HOLLYWOOD CONFIDENCIAL

Cuatro décadas han pasado ya desde que Stephen King, el rey del terror, infundiera el miedo a los payasos con "It", su novela más célebre, que ha llegado a la pantalla en formato miniserie en dos entregas (1990), película también dividida en dos partes (2017/2019) y la más reciente, una serie precuela ("Bienvenidos a Derry") estrenada a finales de 2025 y con temporadas aún por estrenar. Hoy toca hablar de todo este universo King... o casi podría decirse multiverso, como ya explicaremos.Posiblemente King sea uno de los autores con un mayor número de sus muchísimas obras adaptadas a cine y televisión, miembro de un selecto grupo donde podemos encontrar a Arthur Conan Doyle o Agatha Christie. Pero si bien en los inicios de su carrera literaria el cine pareció convertir cada uno de sus éxitos en las librerías en éxitos en las salas, hay también unos cuantos tropiezos en adptaciones fallidas o de calidad muy discutible. Alguna incluso dirigida por él mismo.Sin embargo destacan dos directores que parecen haber sabido entender a la perfección la esencia de la obra de King, como atestiguan sus acertadas y exitosas adaptaciones: Frank Darabont y Mike Flanagan.En lo musical hoy nos acompañan las canciones que sonaban en la banda sonora de "Cuenta conmigo", adaptación de uno de los relatos de Stephen King.

Hay actores que llenan el cartel y actores que llenan la película. Forman La Liga de los Imprescindibles. No arrastran masas de espectadores, pero retienen en la butaca a los que han entrado a la sala. Y es que el protagonista sostiene el relato, pero el secundario le da credibilidad. Desde el costumbrismo clásico hasta el naturalismo casi invisible, seña de identidad de Manolo Solo, un ilustre representante de esa escuela y del que, por desgracia, ya sólo nos quedará el recuerdo de los trabajos que le dio tiempo a regalarnos pues ha fallecido recientemente.Hoy le recordaremos en algunos de sus papeles más memorables (y hasta premiados) en películas y series como "Tarde para la ira", "La isla mínima", "Anatomía de un instante", "30 monedas" o "Una quinta portuguesa", su más reciente papel protagonista.Pero además homenajearemos el recuerdo de tantos actores y actrices "secundarios", o "de reparto" que desde los años 40 han regalado con su presencia innumerables películas (y series) de la pantalla española. Para acompañar musicalmente el programa de hoy sonará la música compuesta por Julio de la Rosa para "La isla mínima".

El recientemente fallecido actor Sam Neill ha gozado de una trayectoria dilatada, tanto en cine (alrededor de un centenar de películas) como en televisión (medio centenar de series), y aunque con una carrera discreta, lo cierto es que atesora un buen número de interpretaciones memorables.Ha sido "Reilly, as de espías" y estuvo a punto de ser James Bond entre Roger Moore y Pierce Brosnan. Ha protagonizado importantes títulos del género de terror ("El final de Damien", "La posesión", "En la boca del miedo", "Horizonte final"). Ha sido un villano de lujo ("Clama total", "La caza del Octubre Rojo", "Memorias de un hombre invisible", "El piano"). Y ha sido, en fin, el querido doctor Grant en varias entregas de la saga "Parque Jurásico"/"Jurassic World".En lo musical hoy nos acompañará una selección de piezas que sonaban en muchas de estas películas pero, además, sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro que nos hablará de "Aliens".

30 años se cumplen del estreno de "Tropas del espacio", la controvertida película dirigida por Paul Verhoeven que adaptaba la novel homónima de Robert A. Heinlein, autor considerado uno de los padres de la literatura de ciencia ficción de mitad del siglo pasado, ocupando un rlugar preeminente en el estringido Olimpo que dominaron Isaac Asimov, Arthur C. Clarke y Ray Bradbury.Una película ejemplar al mostrar el adiestramiento y lucha de los marines espaciales terrícolas contra sanguinarios alienígenas con forma de insecto. Un catálogo de efectos digitales que, pese a las décadas transcurridas, no acusan el paso del tiempo. Y el trasfondo de acusaciones fascistas (a la novela y a la película) por su defensa del militarismo y del acceso a la ciudadanía (virtud cívica) que restringe el derecho a votar y ser votado sólo para quienes han servido en el ejército.Pero como esto de ser invadido por insectos de gigantes del espacio exterior es bastante habitual (al menos en el cine), así tenemos la excusa para hablar también de "Independence Day" y "Al filo del mañana" así como de los marines espaciales de la saga Alien y de las tropas imperiales de la saga de Star Wars.De fondo hoy, la BSO de Basil Poledouris para "Tropas del espacio".

No cometáis el error de subestimar a Elle Woods (deliciosa Reese Whiterspoon). Y, por tanto, no seáis tan torpes de infravalorar "Una rubia muy legal" (intraducible el juego de palabras de su título original, "Legal Blonde"), película que a priori puede parecer una intrascendente y ligera comedia blanca que mezcla las tramas superficiales y románticas de ambientación universitaria con las típicas "pelis de juicios". No, esto va mucho más allá, como demuestran las dos secuelas cinematográficas, el musical y la serie precuela que, ambientada en los años de instituto de la protagonista, amplían este universo que nació hace ahora 25 años.Una excusa como otra cualquiera para recordar ambos géneros (comedia estudiantil y pelis de juicios) y, de paso, recordar con cariño a ese pez fuera del agua que nadaba entre tiburones legales como fue "Pedete Lúcido", el debut televisivo de Juanjo Echanove en "Turno de oficio".Y también se cumplen 25 años del estreno de "El pacto de los lobos", una ´mas que recomendable película del director Christophe Gans (repasaremos su escasa pero exitosa carrera). Una película que mezclaba con sorprendente acierto el misterio, la investigación, lo sobrenatural, las peleas (orientales y occidentales) y el "basado en hechos reales" en torno al misterio de la denominada "Bestia de Gevaudan", unos acontecimientos que aterrorizaron a la Francia de la época de Luís XV.Y hablando de peces fuera del agua y de cazadores de bestias, hoy sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro, que sin salir de los 80 nos hablará de "Cocodrilo Dundee".En lo musica, junto a la BSO de "El pacto de los lobos" nos acompañará una selección de canciones de lo más popular que sonaban en la película "Una rubia muy legal".

