doute , et s’il est là c’est qu’il est là…ou tout cela laisse la possibilité de sentir le doute , et d’installer le silence … 20secondes et du doute chez le spectateur et même chez notre intervieweuse Pénéloppe. Voire même une petite larme .Beaucoup de poésie , de ryhtme et de renversement de la vision , de la lumière au doute , dans cette improvisation clownesque entre nos 2 acteurs pour cette interview.CréditsIdée originale, Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie FalgairolleIllustration et: Production Alice Hachet

Pénéloppe BERTHIER interview Ginette BASIQUEGinette est interviewe sur le sens de son sourire , et sur ses humeurs du moment…on finit par parler de son sac à dos, que dire de ses sacs à dos , et son amour de la marche chargée . Ou l’on apprend qu’un sac à dos c’est presque vivant , que ça n’obéit pas , que ça peut être pratique pour ranger ses émotions sans les gérer.Beaucoup d’énergie dans cette improvisation de 2 clowns contemporaines, qui ne partage pas la même opinion sur les sacs à dos.CréditsIdée originale, Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie FalgairolleIllustration et: Production Alice Hachet

Catherine CABROL , photographe ayant reçu la légion d’honneur pour son oeuvre socialement et fémininement engagée, elle témoigne de l’invisible montre des réalisateurs , vedettes, des actrices célèbres, des athlètes professionnel/les, des victime de violence, des acrobates et ….des clowns contemporains. Pour voir les photos , de l’exposition personnes personnages venez nombreux au local du théatre du chapeau TDC.2’25 La rencontre lors du TedX d’Alice. Catherine Cabrol lui propose 2 photos, le noir et blanc naturel comme chez soi, la couleur état plus joué, plus social. On retrouve ces 2 espaces chez l’acteur et le clown.Catherine se parle à elle même, comme les clowns.5’30 Catherine est joueuse dans son univers, et aime le jeu du clown. Elle aime le fait que le clown aie son nom qui le différencie de l’acteur. Elle travaille sur un thème qui lui est cher personne /personnage.8’25 Quand t’as une idée juste elle fonctionne qu ique tu sois.9’00 Les acterus clowns du TDC ont eu la même expérience que Karin VIARD, Marie TRINTIGNANT, Jane BIRKIN, Sandrine BONNAIRE, Wim WENDERS, LARS VON TRIER, Patrice LECOMTE… Le people intelligent.10’30 catherine et le clown contemporain aiment le décalage.13’00 La photo comme le clown c’est un instant T, on invente l’avant et l’après.14’10 L’humour c’est délicat selon Catherine.15’30 Faute de justesse , j’essaye de faire la blague , en clown ça met le publique à distance. Ne pas appuyer là ou l’on est attendu. Exemple comme Tortillas Moucho18’45 Stage Clowns et Photos . La première mission était d’ être soi même et se reconnaître. Ce mini-studio, un appareil photo, un flash et un fond. Ça active la timidité …mais une fois fait Catherine se sent plus proche des gens. La photo personne.22’30 On ne se connait pas , car on se voit toujours dans un miroir, on se connait inversé. On est vu différemment en photo et dans le regard de l’autre. Il faut donc faire confiance au regard de l’autre. Tout est basé sur le consentement.24’40 Pour Catherine , la photo s’il n’ y a pas d’humour ça ne marche pas! Pour la photo personnage, le clown arrivait en improvisation pour poser avec l’immense Catherine Cabrol, puis les envies de ce clown se sont mise en place, costume, objet … Catherine n’avait jamais autant ri de sa vie . Une improvisation même de son rôle.29’30 Même en photo il faut assumer son bruit, pour être juste. Catherine a capté et déclenché juste au moment.29’55 Un clown ça bouge, ça joue.32’00 Un bon photographe ne prend pas des centaines de phot.Il doit faire des choix , comme l’acteur pour faire avancer sa piste.33’00 Faire la partie personnage ça permet de voir la vulnérabilité33’30 Le clown dans la ville à Bordeaux, nouveau projeRecherche de mécène.35’50 Clown contemporain, il faut en faire pour aller bien. catherine le clown invisible. Il faudrait que le clown soit remboursé par la sécurité sociale.38’00 La couleur du clown contemporain du Tdc et la photographie de Catherine Cabrol étaient faits pour see rencontrant .39’00 Appel à Mécènes40’00 Catherine Cabrol, les mêmes initiales que le clown contemporain , CC.40’12 Le clown contemporain une révolution douce40’26 Défintion du clown Contemporain par Catherine : Le clown d’aujourd’hui , dans la vie, le clown qui fait du bienCréditsIdée originale, Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie FalgairolleIllustration et Production: Alice Hachet

