T.O.P. - talk di origine protetta

ANNA VERONICA POBBE P.hD, Collaboratrice di Ricerca presso Università Sapienza di Roma Inizia ad occuparsi della storia del nazismo già durante i suoi studi universitari. Ha svolto un dottorato di ricerca presso l’Università di Trento che si è focalizzato sulla figura di Hans Biebow, manager del Ghetto di Lodz. Dalla sua tesi, che ha ricevuto diversi riconoscimenti, è poi nato il testo edito da Laterza, un manager del terzo Reich (2023). Successivamente si è occupata di chiesa cattolica e criminali nazisti e, più recentemente, di donne comuniste resistenti al nazismo. Il suo ultimo articolo è intitolato “tre donne rosse contro il regime del terrore” ed è uscito a febbraio per Rivista Storica Italiana. 

SERENA BENEDETTA D'ANNA aka BENNY GREENSerena Benedetta D'Anna (Torino, 12 aprile 1980) è un'attrice pornografica italiana, menzionata con il solo nome d'arte Benny Green. Nasce a Torino il 12 Aprile 1980. Le sue passioni sono l'arte, lo spettacolo e la fotografia, è da sempre attratta dalla filmografia di Tinto Brass.

DAVIDE RICCHETTINasce il 15/12/1979 a Modena.Sin da bambino dimostra un notevole talento per il disegno;ogni superficie che sia un foglio di carta o una parete di casa sono la base per liberare un forte bisogno interiore di esprimersi e comunicare attraverso il segno,le figure,i colori.Dal 1993 al 1998 studia architettura presso l’Istituto tecnico d’arte “A.Venturi”,dove si appassiona al disegno tecnico-progettuale pur senza dimenticare la pittura. Durante gli studi, si impiega anche nel restauro di affreschi in alcune case nobiliari modenesi.Nel 2000 si trasferisce a Reggio Calabria dove ha la possibilità di studiare Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti. Dal 2000 al 2006 realizza scenografie teatrali ricordando la collaborazione con importanti registi del panorama italiano.Dal 2006 Ricchetti inizia a decorare strumenti musicali, in particolare chitarre e bassi, creando così un connubio artistico tra la musica e la pittura. Notevole l’apprezzamento che riscontra anche all’estero in particolare Europa e Stati Uniti.Parallelamente alla sua attività di artista Davide Ricchetti è anche docente di Arte nella scuola secondaria. Nel corso della sua carriera ha realizzato importanti opere per autorevoli collezioni private in Italia e all’estero, scenografie, murales e commissioni per Enti, Istituzioni pubbliche  e Cinema, ha partecipato a numerose collettive e personali di pittura ricevendo anche importanti riconoscimenti artistici.Alcune sue opere sono pubblicate su libri, magazines italiani ed esteri e soprattutto nell’ultima edizione (2021) del più prestigioso "Catalogo d’Arte Moderna e Contemporanea" della Mondadori (CAM) che accoglie i più importanti artisti italiani del Novecento.  "La mia pittura ha attraversato molti cambiamenti di stile sempre alla ricerca di un linguaggio che potesse pienamente esprimere i miei sentimenti interiori. Negli ultimi anni, dopo un lungo periodo di pittura prettamente realista e iperrealista dettata da una spinta verso l’affinamento tecnico, la mia arte ha subito una vera propria “metanoia” cambiando nettamente direzione; i miei soggetti prediletti sono le figure umane e le antichità greche e romane, dipinte in un realismo che però amo fondere e confondere con l’astratto, utilizzando il colore come principale mezzo di espressione delle mie emozioni, spaziando in una gamma di colori accesi e brillanti. Non so per quanto tempo continuerò ad esprimermi così, infatti credo che la sperimentazione e la ricerca artistica siano per me momenti essenziali per non cadere in un vuoto immobilismo e penso che la trasformazione sia una linfa vitale portatrice di stimoli e nuove idee".        Davide Ricchetti

Federica Fabrizio aka Federippi

CHIARA BONALUMINon sempre fisica e filosofia vanno d’accordo, ma anche nella fisica, proprio come nella filosofia, ci sono domande a cui non si sa rispondere, o, meglio, a cui non si sa dare una sola risposta. Proprio queste due discipline, che a volte appaiono in contraddizione, rappresentano il trait d’union delle opere artistiche di Chiara Bonalumi, classe ‘85, artista concettuale poliedrica da sempre appassionata di arte, filosofia e fisica. “Quella Quantistica in particolare e mi hanno sempre affascinato soprattutto le implicazioni di quest’ultima con la Filosofia. Ho sempre disegnato, soprattutto in acrilico, e nei miei studi post accademici mi sono specializzata nella Filosofia della Scienza e nello studio dell’ Esistenzialismo filosofico, corrente in cui mi sono spesso collocata” – racconta. Proprio Iniziando ad amare l’ Esistenzialismo, e con esso filosofi come Friedrich Nietzsche, Soren Kierkegaard, Martin Heidegger, Jean Paul Sartre e autori come Fedor Dostoevskij e Albert Camus, Chiara ha interiorizzato pian piano che, forse, “è proprio il convivere con l’impossibilità di plasmare delle risposte esaustive alle domande dell’uomo ad essere “la risposta” e, soprattutto, a rappresentare quello che possiamo definire come il significato profondo della vita dell’uomo”.“Scontrandomi in un mondo che cerca spesso l’ “assoluto” a tutti i costi, assoluti come la generalizzazione, il politicamente corretto o lo stereotipo, per esempio, ho voluto mettere in evidenza concetti di vecchia nascita, com “idea”, “ideologia”, “credere”, “immagine”, “essere”, “esistenza”, per capire se davvero questi significati così antichi abbiano ancora la stessa valenza oggi, e se, soprattutto, servano ancora all’uomo, e in quale misura” – afferma Chiara, che ha all’attivo due collezioni di opere: La collezione “Felix”, e la collezione “Vom Biss des Natter”, entrambe collegate alla Filosofia.Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

KAREN JIANENata in trentino Alto Adige, 26 anni, influencer dal 2022, da 1 anno nel mondo del djing. Inizia pubblicando video autoironici interpretando la ‘’bionda ingenua’’ portando contenuti divertenti e comici sui propri social.  Nell’estate del 2024 inizia il suo primo tour estivo in italia e fa una prima data in Spagna, ad ibiza.Predilige la musica techno house e afro house

FEDERICA ZIANNIFederica Zianni si laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, in Scultura. Vi torna nel 2022 con l'incarico di docente di Tecniche di Fonderia.Dal 2018 partecipa a Premi di rilievo nazionale come il Premio Combat, il Premio Vittorio Viviani, il Premio Comel, il Premio di Scultura Gabbioneta, il Premio di Scultura Fregellae e prende parte al GIFA (Fiera Internazionale della Fonderia) a Düsseldorf. Nel 2021 vince il premio espositivo di We Art Open 2021 ed è tra i finalisti del Premio Cramum e di Exibart Prize. Inoltre èfinalista al Mediterranean Contemporary Art Prize, al Premio Fregellae e al Premio Artkeys. È tra gli artisti in residenza di VIR Viafarini-in-residence e partecipa alla residenza artistica In-Edita 2, progetto coordinato dalle gallerie Galerie Alberta Pane, Ikona Venezia e Marina Bastianello Gallery.Nel 2022 espone le sue opere a Milano in una mostra personale alla Manuel Zoia Gallery. È finalista al Premio Arte a cura di Cairo Editore, la cui mostra ha avuto luogo al Palazzo Reale di Milano. Nello stesso anno inizia la realizzazionedella sua prima monografia edita da Vanillaedizioni. Risulta vincitrice dell’Arte Laguna Prize 16 per la sezione Premi Speciali per cui è in residenza artistica alla Fonderia Artistica Versiliese. Infine espone per la prima volta la sua ricerca artistica alla 17a edizione di ArtVerona e alla 2a edizione di Roma Arte in Nuvola. Nel 2023 torna a Roma con una seconda mostra personale da Galleria Triphè curata da Maria Laura Perilli. Inoltre partecipa all’Hackaton Re-Use, Role of Visual - Sculpture Art Creation in the Context of Sustainable Behaviour, progettocofinanziato dall'Unione Europea come parte di Creative Europe Programme, che vede il coinvolgimento di parteners come Sculpture line, Area Creativa 42 e Jan Koniarek Gallery. Espone presso SpaziCima per una mostra personale nella capitale romana. È tra gli artisti finalisti di ARP - Art Residendy Project promosso dal Centro Luigi di Sarro. Infine espone per la prima volta al GASC – Galleria D’arte Sacra Dei Contemporanei di Milano e vince la 7° edizione di Arcipelago, grazie al quale è stata acquisita un’opera che è entrata a far parte della collezione della Fondazione Rocca dei Bentivoglio.Nello stesso anno partecipa al 2023 International Sculpture Camp presso la Huafan University di Taiwan, un evento interculturale e interdisciplinare con talk e workshop con artisti provenienti da tutto il mondo. Nel 2024 è in residenza artistica a Villa Greppi, è vincitrice della call Note ai margini - visioni sottolineature e riflessioni sul paesaggio, a cura di Associazione Luminanda, per la quale ha realizzato una scultura pubblica per il comune diTremezzina (CO). Infine vince IMMAGINA, la prima edizione del premio ideato dal Gruppo MAG, storico broker di Assicurazione per la realizzazione di un’opera che interpreti i valori e l’identità dell’azienda. La premiazione avverrà nellesale del MAXXI.