Llega a las pantallas de cine la última película de Christopher Nolan, su ambiciosa adaptación de "La Odisea", texto de Homero que formaría junto con "La Ilíada" contemporánea y la muy posterior "La Eneida" de Virgilio una especie de universo compartido, la primera gran trilogía narrativa épica, heroica y legendaria en torno a la guerra de Troya y el regreso posterior a Ítaca de Odiseo/Ulises así como la llegada de Eneas a lo que posteriormente sería la gran Roma.Estas obras continúan siendo fuente de inspiración 27 siglos después, pero antes de Nolan hubo otros largometrajes (y alguna serie de televisión) que ya adaptaron esas gestas con rostros de protagonistas tan populares como Kirk Douglas, Armand Assante, Brad Pitt, George Clooney, Ralph Fiennes...También sonarán hoy otras voces, como la de Rafael Navarro, que puestos a hablar de reencuentros nos trae precisamente este ochenteno título, "Reencuentro", la película de Lawrence Kasdan donde un nutrido plantel de célebres intérpretes aprovechaban el funeral por un antiguo compañero de universidad para plasmar un fresco generacional.Nuestra BSO de hoy corresponde a la citada película de Nolan, composición de Ludwig Goransson. Y como despedida musical, una pequeña sorpresa con la que rendir un cariñoso homenaje al primer contacto que muchos tuvieron de niños con el personaje de Ulises.

El pasado 4 de julio Estados Unidos de América cumplió 250 años desde su independencia, esa famosa declaración que se firmó en Philadelphia y que incluso ha sido objeto de una búsqueda en alguna película. Pero por cumplirse también 150 años de la batalla/masacre de Little Big Horn y dado que el cine estadounidense ha sido muy fructífero en mostrarnos heroicos (o antiheróicos) episodios de su historia, hoy toca celebrar este aniversario.Y por ello hablaremos de significativas películas como "El nacimiento de una nación", "Murieron con las botas puestas", "El patriota", "El Álamo", "La conquista del Oeste" y "Nacido el 4 de julio". Pero también sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro que nos llevar a la estadounidense Meca del Cine con una peli que no puede ser más ochentena: "Superdetective en Hollywood".En lo musical nos acompañará durante todo el programa la suite de "El patriota" compuesta por John Williams, aunque abriremos este programa de cumpleaños estadounidense con la canción que algunos consideran el himno no oficial del país ("America the beautiful"), en este caso a cargo de Ray Charles. Y cerraremos con ese otro himno bis que, realmente, más que una glorificación encierra una protesta social de calado: "Born in the U.S.A." de Bruce Springsteen.

Triple aniversario en esta ocasión: 10 años del estreno de "Tren a Busan", 60 años del fallecimiento de Buster Keaton y 100 años del estreno de uno de sus más célebres films: "El maquinista de la General".Esto nos va a permitir aproximarnos tanto a la trayectoria del famoso "Cara de Palo" como al nuevo cine de terror que nos ha llegado desde Corea del Sur en los últimos años.Como contraste (si es que faltara), los años 80 siguen presentes gracias a Rafael Navarro, que hoy nos recuerda una de esas películas que caracterizan dicha década y a uno de sus actores más relevantes: "Comando", con Arnold Schwarzeneger cargando troncos al hombro como el que se echa una mochila para ir a la playa.En lo musical nos acompañaran la BSO de "Tren a Busan" y una selección de piezas instrumentales que acompañan una de las ediciones de "El maquinista de la General".

Se ha estrenado recientemente la película "He-Man y los Másters del Universo", una llamada a la nostalgia de quienes en los años 80 jugaban con los muñecos de la casa Mattel (la misma de Barbie), disfrutaban con los dibujos animados que narraban las aventuras de este grupo de musculosos guerreros en un mundo de fantasía, y que incluso a finales de esa misma década llegaron al cine con actores de carne y hueso con Dolph Lundgren como protagonista y de la que nos hablará hoy Rafael Navarro, quien interviene en esta ocasión por partida doble pues también en este mismo género de aventura fantástica recordamos la película "Kull".Unos personajes que no dejan de ser una evolución del gran referente en cuanto a guerreros musculosos con espada en ristre y aventuras ubicadas en inciertas eras: Conan el bárbaro, el paradigma de héroe de espada y brujería creado hace casi un siglo por el prematuramente desaparecido Robert E. Howard.Conan también llego al cine en los años 80, como heredero a su vez de las películas de los años 50, 60 y 70 protagonizadas por Macieste, Hércules o Ursus.Nuestra banda sonora de hoy procede precisamente de "Conan el bárbaro", una influyente partitura obra del gran Basil Poledouris.

Se cumplen 100 años del nacimiento de Marilyn Monroe mientras Clint Eastwood anuncia su retirada coincidiendo con su 96º cumpleaños. Apenas 4 años de diferencia entre ambos, pero nunca llegaron a coincidir en pantalla. Ella ya era un mito cuando él apenas comenzaba su carrera artística.Por ello hoy repasamos la vida y obra de la mujer que se convirtió en sex symbol y también la del último director de cine clásico vivo, que no es lo mismo que el último director clásico de cine. Eastwood, por cierto, no sólo atesora una longeva carrera como actor (primero en televisión y luego en cine) y como director sino que también ha compuesto (y hasta interpretado) un buen puñado de bandas sonoras en sus películas.Por eso, como telón de fondo musical, hoy tendremos música compuesta por Clint Eastwood así como otras piezas con la voz de la propia Marilyn que sonaban en la divertida "Con faldas y a lo loco".Además sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro que nos hablará de "Brubaker", película en la que aparece otro gran acgtor y director: Robert Redford.

Llega esta semana a las pantalla de cine "El día de la revelación", la nueva película de Steven Spielberg, quien tras un parón de cuatro años desde "Los Fabelman" vuelve a dirigir, y además vuelve con una de sus tradicionales obsesiones fílmicas: los extraterrestres y su impacto en la Humanidad.Toca hoy, por tanto, repasar las películas en las que este coreógrafo del plano nos ha llevado a experimentar unos "Encuentros en la tercera fase" (1977) o conocer al entrañable "E.T., el extraterrestre" (1982), sin olvidar que también hubo presencia ajena a la Tierra en su versión de "La guerra de los mundos" (2005) y en "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (2008).Con tanto alienígena suelto, hoy no debe extrañarnos que suenen otras voces en nuestro programa y que no se alejen demasiado de esta temática. Por ello Rafael Navarro nos lleva a ver "Starman". Y como no puede ser de otra manera, durante casi todo el programa sonará música de John Williams, autor de las películas mencinadas dirigidas por Spielberg, con quien ha vuelto a reunirse (quizá su última BSO) para musicar "El día de la revelación".