CLOWCAST Saison 2 / Épisode 3 - Marion DARNÉActrice clown professionnelle au Théâtre du Chapeau et de la compagnie des Clowns Stéthoscopes.Suivez son parcours passionnant1’24 Pourquoi être devenue clown contemporaine ? Après un parcours de théâtre pas 100 % satisfaisant depuis son plus jeune âge, Marion cherchait un petit quelque chose en plus… Un jour, par hasard, elle découvre le clown contemporain, une évidence2’25 Comment on se dit, "je veux faire mon métier de clown" ?4’04 Marion se définit comme comédienne faisant du clown.4’55 Elle a trouvé ce quelque chose, … à premier abord, elle n’avait pas envie d’improvisation, ni de déguisement ou de personnage de clown.6’40 C’est quoi ton moteur ? 7’35 La pédagogie… Elle aime parler et transmettre ce qui l’anime.8’30 La traversée de différentes écoles et pédagogies lui a révélé que la pédagogie du Théâtre du Chapeau lui paraissait être la sienne naturellement. Elle s’occupe entre autre de l’atelier du lundi soir pour les débutants 1 et 29’40 Qu’est-ce qu’il est important d’enseigner selon elle ? La confiance et le plaisir… La liberté d’être, de jouer, de faire, de dire, d’avoir des émotions… L’authenticité.10’45 Comment vis-tu ton statut d’enseignante de clown ?11’40 Tu te questionnes sur ta façon d’enseigner ? Elle applique la devise du TDC : sereine devant l’échec, humble devant la réussite. Elle ressent beaucoup ce qui se passe dans ses groupes, et comment garder l’équilibre …Elle pratique l’intuition efficace.14’02 Formation de formateurs à l’IRTS (Institut Régional des Travailleurs Sociaux) pour la médiation au travers du clown, apprendre à se connaître grâce aux outils du clown. 16’40 Formatrice durant les ateliers "Soyons Cap" avec des personnes éloignées de l’emploi. Elle aime allumer des petites étincelles humaines18’50 Ils arrivent bras croisés, sourcils froncés, à 95%, et repartent avec le sourire, ayant dépassé de petites limites.20’40 Les Clowns Stéthoscopes, c’est quoi ? Et quelle est la différence ? C’est le même métier, de comédienne, de clown, : hôpital, EHPAD, scène. 24’00 Le public de l’hôpital ne permet pas la même projection du clown, car c’est un lieu plus intime, 26’59 Dans son expérience de clown, pour Marion, il y a deux bonheurs de travailler avec les Clowns Stéthoscopes : c’est de jouer beaucoup et de jouer devant des gens qui ne vont pas au théâtre, de tout niveau, milieu social, culture, nationalité…28’10 Comment Marion est-elle entrée dans la compagnie des Clowns Stéthoscopes ? Il y a eu une annonce pour une audition. Elle a suivi la règle de ne pas avoir d’attentes et de dire "oui et", du jeu quoi.31’15 Le clown va partout : à l’hôpital, sur scène, dans des conférences, des colloques, en entreprise… là où on ne l’attend pas… Le clown contemporain est universel. L’acteur clown doit être précis pour comprendre son public et créer la relation.32’57 Au début, sur scène dans un théâtre, Marion se sentait 80% amplificatrice de ses propres désirs, peurs, émotions mises en jeu, et 20% résonatrice du public en face. À l’hôpital, le curseur bouge : 50% - 50%.35’00 Le clown, c’est marcher sur des œufs, ou "Danser sur des œufs", nom du spectacle du Clown Stéthoscope.36’25 Qui est Bénédicte FIOU ? Enthousiaste, avec des émotions fortes et volatiles, impertinente, de mauvaise foi, un peu soupe au lait, angoissée, qui adore les gens, joueuse, chante et danse, sur talons hauts… Et comment ça se vit ? Joie, intensité, liberté d’être, comment c’est mis en jeu et partagé ?41’27 Le clown est libre et joyeux. On a la liberté d’être ce que l’on veut, sans se poser la question du pourquoi ! On met en jeu l’inconscient collectif.42’29 Qu’est-ce que le clown contemporain selon Marion ? La liberté mise en jeu et partagée.CréditsSur une idée originale de: Sylvie Falgairolle, Alice HachetEnregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie Falgairolle