JULS CRIVELLERJuls Criveller è visual designer e illustratrice indipendente. Nel suo lavoro emerge la necessità di un ritorno al mondo dell’artigianato e del fatto a mano. Specializzata in hand lettering, ama dar formae colore alle lettere attraverso i suoi workshop di ricamo, che organizza parallelamente aisuoi progetti. Ama sperimentare su superfici e tessuti: da questa passione è nato il brand diabbigliamento sostenibile Laju Slow Apparel, di cui è co-fondatrice, menzionato su Vogue.È autrice di immagini del libro “La Sessualità spiegata ai bambini di ieri, oggi e domani” (2022) e"Per Piacere" (2024), editore Beccogialo.

IRENE PASCOLI

SARA SACCHETè un’artista italiana nata nel 1993 a Feltre e residente ancora in quest'ultima. Ha conseguito il Diploma di primo livello in pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia nel febbraio 2021. Inizialmente la sua ricerca pittorica ha preso ispirazione dai dettagli naturali dei paesaggi che la circondano e dalla diversità che li distingue. Una parentesi interessante è stata l’analisi dei mondi antichi, come le rievocazioni storiche, il palio, i saltimbanchi. Negli elaborati più recenti ha cercato di unire queste due ricerche, inserendo figure umane vagamente medievali in spazi naturali, o fondendo insieme uomo e natura. I soggetti si intravedono e dialogano con gli elementi della flora. L’intento è di rimandare chi osserva alle nostre origini e alla varietà della natura e dell’essere umano, guardando sia al passato che al Creato. Nella pratica i medium che usa più frequentemente per esprimermi sono l’olio e l’acrilico, anche se negli ultimi tempi sta sperimentando la pittura digitale. In ogni caso pensa che la creazione di qualsiasi opera debba essere basata sul disegno e l’osservazione dal vero della realtà che cicirconda, in modo che quello che rappresentiamo racconti anche ciò che siamo e viviamo.InvioHai inviato

CAROLA BAUDOEditor, Correttrice Bozze e Scrittrice; ho fatto della mia passione più grande – i libri – il mio lavoro. Dopo essermi specializzata in Editoria e Scrittura, lavoro nel campo editoriale a contatto con case editrici e autori. Sono una lettrice onnivora, dall’agro della saggistica al dolce dei romanzi fino ai grandi classici. Ovunque vada, ho sempre un libro e un taccuino in borsa.Mi chiamo Carola Baudo e la mia vita è da sempre strettamente connessa con i libri. Ho iniziato da piccolina a leggere e da lì, non ho più smesso. Amo scrivere e dare forma ai miei pensieri infatti, in questi anni, ho scritto per alcuni blog letterari (Culturificio, Le parole a colori, Strade di Roma) ponendo sempre l’accento sulla letteratura, sugli autori e sulla realtà delle librerie indipendenti romane.Nel 2016 ho pubblicato il mio primo romanzo, Zaira (Ed. Epsil), ripubblicato nel 2023 in una nuova versione con Jolly Roger Edizioni.Dopo una laurea in Lettere Moderne, ho conseguito la laurea magistrale in Editoria e Scrittura che mi ha aperto le porte sul mondo editoriale. Dopo uno stage presso l’ufficio Stampa della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, mi sono gettata a capofitto nel lavoro di Editor freelance collaborando con una casa editrice romana, Edizioni della Sera, dove mi occupo di editing e correzione bozze, a stretto contatto con i curatori delle collane e naturalmente, con gli autori dei testi.Dal 2012, parlo di libri ed editoria sul mio canale IG @arslibrorum, grazie al quale ho allacciato collaborazioni con autori, case editrici e blogger. Nel 2021, insieme alla mia collega fotografa Federica Girardi, ho ideato e realizzato Le Muse Letterarie, un blog dedicato alla letteratura, cultura e arte.Oggi, The Ars Librorum è diventato un sito che offre servizi editoriali per autori e case editrici, mantenendo sempre in attivo il blog letterario.

SARA VENTURASara Ventura è una ex tennista professionista con all’attivo 15 titoli italiani in carriera. Il suo miglior posizionamento è stato 250 WTA nella classifica internazionale e 2.1 nella classifica italiana.Oggi è direttore tecnico della palestra che porta il suo nome: uno spazio esclusivo che ospita tra l’altro mostre d’arte, eventi e shooting pubblicitari.Si distingue nel panorama sportivo italiano e internazionale per personalizzazione e cura del dettaglio.Ed è proprio la valorizzazione dell’unicità e il rifiuto di uno standard omologante che l’hanno portata a creare dei programmi allenanti cuciti su misura sia per la persona singola che per Classi di allenamento a numero chiuso. La cura del movimento tecnico e l’attenzione alla modalità comunicativa sono le basi del lavoro di Sara Ventura.Il suo primo libro, “ A Testa Alta” (ed. De Agostini, 2021) è un racconto emozionante e motivazionale, con uno sguardo personale sui temi di diversity e empowerment femminile.Ho iniziato a giocare a tennis a 5 anni e la mia carriera internazionale è terminata a 28. Il tennis è stato la mia vita, ho amato e odiato questo sport che tanto mi ha fatto soffrire e tanto mi ha insegnato.La differenza tra un grande campione e un buon giocatore non è vincere o perdere, ma la capacità di rielaborare i fallimenti.In una recente intervista Djokovic dice: “Tutti i giocatori hanno paura e capita che siano invasi di emozioni negative, ma la differenza tra un campione e un buon giocatore, è il tempo che si rimane dentro queste emozioni. Io mi concedo un attimo e poi resetto la mente e ricomincio a giocare dando il meglio di me.”Penso che questo sia un grande insegnamento di vita. Il segreto non è essere sempre positivi, non permettersi di cadere, ma sapere che questo fa parte del processo di miglioramento e rialzarsi.

DANILA CATTANI

GAIA GIULIA aka PAM-NUAGEGaia Anna è un'illustratrice che ha avviato il progetto "Pam Nuage" nel 2020. Le sue illustrazioni, caratterizzate da toni rosa e donne in intimo, rappresentano un viaggio personale di esplorazione artistica e autenticità, affrontando temi come l'emancipazione, il body positive e l'empowerment femminile. Nel 2024, ha ampliato la sua offerta con nuovi prodotti di merchandising, tra cui portachiavi, taccuini personalizzati e adesivi. Inoltre, realizza ritratti su commissione, caratterizzati dalla scelta intenzionale di non rappresentare gli occhi dei soggetti, per preservare la privacy delle emozioni.Benvenuti nel mondo di Pam Nuage."

CHARLIE MOON(he/she/they) è regista e content creator dal 2014. Attraverso i social media, condivide il proprio percorso di scoperta di sé, raccontando la sua vita di persona non binaria. Nel 2019, Sonzogno ha pubblicato il primo romanzo di Charlie, intitolato Dicono di noi, che esplora tematiche legate al genere e all’identità. Nello stesso anno, Charlie ha diretto e pubblicato l’omonimo cortometraggio, che ha ottenuto un grande successo su YouTube e ha riscosso l’entusiasmo dei suoi numerosi follower.