Se cumplen 50 años del estreno de "La profecía" (Richard Donner, 1976) y 20 del estreno de "La profecía: 666" (John Moore, 2006), el remake que casi milimétricamente actualizaba el original. Ambas películas aprovecharon la coincidencia del calendario y se estrenaron un 6 de junio (6 del 6) así que hoy, que también es 6 del 6 del año 2026 había que aprovechar la coincidencia de esos tres seises que marcan el número de la Bestia, la "matrícula" del Anticristo, según profetizaba el Apocalipsis de San Juan.Esta es la excusa para que hoy hablemos de la trilogía original (pues tras "La profecía" vinieron otras dos películas en las que veíamos crecer al pequeño Damien) y también del remake, que tuvo una precuela tardía bastante interesante ("La primera profecía", 2024). Y ya puestos de otras películas con el Anticristo como trasfondo.Peor no nos olvidamos de cómo se ha visto este asunto en España y su paradigmática "El día de la Bestia" (Alex de la Iglesia, 1995) y de algún otro título patrio con el satanismo como trasfondo.También sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro que nos lleva a los 80 para hablarnos de "Star Trek II: La ira de Khan". Y como homenaje a "La profecía" original y al merecido Oscar a la mejor banda sonora que obtuvo, durante todo el programa sonarán piezas provenientes de la misma.

Se cumplen 75 años del estreno de "El enigma de otro mundo", película que a pesar de que consta en créditos como dirigida por Christina Nyby en 1951 siempre se ha rumoreado que el papel de su productor Howard Hawks fue mucho más activo en esas tareas. Una película basada en el relato "¿Quién anda ahí?" de John W. Campbell y que tuvo un remake en 1982 a cargo de John Carpenter, "La cosa", toda una película de culto.Además de indagar sobre estas cuestiones de remakes que pueden incluso mejorar al original (sin desmerecerlo) sonarán otras voces: las de Torres Remírez, que desde el canal AMOR DE CINE nos hablará de "La regenta", versión cinematográfica de la novela de Leopoldo Alas "Clarín" que dirigió Gonzalo Suarez, y la de Rafael Navarro, que vuelve a llevarnos a los años 80 con esa especie de "Sólo ante peligro" espacial que fue "Atmósfera cero".En lo musical hoy nos acompañarán a partes iguales la BSO de Ennio Morricone para "La cosa" (John Carpenter, 1982) y la de David Holmes para "Ocean´s eleven" (Steven Soderbergh, 2001), por aquello de los remakes que se elevan incluso por encima de un buen punto de partida original.

Continuamos celebrando aniversarios y esta vez por partida doble: 80º aniversario del lanzamiento de la Vespa y 50º aniversario del estreno de la miniserie televisiva británica "Yo, Claudio". Una moto que puso en movimiento a media Europa y una adaptación de la obra homónima de Robert Graves que nos remitía a las intrigas palaciegas de dos mil años atras.Inevitable recorrer Roma pero a lomos no de una cuádriga sino de la Vespa con la que Gregory Peck y Audrey Hepburn se desplazaban por la ciudad eterna de "Vacaciones en Roma". La ciudad eterna en la que otras series televisivas se fijaron para reconstruir parte de su historia, como "Roma" o "Spartacus".Y si hablamos de Vespa y cine es inevitable mencionar "Quadrophenia", película a mayor gloria de The Who y cuya BSO nos acompañará a lo largo del programa.También sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro, que nos hablará de "En el estanque dorado".

Este año se cumple el 70º aniversario del inicio de las emisiones habituales de Televisión Española y el 50º aniversario del estreno de "Quién puede matar a un niño", la segunda de las dos únicas películas que dirigió Narciso Ibáñez Serrador, sin duda uno de los creadores más importantes de la televisión en España-Por ello hoy profundizaremos tanto en la historia del los inicios de las emisiones televisivas en España como en el papel de Chicho como gran creador de programas de entretenimiento y de ficción en la pequeña pantalla, como es el caso de "Historias para no dormir".Y como sólo dirigió dos películas, aprovecharemos para reseñarlas, tanto la ya citada como su estreno fílmico, "La residencia". De fondo nos acompañará hoy la música del gran Waldo de los Ríos, alguien de inagotable talento sin cuyas partituras no se pueden entender musicalmente los años 50, 60 y 70 dentro y fuera de la pantalla.Además hoy sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro, que nos hablará de "Cariño, he encogido a los niños".

Este año el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades ha correspondido a Estudio Ghibli, mítico estudio de animación japonés creado por Hayao Miyazaki, nombre de referencia en este sector.Bajo esa denominación que homenajea al cálido viento del desierto en idioma italiano, Miyazaki ha sido artífice de algunas de las más grandes películas de la historia de la animación (y de la historia del cine) de las que hablaremos hoy, tales como "El castillo en el cielo", "Mi vecino Totoro", "Porco Rosso" o "El viaje de Chihiro". Todas ellas obras maestras, pero también rememoraremos la movida historia del estudio.Y como contraste con este cine tan familiar sonarán otras voces, en concreto la de Rafael Navarro con "Kramer contra Kramer". De fondo, durante todo el programa, sonarán las bellas composiciones de Joe Hishaishi, habitual compositor de las bandas sonoras de las películas de Estudio Ghibli.

El 26 de abril, pero de 1986 (hace ahora 40 años) la central nuclear de Chernobyl sufría el accidente más grave de la historia relacionado con esta energía. Un episodio que dio lugar a innumerables testimonios recogidos en su libro-reportaje "Voces de Chernobyl" por Svetlana Alexievich, premio Nobel de Literatura que con su obra sirvió de inspiración a la miniserie televisiva "Chernobyl".Pero los accidentes en centrales nucleares ya llegaron a la gran pantalla con "El síndrome de China", película estrenada apenas unos días antes del incidente de la central nuclear estadounidense de Three Mile Island, una coincidencia que potenció el pánico a estos posibles accidentes.Y como no hay dos sin tres, el subgénero cinematográfico del "metraje encontrado" (found footage) llevaba a unos aventurados jóvenes a vivir una experiencia terrorífica en la curiosa película "Atrapados en Chernobyl".Todo esto es lo que contaremos hoy mientras suena la BSO de Hildur Gudnadottir para la mencionada miniserie. Además sobarán otras voces, en concreto la de Rafael Navarro, que nos hablará de "ReAnimator".

Una década se cumple estos días de la muerte de Prince, el genio de Minneapolis que revolucionó la música en los años 80 y 90 con su desbordante creatividad y la fusión de estilos musicales (funk, rock, soul...) generando un estilo propio. El cine fue una de sus pasiones, y además de escribir, protagonizar y dirigir tres películas que pasaron más bien sin pena ni gloria por las carteleras, su más indiscutiible éxito fue "Purple Rain", película a la que hoy dedicamos el programa dejando que suene buena parte de su banda sonora.Pero además su vinculación con el Séptimo Arte quedó palpable en el caso de la película "Batman" (Tim Burton, 1989), de las pocas películas que ha contado con dos discos diferentes, uno correspondiente a la música incidental (en este caso a cargo de Danny Elfman), y otro con canciones obra de Prince (de las que también escucharemos un par de temas).Además hoy suenan otras voces, como la de Rafael Navarro, que sin salir de los años 80 y sin alejarse de la música, nos habla de "Flashdance".