Nicolas BOISMONT, pédiatre 2003, hypnothérapeute 2018 (l’Institut Français d’Hypnose Paris), clown(Samovar et TDC). Mémoire: le clown et l’hypnose.Compétences croisées et lien insoupçonnés clown et hypnose.01'42 : À quel moment, avec une blouse blanche, on fait du clown ?04'35 : Le clown, un besoin… Lequel ? 05'56 : Le clown, ça nécessite un engagement de soi-même, comme l’hypnose, et l’auto-hypnose.06'43 : Comment arrive-t-on à décider de faire de l’hypnose ?Nicolas, en service de réanimation pédiatrique apprend l’éthique médicale, l’accompagnement de fin de vie, devient pédiatre d’hospitalisation à domicile, avec un diplôme universitaire sur la douleur et le soin palliatif pédiatrique, il découvre l’hypnose.En 2018, il se forme en hypnose médicale, hypnoanalgésie, dans l’Institut Français d’Hypnose, pour aider ses patients dans la gestion de la douleur.10'14 : Quand et comment, le lien entre l’hypnose et le clown ?La qualité de présence et de présence relationnelle, l’écoute, le lien avec le corps, la communication lui parlent. C’est de là qu’est né son mémoire, "Les outils du clown contemporain au service du thérapeute en hypnose" 2018- 2019.18'25 : Les mauvaises représentations de l’hypnothérapeute et du clown12'44 : Nicolas a travaillé la légitimité en hypnose et en clown.14'00 : Peut-on s’auto-hypnotiser ?16'50 : Parfois, l’objectif de l’hypnose, est ne rien faire, mobiliser les ressorts inconscients internes. Le praticien n’a pas à réparer, à sauver. 18'10 : le pacing respiratoire, le ryhtme de la respiration de l’autre pour parler.20'00 : A. Hachet et N. Boimont ont participé et animé à BDX au congrès de la Fédération Francophone d’Hypnose et de la Thérapie Brève, en mai 2024 : 1 communication orale, 2 ateliers. Selon Nicolas, le clown est un état non ordinaire de conscience, et il aimerait le montrer. Quand on déchausse son nez, il faut atterrir, retrouver son état de conscience, sortir de l’exaltation… En hypnose, auto-hypnose, il faut bien aider les gens à se réassocier.Au TDC, on fait ça de façon instinctive au débriefing. Selon Nicolas, il faut faire attention aux gens, tant les patients en sortie d’hypnose, que les acteurs clowns en sortie de scène, ils risquent une abréaction ou réaction paradoxale, fragiles face à quelqu’un qui serait lui en état de conscience ordinaire, un peu critique.27'34 : Le patient et l’hypnothérapeute sont sur le même plan. Le clown et son partenaire de jeu sont à égalité aussi. Chacun sa place, pas de refus de jeu, et on joue ensemble.39'00 : Oui, on soigne ses transitions… On ne fait pas de "Oui mais"… important dans la relation avec le patient, et entre acteurs clown.32'10 : Grâce au clown, Nicolas a à accepter que des fois il n’y a pas de cohérence dans l’histoire, et qu’il cocrée avec le patient. 33'00 :Le pouvoir du médecin sur le patient, de l’enseignant sur l’élève, du clown sur le public, chercher le consentement libre34'22 : "Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités." spiderman36'37 : Tout le monde garde sa part d’agir.37'40 : Nicolas a 2 noms de clown : Pipolin et Soigne.38'00 : Le clown ça vit en nous.38'22 : Mettre un clown dans un IRM avec un neuro-scientifique, pour voir ce qui se passe dans un cerveau en état de clown… Enfin, on ne nous prendrait plus pour des clowns, des gens pas sérieux.Appel à lionnel Nakashe40'28 : Alice et Nicolas vont monter des formations clown et hypnose 41'40 : le clown exceptionnel, universel, s'adressant à tous sur tellement de sujets.43'25 : Le clown contemporain est philosophe, il décale, ouvre des boîtes, questionne, se questionne, il est dans son époque, contemporain.Il répond à la question de gérer, accueillir, les émotions, le mouvement, la mise en mouvement, grands facteurs de changement.44'43 : Définition du clown contemporain par Nicolas.MerciCréditsIdée originale,Enregistrement, Édition et Mixage : A. Hachet, S. FalgairolleIllustration: A. HachetProduction :A. Hachet