GIULIA SARA MIORIGiulia Sara Miori è nata in Sicilia, ma ha trascorso l’infanzia e l’adolescenza a Trento. Nel 2001 si è trasferita a Milano, dove ha completato gli studi letterari. Al momento vive e lavora tra Utrecht e Milano. Ha esordito nel 2021 con la raccolta new weird Neroconfetto (Racconti edizioni), e nel 2024 ha pubblicato il romanzo La ragazza unicorno (Marsilio).

FATIMA SARNICOLAMi chiamo Fatima Sarnicola, sono nata il primo novembre del 1998 a Kursenai in Lituania. La mia vita èiniziata con la sola presenza della mia madre biologica con cui ho vissuto fino all’età dei due anni. Ilmio papà biologico non l’ho mai conosciuto. Vivevamo in una casa malandata. Era piccola, fredda enon idonea per crescere dei figli. La mia mamma biologica aveva dato alla luce altri fratelli e sorelle,successivamente dati in stato di abbandono e alcuni adottati. Purtroppo, non aveva le risorse perpoterci crescere. Si dava spesso alla prostituzione per guadagnare qualche soldo e mantenersi. All’etàdei due anni però fui notata dalla vicina di casa, con lei che segnalò il mio stato. Spesso rimanevo solaa casa, e a darmi da mangiare e coccole era la stessa vicina. Da lì la mia vita cambia. Vengo dataufficialmente in stato di abbandono e portata in un brefotrofio, ovvero orfanotrofio per bambinineonati fino all’età dei 4-5 anni. Successivamente vengo spostata in un orfanotrofio, struttura piùgrande che accoglieva bambini dai 5 anni fino ai 17. Il mio era abbastanza ampio e fui messa incamera con ragazze di 13 fino ai 17 anni. Eravamo in 4. La situazione è stata da subito difficile poichédovevo in qualche modo difendermi e integrarmi in un contesto difficile. Non stando con le miecoetanee, ho dovuto cercare il modo per farmi volere bene ma non ci sono mai riuscita. Sono statavittima di bullismo da subito fino alla mia adozione ufficiale nel novembre 2006 da una famigliaitaliana di origine agropolese. Le tutrici erano altrettanto poco affettuose. Spesso mi picchiavano conun bastone di legno sulla schiena e mani, mi isolavano dagli altri bambini, mi davano dei tranquillanti,ma non solo a me, anche ad altri bambini per farci dormire. Non ho ricordi del gioco, ma piuttosto dimomenti difficili e di speranza. Passavo le mie giornate ad osservare fuori dalla finestra e a guardarecome gli altri bambini più piccoli venivano adottati mentre io no. Venivo descritta dalla direttrice comeuna bambina con complicazioni. In realtà desideravo solo ricevere affetto e un posto da chiamarecasa. Spesso scappavo dall’orfanotrofio, andavo a scuola con altri bambini attraversando un boscoall’alba, amavo l’atletica, la musica e i colori. Mi piaceva colorare, ballare e correre. Avevo inoltre lapossibilità di uscire dall’orfanotrofio. La mia mamma biologica aveva una sorella che aveva adottatouna mia sorellastra più grande, e spesso mi veniva a prendere. Passavo qualche settimana con loro,esplorando la natura, pattinando sul ghiaccio in inverno, giocando con altri bambini di Skaciai, unapiccola provincia di Kursenai. La casa distava poco dall’orfanotrofio. Una volta facemmo anche unagita per andare a Palanga, li aiutavo nei campi a raccogliere il raccolto, a mungere le mucche, e aportare i barili di latte a piedi. Provavo una gioia infinita nell’addormentarmi sul fienile che stava nelgarage, molte volte ci dormivo anche di notte. Amavo e amo tutt’ora gli animali. I miei parenti avevanole galline, gattini e cagnolini. Purtroppo, l’atmosfera felice si interruppe con una violenza fisica all’etàdei 5 anni. La mia sorellastra, a insaputa degli zii, mi fece entrare in una stanza con più di unapresenza maschile. Sfortunatamente la mia mente ricorda questo atto. Dopo questo evento, evitavo diritornare presso la loro casa e l’orfanotrofio lo vedevo come una protezione da loro. Dopo un paio dianni venni a sapere che avevo una sorellina biologica che era nata da poco, andai addiritturanell’ospedale per incontrarla ed era piccolissima. Ricordo i suoi occhioni azzurri. Desiderai di crescerecon lei e il destino dopo due anni dal nostro primo incontro ci ha unite con l’adozione. Siamo stateadottate insieme nel 2006 da una famiglia italiana. Lei si trovava a Siauliai, a 30 minuti da me. Era in unbrefotrofio e aveva 2 anni mentre io 8 nel momento dell’adozione. La mia vita e quella di mia sorellacambiarono subito. Dopo aver trascorso i due mesi di prova con la nuova famiglia, i giudiciconsentirono l’adozione e partimmo per l’Italia. Ammetto che non mi hanno mai fatta sentire comeuna figlia adottiva, è come se fossi nata dalla loro pancia nel momento dell’adozione. Anche il nuovonome, Fatima, non mi ha spaventata. L’ho amato da subito. Prima mi chiamavo Milyvde mentre miasorella Meile, che in lituano significa amore. Le difficoltà riscontrate nella post adozione sono statelegate alla scuola, dove sono stata bullizzata dagli altri bambini perché ero bionda, mi chiamavanotesta bianca, e cercavano di capire chi ero, ma io mi limitavo a rispondere che ero bionda perché loera stato papà da piccolo. Non volevo parlare della mia storia. Questa situazione durò fino allamaturità, più volte sono stata etichettata come l’adottata, una figlia falsa, con genitori falsi. La miastoria di adozione girò tra le classi negli anni e trovare qualcuno sincero ed empatico, era quasiimpossibile. A scuola gli insegnanti non mi proteggevano, anzi una volta mi fecero leggere il libro diOliver Twist solo perché parlava di abbandono e io potevo capirlo. Mi sono sentita al centrodell’attenzione e quindi a proteggere la mia storia, il mio passato. Una volta diplomata, ho scelto distudiare scienze biologiche e ora ho quasi terminato questo percorso. Sono stata anche collaboratricescientifica in un progetto oncologico di cui vado molto fiera. Lo studio mi ha dato tanta autostima inme e questo mi ha portato ad essere forte ulteriormente. Grazie, inoltre, al lavoro grandioso dei mieigenitori, sono riuscita a superare i miei numerosi traumi e ad essere felice. Così, nell’anno 2021, hoiniziato su TikTok a raccontare la mia storia, ma più volte ho interrotto per via delle critiche pesanti. Horipreso seriamente nel 2022 inizio 2023, e da lì è cambiato tutto. Grazie ai social ho conosciuto altriragazzi adottati e ho creato un gruppo Telegram per unirci. Attualmente siamo in 140 ragazzi eraccontiamo il nostro passato, ci diamo supporto e parliamo della nostra vita quotidiana tutti i giorni.Ascoltando le loro storie, leggendo i commenti delle persone sotto i miei video, avevo capito chedovevo fare di più affinché nessun ragazzo si sentisse escluso, sbagliato, diverso perché adottato.Così nell’aprile 2023 creai il mio primo podcast, ovvero storie di adozioni, il primo podcast italiano anarrare storie vere di adozioni nazionali ed internazionali. Le domande diventavano sempre più grandidelle persone così decisi di creare un qualcosa di pioneristico in Italia. La mia missione èsensibilizzare, educare e fare cultura dell’adozione, non solo per raccontare le sfide dei ragazziadottati ma anche dei genitori adottivi. Così nasce Adoptlife.info, ovvero il primo giornale italianosull’adozione. Nell’estate 2023, in tre mesi ho creato grazie a degli annunci sui miei social un team diprofessionisti nel campo dell’adozione e nell’ottobre 2023 il progetto è ufficialmente partito.Insegnando l’adozione, l’affido, diamo notizie nazionali ed internazionali sull’adozione e affido,affrontiamo l’adozione in vari campi: psicologico, legale, mondo dello spettacolo, storie. Diamoconsulenze alle coppie che desiderano conoscere il percorso iter dell’adozione e siamo un punto diriferimento per molte famiglie adottive. Insegniamo loro ogni giorno, senza pause, come creare unlegame tra genitore e figlio. Mensilmente rilasciamo anche una nostra rivista che esce ogni 22 delmese, un lavoro che portiamo avanti. Io non sono solo la fondatrice ma anche la CEO del giornale. Ildesiderio è quello di combattere anche i pregiudizi che ci sono riguardo l’adozione e l’affido ma ancheeducare i più piccoli al rispetto dei ragazzi adottati. In futuro sono sicura che creerò altri progetti nelcampo dell’adozione e nella ricerca. Desidero aiutare i bambini e vedere felici le famiglie. Da qualchemese, ho creato un gruppo telegram per genitori adottivi unendo più di 60 anime che hanno adottatoed altre in attesa dell’idoneità.