Hace 10 años se estrenaba una película que suponía el esperadísimo enfrentamiento en pantalla grande de dos de los mayores superhéroes de la historia del cómic (y del cine): Batman y Supermán. Zack Snyder había creado su "Snyderverse" tras "El hombre de acero", continuando la historia en "Batman vs. Supermán" y culminando de una manera peculiar (habrá que detenernos en ella más adelante, quizá el año próximo) con esa película que cuenta con dos versiones "La Liga de la Justicia" (Joss Whedon, 2017) y "La Liga de la Justicia de Zack Snyder", estrenada en 2021 y dirigida por... nunca lo adivinaríais.Supermán y Batman han tenido otros rostros en el cine (y los seguirán teniendo), mientras en Warner/DC evolucionan en la construcción de su propio universo extendido en la gran pantalla /y en la pequeña también, por qué no) como respuesta al indiscutible éxito de su eterno competidor, Marvel, con el MCU (Marvel Cinmatic Universe).Para variar un poco con tanta capa y traje ajustado a los músculos, en el programa de hoy sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro, que nos hablará de "Cuando llega la noche".

Apple, una de las empresas más valiosas del mundo, cumple medio siglo desde que nació en un garaje, fruto del talento y el esfuerzo de Steve Wozniak y Steve Jobs, icónico personaje que ha dado tanto de sí como para que el cine le dedicase dos películas biográficas al poco tiempo de fallecer allá por 2011.Bajos los muy descriptivos pero poco originales títulos de "Jobs" (2013) y "Steve Jobs" (2015), el carismático padre del Mac, el iPod o el iPhone se convirtió en personaje de cine, pero el Séptimo Arte también se ha fijado en el mundo de la tecnología con películas como "Piratas de Silicon Valley" o "La red social" y con series como "Silicon Valley".Precisamente la BSO de "La red social", obra de Trent Reznor y Atticus Ross, sonará profusamente durante el programa de hoy, donde también sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro, que no se aleja de la tecnología (y sus peligros) con la película Runaway, brigada especial".

Este año se cumple nada menos que medio siglo desde el estreno en 1976 de "Todos los hombres del presidente", la película con la que Alan J. Pakula culminaba su "Trilogía de la Paranoia" tras "Klute" y "El último testigo (The Parallax View)". En la película se narraba la investigación periodística a cargo de Bob Woodward y Carl Bernstein, los periodistas del diario The Washington Post que sacaron a la luz el escándalo Watergate que terminó con la dimisión del presidente Richard Nixon.Pero además de esta película los años 70 estuvieron trufados de un buen número de películas que reflejaban la desconfianza en políticos e instituciones, desembocando en paranoia y desencanto: La conversación, Los tres días del cóndor, Chinatown, Network un mundo implacable, Chacal, El síndrome de China... y títulos mas recientes, como Nixon o Frost/Nixon, que precisamente se aproximaban a la figura del dimitido presidente estadounidense.Hoy contaremos con Rafael Navarro por partida doble puesto que en otro ámbito también se ocupa de dos películas estrenadas en sus preferidos años 80 pero ambientadas en peliagudas y estremecedoras circunstancias históricas reales de los años 70: Los gritos del silencio y Grita libertad.Como fondo sonoro hoy nos acompañará la banda sonora de David Shire para "Todos los hombres del presidente".

Las décadas de los años 50 y 60 fueron la edad dorada de las grandes superproducciones de cine bíblico y de ambientación en la Antigua Roma y aledaños, unos años que desde entonces han llenado la programación de muchos canales de televisión durante la Semana Santa.Quo Vadis, La túnica sagrada, Ben-Hur, Los Diez Mandamientos, Espartaco, Cleopatra, La caída del Imperio Romano, Rey de reyes, La historia más grande jamás contada... y tras unas décadas de olvido, Hollywood regresaba por la puerta grande con la que quizá sea la última gran superproducción ambientada en la Roma de hace unos dos mil años: Gladiator.Hoy dedicamos el programa a este gran cine tan propio de esta época del año, sin olvidad su reflejo televisivo en la serie Roma, y como contraste, tras haber paseado entre gladiadores y carreras de cuadrigas del pasado, Rafael Navarro, desde los años 80, nos traslada de época y hasta de realidad material, para digitalizarnos introducirnos dentro de un ordenador con TRON.

Fuente inagotable de cariñosos y divertidos memes, Chuck Norris no ha fallecido hace pocos días sino que ha ido él a buscar a la Muerte para preguntarle unas cosas. Uno de los nombres propios que cimentó durante los años 70 y 80 el olimpo de las películas de hombres duros, acompañó en la saga "Los mercenarios" al reparto casi completo de estrellas que durante medio siglo han copado las carteleras de los cines cuando llegaba la hora de los mamporros.Además de repasar la trayectoria cinematográfica y televisiva de Chuck Norris nos asomaremos a ese catálogo inagotable de duros de la gran pantalla que durante cuatro entregas ha ofrecido "Los mercenarios" y, como no podía ser de otra forma, desde los años 80 Rafael Navarro nos hablará de una de esas películas sin las que ni se puede entender dicha década ni este género: "Depredador".La banda sonora del programa nos permitirá escuchar tanto la música incidental compuesta por Alan Silvestri para la primera entrega de "Los mercenarios" como las canciones de diversos artistas que sonaban también en dicha película.

Se cumplen 70 años del estreno de "Planeta prohibido", una de las mejores películas de ciencia ficción del siglo pasado, epítome de esa edad dorada del género que en los años 50 eclosionó legándonos una buen puñado de joyas. Casi todas, bien es cierto, enmarcadas en la denominada serie B, pero algunas se constituyeron en títulos fundamentales, definitorios del género y con una influencia que aún hoy perdura.Fruto de esa época son algunos de los robots y autómatas más memorables de la gran pantalla, eco en el futuro de los autómatas reales que siglos atrás mostraron los avances humanos en técnica y tecnología hasta llegar a las IA que también anticipó el cine.Y ya que estamos hablando de robots, hoy sonarán otras voces como la de Rafael Navarro, que desde los años 80 nos hablará de "Robocop", ya sabéis, mitad robot, mitad policía. El brazo fuerte de la ley.En cuanto a la parte musical, hoy sonará la BSO de "Planeta prohibido", una pura delicia electrónica compuesta por Bebe & Louis Barron.