Témoignage et Hommage de l’expérience Clown et Cheval avec Sylvie et Alice , qui invitent dans leur coeur Cathy Legendre qui nous a quitté cet automne 2024.00’00 Inspiration, on est parti ! Un hommage à Cathy LEGENDRE.00’44 Clown, clown et cheval, cheval.1’10 Le lieu : Lignan, bois, chapiteaux et prairie… On entre dans une bulle, dans une autre dimension.2’10 Le déclencheur ? Luna, la fille d’Alice, qui souhaite une vraie relation avec le cheval ou le poney… Le coup de foudre est arrivé.3’00 Louise, une jeune amie de Sylvie, a retrouvé le goût de l’équitation et la confiance grâce à Cathy, qui est venue la chercher à l’école avec son cheval préféré…4’00 Cathy, une façon d’accompagner avec beaucoup de sensibilité, de pertinence et d’empathie, en prenant les enfants tels qu’ils étaient, pour renforcer leur confiance, leur autonomie… en les accompagnant vers eux-mêmes… Ce qu’elle appliquait aussi aux chevaux… On ne fait pas du cheval, on est avec le cheval… C’est un point commun déjà avec le clown : on ne fait pas du clown, on est clown, on devient clown.6’10 Cathy et Alice adoraient parler pédagogie et réfléchir…6’30 Pourquoi pas clown et cheval ? Le problème, c’est la peur d’Alice des chevaux.7’25 Si tu te débarrasses de la peur du cheval, tu te débarrasses de plein d’autres peurs…8’00 Ce qui serait bien, c’est de mettre le clown et le cheval sur un pied d’égalité : échauffement, exercices d’acteur avec le cheval et improvisation avec le cheval.Les chevaux se comportent en acteurs, se comportant différemment si les acteurs sont en clown ou non. Il y avait beaucoup de présence, d’émotions, de créativité, un vrai travail de jeu d’acteur et d’être.Le cheval est cheval. L’acteur-clown, lui, se pose des questions pour savoir s’il est pleinement clown. Le cheval est très en relation, demandant une relation juste, vraie, sincère. Sinon, il n’est pas intéressé et demande donc un niveau de présence important.11’50 Exercice dans le rond de longe, apprentissage de l’humilité : laisser le cœur s’ouvrir, fais-toi confiance, fais confiance à l’autre, et décide pleinement où tu vas, et le cheval te suit… La beauté de l’éthologie et de la présence à soi et à l’autre. L’entre-deux : je ne domine pas, je ne suis pas dominé, je prends ma juste place. Là, on se retrouve dans le parallèle du clown : ne pas vouloir s’affirmer, écouter, trouver un équilibre.14’40 Le cheval entre puissance et délicatesse. Le cheval se met au service de la relation.15’40 Le cheval apprend à communiquer, à mettre en pratique avec les autres, comment respecter la bulle de chacun et apprendre à se calibrer.16’40 Le cheval lit nos émotions en avance.16’50 Le cheval capte la puissance d’être du clown et change son comportement. Il a la capacité de savoir que c’est du jeu, et il est beaucoup moins inquiet.19’00 Les chevaux ont développé leur propre clown. Eux aussi ont gagné en confiance en eux et en leadership. La relation au clown les a également changés.20’30 Il n’y a pas de mots. Le départ de Catherine marque la fin de clown et cheval, cette expérience incroyable et la disparition de ce petit endroit de paradis pour arrêter le temps.21’20 Cathy, une curieuse, poétique, avec une immense connaissance du cheval. Un cheval sent une mouche, notre émotion… Pas besoin de lui donner de coups de cravache ou de pieds.Ce n’est pas l’homme qui fait le centaure, mais le cheval fait le centaure.La défintion du clown contemporain par Alice , en adéquation avec celle de Cathy pour l’équitation : “Écoute, observe, et tu auras la réponse”24’12 La conférence TEDx d’Alice et son entraînement avec le cheval LOTA, qui est venu symboliquement avec Alice sur scène. LOTA lui a donné l’enracinement et Cathy lui a fait comprendre.MERCI CATHYCréditsSur une idée originale de: Sylvie Falgairolle, Alice HachetEnregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie FalgairolleIllustration: Alice HachetProduction :Alice Hachet