MARCO ZANTAWas born in Treviso on 1st September 1962 and started his career in photography in the 1980s working with the critics Paolo Costantini and Italo Zannier. Zanta’s research concentrates on how to represent urban spaces, and focuses attention on architecture and industrial spaces. He has always taught as well as exhibited, and has collaborated with a number of universities. Between 2006-2011 he was a lecturer in Photography at IUAV University in Venice, teaching on the claVES course in the Faculty of Visual  Arts and on the claDIS course in the Faculty of Art and Design. He has also worked with a number of architecture firms, contributing various monographs for firms such as John Pawson Studio, Afra and Tobia Scarpa, Alberto Campo Baeza, MZC+, Sybarite, Boris Podrecca, Tadao Ando, Studiomas, Modus Architects. Zanta’s research has also led to a number of publications on the History of Photography and the History of Architecture. In addition, he has published a range of monographs including Red Noise/Rumore Rosso (Charta, 2000), UrbanEurope (Contrasto, 2008) and It’s all one song (Hartmann Books, 2022).  Marco’s images are on show in a number of galleries and international art institutes including La Maison Européenne de la Photographie in Paris, the Museum of Contemporary Art in Shanghai, the Fondazione Forma in Milan, the Canadian Center for Architecture (CCA) in Montreal, l’Espace Contretype in Bruxelles, MAST in Bologna, the Triennale in Milan, and La Maison de l’Architecture in Marseille. He has also exhibited at the Biennale in Venice on a number of occasions. Marco Zanta was further awarded the Mosaique Prize by the Centre national de l’audiovisuel (CNA) in Luxembourg. His works also feature in prestigious private and public collections including the Collezione Unicredit in Milan, the CCA in Montreal, the Fondazione Forma in Milan, the Musée de la Photographie in Charleroi, the MAXXI Architettura in Rome and the Fondo Fotografia Europea in Reggio Emilia.

ELENA OMINETTI

CHIARA MAZZOCCHIArtista poliedrica specializzata e certificata in tecnica fotografica (analogica e digitale), regia, video e psicologia della visione. Art performer, formatrice e ricercatrice indipendente in terapie olistiche e tecniche energetiche volte al risveglio della coscienza, al riconoscimento dell’energia cosmica e delle sue frequenze per la canalizzazione del sentimento della natura e dello stato di presenza. Fondatrice del metodo energetico-iniziatico Pranofotografia® per il potenziamento personale e l’autocura. Ciò che da sempre ispira, supporta e sostiene la ricerca artistico-energetica di Chiara Mazzocchi sono l’attivazione in stato di veglia dell’onda cerebrale Theta per lavorare e intervenire nel subconscio riconoscendolo e riprogrammandolo, la percezione del vivente sia esso visibile o invisibile, lo stato di presenza, la differenza tra corpo vissuto e corpo rappresentato e il concetto spaziale concepito come vuoto-silenzio (concetti che Chiara Mazzocchi indaga con la fotocamera), per entrare in relazione con le energie invisibili e con il ricordo di sè. La trasformazione e direzione dell’energia, la consapevolezza del percepito animato e inanimato, la gestione del subconscio al fine di governare i pensieri, le emozioni e i programmi autosabotanti, sono i desideri per una nuova umanità che da sempre sia con l’arte che con la capacità di interagire con le energie, spingono Chiara alla divulgazione, alla guida e alla sensibilizzazione per l’auto-cura, la stimolazione e l’esplorazione verso le frequenze vibratorie della fonte-forza creatrice, per la liberazione del proprio talento, ingegno, intuizione, illuminazione e creazione al servizio dell’umanità.“I focus on the awakening of consciousness through photography, video-art, performance art. When I capture myself with my camera I don’t see myself, I perceive myself as an energy flow…channel, together with the space around. The subject is not me but the authentic relationship with space and with the soul of the world. My research is not representation but it is a "state of presence", in which my mind stops having power. My intent is to stimulate humanity to approach inner awakening and at the energies exploration through frequencies and nature vibrations. It's a path that goes beyond photographic technique and beyond the physical eye. It can’t be analyzed nor identified, because the "state of presence" is a state which can't be grasped with the mind or understood. I try to give shape to what socio-cultural manipulation (commonly called “education”) has made unrecognizable: the human being”. Chiara Mazzocchi

HYUGA SENPAI“Credo nel potere dei sogni. Sono loro che ci danno la forza di superare qualsiasi ostacolo”🍃Content Creator di video.

ESTER CARDELLABorn in Palermo and still lives there.She has been drawing since she was a child and always loved doing it. She studied at the Damiani Almeyda Art School and later at the Grafimated School of Comics. The first comic she made was with Edizioni Inkiostro, 24 pages of number 7 Paranoid Boyd, then she was included in The Cannibal Family. Besides comics, she really loves making illustrations of all kinds, but the genre she likes most is the erotic. She loves sensual designs which stimulate the imagination and show off the shapes of the Woman.She makes illustrations on commission or on request from different parts of the world, and now her new brand is online.

MICHELA ROSSIFumettista, graphic designer e art director. Ha iniziato a farsi notare nel 2016 partecipando all'antologia La Rabbia e ha consolidato la sua carriera con la pubblicazione della graphic novel Prima di tutto tocca nascere nel 2021 con Feltrinelli Comics, che le ha valso il Premio Nuovi Talenti al Romics nel 2022. Lavora come fumettista e art director per il quotidiano Domani dal 2021 e nel 2023 ha ricevuto il Gran Guinigi a Lucca Comics per la migliore iniziativa editoriale. Ha pubblicato la sua seconda graphic novel, In un soffio, nel 2023 con Oblomov Edizioni. Attualmente collabora con diverse testate tra cui Vogue, Cosmopolitan e Rolling Stone.