El pasado 8 de marzo habría cumplido 100 años Paco Rabal, nuestro actor más internacional. Con una carrera que surgió de manera casi accidental y un prometedor inicio en las tablas, pronto la gran pantalla le llamó para convertirse primero en un galán, después en un consagrado actor dramático y con el tiempo en un versátil todo terreno. Trabajó a las órdenes de los más grandes, rodó más de largometrajes e intervino en más de una docena de series de televisión. Una carrera casi inabarcable.Hoy nos detendremos en algunos de sos primeros trabajos, en las películas que rodó a las órdenes de Juan Antonio Bardem, Luís García Berlanga, Mario Camus, Carlos Saura o, por supuesto, Luís Buñuel. Pero por encima de todo intentaré convenceros para que veáis "Pajarico", ambientada en la propia Murcia y con uno de los finales más memorables de su carrera.También sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro que nos hablará de "¡Jo, qué noche!" (Martin Scorsese, 1985) además de contar con nuestra casi siempre habitual sección de noticias de cine y series. A lo largo del programa escucharemos música del grupo alemán Tangerine Dream, cuya primera banda sonora sonó precisamente en una película muy a reivindicar en la que además teníamos la oportunidad de disfrutar de Paco Rabal hablando en un inglés bastante defendible: "Carga maldita (Sorcerer)", película de 1977 en la que su director William Friedkin ambientaba en la selva de Sudamérica un remake de "El salario del miedo".

Treinta años se cumplen este año desde el estreno en 1996 de "Scream", un film de Wes Craven que pretendía refundar los pilares del cine de terror remiviendo precisamente sus cimientos y valiéndose de los lugares comunes del mismo para afianzar la estructura de un nuevo asesino en serie enmascarado, el popular "Ghost Face". Tan popular se hizo la película que acaba de estrenarse su séptima parte.Curiosamente el título inicial de este film era "Scary Movie", pero al descartarse permitió que fuese utilizado por otra franquicia cinematográfica que este verano alcanzará su sexta entrega, y que esta vez en clave de parodia, también subvertía los elementos habituales y más característicos de las películas de terror contemporáneas.Además de nuestra más o menos habitual sección de noticias de cine y series también sonarán otras voces, en concreto la de Rafael Navarro, hoy por partida doble, pues además de hablarnos de "Cinema Paradiso" en su sección de cine de los 80 también comparte con nosotros una columna recientemente publicada en prensa donde se hace eco de la triste despedida de un cine (otro más) que cierra sus puertas: el cine de verano de La Torre de la Horadada.Y treinta años se cumplen también del lanzamiento del disco "La flaca" de Jarabe de Palo, álbum que contenía la canción "Grita" con la que nos despediremos hoy.

30 años se cumplen esta semana del estreno de "Trainspotting", la película dirigida por Danny Boyle que adapta la novela homónima de Irvine Welsh. Una descarnada, acelerada e inmisericorde mirada sobre la desesperanzada vida de un grupo de jóvenes escoceses que a mediados de los años 90 no ven más esperanza para sus vidas que la droga y la delicuencia. Una película que según diversas encuestas es considerada por los escoceses como la mejor película surgida de su país, mientras que en Reino Unido llegó a considerarse como la décima mejor película de su historia nacional.Este aniversario nos permitirá repasar la carrera de su director pero también la de los integrantes de un reparto en el que buena parte del elenco no tardó en ver sus nombres lanzados al estrellato: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Johnny Lee Miller, Kelly MacDonald... y también disfrutar a lo largo de todo el programa de la música de la banda sonora de la película, un disco que en 1996 se convirtió en superventas.Por último, y además de nuestra casi habitual sección de actualidad sobre cine y series, también sobarán otras voces, en concreto la de Rafael Navarro, que continúa su recorrido cinematográfico por los años 80, deteniéndose hoy en "Loca academia de policía".

Sus carreras respectivas no tenían mucho que ver, pero ambos han fallecido recientemente y sí compartían una característica: haber actuado en un buen número de películas de lo más popular. Hablamos de Fernando Esteso y Robert Duvall.El primero se inició en el mundo de la jota y la canción, pasando a componer un dueto cómico de lo más célebre con Andrés Pajares, primero en los escenarios y posteriormente en la gran pantalla, de la mano del gran Mariano Ozores en una decena de títulos que les convirtieron durante una década en la pareja más popular de las salas de cine.El segundo ha sido pocas veces protagonista principal, pero su aparición en papeles de reparto en una larga lista de obras maestras le permitieron convertirse en un robaescenas monumental, haciendo gala de una camaleónica capacidad para convertir en realidad sus personajes sin prácticamente ningún cambio físico. Siempre era el mismo, pero siempre era verdad lo que mostraba con sus actuaciones.En "Bullit" intervenía encarnando a un taxista, y esta va a ser la excusa para que durante nuestro programa de hoy suene música procedente de la magnífica banda sonora de Lalo Schiffrin para dicha película. Además sonarán otras voces, como la de "Rafael Navarro, que nos hablará de "Arde Mississippi", antes de que hagamos un breve repaso por las últimas noticias de cine y series de televisión.

En el día de San Valentín ¿cómo resistirnos a centrarnos en la más grande historia de amor jamás contada? Al menos así es como durante largo tiempo se ha referenciado "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, obra que cuenta con diversas adaptaciones a la gran pantalla, aunque en esta ocasión nos centraremos en la versión que justo ahora cumple 30 años, la dirigida en 1996 por Baz Luhrmann, protagonizada por unos jovencísimos Leonardo di Caprio y Claire Danes.Durante todo el programa sonarán canciones provenientes de su banda sonora, y además de hablar de los amantes de Verona también sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro que nos hablará de "Tootsie", además de dedicarle su merecido tiempo a las últimas noticias de cine y series de televisión.

CS Lewis fue un gran escritor, autor de la divertidísima "Cartas del diablo a su sobrino" o la saga "Las crónicas de Narnia", que ha llegado al cine de una manera un tanto irregular. Pero además de ser gran amigo de JRR Tolkien, y en última instancia quien más le animó a publicar "El Hobbit" (y posteriormente "El Señor de los Anillos"), el propio Lewis fue protagonista de una película en la que se narraba su historia de amor con Joy Gresham.Se trata de "Tierras de penumbra", dirigida por Richard Attenborough y estrenada en 1993. Protagonizada por Anthony Hopkins (en el papel de Lewis), nos permitiremos el spoiler de aludir a la sobrecogedora interpretación de Debra Winger como Gresham, especialmente en el momento de su muerte.Además de escuchar durante todo el programa música de las película de "Las crónicas de Narnia", sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro, que nos hablará de "Depredador". Y además tendremos nuestra habitual sección de noticias de cine y una despedida musical que, aunque no la parezca, alguna relación guarda con el mundo de Narnia.