L’acteur devient le clown, le clown peut être un acteur, l’acteur clown peut se prendre pour une bouteille, il vit la vie d’une bouteille, avoir une voix et des opinions et des ressentis de bouteille et l’acteur clown dit alors tout ce qu’il a pensé de cette vie de bouteille. Cette pratique enrichit le jeu , elle donne du jeu dans le jeu. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le clown expérimente ce qui se passe autour de lui et en lui, il vit quelque chose d’unique à chaque instant, avec des actions et des états intérieurs. Ensuite, il constate ce qu’il vit, ce qu’il sent, ce qu’il fait ressentir aux autres, et il le dit. Il est curieux et empathique de tout, il est toutes les choses qu’il incarne. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Il est important de croire à l’enjeu pour l’acteur clown, croire en ce qu’il est, en ce qu'il fait et ce qu'il dit. Cela encourage à faire de son mieux, observer son état intérieur, puis énoncer un constat. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le public qui sort d'une soirée d'improvisation clown fait un certain bruit, un brouhaha reconnaissable. Les acteurs clowns aussi, quand ils sortent de scène. On entend leur plaisir.Il faut toujours un peu de temps à tous pour revenir les deux pieds sur terre...Laissez vous porter par ce brouhaha clownesque et laissez vagabonder votre imaginaire...CréditsSur une idée originale de: Sylvie Falgairolle, Alice HachetEnregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie FalgairolleIllustration: Alice HachetProduction : Alice Hachet

Peut on faire du clown tout seul chez soi ? La loi de l’interdit pas mais cela présente-t-il un intérêt ? On peut mettre son nez seul, mais peut-on réellement chausser sans public ? Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Au théâtre du chapeau, on propose des structures de jeu, à un ou à plusieurs, pour mettre des contraintes que l’on va encore plus spécifier, auxquelles s’ajoutent des techniques de jeu, des thèmes divers et variés et des rêles à jouer. Ces contraintes multiples offrent un terreau fertile à la créativité des comédiens-clowns. Ce cadre permet d’occuper le mental pour mieux s’abandonner à l’expérience de l’improvisation. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le clown contemporain est il pour les enfants ? Et bien il faut se le dire, non… Le clown aborde trop de sujets divers et variés, des sujets de la vie des adultes. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le regard public permet de voir ce que le public ressent, il nourrit le clown et est essentiel. Il montre que l’on accepte de donner de soi et que l’on accepte de se laisser toucher, il transforme le jeu. Le regard échangé avec ses partenaires, quant à lui, permet d’adhérer à un projet commun et permet de redonner ce regard au public, et reforce le jeu. Le regard du clown donne de l’authenticité, de l’intimité au public. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Est ce que Molière était clown ? Une petite balade autour des raconteurs d’histoire, des acteurs qui jouent des personnages. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Tout en disant tout haut ce que tout le monde pense tout bas, le clown respecte la cour du roi, respecte le public et en suit le tempo. Un art d’attention (à soi et au public), de précision, de liberté et de consentement. le clown reste naïf, sans jugement, sans avis à priori, mais avec des états. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le régime alimentaire du clown, ce qui nourrit l’acteur dans son quotidien, autour de lui et à l’intérieur de lui . Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

La convention du nez rouge, celle qui dit que le clown vient de quelque part et repart quelque part, il n’est pas chez lui sur scène. Le clown chausse son nez mais n’en parle pas, il est habillé pas déguisé, l’acteur devient le personnage en pleine conscience. Il reste libre dans sa parole, son expérience. On se transforme de soi en soi même. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le clown d’hôpital est il un clown contemporain? oui car il est ancré dans la vie contemporaine , mais c’est un autre aspect du clown, avec un autre type de public, puisqu'il s’adresse aux enfants . Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Cet épisode met en lumière l’équipe complète des professionnels clowns contemporains et intermittents du spectacle du Théâtre du Chapeau (TDC). Avec : Alice, cofondatrice de la compagnie en 1988. Patrick, également cofondateur et pilier du TDC. Marie-Luce, ancienne stagiaire devenue animatrice depuis 2003. Marion, formée en théâtre classique, puis stagiaire et animatrice au TDC depuis 7 ans. Patrice, arrivé en 2004, expert des clowns contemporains et traditionnels. Chacun apporte sa vision unique tout en partageant une direction commune. 