GABRIELE ROMEOGabriele Romeo nasce a Palermo nel 1983 si diploma maestro d'arte mosaicista all'Istituto Statale d'Arte per il Mosaico di Monreale (2000) e consegue il Diploma di Maturità d’arte Applicata (2002). Dopo aver proseguito i suoi primi studi nella sua città natale, laureandosi con il massimo dei voti in Scienze e Tecnologie dell’Arte (2006) all’Università di Palermo, e dopo aver susseguito la laurea specialistica in Storia dell’Arte (95S) all’Università di Bologna (2009), frequenta il corso per curatori ICON presso la Fondazione Fotografia di Modena (2014). A Venezia, dal 2013 al 2016, ha curato diversi eventi espositivi per la promozione dell’arte contemporanea emergente in collaborazione con il Carnevale di Venezia e, nel 2019, con la Fondazione Bevilacqua La Masa.  Nel 2017 è stato curatore del Padiglione dello Stato Plurinazionale della Bolivia (Esencia) alla 57ª Biennale Internazionale d’Arte di Venezia “VIVA ARTE VIVA”, nominato dal Direttore del Museo Nazionale d’Arte a La Paz, José Bedoya Sáenz.  Membro di AICA International (Open Section) International Association of Art Critics, nell'aprile del 2021 è stato eletto Presidente della sezione nazionale ufficiale di AICA Italia (Associazione Internazionale dei Critici d'Arte), è componete del Board di AICA International (Paris) ed è il Presidente del Comitato Scientifico del ramo che opera in Italia.  Docente in organico di Fenomenologia delle arti contemporanee  (da graduatoria nazionale AFAM MUR), ha insegnato Storia dell'arte contemporanea e ha svolto in affido i corsi di Storia delle arti applicate e di Linguaggi Multimediali all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, di cui dal 2017 al 2023 ne è stato componente della Scuola di Comunicazione e valorizzazione del patrimonio artistico contemporaneo. Oltre ad aver svolto, per varie emittenti televisive, come presentatore e conduttore televisivo gran parte dei protagonisti dell’arte contemporanea di questi ultimi anni, ha recensito e presentato - per vari magazine, mostre, ed eventi pubblici, documentari e articoli - tra i tanti: Ai Weiwei, Jeff Koons, Anselm Kiefer, Dario Fo, Marina Abramović, Giulio Paolini, Riccardo Licata, David LaChapelle, Daniel Lismore, Joan Fontcuberta, Eugenio Carmi, Giorgio Celiberti, Carlo Guarienti, Pietro Carriglio, Hermann Nitsch, JR, Maquiamelo, Baseera Khan, Reza Aramesh, Roger Ballen. Come copywriter ha curato, ad esempio, il video documentario dedicato all’Arte Analitica di Vincenzo Cecchini - in collaborazione con la Galleria Peccolo di Livorno - e quello rivolto alla celebre figura del fotografo tedesco William Von Gloeden.Lecturer all’ECA Venice (European Cultural Academy) per il corso di Pratiche Curatoriali per gli studenti stranieri. Eclettico nel modo di intendere la promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea e degli artisti che ne fanno parte, applica - per darne una forte sensibilizzazione al pubblico - metodologie didattiche di tipo teorico-pratiche. Componente del Comitato di studio e contributor author con il testo L’arazzo contemporaneo: dalle arti applicate al visual design per la mostra Da Kadinsky a Botero - tutti in un filo, L’Arazzeria Scassa e l’arte del ’900, ed. Skira, a cura di Cincotti e Avanzo. Venezia, Palazzo Zaguri (2018). Nel 2019 è stato Segretario organizzativo generale per il FISAD (Festival Internazionale delle Scuole d’Arte e Design IIª edizione) e del PNA (Premio Nazionale delle Arti XIVª edizione). Con una prefazione di Mark Gisbourne è autore del saggio, da lui stesso scritto ed illustrato, dal titolo #HASHTAGART dallo stile alla neutralizzazione - appunti per una fenomenologia applicata alle arti visive, Skira, 2018. A gennaio 2020 al Changchun Ice Snow World, in Cina, progetta il design eseguendo una scultura di neve intitolata "I'm not a cat but a snow sculpture". Il 30 luglio 2021 è stato invitato in veste di relatore per l'evento FLOW TIME per il concept "Resilient Communities", presentando l'anteprima del suo libro L'intervallo sospeso: connettoma cronico dell'arte, Ed. Mimesis (2021) - ed edito con una prefazione di Renato Barilli - presso il Laboratorio Peccioli all'interno del Padiglione Italia alla 17ª Mostra Internazionale di Architettura La Biennale di Venezia, curato da Alessandro Melis. Tra gli interventi furono sottoposte nel dibattito le ricerche artistiche e gli studi di Diego Repetto, Lanfranco Aceti, Fabian Mohedano, Fabrizio Aimar, Marco Brianza e Fabrizio Rossetti. Nel 2022 dal Ministero dell'Università e della Ricerca (Comparto AFAM) è nominato docente di ruolo di Iª Fascia in Fenomenologia delle arti contemporanee presso l'Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria. Ha in attivo, inoltre, i corsi di insegnamento delle seguenti discipline: Fenomenologia degli Stili, Problemi espressivi del contemporaneo, Linguaggi dell'arte contemporanea, Ultime tendenze nelle arti visive, Storia e metodologia della critica d'arte. Il 18 novembre 2022, all'interno del simposio HumaniTies and Artificial Intelligence, curato da Freddy Paul Grunert, è  stato invitato come testimonial alla Commisione Europea dal Joint Research Center esponendo la sua teoria di calcolo del "PHENOMETER" (Unità di calcolo per misurare l'impatto di una mostra o di un opera d'arte, e il relativo deflusso in quella che lui definisce "Netflix Generation" - i nati dopo il 2013). Direttore Artistico del Convegno Internazionale di Studi sulla Critica d'Arte “Fluidity” - International Meeting of Studies on the State of Art Criticism: Dynamic Updates - promosso da AICA Italia (Torino, 5-6 maggio 2023), con la partecipazione, tra i diversi relatori internazionali, di: Carolyn Christov-Bakargiev, Gian Maria Tosatti, Henry Meyric Hughes, Renato Barilli, Archivio Storico della Biennale Internazionale d'Arte di Venezia, Andrea Balzola, Gabriele Perretta, Pier Luigi Capucci, Roberto Mastroianni. Il 23 giugno 2024 proferisce la Laudatio per Marina Abramović in occasione del conferimento del Diploma Honoris Causa in Tecniche Performative per le Arti Visive della Scuola di Pittura, nel Salone d'Onore dell'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.  Tra i vari workshop si segnalano quelli svolti all’interno della programmazione per l’ERASMUS+ Teaching Mobility: University of the Arts, Helsinki (2018); TAI, Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos, Madrid (2019); Athens School of Fine Art (ASFA), Polytechnic, Atene (2020-2021); Javna Ustanova Univerzitet Crne Gore, Podgorica, Faculty of Fine Arts (Montenegro), (2022); Panepistimio Dytikis Attikis / University of West Attica (2023).​Nel 2015, presso l’Ambasciata della Repubblica di Bulgaria a Roma è stato insignito dal rispettivo Ministero della Cultura il distintivo d’Onore Golden Age, (IIº grado) per la cooperazione internazionale sulla valorizzazione dell’arte contemporanea emergente. Ha curato mostre in Italia e all’estero dedicate ad artisti internazionali ed emergenti. E' critico d'arte corrispondente per Venezia Centro Storico della rivista d'arte contemporanea "JULIET".

EMANUELA AMADIOEmanuela Amadio è docente di fotografia e di nuove tecnologie per la valorizzazione del patrimonio culturale.Fondatrice e docente di “Case di Fotografia”, scuola con cui si occupa di corsi di formazione per docenti, tecnica e cultura fotografica e laboratori didattici di smartphone photography nelle scuole primarie e secondarie di Italia e Francia.Autrice di oltre 40 pubblicazioni tra fanzine e libri fotografici con il coinvolgimento di studenti, docenti e professionisti, collabora con diversi gruppi editoriali per la produzione di contenuti didattici per le scuole.

NOEMI TARANTINI aka TANTEBELLECOSEClasse 1989. Content creator, social media manager e TEDx speaker. Come @etantebellecose su TikTok e su Instagram recensisce mostre senza peli sulla lingua, mette in luce le disfunzionalità del settore culturale e problematizza il complesso rapporto tra arte e moda. È co-founder del podcast “Le Comari dell’Arte” dove insieme ad altre tre creator parte da notizie di attualità per riflettere sulla funzione sociale del patrimonio culturale smontando convinzioni e luoghi comuni incancreniti nell’immaginario collettivo.Attacca spesso pipponi sulla pizzica e sul tarantismo. 

MARTA SCAVONE"I use the camera as a tool of creation and imagination."Marta Scavone is an artist from Turin, born in 1998, who blends various forms of expression to create visually and conceptually stimulating images.She graduated from art school with a Fashion Design diploma in 2017 and later, following the footsteps of her grandfather photographer, she graduated with honors in 2020 in Visual Arts - Photography at IED in Turin.Her passion for theatre an dance, along with her academic background, influences her approach to photography, pushing it beyond the confines of the traditional concept. She rejects them mere replication of the surrounding world to bring to life unique scenarios that cannot be seen elsewhere, creating dreamlike images that straddle the line between illustration and painting.Marta's photography is produced in a studio setting, where she builds colorful sets and experiments with her body in self portraits. The empty space of the studio represents to her what a blank canvas would be to a painter: infinite creative possibilities.Multidisciplinarity is a keyword in her work. She combines photography, fashion, installation art, and theatrical performance, to explore contemporary themes and convey profound reflections of our society in a conceptual and creative manner.Represented in Turin by Febo e Dafne gallery

ALICE MONTANINIAlice Montanini (1986, Brescia) è una curatrice d’arte contemporanea con esperienza presso importanti istituzioni, tra cui la Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, la Whitechapel Gallery di Londra, oltre alla galleria BUILDING di Milano. Recentemente, ha curato la mostra Embodied Histories. Peter Musami e Mukudzei Muzondo alla Fondazione Marta Czok di Venezia. Altri progetti curatoriali includono la mostra collettiva Flashbacks presso BUILDINGBOX, a Milano, presentando opere di artisti come Vincenzo Agnetti, Jan Fabre, Roman Opałka e Remo Salvadori. Nel 2021, ha dato vita al canale YouTube Arte Contemporanea Oggi. Montanini ha conseguito una Laurea Magistrale in Scienze Filosofiche presso l'Alma Mater Studiorum - Università di Bologna e successivamente una Laurea Magistrale in Curating the Contemporary presso la London Metropolitan University. 

VIRGINIA VEDUTO aka ROSSAPERPENDICOLARENata nel 1989, laureata in filosofia, insegnante, mamma. E nient’altro. Perché non amo parlare di me. Preferisco lasciar parlare le mie poesie: sono loro che guardano il mondo per me, con uno sguardo in continua evoluzione, mostrando la relatività dei punti di vista. Partendo da piccoli momenti personali, cerco con la mia scrittura di allargarmi a sensazioni universali, che tutti, o quasi, abbiamo provato ma non siamo riusciti a definire. Ecco, riuscire a definirli è il mio obiettivo.Nel 2024 è uscito il mio primo libro di poesie, “Qualunque forma esca sarà migliore della prima”, edito da Edizioni Effetto. Cerco di far vivere le mie poesie nella mia pagina Instagram @rossaperpendicolare, unendo a questo anche un’attività di reading in pubblico: cosa che amo molto fare perché posso sentire direttamente le vere reazioni delle persone che mi ascoltano.

AZZURRA IMMEDIATOStorica dell'arte, curatrice e critica, nata a Benevento, vive a Bologna dove si è laureata in Storia dell'Architettura ed Arte al DAMS e successivamente ha conseguito la Laurea Magistrale in Storia dell'Arte Medievale e Moderna, presso l'Alma Mater Studiorum.È Art Editor per Segnonline e Rivista Segno, per la rivista austriaca StayinArt, Photolux Magazine ed ArtsLife. Riveste il ruolo di Chief Editor per Ottica Contemporanea e collabora con Il Denaro e testate come Il Sannio Quotidiano.Indaga progetti artistici multidisciplinari, focalizzandosi su fotografia, arti performative, videoarte ed è nel Board scientifico del progetto IAR, International Artist Residency, è stata Senior Partner e Art Curator per Arterprima Progetti con cui, durante i lockdown ha coideato e condotto con Francesco Cascino il ciclo di 'WebinBar futuristi' Amore, Arte & Psiche; è, inoltre, tra i promotori e firmatari del Manifesto Art Thinking.È direttrice artistica della Sezione Fotografia del festival VinArte dal 2018 e ideatrice, con Massimo Mattioli, del progetto Imago Murgantia.Collabora con il Photolux Festival in veste di docente insieme con il fotografo Paolo Verzone ed assegna alla cultura il ruolo fondamentale di processo e dispositivo fondamentale di ogni attività, risposta ai bisogni e ai desideri, strumentazione emotiva per l'impresa, gli individui e i territori.

DOMENICO EMANUELE SPAGNUOLO aka CYAOMAMMACyaomamma aka Domenico Emanuele Spagnuolo docente di Diritto ed Economia, autore e artigiano dei meme nonche autoproclamato come il più grande poeta della sua generazione.Ovviamente l’ironia è la sua cifra e i suoi versi racchiusi in un meme sono cose tipo non voglio soluzioni voglio lamentarmi, oppure amare è attivo innamorarsi passivo…io sono versatile chiamami quando vuoi. Il frustrante ogni mattina mi sveglio coi sensi di colpa. E non manca il pragmatismo al vate dei social meglio una multa ogni tanto che passare la vita a cercare posteggio. 

LUCIA D'ARSSono nata il 13 ottobre 1995 a Trani, ma per via del lavoro di mio padre sono cresciuta a Foligno, in UmbriaDisegno da che ne ho memoria, ossia quando avevo solo due anni: ricordo la passione che impiegavo nel disegnare, soprattutto animali e persone.Dopo un breve periodo in cui ho lavorato nell'ambito sanitario, ho deciso di riprendere in mano la mia vita iscrivendomi alla triennale di Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia, per poi continuare con una biennale specialistica in Illustrazione per l'Editoria presso l'Accademia di Belle Arti di Macerata.Illustro sia con tecniche tradizionali che digitali, amo scrivere storie che poi illustro, adoro attingere dalle iconografie antiche.Ho collaborato con autori e illustratori nel corso degli anni, soprattutto per quanto riguarda workshop, commissioni private, locandine e illustrazioni e copertine per libri. ​Pubblicazioni:"Manuale di sopravvivenza per criceti", Booksprint Edizioni, 2017.​Mostre:"Libro d'Artista", Palazzo Trinci, Foligno (PG), 2019 - 2021."Sensuability", Roma, anni 2023\2024.​​

SILVIA NOVELLIPersonal Branding Ghostwriter e scrittrice freelanceAmplifico il messaggio di imprenditori e professionisti attraverso la scrittura di un libroToscana doc, dopo il Liceo Classico ho proseguito gli studi con la Laurea Triennale in Scienze Politiche - indirizzo Media e Giornalismo a Firenze, poi la Laurea specialistica in Brand Management all‘Università IULM di Milano, città del cuore dove ho vissuto per molti anni.La scrittura è sempre stata il mio mezzo di espressione preferito e nel tempo l’ho declinata in tante forme diverse.Come giornalista (sono pubblicista dal 2013), mi sono occupata di lifestyle, moda, lusso, viaggi e attualità, e ho realizzato interviste approfondite a personaggi del mondo dell’arte, dello spettacolo e dell’imprenditoria.Poi, per la classica serie di coincidenze, dopo una parentesi in agenzia come copywriter sono approdata al ghostwriting.Ho creato il mio metodo di “personal branding ghostwriting” dove applico una visione umanistica al branding. Dal giornalismo, mi porto dietro la curiosità e la passione per le domande. Anni di interviste mi hanno insegnato l’arte dell’ascolto, mentre la mia curiosità mi porta a voler conoscere la storia che sta dietro alle persone, la loro voce autentica.Dal 2015 vivo in Sicilia e lavoro in southworking con clienti da tutto il mondoSono convinta che tutti abbiano un proprio punto di unicità che può essere interessante per gli altri: ciò che amo di più è trovarlo e raccontarlo.

FRANCESCA BUTTARAZZI aka FIORE DI LUNA“Fiore di Luna” è la versione nerd di Francesca Buttarazzi: attrice, cantante e doppiatrice romana. Nel 2016 è una delle cantanti ufficiali della sigla di “Sailor Moon Crystal”. Nel 2019 vince il premio Musical News a Lucca Comics, presenta Candid Camera su Tele Idea, pubblica il suo primo inedito ed approda su Canale 5 come concorrente del talent in prima serata All Together Now, con Michelle Hunziker e J Ax.Nel 2020 è ospite su Rai1 e Rai2, esce il suo primo album "Fiore in Wonderland", si diploma in recitazione presso la scuola biennale CTC diretta da Claudio Insegno.Nel 2021 è la voce cantata di Chelsea in “Barbie e Chelsea - Il compleanno perduto” e nel 2022 quella di Vicky e Viv nel live action de “I Fantagenitori” e di Ms Chalice in “Cuphead Show”.Nel 2023 vanta più di un’ora di inediti prodotti da Deville, presta la sua voce a vari prodotti fra cui “How I Met Your Father” e “KamiKatsu”, la troviamo nelle voci aggiunte de “La Sirenetta” e “La casa dei fantasmi”, esce il suo primo film e… STAY TUNED!

stagah_artworks  aka ANNA CHIARA STAGINata nel 1997 a Pietrasanta (Lucca) e mi occupo di illustrazione editoriale, storiadell’arte e incisione da circa sette anni. Ho conseguito il corso di Laurea Magistrale in Grafica d'Arte e Incisione presso l'Accademia di Brera di Milano e, durante i miei studi, ho sostenuto numerosi esami di Storia dell’Arte, fino ad approfondire le ultime tendenze dell’Arte Contemporanea.Collaboro dal 2016 con editori e galleristi, anche internazionali, per la realizzazione dicover e illustrazioni. Nutro una profonda passione per la mitologia e le fiabe del folklore tradizionali, temi attorno ai quali ruota tutta la mia ricerca visiva e storico-artistica.