Con motivo del 25º aniversario del estreno de "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo" regresará a los cines la adaptación que Peter Jackson hizo de la obra de J.R.R. Tolkien. Una de las trilogías más ambiciosas de la historia del cine, con unos resultados tan grandilocuentes como su metraje (228 minutos las ediciones extendidas), su presupuesto conjunto (algo más de 180 millones de dólares) o su impresionante recaudación: 2.900 millones de dólares entre toda la trilogía.Hoy toca repasar la obra de Tolkien, el paso del papel a la pantalla, incluyendo la serie "Los anillos de poder", o convenceros para que veáis la adaptación en formato animación que dirigió Ralph Bakshi en 1978. Para no apartarnos de la fantasía y la épica, Rafael Navarro nos hablará de "Lady Halcón", y durante todo el programa sonará la BSO de Howard Shore para la primera entrega de esta trilogía.

Este año se cumple el 25º aniversario del estreno de "Harry Potter y la piedra filosofal", y por dicho motivo regresará a la gran pantalla con un reestreno que seguro que reunirá a quienes pudieron verla en su momento en cine y a quienes por edad han llegado a ella posteriormente y nunca han tenido la oportunidad de descubrir la magia en todo su esplendor en una pantalla más grande que la doméstica.Y es que el pasado siempre vuelve, y más cuando se trata de grandes éxitos del cine, como hemos podido comprobar últimamente con los reestrenos por aniversarios "redondos" de películas como "Tiburón", "Los Goonies"... o "El Señor de los Anillos", de cuyo estreno también se cumplen 25 años y también regresará a los cines.Pero volviendo a Hogwarts, repasaremos ese espectacular fenómeno primero literario, después fílmico y próximamente seguro que también televisivo (está en preparación una serie que vuelve a adaptar, ahora con muchas más hora de metraje, cada libro) y en el repaso a las películas de los años 80 que lleva a cabo cada semana Rafael Navarro hoy volverá a hablarnos de "El secreto de la pirámide", innegable inspiración para un puñado de elementos que posteriormente servirían a J.K. Rowling para escribir las novelas del mago más famoso de las últimas décadas.Y, por supuesto, durante todo el programa tendremos como telón de fondo la banda sonora del gran John Williams para la película que hoy queremos convenceros para que veáis, al ya mencionada primera entrega de las aventuras de Harry Potter,

Los años 60 en el cine europeo llevan el marchamo de la Nouvelle Vague, la Nueva Ola que transformó la pantalla y la forma de entender la narrativa fílmica, fruto de una nueva generación de cineastas con una fuerte vocación autoral. Todo empezó en 1960 con Jean Luc Godard y "Al final de la escapada", cuyo rodaje recrea "Nouvelle Vague", película recién estrenada y dirigida por Richard Linklater.Esto nos va a permitir repasar tanto la filmografía de este director estadounidense como el origen, naturaleza y títulos más significativos de esta Nueva Ola francesa. Y con este motivo la música que sonará hoy procederá precisamente de películas de esta corriente.Pero también habrá tiempo para las últimas noticias de cine y series de televisión o para que suenen otras voces, como la de Rafael Navarro, que en su viaje a los años 80 nos hablará de "Un pez llamado Wanda".

El año recién estrenado se presenta repleto de anuncios y novedades en series que no tardarán en llegar a cadenas de televisión y, sobre todo, plataformas de streaming, las grandes generadoras de contenido en estos últimos años. Hoy toca repasar algunas de las nuevas temporadas de series ya conocidas pero también descubrir otras nuevas series que competirán por atraer la atención del espectador en medio de una oferta cada vez más amplia y casi inaprensible.Entre las series que regresan una de las más esperadas es "Euphoria", tras una pausa de cuatro años que ha llevado a que en la ficción su argumento se sitúe cinco años después de los acontecimientos de la última temporada. Esta serie nos proporciona hoy el fondo musical que sonará mientras abordemos de manera temática las comedias, los dramas, la ciencia ficción o las series de intriga y policiaca pero también nos suministrará las canciones que dejaremos sonar entre bloques.Pero también sonarán otras voces, las de Rafael Navarro, que nos hablará de "Ghandi", y las de Juanjo Baeza y Pedro Bello, que nos hablarán de "Zatoichi".

Empezamos nuevo año, y por delante tenemos 365 días cargados de estrenos de todo tipo, algunos de ellos esperados con impaciencia, interés, curiosidad o incluso ansia viva. Películas de superhéroes, épica clásica y espacial, cine dentro del cine y enésimas versiones de obras de Jane Austen, ciencia ficción con alienígenas de por medio, películas infantiles o basadas en videojuegos para toda la familia...De todo habrá este año, y de los títulos más importantes nos encargamos hoy, aprovechando para escuchar música relacionada con estos estrenos, que en buena medida continúan éxitos ya consolidados. Pero también sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro, que desde la prodigiosa década de los 80 hoy nos habla de "Arde Mississippi", o la de Torres Remírez, que desde el canal de YouTube AMOR DE CINE nos habla de "El extraño caso del doctor Fausto".

El canon cinematográfico navideño, por fortuna, evoluciona. Hay vida más allá de "¡Qué bello es vivir!" y de las incorporaciones finiseculares que constituyeron "Jungla de cristal" o "Pesadilla antes de Navidad", por no hablar de las varias adaptaciones del "Cuento de Navidad" de Dickens.Así que hoy propondremos alternativas para disfrutar estos días en la pantalla, títulos que gradualmente se han ido incorporando al acervo fílmico navideño. Algunas porque están ambientadas en esta época, otras por lo socorrido de tratarse de sagas con varias entrega que resultan muy cómodas para que las cadenas televisivas programen sus episodios en las sobremesas de fiestas tan señaladas.Un ejemplo puede ser la película de la que hoy nos habla Rafael navarro, "El secreto de la pirámide". Y entre tanto, escucharemos música de la más clásica para estas fechas, en las voces de Frank Sinatra, Dean Martin, Bing Crosby, Perry Como o Nat King Cole.

Esta semana ha fallecido en trágicas circunstancias Bob Reiner. Director, productor, actor... últimamente le hemos visto actuar en unos pocos capítulos de la serie "The Bear", pero hay un buen número de sus películas que forman parte de nuestra memoria cinematográfica, y a ellas dedicaremos hoy nuestro programa como homenaje a su figura.Comedia y romance con "Cuando Harry encontró a Sally", "El presidente y miss Wade" o "Historia de lo nuestro". Drama con "Misery" o "Algunos hombres buenos". Y qué decir de su aproximación a la adolescencia con "Un muchacho llamado Norte" o "Cuenta conmigo", esa película que nos enseñó que nunca tendrás amigos como los que tenías con 12 años.Además sonarán otras voces, como las de Juanjo Baeza y Pedro Bello, quienes desde CUM LINGUS COMMUNICAMUS nos hablan de "Serpico" y la de Rafael Navarro, que como no podía ser de otra manera, nos habla de "La princesa prometida", precisamente una de las películas más recordadas de Rob Reiner.

El 14 de diciembre de 1972 fue el último día en que un hombre pisó la Luna. Fue Eugene Cernan, tripulante del Apolo XVII, y en sus últimas palabras antes de regresar a la Tierra expresó el deseo de que algún día regresásemos tal como habíamos llegado por primera vez: en unidad y paz para toda la Humanidad.Hoy rememoramos ese momento y anhelamos regresar más allá de nuestro planeta, tanto a la Luna como más allá, repasando películas y series que nos contaron la historia real de la carrera espacial hacia la Luna (Elegidos para la gloria, De la Tierra a la Luna, Apolo XIII) pero también en la esperanza de que algún día se conviertan en realidad los episodios de series como "Para toda la Humanidad" o "Marte".Además sonarán otras voces, como las de Rafael Navarro y Torres Remírez, que nos hablarán respectivamente de "Deprededador" y "Los pazos de Ulloa".

Hace ahora 35 años nacía Onda Regional de Murcia.¿Cómo era el mundo hace 35 años? Pero sobre todo ¿cómo era el mundo del cine hace 35 años? Hoy responderemos a estas preguntas recordando algunos datos relevantes sobre lo que sucedía en el mundo en 1990 pero por encima de todo recordando hasta una treintena de películas que se estrenaron ese año. Las de mayor éxito, las más influyentes, las más memorables, las que todavía continúan apareciendo en televisión año tras año (incluso varias veces). Y, por supuesto, sonará la música que las acompañaba.Comedia, drama, acción, terror, romance... hay de todo en un año de cine y además hoy comprobaremos cómo algunos años perviven en la memoria del cinéfilo no importa el tiempo que pase.

Coinciden en cartelera estos días dos nuevas versiones cinematográficas de dos novelas seminales en la ciencia ficción y el terror: "Frankenstein" y "Drácula". En este casos los directores que buscan la renovación de dos de los personajes más célebres del imaginario clásico del terror son cineastas destacados como Guillermo del Toro y Luc Besson.Esto nos va a permitir rememorar aquel célebre año sin verano de 1816 en que la suiza Villa Diodati fue testigo del nacimiento del "Frankesntein" de Mary W. Shelley y de "El vampiro", de John Polidori. A través del éxito literario y en los escenarios teatrales, no pasaron demasiadas décadas hasta que el nuevo invento del cine arrancó una larga, fructífera y variada historia de versiones, con célebres estudios (Universal, Hammer) recreando sendos universos monstruosos. Con grandes directores (Francis Ford Coppola, Kenneth Branagh... incluso John Badham o Jesús Franco) ofreciendo sus versiones más contemporáneas.Peor además de todo esto escucharemos otras voces: las de Rafael navarro (que nos hablará de "Calles de fuego") y la de Torres Remírez (que nos hablará de "La mujer fría").

El productor Julio Fernández ha fallecido esta semana, de manera que toca hablar tanto de él y de su labor produciendo más de un centenar de películas, dirigiendo Filmax (productora, distribuidora, exhibidora...) o dando a la luz Fantastic Factory, un encomiable intento por producir en España cine de género con vocación de distribución universal. Y, de paso, aclarar un poco en qué consiste la figura del productor. Que no, no es quien pone el dinero para rodar una película.Además sonarán otras voces, como la de Rafael navarro, que desde los años 80 nos permite descubrir a Meryl Streep con "La decisión de Sophie" o nuestros cinesaurus, Juanjo Baeza y Pedro Bello, que desde el blog y el podcast Cum Lingus Communicamus, en esta ocasión nos llevan no al cine sino a ver la televisión con una miniserie ambientada en el antiguo y lejano Oeste: "Lone Dove - Paloma Solitaria".Y como colofón nuestra casi siempre habitual sección con noticias sobre cine y series.

La próxima semana se cumplirán 50 años de la muerte de Francisco Franco, y aunque en este programa la política y al Historia son temas que procuramos no abordar, lo cierto es que existe una relación significativa entre la figura del Dictador y el cine, empezando porque además de protagonizar un documental hagiográfico como "Franco, ese hombre" en 1964 resulta que bajo el seudónimo Jaime de Andrade el propio Franco fue guionista de "Raza", película semiautobiográfica a mayor gloria de su propia figura.Además la figura de Franco apareció en películas dramáticas que se aproximaban a la narrativa histórica ("Dragón Rapide", "Mientras dure la guerra") y también en otras cómicas ("Espérame en el Cielo", "Y al tercer año resuciró" o la reciente "La cena"), así que si alguna vez teníamos que hablar de Franco en este programa era ahora que se cumplen 50 años de su desaparición.Además hoy sonarán otras voces como la de Rafael Navarro, que nos hablará de "La decisión de Sophie" o Torres Remírez, que nos hablará de "Don Juan en los infiernos".

Si Charles Dickens es el hombre que inventó la Navidad, Tim Burton es el hombre que inventó buena parte del Halloween actual, o al menos desde hace más de 30 años, cuando se estrenó su producción (porque no la dirigió, la guionizó y la produjo pero el director es Henry Sellick) “Pesadilla antes de Navidad”. Pero esa película no era el comienzo sino la cristalización de un proceso que empezó más de 20 años antes, con sus primeros cortos en 1971. Trabajos como "Vincent" o "Frankenweenie", ya en su etapa inicial en Disney, permiten comprobar el particular mundo de Burton, gran amante de los clásicos del terror y con una particular mezcla de ternura y terror, con una estética muy reconocible a base de grandes espirales y lunas gigantescas en un horizonte, en el que se recortan tumbas y árboles de ramas retorcidas. Pura herencia del expresionismo alemán.Hoy repasaremos parte de la carrera cinematográfica de Burton, la más cercana al mundo del terror, por aquello de estar en Halloween, por lo que sonará durante todo el programa música de Danny Elfman procedente de la banda sonora de la citada "Pesadilla antes de Navidad". Pero también sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro, que nos hablará de "F/X, efectos mortales", y la de Torres Remírez, que nos hablará de "Morbo", todo ello antes de nuestra sección de noticias de cine y series.

El robo que el pasado domingo tuvo lugar en el Museo del Louvre parece casi de película... la excusa perfecta para repasar algunas películas relacionadas con el robo de arte o en museos: "El caso/El secreto de Thomas Crown", "La trampa", "Trance", "La mejor oferta"... o alguna entrega de la saga "Ocean´s 11".La pasión por el arte se alía con los amigos de lo ajeno, las planificaciones minuciosas y los retos aparentemente imposibles. Lo que nos gusta reclutar un equipo competente, asignarles tareas complejas y salir airosos.Además sonarán otras voces, como las de Rafael Navarro, que nos hablará de "El precio del poder" o los cinesaurus de CUM LINGUS COMMUNICAMUS, Juanjo Baeza y Pedro Bello, que nos hablarán de "Das boot (El submarino)".