1:30 – La pédagogie du Théâtre du Chapeau Mots-clés : bienveillance, famille de clowns, grandir, expertise pédagogique, expérience, pratique, art vivant, diversité des stagiaires, créativité, lâcher-prise, improvisation, émotions et liberté. Une approche qui allie plaisir et cadre artistique, tout en inventant autour du clown. 6:25 – Un laboratoire pédagogique en évolution Une fois par mois, les pédagogues travaillent leur propre jeu, expérimentant de nouvelles idées pour faire évoluer l’enseignement. 8:05 – Les créations collectives du TDC Du duo Roméo et Juliette à la pièce Le Mur, le TDC privilégie l’instinct et l’envie dans ses projets. 9:36 – Les compétences essentielles à transmettre Développer la confiance en soi, en l’autre, et dans le public. Prendre plaisir à un travail sérieux, connecté à soi, à son imagination et à ses émotions. Chaque animateur apporte sa couleur et met en valeur les forces des stagiaires, même amateurs au départ. 14:47 – Processus pédagogique : faire plutôt que dire L’équipe incarne la bienveillance, avec une attention à l’individu et au collectif, toujours empreinte d’humilité et de passion. 16:30 – Le défi pédagogique du TDC Rendre l’inaccessible accessible. Le clown, bien que ludique, demande un véritable travail, un équilibre entre rigueur et plaisir. 17:00 – Vouloir et non-vouloir Les animateurs souhaitent que chaque stagiaire prenne du plaisir et se sente pleinement clown, malgré les difficultés des consignes ou des exercices. 22:04 – Accompagner sans professionnaliser Le TDC aide à monter des spectacles et à s’exprimer en clown, mais ne forme pas à une carrière professionnelle. 23:43 – Vers l’indépendance Le cycle 4 des stages encourage les stagiaires à acquérir une autonomie et à lâcher la main du TDC. 24:30 – Origines de la pédagogie du TDC Inspirée par le Bataclown, la pédagogie s’est enrichie au fil des expériences scéniques et de l’engagement des élèves comme Marie-Luce. 27:50 – Clown contemporain vs clown traditionnel Patrice compare les deux approches : le clown de cirque est calibré et classique, tandis que le clown contemporain explore la vulnérabilité et l’authenticité. 31:50 – Le clown, un personnage vulnérable Au TDC, on cherche la nudité émotionnelle et la confiance pour atteindre l’essence de l’acteur-clown. 34:14 – Une équipe unie par choix L’équipe repose sur une adhésion mutuelle et un esprit de famille professionnelle. 36:08 – Obstacles majeurs dans l’apprentissage du clown Pour les acteurs, il faut souvent désapprendre les techniques théâtrales pour entrer pleinement dans l’état présent du clown. L’état du clown repose sur l’instant présent, sans jouer mais en étant. 39:30 – Oser dire à voix haute sans censure Le clown contemporain apprend à verbaliser ce qui traverse l’esprit, en accueillant le regard public. 41:50 – Clown contemporain et théâtre : un socle commun Le travail du clown nourrit la base de l’acteur théâtral, ramenant à une justesse essentielle. 44:35 – La définition du clown contemporain Humain+++, être juste, repérer ses états émotionnels, conjuguer le verbe “être” et cultiver la liberté. La devise du TDC : “Serein devant l’échec, humble devant la réussite.” Le mantra : “Be clown or not to be.” Crédits Idée originale : Alice Hachet, Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec : Alice, Patrick, Marie-Luce, Marion, Patrice Enregistrement, édition et mixage : Anaël Verdier Illustration : Alice Hachet

Je ne fais pas mal, je ne me fais pas mal et je ne casse rien… grâce à cela, j’ai la liberté de jeu Cela permet de faire monter les états en toute sécurité, et permet la confiance en soi et en l’autre. Cela me permet aussi de ne pas me faire mal émotionnellement et de m’amuser. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Si vous vous demandez d’où vient le clown avant de rentrer en scène... Et le quelque part où il arrive projette l’acteur et le spectateur dans une réalité clown. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet www.theatre-du-chapeau.com