ALICE BERTIfumettista e illustratrice di Bassano del Grappa, a oggi ha pubblicato due graphic novel edite da BAO Publishing: Calipso e Neon Brothers, quest’ultima candidata al premio Boscarato di Treviso Comic Book Festival come miglior autrice esordiente nel 2020.Collabora con molteplici realtà editoriali italiane e ha lavorato a progetti come il film Finché c’è prosecco c’è speranza diretto da Antonio Padovan, ha partecipato alla residenza artistica “Diciottocchi” di Lago Film Fest e al loro “Premio Sonego”, presentato al Festival del Cinema di Venezia. Ha inoltre illustrato il singolo “Bicicletta Intergalattica” e il video animato “Halloween Boogie” per La super luna di Drone Kong, progetto musicale di Fabrizio Nikki Lavoro di Radio Deejay.Adora Andy Warhol, i concerti e i dischi in vinile.

MARTA ALEXANDRA ABBOTT ❍ ✧Is a Czech-American artist born in Amsterdam, raised primarily in the U.S., and currently based in Rome. Marta grew up in the studio of her artist mother, studied fine arts at university, and trained professionally in the fields of art restoration and floral design before turning her full attention to painting. Her fascination with nature has always informed her work, which investigates our human relationship with the natural world. Process and experimentation are fundamental to her practice, in which she primarily uses inks and pigments she makes herself from organic, botanical substances. This has led to a deeper study of the language of color and of the life of organic matter as channels of expression and communication. Marta has exhibited her work in New York, Prague and Rome among other cities, and most recently completed an artistic residency followed by an exhibit at Numeroventi in Florence, Italy. Prior to this, she had the opportunity to complete a residency and show her work at the historical printmaking studio, Fondazione il Bisonte, also located in Florence. She has participated in collaborations with creative brands as well as with other artists. Her work has been written about in various publications and was featured in the book Make Ink ( Abrams Press) by Jason Logan of Toronto Ink Company, and her paintings are in private collections around the globe. She participated in the making of an upcoming documentary about the use of color derived from nature throughout the history of human civilization which is set to come out in 2022.

MILENA SGAMBATOVive e lavora a Milano. Nel 2008 ha conseguito il Diploma Accademicoin Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano. Dal 2011 al 2024 le sueopere sono state esposte in molti musei e gallerie d'arte contemporanea, tra cui la E23Gallery a Napoli, Art’s Events a Torrecuso (Benevento), Costantini Art Gallery a Milano,Ufofabrik a Moena (Trento), Circoloquadro a Milano, Spazio Oberdan a Milano, Gare 82Gallery a Brescia, Torre di Markellos ad Aegina in Grecia, Isorropia Homegallery a Milano,Bianchi Zardin Contemporary Art a Milano, Centomentriquadri Arte Contemporanea aSanta Maria Capua Vetere (Caserta), San Sebastiano Contemporary / Casa Bramante aSiracusa. Nel 2024 le sue opere sono state esposte anche al Museo Irpino di Avellino. Nel2022 le sue opere sono state esposte al Museo Civico del Castello Ursino di Catania. Nel2021 le sue opere sono state esposte al Museo di Arte Contemporanea di Caserta. Nel2019 ha realizzato un’opera pubblica per il Comune di Milano e le sue opere sono stateesposte al Museo Luigi Varoli a Cotignola (Ravenna). Dal 2018 una sua opera è espostain permanenza presso il Museo di Arte Contemporanea dell’Università degli Studi dellaCampania "Luigi Vanvitelli". Nel 2013 le sue opere sono state esposte al Museo di ArteContemporanea "Arcos" di Benevento. Nel 2011 è stata una delle artiste della 54ªBiennale di Venezia (Regione Campania) per il Padiglione Italia.

PAOLO LANDIsi occupa professionalmente di comunicazione, con una lunga esperienza alla direzione pubblicità di Benetton Group. Alla sua attività di consulente per imprese ha sempre unito l'insegnamento (al Politecnico di Milano e allo IUAV di Venezia) e ha pubblicato vari libri sull'uso consapevole dei media (da Lupetti, Mondadori, Sperling & Kupfer, Einaudi, Bompiani, La Scuola). I suoi ultimi saggi sono: Instagram al tramonto (La Nave di Teseo, 2019) e La dittatura degli algoritmi - Dalla lotta di classe alla class action (Krill Books, 2024), Dalla parte di Chiara - Il caso Ferragni e la società incivile, con Marco Montanaro (Krill Books, 2024). Collabora ai magazine online Doppiozero, Limina, Minima&Moralia, Lettera43.MARCO MONTANARO vive in Puglia, dove si occupa di scrittura e comunicazione. Collabora con Minima&Moralia, Ludica e altre riviste culturali. La sua newsletter si chiama Sobrietà.

DIANA CHIARINmestrina classe ’69. Disordinata per stile di vita, ha provato a mettere ordine almeno nella scrittura frequentando laboratori e confrontandosi con insegnanti e metodi, cercando quella che potesse essere la sua voce. Dopo alcuni collettivi pubblicati con Helvetia Editrice, pubblica nel 2024 il suo primo romanzo Le sirene della notte con la Mondadori. 

ARCHEOMILLAArcheologa e content creator, laureata in Conservazione dei Beni Culturali ad indirizzo archeologico, dopo alcuni anni vissuti all'estero tra Polonia, Francia e UK, torna in Italia e lavora come archeologa sul campo (I fascia), seguendo cantieri pubblici e privati, come dipendente prima e successivamente in autonomia, collaborando con professionisti e ditte archeologiche. Nel 2020 inizia un progetto di divulgazione sui social, chiamato "Archeomilla", che integra le 3 piattaforme Youtube, Instagram e Tiktok, con contenuti specifici e adattati per stile e forma, il cui obiettivo principale è far conoscere il mondo dell'archeologia al grande pubblico, ma da un punto di vista privilegiato, quello proprio dell'archeologo: attirando l’attenzione sia degli esperti che degli appassionati, questo progetto ha permesso lo sviluppo di interessanti collaborazioni, come l’articolo nel volume “Archeosocial 2.0” dedicato alla divulgazione dell’archeologia sui social, inviti a festival e conferenze, oltre alla incredibile opportunità di lavorare con Alberto Angela.

IRA GREENIra Green, was born in province of Naples.  She get close to rock and hard rock music thanks to her parents, expecially her father passion for this kind of sounds. More of ten years of mess tin between several music clubs, made her a complete musician that can live just with gigs, testing herself with different instruments she fallen in love with bass.She also had to fight against bullism and her shyness trying every kind of art like dancing and teather acting and we can say that she damnly won this battle.  After several auditions she reached The Voice of Italy’s Blind Auditions surprising all five judges with her personal rendering of Black Dog from Led Zeppelin that you can find on YouTube with more of five millions of views. During her stay in the show she performed some of the most famous rock songs as Back in Black from AC/DC, Smoke on the water from Deep Purple and more with some classical italians rock songs written by Vasco Rossi and Gianna Nannini that her coach chose for her, gettin’ more people close to her world even if they never listened to rock music. Her experience in that show finished one step away from the final. But once she get out she gets more satisfactions increasing her relationship with fans. Ira has come back in town! She’s back to her love: the real stage. After all this promiscuos experiences she can finally have what she love, the people contact. Starting her tour in her native land, she reached one of the most prestigious clubs in Italy called LIVE MUSIC CLUB in Milan then she touched Austria, Swiss and Czech Republic with her music. In the meanwhile, some records companies try to get cose to her trying to change her personality but with no hope in that. So she decided to self-produce her first single called “Mondo senza regole” released in September 11th gettin’ over 150.000 views on YouTube.While she was touring Italy all around, she worked on her first album payed by fans on Music Raiser with a crowdfunding. RE(be)LIGION it’s been anticipated by the single “I’M WRONG” that talks about the society’s mastery in make thinkin’ good people that they’re wrong. The album is a real kind of emotional revolution that let your universes came out.2nd and 3d singles from RE(be)LIGION are “Light from your eyes” and “I’m still calling you“.On January 2017 she arrived 11th on 900 band for Sweden Rock Festival and after that she’s been called by Rock Festival Feminino as judge for the competition in Brazil.After a long tour all around the Europe and a crowdfunding in the 2018, she will release her new album “7” in the winter of 2019.