La llegada de Madonna al mundo de la música supuso una completa revolución, pero además de que su evolución musical ha hecho que cada cierto tiempo la artista siga creando tendencia y siendo altamente influyente, también en el mundo del cine ha tenido una presencia significativa.Hoy repasaremos las etapas y películas de la cantante y actriz, lo que también nos permitirá escuchar algunas de sus canciones más significativas. Pero también recordaremos la figura de la recientemente fallecida Diane Keaton.Además sonarán otras voces, como las de Rafael Navarro, que nos hablará de "Atrma letal", y la de Torres Remírez, que desde el canal de YouTube AMOR DE CINE nos habla de "Qué he hecho yo para merecer esto".

Tras el homenaje que rendimos semanas atrás al recientemente desaparecido Robert Redford aún quedaba seguir recordándole, en esta ocasión con dos de sus colaboraciones más frecuentes: delante de las cámaras junto a Jane Fonda y con Sydney Pollack detrás. Esto nos permitirá detenernos en películas como "Descalzos por el parque" y "El jinete eléctrico". Precisamente de la primera de estas dos películas es la banda sonora que hoy nos acompañará durante todo el programa, compuesta por Neal Hefti y procedente del éxito homónimo en Broadway.También sonarán hoy otras voces, com la de Rafael Navarro Corchón hablándonos de "Indiana Jones y el Templo Maldito" o los Cinesaurus de CumLingus Communicamus, Javier Baeza y Pedro Bello, que nos hablarán de "Dark City".Por último tendremos nuestra sección con noticias de cine y series de televisión.

Todos los años se cumplen varios aniversarios, algunos incluso más o menos "redondos" por contener un cero o un cinco en su cifra final, y qué mejor excusa para repasar algunos de estos títulos que este finde en el que "alguien" cumple años. Pongamos que el director y presentador de este programa.Algunas de las películas con estos aniversarios "redondos" que protagonizan nuestro programa de hoy son Psicosis, Vestida para matar, Los Goonies, Regreso al Futuro... y también hay aniversario con un célebre escritor, Ray Bradbury, padre de más de una memorable película y alguna serie de televisión.Además sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro, que nos hablará de "Willow" y José Torres Remírez, que desde el canal de YouTube AMOR DE CINE, nos hablará de "EL detective y la muerte".

Recuperamos a U2, el grupo irlandés que semanas atrás protagonizó uno de nuestros programas, para centrarnos en esta ocasión en "Rattle & Hum", película y disco que en 1988 potenciaron aún más si cabe el exitazo mundial que un par de años antes había supuesto su disco "The Joshua Tree". La película, mezcla de documental y videoclip, se centraba en el tour estadounidense del grupo.Su director, Phil Joanou, se estrenó en televisión de la mano de Steven Spielberg y fue autor de notables largometrajes como "El clan de los irlandeses", "Análisis final", "Prisioneros del cielo" o su debut en el largometraje, la muy divertida comedia adolescente "Pánico a las tres", casi un trasunto llevado al instituto de "Solo ante el peligro".Además de hablar de la película "Rattle & Hum" mencionaremos otros famosos largometrajes-concierto pero habrá tiempo para que suenen otras voces, las de Rafael Navarro Corchónm que nos hablará de "Veredicto final" o la de José Torres Remírez, que desde el canal de YouTube AMOR DE CINE nos habla de "El lado oscuro".Finalizaremos con nuestra sección de noticias de cine y series, y a lo largo de todo el programa escucharemos música de U2 procedente de la película que hoy protagoniza el programa.

Robert Redford ha fallecido esta semana, y con él se va uno de los rostros más bellos de las últimas décadas, pero era algo más que eso. Con una larga lista de grandes interpretaciones a sus espaldas, y habiendo marcado una época especialmente en la década de los 70, ya en los años 80 inició en paralelo una no menos exitosa carrera como director de cine, siendo galardonado con el Oscar a mejor dirección con su ópera prima "Gente corriente".Pero además también fue el alma mater de uno de los festivales de cine más relevantes del panorama, especialmente en lo que se refiere a las películas "indie" o independientes: el festival de Sundance, denominado así en homenaje a Sundance Kid, el personaje que interpretó en "Dos hombres y un destino".Es difícil seleccionar una única película en la que detenernos, pero "El mejor" (The Natural, Barry Levinson, 1984) es una opción que permite disfrutar del talento natural del personaje protagonista para jugar al beisbol pero también del talento natural de Redford para encarnar a un hombre sencillo y bueno con la máxima naturalidad. Además su excelente banda sonora a cargo de Randy Newman nos acompañará durante todo el programa.Pero también sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro Corchón que nos hablará de "Acorralado" (Ted Kotcheff, 1982) y la de los Cinesaurus Juanjo Baeza y Pedro Bello, que desde CumLingusCommunicamus nos hablan de "Metrópolis" (Fritz Lang, 1927). Cerraremos el programa con nuestra sección de noticias de cine y series de televisión.

El director de origen malayo James Wan revolucionó el mundo del cine de terror en 2004 con su espeluznante "Saw", pero no se quedó ahí sino que proporcionó nuevos impulsos al género con títulos como "Insidious", "Maligno" o, especialmente, el universo Conjuring. Y es que tras "The Conjuring" (en España "Expediente Warren"), estrenada en 2013, las peripecias de los investigadores de lo paranormal Ed y Lorraine Warren (que existieron realmente) han ofrecido cuatro entregas (la última de las cuales se ha estrenado esta semana) además de otros cinco títulos repartidos entre dos sagas de spin-offs (Annabelle y La Monja) a partir de personajes espectrales surgidos del tronco original.Saga de personajes,universo y director/guionista/productor serán hoy los protagonistas de nuestro programa. Además sonarán otras voces, las de Rafael Navarro Corchón hablándonos de "El chip prodigioso" y José Torres Remírez, quien desde el canal de YouTube AMOR DE CINE con "El portero". Durante todo el programa, y dado que el diablo se encuentra detrás de muchas de estas habituales posesiones y apariciones propias del cine de terror, aprovecharemos la ocasión par escuchar canciones en cuyo título y en cuya letra se contienen alusiones directas al diablo, aunque de forma metafórica.Sonará también la música compuesta por Joseph Bishara para la banda sonora original de la primera entrega y tendremos nuestra habitual sección con las últimas noticias de cine y series de televisión,