Dans cet épisode enregistré en public, nous rencontrons Jérémie, 46 ans, médiateur, coach, conseiller en insertion professionnelle, et en route pour devenir clown contemporain professionnel, et Caroline, 51 ans, ancienne hôtesse de terre d'une grande Cie aérienne devenue enseignante d’anglais et assistante d’éducation en collège. Tous deux pratiquent le clown au Théâtre du Chapeau (TDC) depuis trois ans. Ensemble, ils partagent leurs expériences, leurs transformations, et leur chemin vers l’univers du clown contemporain. 0:40 – Pourquoi êtes-vous là ? Jérémie, avec ses multiples professions, explore le clown pour donner du sens à sa vie après un burn-out. Caroline, après une carrière chez Air France, découvre le clown contemporain à travers deux rencontres marquantes : William Mercy et Lucie Pascuto. 4:16 – Le chemin de Jérémie vers le clown Une bascule de vie liée à sa paternité et une prise de conscience de son éloignement de son corps et de ses émotions. Encouragé par Denis Barbe, il découvre le TDC malgré une vision initialement négative du clown. 6:59 – Une puissance derrière le clown Jérémie réalise qu’on ne peut transformer les autres, mais que le clown ouvre une énergie puissante. Le TDC lui permet d’aller à son rythme dans cet apprentissage. 8:18 – Ce que transforme le clown contemporain Caroline évoque son état actuel, toujours marqué par une légère peur de dire des bêtises. Jérémie se sent comme un chien cherchant une balle, dans une quête d’état constant. 10:45 – Ressentir les émotions à nouveau Jérémie, ancien colérique, redécouvre le plaisir de sentir et d’exprimer ses émotions, même si cela reste difficile. Son fils, acteur en herbe, l’inspire par sa capacité à vivre ses émotions pleinement. 12:38 – Avec un nez rouge, tout devient possible Le nez rouge agit comme une permission de dire à voix haute tout ce que l’on pense, touchant ainsi le public avec des émotions justes. 15:00 – La pédagogie progressive du TDC Les cours permettent une évolution en douceur, avec des transformations profondes sur plusieurs niveaux. 15:50 – Caroline découvre le TDC en famille Une aventure collective où même les proches deviennent clowns. 17:15 – Premiers souvenirs d’improvisation Caroline, cachée derrière une voilette, vit une explosion d’émotions en entendant le rire du public. Jérémie, lui, trouve réconfort et force dans son nez rouge, qu’il compare à une cape de super-héros. 20:30 – Apprendre à devenir clown Avec le temps, ils commencent à voir émerger leurs personnages. 24:50 – Quand sait-on qu’on est clown ? Pour Caroline, le simple fait d’entrer au TDC et de chausser le nez suffit. 26:40 – Une complicité entre clowns Caroline et Jérémie évoquent leur dynamique de jeu, où Lady Pop pousse Jérémie à révéler des facettes inattendues 28:00 – Technique et liberté Jérémie compare le clown au golf : plus la technique s’affine, plus le jeu devient libre et amusant. 31:00 – Découverte des ateliers “Virgules” au TDC Un atelier “Clown et Clip” montre comment les émotions peuvent monter sans risque. 32:45 – Définir le clown contemporain Caroline : les émotions, la justesse, et un bonheur à 200 %. Jérémie : être soi, bienveillance envers soi et les autres, avec humour et légèreté. 34:45 – Réactions des proches lors des restitutions publiques La fille de Caroline, d’abord stressée, a été bouleversée par Lady Pop qu’elle ne reconnaissait pas comme sa mère. La femme de Jérémie, bien que nerveuse au début, a compris son engagement et l’a soutenu pleinement. 37:50 – Allier clown et métier Caroline et Jérémie partagent comment leur pratique clownesque transforme leur vision du travail et leur relation aux autres. Crédits Idée originale : Alice Hachet, Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec : Jérémie et Caroline Enregistrement, édition et mixage : Anaël Verdier Illustration : Alice Hachet www.theatre-du-chapau.com