ALESSANDRA ROCCASALVAGraphic designer, born in 1978, | live and work in Marina di Ragusa. | graduated from theAcademy of Fine Arts in Catania, specializing in painting and cultural heritage.I started making collages for fun, mostly drawing inspiration from works of art, andwith millions of dots of “Bézier” | cut out, isolate and piece together other beautifulnature. | believe that images, due to their ambiguity and immense range of meanings,are a much more accurate means of breaking. down and  transmitting ourperception of sensible reality.

IRENE CAOScrittrice, regista, attrice, sportiva appassionata, donna in perenne cammino.Nata a Pordenone, ha studiato Lettere Classiche all’Università Ca’ Foscari di Venezia, doveha conseguito anche un dottorato in “Archeologia e Storia dei Paesi del Mediterraneo”.I suoi romanzi - la trilogia Io ti guardo, Io ti sento, Io ti voglio (Rizzoli 2013), il dittico Pertutti gli sbagli, Per tutto l’amore (Rizzoli 2014), il romanzo unico Ogni tuo respiro (Rizzoli2016) – hanno venduto oltre 600.000 copie e sono stati complessivamente tradotti in 16lingue straniere e pubblicati in 22 Paesi esteri. Il suo ultimo romanzo è Io ti amo, sequeldella fortunata trilogia pubblicata nel 2013. Eros, arte, cibo, bellezza, sentimento, amoreviscerale per la cultura italiana: questi gli ingredienti che hanno portato i libri di Irene Cao ascalare le classifiche di vendita in Italia all’estero. Una penna inconfondibile, che unisce lamagia della narrazione alla leggerezza dello stile.Con il racconto Noi Tre è, inoltre, una delle diciotto scrittrici presenti nell’antologia Io sonoil Nordest (Apogeo 2016), progetto a sostegno delle donne vittime di violenza.Prima della scrittura, ha rivestito piccoli ruoli nel cinema e ha prestato la propria voce comedoppiatrice.Ha scritto e realizzato, insieme al regista Alberto D’Onofrio, il format Social Love, un docu-reality che indaga le relazioni amorose ai tempi di internet, delle app e dei social network,in onda da maggio 2015 su laEffe tv, canale del gruppo Feltrinelli, ora disponibile on-demand su MyMovies.Si occupa di regia e fotografia, realizzando, in collaborazione con “Viola Film”, ilcortometraggio Onyria – the Dream of Love: un viaggio in immagini nelle città esuggestioni che hanno ispirato i suoi romanzi.Si interessa di podcast e audio-serie, settore nel quale ha più di un progetto in corsod’opera, collaborando con note case di produzione a Milano e Roma (Vois, Pegasus,Cattleya).Ha da ultimo ideato il format tv Ars Erotica, una serie “Sky Original” in 5 episodi, condottada Euridice Axen, in onda da maggio 2023 su Sky Arte. Attraverso una prospettiva inedita,la serie mette in luce la profonda relazione tra arti ed erotismo, offrendo nuove chiaviesegetiche per comprendere note opere d’arte.Linkhttps://www.irenecao.ithttps://www.instagram.com/ire_caoQuesto episodio include contenuti generati dall’IA.

CAMILLA CORRADOSono Camilla Corrado ho 23 anni e sono nata a Isernia in Molise. Sono innamorata, appassionata della vita ed è l'entusiasmo che mi spinge a mettermi sempre in gioco. Mi definisco una ragazza trasparente, sincera, tant'è vero che i miei amici sostengono che io parli con gli occhi. Il mio essere riflessiva mi ha portata a raggiungere molti miei obiettivi. Sono una ragazza solare, con tantissima voglia di fare e apprendere, sensibile e molto empatica. Sto frequentando il terzo anno dei Economia Aziendale all’università Federico II di Napoli. Da qualche anno mi sto appassionando al mondo del marketing grazie anche al master conseguito lo scorso anno in social media specialist con la scuola Digital coach, mi piace molto la lingua inglese che ho perfezionato conseguendo le certificazioni B1 e B2 Cambridge.

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LAURA ANTONIACOMIDivulgatrice & Consulente Enogastronomica freelance, classe '94, con una prospettiva critica promuove il territorio e la degustazione come esercizio di consapevole e riflessa sensorialità alla (ri)scoperta delle realtà virtuose locali.Sviluppa e realizza format di eventi enogastronomici, organizza corsi di formazione e fa consulenza promozionale strategica mirata alle aziende di settore. E' sempre alla ricerca di locande & osti, cantine & vignaioli, prodotti & artigiani con storie degne d'essere vissute e raccontate. La Dispensa di Toni è il suo spazio per condividerne una parte, basterà iscrivervi alla newsletter gratuitamente per ricevere via mail consigli, approfondimenti e riflessioni critiche.Potete seguirla su Instagram e su LinkedIn.

SOFIA BELLUCCIRaised in a family of rigid values, I have always been attracted to sex and all its forms. My desire for Independence prompted me to audition to become a porn actress, and so I started my career, turning a great passion into a job. After shooting some films for FM Video as a protagonist now I collaborate with the director Guido Maria Ranieri for the making of my videos and I want to satisfy the wishes of my fans !

SUSANNA PANFILILe mie radici sono venete, oscillano fra Padova e Venezia con qualche puntata adAsiago durante i primi anni del mio passato matrimonio.Perchè mi venga spontaneocome incipit non mi è del tutto chiaro, ma so che c’entra con la mia pittura.Ho tardato non poco a trovare il coraggio per esprimermi nella pittura.Prima hosgobbato in concessionaria d’auto, fatto l’indossatrice, gestito le relazioni pubbliche diquesto o quello ... e venduto quadri altrui sino a provare, timidamente, a farne qualcunodi mio.A 30 anni ho provato per poi smettere, incerta su stile e strumenti, oltre chetimorosa del giudizio altrui.Finalmente, a 44 anni, son riuscita a liberarmi sia del marito che del timore dell’opinione altrui e mi son messa, nella cucina della taverna di casa, ad usare gesso e colori come fossero ingredienti per una crostata di ricotta (l’unica cosa che amo cucinare)Ho iniziato così un percorso di ricerca del tutto privato, provando varie tecniche su tela esu pannello. La preferita divenne quella di mescolare gesso e acrilico, spalmandonestrati molteplici sulla tela per poi scavarli sino a ricavarne rilievi, forme e volumi.Raschiando la pasta multicolore genero rilievi, grumi materici, ulteriori movimenti ecomplicazioni delle superfici, incespi del percorso visivo e rallentamenti, pause eriprese.Dare colore, forma e dimensione materiale al gesso - omogeneo e malleabile - mi hasempre eccitato. Era analogo al mescolare, in una magica cucina, un impasto coloratoe magico di cui ci si potesse alimentare; solo che, questa volta, la crostata rimanevaanche dopo averla consumata con gli occhi.Rispondendo a questo stimolo a metà fra il culinario ed il libidico ha iniziato a snodarsiquesto mio mondo espressivo fatto di colorate forme materiche di cui, per lungo tempo,ho goduto in solitario. L’ho fatto soprattutto per me stessa, per il piacere che mi dava edà il processo di creazione del quadro.Meglio della crostata di ricotta.Da sempre penso che l’arte sia darsi generosamente: non un esercizio di sterilenarcisismo, ma percorrere sentieri nuovi, addentrarsi in terre vergini, concedersi alpiacere d’essere presa dall’ignoto. Capire e scegliere di volta in volta una lingua, unmezzo, un verbo, un colore, più colori, una forma che ci permetta di comunicare conaltri.