HI Podcasts

У цьому епізоді я спілкуюся з Петром Семещуком — художником, артдиректором і викладачем.Ми говоримо про його шлях у концепт-арті: від перших фриланс-проєктів з UI та іконками до роботи в Plarium, артдирекшену в інді-проєкті SAND і викладання. Це розмова про розвиток художника, концентрацію на головному та пошук власного підходу до творчості.У цьому епізоді:— як працює артдиректор у геймдеві— чому Blender — це не просто софт, а інструмент мислення— що таке арт-препінг і як він допомагає знайти власний стиль— чому фокус важливіший за нескінченний скрол ArtStation— як 3D-друк мініатюр і фарбування розвивають художнє бачення— викладання концепт-арту в Україні та Канаді— AI у мистецтві та як художнику не втратити глибину📎 ArtStation Петра:https://www.artstation.com/wanderer117📷 Instagram:https://www.instagram.com/petro_semeshchuk🎓 Інтенсив зі скетчингу:https://varto.school/iventy/intensyv-zi-sketchingu/🎨 Курс Character Design:https://varto.school/kurs-character-design/In this episode I talk with Petro Semeshchuk — concept artist, art director, and mentor.We discuss his journey from freelance UI and icon design to working at Plarium, becoming an art director on the indie project SAND, and teaching concept art. This conversation is about artistic growth, staying focused, and building a creative process that lasts.In this episode:— what an art director actually does in game development— why Blender is more than just software — it's a way of thinking— what art prepping is and how it helps develop your style— why focus matters more than endlessly scrolling ArtStation— how painting miniatures and 3D printing improve artistic skills— teaching concept art in Ukraine and Canada— AI in art and how to preserve depth in your creative workPetro's links:ArtStation:https://www.artstation.com/wanderer117Instagram:https://www.instagram.com/petro_semeshchukSketching Intensive:https://varto.school/iventy/intensyv-zi-sketchingu/Character Design Course:https://varto.school/kurs-character-design/Zavett Art (Instagram):https://www.instagram.com/zavett_art/Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Тіною Бульбою — художницею, яка пройшла шлях від ігрової індустрії до анімації та зараз працює над другим сезоном Netflix Haunted Hotel.Ми говоримо про те, чому сильне портфоліо саме по собі не гарантує роботу, як насправді приймаються рішення про найм і що допомагає художникам будувати кар'єру на міжнародному ринку.У цьому епізоді:— як відбувається пошук роботи на Заході зсередини— чому портфоліо часто переглядають лише кілька секунд— як мислити про пошук роботи як про постійний процес— що важливіше: портфоліо, нетворкінг чи правильний момент— як переживати періоди без замовлень— синдром самозванця, арт-блок і роль спільноти— ставлення до штучного інтелекту в західній індустріїЦе розмова про реалії професії, нестабільність творчої кар'єри та про те, що стоїть за успішним працевлаштуванням.Посилання Тіни:Website:https://www.tinabulba.com/Instagram:https://www.instagram.com/tinabulba/LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/tinabulbaYouTube:https://www.youtube.com/@Luca_maluca?si=vvk1Dl-u7SEoPf0mBefore the Storm Project:https://www.instagram.com/before_the_storm_project?igsh=dGt1N295Z3p3ejh1In this episode I talk with Tina Bulba — an artist who transitioned from the game industry into animation and is currently working on the second season of Netflix's Haunted Hotel.We discuss why a great portfolio doesn't always lead to a job, how hiring decisions are actually made, and what really matters when building a career in the international art industry.In this episode:— how hiring works in Western studios— why portfolios are often reviewed for only a few seconds— treating job searching as an ongoing process— portfolio vs networking vs timing— dealing with periods without freelance work— imposter syndrome, art block, and the value of community— AI and its impact on the Western entertainment industryThis is an honest conversation about the realities of an art career, uncertainty, and finding your own path.Tina's links:Website:https://www.tinabulba.com/Instagram:https://www.instagram.com/tinabulba/LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/tinabulbaYouTube:https://www.youtube.com/@Luca_maluca?si=vvk1Dl-u7SEoPf0mBefore the Storm Project:https://www.instagram.com/before_the_storm_project?igsh=dGt1N295Z3p3ejh1Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Ігорем Пастернаком — концепт-художником, worldbuilder'ом і викладачем.Його шлях почався з художньої школи та самостійної практики, а згодом привів до роботи в міжнародних студіях, серед яких Plarium та Riot Games. Сьогодні Ігор займається не лише концепт-артом, а й створенням власного всесвіту Driona, де історії народжуються через атмосферу, логіку світу та продуманий worldbuilding.Ми говоримо про творчість як спосіб мислення, саморозвитку і пошуку власного голосу.У цьому епізоді:— шлях у професію та самонавчання— робота в геймдеві та міжнародних студіях— worldbuilding як спосіб мислення— створення власного всесвіту Driona— особисті проєкти та пошук свого голосу— викладання і передача досвіду— штучний інтелект у мистецтві — без хайпу📎 ArtStation Ігоря:https://www.artstation.com/caisne📷 Instagram:https://www.instagram.com/ihor_pasternak🎓 Курс Intro to Worldbuilding (Varto School):https://varto.school/kurs-world-building/#/In this episode I talk with Ihor Pasternak — concept artist, worldbuilder, and mentor.His journey started with traditional art education and self-study before leading him to international game studios, including Plarium and Riot Games. Today, alongside professional work, Ihor develops his own fictional universe, Driona, where stories emerge through atmosphere, logic, and carefully crafted worldbuilding.We discuss creativity as a way of thinking, continuous learning, and building worlds that feel alive.In this episode:— starting a career through self-learning— working in international game studios— worldbuilding as a creative mindset— creating the Driona universe— personal projects and finding your artistic voice— teaching and sharing knowledge— AI in art — beyond the hypeIhor's links:ArtStation:https://www.artstation.com/caisneInstagram:https://www.instagram.com/ihor_pasternakVarto School – Intro to Worldbuilding:https://varto.school/kurs-world-building/#/Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Tory Polska — Art Director у Walt Disney Animation Studios.Її шлях до Disney тривав понад десять років — від перших кроків в Україні до роботи над повнометражною анімацією у США. Tory створює світи, де фантазія і реальність переплітаються, а кожна деталь працює на атмосферу та емоцію.Це розмова про професійний розвиток, сміливість змінювати життя і про те, чому віра в себе часто стає найкращим орієнтиром.У цьому епізоді:— шлях до Walt Disney Animation Studios— як слухати себе і не втрачати власний напрямок— віра в себе як головний компас у професії— відмінності роботи в геймдеві та анімації— натхнення, дисципліна і розвиток художника— робота над собою і постійне навчання— як не боятися змін і великих мрій📎 Офіційний сайт Tory:https://www.torypolska.com📷 Instagram:https://www.instagram.com/torypolska/🎓 Domestika:https://www.domestika.org/en/torypolska💼 Менторство в Projector:https://www.prjctrmentor.com/mentor/tory-polska?query=tor—In this episode I talk with Tory Polska, Art Director at Walt Disney Animation Studios.Her journey to Disney took more than ten years — from the first steps in Ukraine to working on feature animation in the United States. Tory creates worlds where fantasy meets reality, and every detail contributes to atmosphere and emotion.This conversation is about professional growth, courage, and why believing in yourself often becomes the best compass throughout your career.In this episode:— the journey to Walt Disney Animation Studios— listening to yourself and finding your own direction— self-belief as a professional compass— differences between game development and feature animation— inspiration, discipline, and artistic growth— continuous learning and self-development— embracing change and pursuing ambitious goalsTory's links:Official website:https://www.torypolska.comInstagram:https://www.instagram.com/torypolska/Domestika:https://www.domestika.org/en/torypolskaProjector Mentor:https://www.prjctrmentor.com/mentor/tory-polska?query=tor—Animation Guild wage rates:https://animationguild.org/wp-content/uploads/2025/01/2024-27-Local-839-The-Animation-Guild-Wage-Rates_2025-01-02.pdfAnonymous salary spreadsheet:https://docs.google.com/spreadsheets/d/1hLki-RUHJXgYj_RJKWIwUXfrWUWFi9ylcyLzEifxYrY/editIndustry jobs spreadsheet:https://docs.google.com/spreadsheets/d/1eR2oAXOuIfr8CZGeGoz3JTrsgNj3KuefbdXJOmNtjEVM/edit—Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Юрієм Остапчуком — українським концепт-художником, який працює з дизайном середовищ для кіно та ігор.Юра спеціалізується на архітектурних просторах, де саме середовище розповідає історію. Його досвід охоплює архітектуру, транспорт, пропси та роботу з міжнародними студіями, а головною темою розмови стає те, як поєднати функціональність, емоцію і наратив у концепт-арті.У цьому епізоді:— шлях у професію — від перших кроків до великих міжнародних проєктів— робота у кіно та відмінності пайплайну від геймдеву— як художники знаходять студії та нові можливості— навчання, розвиток і пошук натхнення— баланс між комерційними задачами та особистими роботами— як створювати середовища, що самі розповідають історію— архітектура як інструмент сторітелінгу📎 ArtStation:https://www.artstation.com/yourez📷 Instagram:https://www.instagram.com/yourez💼 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/yury-ostapchuk/▶️ YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCEV1YWRQBmZ-AIlOoLn_0CQ—In this episode I talk with Yury Ostapchuk, a concept artist specializing in environment design for games and film.Yury focuses on architectural environments where the space itself tells a story. His experience includes architecture, vehicles, props, and collaboration with international studios. We discuss how functionality, atmosphere, and storytelling come together in environment concept art.In this episode:— career journey from the first steps to international productions— working in film and how it differs from game development— how artists connect with studios and find opportunities— learning, growth, and finding inspiration— balancing commercial work with personal projects— creating environments that tell stories— architecture as a storytelling toolYury's links:ArtStation:https://www.artstation.com/yourezInstagram:https://www.instagram.com/yourezLinkedIn:https://www.linkedin.com/in/yury-ostapchuk/YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCEV1YWRQBmZ-AIlOoLn_0CQ—Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

🎙 У цьому епізоді я спілкуюся з Миколою Приставським — Character Artist та ілюстратором, який працює у напрямі dark fantasy.Окрема велика тема випуску — Instagram і TikTok. Микола активно розвиває соцмережі й зараз отримує значну частину замовлень саме через Instagram. Говоримо про те, чи справді сьогодні художнику достатньо ArtStation, як працюють соціальні мережі та чому особистий бренд стає дедалі важливішим.У цьому епізоді:— як Микола починав малювати і чому вирішив стати художником— навчання у Львові в коледжі імені Івана Труша— художня обробка деревини і як робота з матеріалом впливає на відчуття форми— навчання на курсах Digital Art і перший досвід викладання— як портфоліо, нетворкінг і активність допомагають знайти першу роботу— досвід роботи в QS Games— чому робота в продуктовій компанії може сильно прокачати художника— чому не варто знецінювати казуальну графіку— перехід на фриланс після роботи в компанії— dark fantasy, grimdark і пошук власної ніші— як Instagram почав приносити замовлення— як працюють контент, Reels, регулярність і тестування форматів— TikTok для художників: охоплення, алгоритми та відмінності від Instagram— чому художнику важливо ставати видимим у соцмережах— чому іноземний ринок комфортніший для фриланс-художника— як говорити про ціну, оплату і формат роботи— чому геймдев — не єдиний шлях для художника— обкладинки, фігурки, настільні ігри, персональні замовлення та інші напрями роботи— книги, історія, театр і спостереження як джерела натхнення— AI в роботі художника: де може допомогти, а де заважає творчому процесу🔗 Микола Приставський:ArtStation:https://www.artstation.com/mykolaprystavskyiInstagram:https://www.instagram.com/mykolaprystavskyiLinkedIn:https://www.linkedin.com/in/mykola-prystavskyi-114738257/—In this episode I talk with Mykola Prystavskyi, Character Artist and illustrator specializing in dark fantasy.A major topic of this conversation is Instagram and TikTok. Mykola has built a strong online presence and now receives a significant part of his freelance work directly through Instagram. We discuss whether ArtStation alone is still enough, how social media helps artists grow, and why building a personal brand has become increasingly important.In this episode:— how Mykola started drawing and chose art as a career— studying at Ivan Trush College in Lviv— woodworking and how traditional crafts improve understanding of form— learning digital art and teaching beginners— finding the first job through portfolio, networking, and consistency— experience at QS Games— why working in a product company can accelerate growth— why casual art shouldn't be underestimated— transitioning from studio work to freelance— dark fantasy, grimdark, and finding a personal niche— how Instagram started bringing clients— content strategy, Reels, consistency, and experimentation— TikTok for artists and how it differs from Instagram— why artists need to be visible online— working with international clients— pricing, payments, and communication— why game development isn't the only career path— book covers, figurines, board games, commissions, and more— books, history, theater, and observation as creative inspiration— AI in an artist's workflow: where it helps and where it doesn'tMykola's links:ArtStation:https://www.artstation.com/mykolaprystavskyiInstagram:https://www.instagram.com/mykolaprystavskyiLinkedIn:https://www.linkedin.com/in/mykola-prystavskyi-114738257/—Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Борисом Керницьким — концепт-художником Plarium та колишнім Environment Concept Artist у Room 8 Studio.Говоримо про шлях у професію, освіту, перші роботи, а також про те, як комп’ютерні ігри надихають художників і допомагають формувати власний візуальний стиль.У цьому епізоді:— шлях у професію і перші роботи— освіта і розвиток художника— як комп’ютерні ігри впливають на творчість— різниця між геймдевом і відеопродакшеном— персональні роботи і навіщо їх створювати— як роботи набирають аудиторію— пошук своєї ніші в індустрії— AI та сучасні інструменти для художників🎨 Портфоліо Бориса:https://www.artstation.com/bokerny📸 Instagram:https://www.instagram.com/bo.kerny💼 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/borys-kernytskyi-b9a0391ab/▶️ YouTube:https://youtube.com/@bo_kerny—In this episode I talk with Borys Kernytskyi, Concept Artist at Plarium and former Environment Concept Artist at Room 8 Studio.We discuss career path, education, first jobs, and how video games inspire artists and shape their visual language.In this episode:— entering the industry and first jobs— education and artistic growth— how games influence creativity— differences between game development and video production— personal projects and why they matter— building audience through personal work— finding your niche in the industry— AI and modern tools for artistsBorys’ links:ArtStation:https://www.artstation.com/bokernyInstagram:https://www.instagram.com/bo.kernyLinkedIn:https://www.linkedin.com/in/borys-kernytskyi-b9a0391ab/YouTube:https://youtube.com/@bo_kerny—AI tools:https://www.krea.ai/https://www.midjourney.com/Upscaler:https://www.comfy.org/Reference resources:— Flickr— Pinterest— UnsplashAdditional tools:— Quixel Mixer— Quixel Bridge Blender Addon—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Дмитром Бессоновим — Senior 2D/Concept Artist у Gameloft, який працює в геймдеві вже понад 13 років.Говоримо про його творчий шлях, освіту, пошук першої роботи, а також про особливості роботи в анімації та ігровій індустрії.Окремо торкаємось теми ком’юніті, фідбеку і того, чому мистецтво — це не про самотність, а про взаємодію з іншими.У цьому епізоді:— шлях у професію і перша робота— освіта і розвиток навичок— робота в анімації та геймдеві— як працювати з референсами— як сприймати фідбек і рости— роль ком’юніті в розвитку художника📎 Портфоліо Дмитра:https://www.artstation.com/monsta📷 Instagram:https://www.instagram.com/dmitriybessonov87💼 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/dmitriy-bessonov-75705b11a/▶️ YouTube:https://www.youtube.com/@dmitrybessonov961—In this episode I talk with Dmitriy Bessonov, Senior 2D/Concept Artist at Gameloft with over 13 years of experience in the game industry.We discuss his creative journey, education, first job, and the specifics of working in animation and game development.We also talk about community, feedback, and why art is not about isolation, but about connection.In this episode:— career path and first job— education and skill development— working in animation and game industry— how to work with references— how to handle feedback and improve— the role of community in an artist’s growthDmitriy’s links:Portfolio:https://www.artstation.com/monstaInstagram:https://www.instagram.com/dmitriybessonov87LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/dmitriy-bessonov-75705b11a/YouTube:https://www.youtube.com/@dmitrybessonov961—Stop-motion studio:https://vimeo.com/happyhippielabIan Hubert (Patreon):https://www.patreon.com/IanHubertBrush Sauce Academy:https://www.brushsauceacademy.com/Craig Mullins Masterclass:https://underpaintacademy.com/product/illustration-masterclass-with-craig-mullins/Ctrl+Paint (Matt Kohr):https://www.ctrlpaint.com/about-contact—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Євгенією Лисою — концепт-художницею, яка працює з Archetype Entertainment, а також фрілансить для Cold Symmetry.Женя має філологічну та дизайнерську освіту, захоплюється dark fantasy і створює роботи, в яких багато уваги до деталей і атмосфери. У центрі її творчості — world building як спосіб мислення і самовираження.Говоримо про те, як вона прийшла в індустрію, чому обрала концепт-арт і як будувати свій шлях через роботу з середовищем і світом.У цьому епізоді:— перші кроки у творчості і навчання— освіта і вхід в індустрію— як шукати першу роботу і презентувати себе— роль world building як інструменту розвитку і пошуку замовників— робота з деталями і “beauty corners”— створення атмосферних сцен і середовищ— YouTube і презентація робіт через Unreal Engine📎 Портфоліо:https://www.artstation.com/eugenia_lysa📷 Instagram:https://www.instagram.com/eugenia.lysa/💼 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/eugenia-lysa-9aa23b118▶️ YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCWogIEBXAZf0Zxr-9vXKmSA🐦 Twitter / X:https://x.com/janelysa911—In this episode I talk with Eugenia Lysa, a concept artist working with Archetype Entertainment and freelancing for Cold Symmetry.Eugenia has a background in philology and design, and focuses on dark fantasy, detailed environments, and atmospheric worldbuilding. Her work is centered around creating worlds as a way of thinking and self-expression.We talk about her path into the industry, why she chose concept art, and how to build a career through environment design and worldbuilding.In this episode:— first steps in art and learning— education and entering the industry— how to find your first job and present yourself— worldbuilding as a tool for growth and finding clients— attention to detail and “beauty corners”— creating atmosphere in environments— YouTube and presenting work in Unreal EngineEugenia’s links:ArtStation:https://www.artstation.com/eugenia_lysaInstagram:https://www.instagram.com/eugenia.lysa/LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/eugenia-lysa-9aa23b118YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCWogIEBXAZf0Zxr-9vXKmSATwitter / X:https://x.com/janelysa911—🔗 English teacher:https://linktr.ee/anglisska🔗 Japanese school:https://www.instagram.com/kirakira.nihongo.club/🔗 Tools for brainstorming and references:https://www.canva.com/https://www.figma.com/https://miro.com🔗 Fonts / design inspiration:https://www.tiktok.com/@picit.design_https://www.tiktok.com/@every.single.letterhttps://www.tiktok.com/@hidesign99https://www.tiktok.com/@waveindex🔗 Concept art and worldbuilding:https://www.youtube.com/@FZDSCHOOLhttps://youtu.be/MEUh_y1IFZYhttps://www.youtube.com/@animagraffs🔗 Interviews and inspiration:https://www.youtube.com/@criticalrolehttps://youtu.be/sig8X_kojco🔗 Industry lectures:https://www.youtube.com/@GDCFestivalofGaminghttps://www.youtube.com/@gnomon_school🔗 Motivation:https://www.youtube.com/@PirateSoftware—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Elena Sai — художницею з дуже впізнаваним стилем і власним шляхом у професії.Elena створює темні, емоційні портрети, в яких поєднуються краса, вразливість і внутрішня сила. Вона не проходила класичний шлях через студії, а поступово будувала свою практику через інтернет — від перших публікацій у художніх спільнотах до роботи напряму з аудиторією.Це розмова не про “правильний шлях”, а про інтуїцію, пошук свого стилю і те, як можна будувати кар’єру поза звичним пайплайном.У цьому епізоді:— як почати малювати і вчитись самостійно— перші кроки через онлайн-спільноти— як з’являлись перші замовлення— робота над обкладинками для книг і музики— комунікація з клієнтами і процес замовлень— як формувався стиль і робота з емоціями— процес: від референсів до фінального зображення— робота на замовлення vs роботи “для себе”— продаж робіт напряму аудиторії— Gumroad: як це працює і чи приносить дохід— YouTube і запис процесів— натхнення і художники, які вплинули— життя поза малюванням— AI: ставлення і використання🔗 Elena Sai:ArtStation:https://www.artstation.com/elenasaiInstagram:https://www.instagram.com/elena.saiGumroad:https://elenasai.gumroad.com/YouTube:https://www.youtube.com/c/ElenaSaiХудожник, який вплинув:Gottfried Helnwein — https://www.helnwein.com/en/news/news_update/all—In this episode I talk with Elena Sai, an artist with a very distinctive style and her own unique career path.Elena creates dark, emotional portraits that combine beauty, vulnerability, and inner strength. Instead of following a traditional studio career path, she built her practice online — from early posts in art communities to working directly with her audience.This is not a conversation about a “correct path”, but about intuition, finding your own style, and building a career outside of the traditional pipeline.In this episode:— how she started learning art independently— first steps through online art communities— how the first commissions appeared— working on book and music covers— communication with clients and commission process— developing a personal style and working with emotions— process: from references to final image— client work vs personal work— selling art directly to audience— Gumroad: how it works and whether it brings income— YouTube and recording the process— inspiration and artists who influenced her— life outside of art— AI: perspective and usageElena’s links:ArtStation:https://www.artstation.com/elenasaiInstagram:https://www.instagram.com/elena.saiGumroad:https://elenasai.gumroad.com/YouTube:https://www.youtube.com/c/ElenaSaiArtist reference:Gottfried Helnwein — https://www.helnwein.com/en/news/news_update/all—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Олександром Плехановим (Seesha) — художником, який працює в Blender і створює химерні, органічні форми, які складно описати, але які точно викликають емоції.Говоримо про підхід до форми, про мислення через 3D і про те, як знайти свій голос у візуальному мистецтві.У цьому епізоді:— як почати розбиратись у 3D і чому VR може допомогти— Blender як інструмент для органічного дизайну— чи вперся ШІ в стелю— спорт як спосіб тримати баланс— як формувати портфоліо і що в ньому показувати— як знаходити свій стиль і напрямокЦе розмова для тих, хто шукає свій підхід у творчості і хоче дивитись на світ трохи інакше.📎 Портфоліо:https://www.artstation.com/seesha📷 Instagram:https://www.instagram.com/seeshaplekhanov📎 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/oleksandr-plekhanov-125264b9/📎 YouTube:https://www.youtube.com/@seeshaplekhanov5507—In this episode I talk with Oleksandr Plekhanov (Seesha), an artist who works in Blender and creates organic, unusual forms that are hard to describe but always evoke emotion.We talk about form, thinking through 3D, and how to find your own voice in visual art.In this episode:— how to start learning 3D and why VR can help— Blender as a tool for organic design— whether AI has hit its limits— sport as a way to maintain balance— how to build a portfolio and what to show— finding your own style and directionThis is a conversation for those who are searching for their own approach to art and want to see the world from a different perspective.Oleksandr’s links:Portfolio:https://www.artstation.com/seeshaInstagram:https://www.instagram.com/seeshaplekhanovLinkedIn:https://www.linkedin.com/in/oleksandr-plekhanov-125264b9/YouTube:https://www.youtube.com/@seeshaplekhanov5507—https://www.youtube.com/@GlebAlexandrovhttps://www.youtube.com/@JoshGambrellhttps://www.youtube.com/@Stanisslayerhttps://www.youtube.com/@CurtisHolthttps://www.youtube.com/@TheDucky3Dhttps://www.youtube.com/@CGMatterhttps://www.youtube.com/@AlexSenechal3D AI tools:meshy, tripo, rodin—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Сергієм Єгоровим — Trailers & Cinematics Director у Heroic Studio (Room 8 Studio), яка спеціалізується на CGI відеопродакшені.Говоримо про його шлях у творчість: від діджейського пульта і роботи звукорежисером у театрі — до концепт-арту, викладання та артдирекшну.📌 На фоні у відео — CGI-роботи, створені командою Heroic Studio під артдирекшном, менторством і креативним керівництвом Сергія.Ми говорили про:— як змінювати напрямок і знаходити свій шлях у професії— першу роботу і знайомство з індустрією— роль активної позиції і ком’юніті— як залишатись “живим” у CG і не вигоріти— роботу концепт-художника і артдиректора— викладання і менторство— використання VR у роботі— розвиток у CGI та геймдеві📎 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/sergey-yegorow-63765511b/📷 Instagram:https://www.instagram.com/yegorow_serega/📎 Facebook:https://www.facebook.com/yegorow.s/—In this episode I talk with Serhii Yehorov, Trailers & Cinematics Director at Heroic Studio (Room 8 Studio), specializing in CGI production.We discuss his journey — from being a DJ and theater sound engineer to concept art, teaching, and art direction.📌 The visuals in the video feature CGI work created by the Heroic Studio team under Serhii’s art direction and creative leadership.We talked about:— changing career paths and finding your direction— first job and entering the industry— the importance of community and being proactive— how to stay “alive” and avoid burnout in CG— concept art and art direction— teaching and mentorship— using VR in professional work— growth in CGI and game industrySerhii’s links:LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/sergey-yegorow-63765511b/Instagram:https://www.instagram.com/yegorow_serega/Facebook:https://www.facebook.com/yegorow.s/—Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

Говоримо з Roman Gaydakov про шлях у концепт-арті, роботу в індустрії, постійне навчання і про те, як не втратити інтерес до професії через роки.У цьому випуску:— як Рома почав малювати і потрапив у геймдев— перша робота і навчання “на ходу”— досвід роботи в різних студіях, зокрема Wargaming та Frogwares— перехід в арт-дирекшн і чому він повернувся до концепту— дженераліст чи спеціаліст: як обрати свій шлях— як перемикання між задачами допомагає не вигорати— робота з різними інструментами: 2D, 3D, VR— як зрозуміти, що варто вчити, а що ні— арт-фестивалі, ком’юніті і знайомства в індустрії— AI і як він змінює роботу художникаЦе розмова про шлях художника без чіткого плану — про експерименти, пошуки і про те, як кожен знаходить свій баланс між глибиною і шириною.ArtStation — https://www.artstation.com/gadyukevi4Instagram — https://www.instagram.com/gadyukevi4_artLinkedIn - https://www.linkedin.com/in/roman-gaydakov-68248484/In this episode I talk with Roman Gaydakov about his path in concept art, working in the game industry, continuous learning, and how to stay engaged in the profession over many years.In this episode we talk about:— how Roman started drawing and entered gamedev— his first job and learning on the go— experience working in studios like Wargaming and Frogwares— moving into art direction and returning back to concept art— generalist vs specialist: how to choose your path— how switching between tasks helps avoid burnout— working with different tools: 2D, 3D, VR— how to decide what tools are worth learning— art festivals, community and networking— AI and how it changes the role of an artistThis is a conversation about a real creative path — not a perfect plan, but a process of exploration, experimentation, and finding your own balance.Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Євгенієм Прудиусом — концепт-художником Room 8 Studio, який має художню освіту та досвід роботи з різними проєктами в аутсорсі.Ми говорили про:— шлях у професію та важливість менторської підтримки на старті— поєднання художньої освіти та самостійного навчання— роль YouTube у навчанні— багато практики як основа росту— переваги аутсорсу та роботу з різними проєктами— розвиток української художньої спільноти📎 Портфоліо Євгенія:https://www.artstation.com/prudyus📷 Instagram:https://www.instagram.com/y.p.artist—In this episode I talk with Yevhenii Prudyus, Concept Artist at Room 8 Studio, who has a formal art education and experience working on various outsourcing projects.We talked about:— starting a career in concept art and the importance of mentorship— combining formal art education with self-learning— using YouTube as a learning tool— why consistent practice is essential— advantages of outsourcing and working on different projects— development of the Ukrainian art communityYevhenii’s portfolio:https://www.artstation.com/prudyusInstagram:https://www.instagram.com/y.p.artist—HostHelen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся зі Станіславом Луніним — концепт-художником Ulysses Graphics, музикантом і людиною, яка вміє знаходити баланс між роботою, відпочинком і натхненням.Ми говорили про:— як знаходити баланс між роботою та особистим життям— чому музика — це не просто фон, а інструмент для фокусу— як встигати і не втрачати натхнення— про підхід до портфоліо і публікації робіт— чи варто боятися ШІ— як отримувати задоволення від процесу і життя📎 Портфоліо Станіслава:https://www.artstation.com/stanislavlunin📷 Instagram:https://www.instagram.com/stanislavlunin🎧 YouTube гурту “Птахи не сплять”:https://www.youtube.com/@ptakhy📷 Instagram гурту:https://www.instagram.com/ptakhy_ne_spliat📎 Відео FZD, про яке говорили:https://www.youtube.com/watch?v=QTj1Y4JW-KI—In this episode I talk with Stanislav Lunin, Concept Artist at Ulysses Graphics, musician, and someone who knows how to balance work, rest, and inspiration.We talked about:— how to find balance between work and personal life— why music is not just background, but a tool for focus— how to stay productive without losing inspiration— approach to portfolio and sharing work— whether artists should be afraid of AI— how to enjoy the process and lifeStanislav’s portfolio:https://www.artstation.com/stanislavluninInstagram:https://www.instagram.com/stanislavluninYouTube (band “Ptakhy ne spliat”):https://www.youtube.com/@ptakhyInstagram (band):https://www.instagram.com/ptakhy_ne_spliatFZD video mentioned:https://www.youtube.com/watch?v=QTj1Y4JW-KI—Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

UA:Говоримо про шлях у професії, про навчання, першу роботу в індустрії, перерву в кар’єрі та про те, як змінюється життя художника, коли з’являються діти, але малювання при цьому нікуди не зникає.У цьому випуску:— як Дар’я почала малювати і як навчалася— перша робота і досвід роботи в індустрії— перерва в студійній роботі з 2019 року— як малювати, коли в тебе двоє дітей— портфоліо і плани повернення в індустрію— де брати натхнення, коли мало часу— YouTube, Twitch і стрімінг— чи справді діти — це кінець кар’єриЦе розмова про реальний шлях художника — не за ідеальним планом, а так, як виходить. Про повільний рух, про зміну ритму життя і про те, що іноді просто продовжувати — це вже багато.🔗 ArtStation:https://www.artstation.com/daryakozh🔗 Instagram:https://www.instagram.com/daryakozh🔗 YouTube:https://www.youtube.com/c/daryakozh🔗 Twitch:https://m.twitch.tv/daryakozh/🔗 Discord:https://discord.gg/ezB5kzjVDz—In this episode I talk with artist Darya Kozhemyakina about her career path, education, first job in the game industry, a long career break, and how life changes when you have children — but drawing does not disappear from your life.In this episode we talk about:— how Darya started drawing and learning art— her first job and experience working in the industry— a career break since 2019— how to keep drawing when you have two children— portfolio and plans to return to the industry— where to find inspiration when you have very little time— YouTube, Twitch and streaming— whether children really mean the end of a careerThis is a conversation about a real artist’s path — not according to a perfect plan, but as life happens. About moving slowly, about changing life rhythm, and about the fact that sometimes just continuing is already a lot.Darya’s links:ArtStation:https://www.artstation.com/daryakozhInstagram:https://www.instagram.com/daryakozhYouTube:https://www.youtube.com/@daryakozhTwitch:https://www.twitch.tv/daryakozhDiscord:https://discord.gg/—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/EN:Host:

У цьому епізоді я спілкуюся з Максимом Доброштаном — Concept Artist та Associate Art Director у KEVURU GAMES, який пройшов шлях від початківця до керівної позиції в одній компанії. Максим працює переважно у Blender, створює 3D-концепти, анімації та скульптинг, а також активно використовує ШІ у своїй роботі.Ми говорили про:— як побудувати кар’єру від джуніора до артдиректора— чим відрізняється робота художника та артдиректора— як оформити портфоліо, щоб привернути увагу— роботу з 3D у концепт-арті— чи варто боятися ШІ в концепт-арті📎 Портфоліо Максима:https://www.artstation.com/maxde📎 3D Kitbash Максима:https://www.artstation.com/maxde/store?tab=digital_product📎 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/maxim-dobroshtan-9ab467175/—In this episode I talk with Maxim Dobroshtan, Concept Artist and Associate Art Director at KEVURU GAMES. Maxim grew from a junior artist to an art director position within one company. He mainly works in Blender, creates 3D concepts, animation and sculpting, and активно uses AI in his workflow.We talked about:— how to grow from junior artist to art director— the difference between an artist and an art director— how to build a portfolio that gets attention— using 3D in concept art— whether artists should be afraid of AIMaxim’s portfolio:https://www.artstation.com/maxdeMaxim’s 3D kitbash:https://www.artstation.com/maxde/store?tab=digital_productLinkedIn:https://www.linkedin.com/in/maxim-dobroshtan-9ab467175/—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Максом Горбатюком — Lead Concept Artist у Ulysses Graphics. Макс розпочинав свій творчий шлях як фотограф, а згодом перейшов у концепт-арт. Працював у Room 8 Studio, GSC Game World, Frag Lab, Vivix, Ulysses Graphics та брав участь у розробці проєктів Shatterline, Off The Grid, S.T.A.L.K.E.R. 2.Ми говорили про:— як фотографія допомагає у концепт-арті— різницю між аутсорс та продуктовими студіями— що додавати у портфоліо концепт-художнику— чи замінить ШІ концепт-художників— як художнику розвивати бачення📎 Портфоліо Макса:https://www.artstation.com/hemyl📷 Фотографії:https://www.flickr.com/photos/137535379@N08/📷 Instagram:https://www.instagram.com/mack_simБаза, яку радить Макс:https://www.artstation.com/artwork/KlvxrГенерація 3D:https://www.meshy.ai/workspaceФотоскани:Polycam—In this episode I talk with Max Horbatiuk, Lead Concept Artist at Ulysses Graphics. Max started his creative career as a photographer and later moved into concept art. He worked at Room 8 Studio, GSC Game World, Frag Lab, Vivix, Ulysses Graphics and contributed to projects such as Shatterline, Off The Grid, and S.T.A.L.K.E.R. 2.We talked about:— how photography helps in concept art— the difference between outsourcing and in-house studios— what to include in a concept art portfolio— whether AI will replace concept artists— how artists develop visual thinkingMax’s portfolio:https://www.artstation.com/hemylMax’s photography:https://www.flickr.com/photos/137535379@N08/Max’s Instagram:https://www.instagram.com/mack_simRecommended resource:https://www.artstation.com/artwork/Klvxr3D generation tools:https://www.meshy.ai/workspacePhotogrammetry:Polycam—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

UA:У цьому епізоді я спілкуюся з Владиславом Ченчиком — лід концепт-художником у Frogwares, який працював над проєктами Sherlock Holmes та The Sinking City 2.Ми говорили про:— перехід від традиційного малювання до цифрового концепт-арту— які навички потрібні джуніор концепт-художнику— як знайти першу роботу в геймдеві— роботу концепт-художника в студіїПортфоліо Владислава:https://www.artstation.com/vladislavchenchikInstagram Владислава:https://www.instagram.com/Vladislavchenchik—EN:In this episode I talk with Vladislav Chenchik, Lead Concept Artist at Frogwares, who worked on Sherlock Holmes and The Sinking City 2.We talked about:— transitioning from traditional drawing to digital concept art— skills needed for a junior concept artist— how to get the first job in gamedev— working as a concept artist in a game studioVladislav’s portfolio:https://www.artstation.com/vladislavchenchikVladislav’s Instagram:https://www.instagram.com/Vladislavchenchik—Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/