Suivre sa piste et rien d’autre. Ce que je dis, je le fais. Je vis quelque chose d’important dans l’instant, ce qui est proposé de vivre dans l’instant sans chercher la bonne idée. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Pourquoi on parle de clown contemporain? Le clown contemporain ou le nouveau clown. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Dans cet épisode, un regard croisé entre Muriel Dupuy et Alexandra Wencken, deux énergies communicatives et complémentaires : Muriel, musicienne et enseignante de guitare, bassiste et clown formée au Théâtre du Chapeau (TDC), participe à la pédagogie du clown en co-animant des ateliers “Virgules Clown et Musique”. Alexandra, coach et négociatrice experte, travaille dans le monde de l’entreprise où elle co-anime avec Alice Hachet des séminaires sur le développement personnel, notamment avec des méthodes inspirées du clown. Elles ne se connaissaient pas avant ce podcast, mais leur complicité naturelle éclaire cette discussion où l’on parle de musique, d’entreprise, de développement personnel, de burn-out, d’émotions, et bien sûr, de rire et de joie. 0:30 – Présentations 4:57 – On ne fait pas le clown, on est clown. 5:17 – Le costume reflète parfois un état intérieur inconscient Être un déchet ou exprimer une autre facette de soi. 6:12 – Muriel et son rêve d’enfant Chanteuse ou clown ? Le TDC était à 1 km de chez elle, un rêve devenu réalité. 7:50 – Le clown contemporain, un élixir de jeunesse Muriel plaisante sur sa pratique “depuis des siècles”. 8:35 – Alexandra et l’entreprise Coach de dirigeants, elle anime des séminaires pour changer les postures managériales en utilisant les émotions et le corps. Le clown permet en une demi-journée ce que d’autres méthodes atteignent en deux jours. 10:00 – La transformation par le rire Les comités de direction font confiance à Alexandra pour allier rigueur et humour. 12:50 – La rencontre entre Alexandra et Alice Une collaboration naturelle et enrichissante. 13:23 – Muriel et son approche pédagogique Elle apprend aux musiciens à écouter leur état intérieur et à l’exprimer à travers leurs instruments. 15:25 – Les défis de Muriel en entreprise Fatigue, agitation : elle aide ses élèves à trouver leur rythme pour jouer ensemble et partir avec le sourire. 17:00 – La musique comme lien universel Jouer ensemble permet de dépasser les divergences, y compris politiques. 18:54 – Le rire, pilier de l’apprentissage et de la vie Pourquoi le rire est-il un point d’appui essentiel ? 19:50 – Les outils du clown pour les compétences relationnelles Développement personnel, coopération et communication, même dans des thématiques complexes comme le recyclage de déchets dangereux. 22:10 – Être clown, ce n’est pas faire rire Écoute du public et du partenaire de jeu avant tout. 23:00 – Le burn-out et le clown Le clown reconnecte à ses émotions et à sa “météo intérieure”. 24:25 – Émotions : énergie en mouvement Identifier et comprendre son état émotionnel pour mieux avancer. 26:00 – Muriel et les émotions dans la vie quotidienne Le clown a transformé sa relation à ses émotions au quotidien. 27:17 – La jouissance de la colère sur scène Les émotions deviennent des moteurs d’expression et de création. 29:14 – La relation de Muriel à ses instruments Pour elle, ils sont des objets de communication dotés d’une âme. 30:30 – Être clown, c’est quoi ? Pour Alexandra : sincérité, émotions, spontanéité, et parfois un costume “déchet”. Pour Muriel : écoute amplifiée, mouvements corporels, et une connexion plus forte encore qu’en musique. 33:11 – Le nez rouge : une autorisation de liberté Chausser le nez éveille des espaces d’expression uniques. 34:10 – Questions du public Peut-on être clown en toutes circonstances ? Muriel répond de manière créative : OUI. Clown et négociation : la valeur que l’on se donne est essentielle, tout comme poser les bonnes questions plutôt que chercher les bonnes réponses. 36:14 – Muriel adapte sa pédagogie à chaque personne Temps, motivation, et méthode personnalisée. 38:00 – Présentation de “Popline du Guidon” Crédits Idée originale : Alice Hachet, Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec : Muriel Dupuy et Alexandra Wencken Enregistrement, édition et mixage : Anaël Verdier Illustration : Alice Hachet

Dans quel état émotionnel je suis au moment présent ? C'est la question primordiale du travail de l’acteur clown… Une question qui amène à un développement de l’état, à l’incarnation de l’état, puis au changement d’état, ou au partage de l’état. Un vrai jeu de clown. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet