Art‘n‘Vielfalt. Der Podcast für Kunst und Natur des Museums Sinclair-Haus

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In dieser Folge fragen wir: Was bedeutet es, wenn Vögel im Schlaf ihre Gesänge proben? Und was sagt das über unser Verständnis von Bewusstsein?

Gemeinsam fragen wir: Was erzählt uns die Taube über unsere Fähigkeit, Verantwortung in geteilten Lebensräumen zu übernehmen?

Gemeinsam gehen wir in dieser Folge der Frage nach, warum Vögel uns so faszinieren – und was passiert, wenn wir beginnen, ihnen wirklich zuzuhören.

In dieser Folge spricht die Journalistin Marilena Berends mit zwei Frauen, die für Ihre Arbeit in die Dunkelheit und in die Nacht eintauchen: Die Künstlerin Melanie Manchot porträtiert in ihrem filmischen Werk _Liquid Skin_ Frauen, die nachts arbeiten – sie macht sichtbar, was oft im Verborgenen liegt. Und die Kulturwissenschaftlerin Lisa-Viktoria Niederberger forscht zur gesellschaftlichen Bedeutung der Dunkelheit – und den Auswirkungen von Lichtverschmutzung. Sie hat mit ihrem Buch ein Plädoyer für die Dunkelheit veröffentlicht. Sie beschreibt darin, warum es sich loht die Dunkelheit wieder zu entdecken.

Wie dunkel erleben wir die Nacht heute eigentlich noch? Straßenlaternen, Schaufenster und Werbung erhellen unsere Städte rund um die Uhr – mit Folgen für Tiere, Pflanzen und auch uns Menschen. In dieser Folge spricht die Journalistin Marilena Berends mit der Biologin Sophia Kimmig und dem Physiker Manuel Philipp vom Verein Paten der Nacht. Gemeinsam fragen wir: Wie können wir die Dunkelheit schützen – und was haben wir davon? Ein Beitrag zur WDC 2026 und zur Ausstellung "Nachtleben", die vom 21. September 2025 bis zum 15. Februar 2026 in Bad Homburg im Museum Sinclair-Haus gezeigt wird.

In der zweiten Folge der Reihe "Unter Pflanzen" treffe ich Elisabeth Weydt, Journalistin und Autorin. Sie hat sich intensiv mit der Frage beschäftigt, wie unser Rechtssystem die Natur schützen könnte – nicht nur durch Gesetze, sondern indem wir ihr eigene Rechte zusprechen. Wir haben uns darüber unterhalten, was dies für den Schutz von Pflanzen und ihren Lebensräumen bedeuten würde, welche Widerstände es gibt und ob Klagen im Namen der Natur, einen ökologischen Kollaps verhindern könnten.

Katja Tielbörger ist Vegetationsökologin und erforscht, wie sich Pflanzen an ihre Umwelt anpassen, miteinander kommunizieren und vielleicht sogar lernen. Miriam Tag ist Philosophin und Lyrikerin – sie erkundet, wie wir uns Pflanzen annähern können, jenseits von Sprache und menschlichen Kategorien.Die Journalistin Marilena Berends spricht also mit zwei Pflanzenforscherinnen, die sich den Pflanzen auf zwei verschiedenen Wegen nähern: einmal über die empirische Wissenschaft und einmal über die Kunst. Ein Gespräch zur Ausstellung "Unter Pflanzen" , die vom 16. März bis zum 17. August 2025 im Museum Sinclair-Haus in Bad Homburg zu sehen ist. Gemeinsam fragen wir: Wie können wir mit Pflanzen ins Gespräch kommen?

In den ersten beiden Podcast-Folgen ging es unter anderem um die faszinierenden Verbindungen von Pilzen, die vor allem im Verborgenen, unter der Erde, geflochten werden. In der letzten Episode entdecken wir ein Projekt, das sich Pilzen auf einer künstlerisch-wissenschaftlichen Ebene widmet.

Die Pilze, die wir etwa im Wald sehen und sammeln, sind nur ein winziger Teil des Pilzes, der unterirdisch als manchmal kilometerlanges Geflecht existiert. Mit diesem Faszinosum hat sich der chilenische Künstler Rodrigo Arteaga unter anderem in seinem “Mycelium book” befasst. Darum geht es in der Folge 2 der Podcastreihe "Pilze".

Pilze begleiten uns auf Schritt und Tritt. Nicht nur als köstliche Zutat in der Küche - Pilze sind überall: auf unseren Körpern, in ihnen, um sie herum. Ohne Pilze könnten weder wir noch sonst ein Lebewesen auf der Erde existieren. Dennoch sind sie und ihre Rolle im Netzwerk des Lebens bislang eher unbekannt. Grund genug, sich diesen Geschöpfen einmal genauer zu widmen. Unsere Exkursion beginnt mit dem Pilz-Coach Moritz Schmid.

Das Empfinden der Natur - ein Gespräch über Kunst, Gefühle und die Naturbilder der Romantik und unsere Verbundenheit mit der lebendigen Welt.

Ein Gespräch über die Regenerationskraft der Natur nach Waldbränden, über Insekten und unsere Wahrnehmung von Landschaften.

Wie hat sich das Verhältnis zwischen Menschen und Wäldern mit und seit der Romantik verändert? Welche neuen Waldbilder werden von den Künsten entworfen?

In der dritten Folge der Podcastreihe widmen wir uns der Kulturgeschichte des Strandes. Dessen Bedeutung war nicht immer die des Urlaubs- und Erholungsortes von heute. Vielmehr hat sich der gesellschaftliche Blick auf Strände über die Zeit und in der Geschichte gewandelt, wie die Autorin und Journalistin Bettina Baltschev im Gespräch verraten hat. Und sie muss es wissen: 2021 veröffentlichte sie ihr Buch „Am Rande der Glückseligkeit. Über den Strand“. Anhand von acht europäischen Stränden geht sie darin der Geschichte des Strandlebens nach. Wie hat sich unser Blick auf den Strand gewandelt? Was macht den Strand zu einem Sehnsuchtsort? Und wieso müssen wir vielleicht unsere Sichtweise verändern?

Zwischen 2002 und 2012 hat die Kultur- und Sozialanthropologin Anja Fischer zusammengenommen zwei Jahre lang in der Zentralsahara bei den sogenannten Imuhar-Nomad:innen gelebt und geforscht. Während die Wüste für viele Menschen einen lebensfeindlichen Ort darstellt, wissen die Nomad:innen ihre Beschaffenheit und den Sand für sich zu nutzen. Diese Erfahrung hat auch der Fotograf Ferhat Bouda gemacht. Seit mehr als zehn Jahren reist er zu den Imazighen nach Algerien, Libyen, Mauretanien, Marokko und Tunesien und fotografiert die Menschen und ihre Lebensweise. Wie lebt es sich in sandigen Landschaften? Was macht diese Menschen zu Überlebenskünstler:innen? Und was können wir, als Industrienationen, von diesen Menschen lernen?

Die Künstlerin Stefanie Zoche befragt in ihren Arbeiten das fragile Verhältnis zwischen Menschen und Natur im Zeitalter des Anthropozän. Die Folgen der Klimakrise, der Meeresspiegelanstieg und der Umgang mit Ressourcen stehen dabei im Zentrum ihrer Recherchen und Projekte. Und hier kommt auch der Sand ins Spiel – denn auch dieser wird durch den Eingriff des Menschen zu einem raren Gut. Welche Auswirkungen der Sandabbau und -raub auf Natur und Mensch hat, darüber hat sich die Journalistin Marilena Berends gemeinsam mit der Künstlerin Stefanie Zoche und dem Reporter für Umwelt und Klima Fritz Habekuß unterhalten, der sich 2020 in Ghana auf die Spuren des Sandes begeben hat. Was er dort erlebt hat und welche Rolle die Kunst in einem so politischen Kontext spielen kann, das erfahren Sie im Gespräch.

Der Künstler Gerhard Lang bezeichnet seine Arbeit nicht ohne Grund als „poetisierte Wissenschaft“. Er fängt draußen, unter freiem Himmel, die Bewegung der Wolken ein. Dabei blickt er ausschließlich in den Himmel, nicht auf das Papier.  Seit mehreren Jahren arbeitet er an einer großen Staffelei im Schwarzwald, wo großformatige Werke auf Papier entstehen - unter Einfluss jeden Wetters, mit Graphit und Pastell oder mit Farbe aus Erde, die er vor Ort sammelt. Die zweiteilige Arbeit „Nubi Tempora", Teil der Ausstellung „Wolken. Von Gerhard Richter bis zur Cloud" im Museum-Sinclair-Haus, entstand 2017 in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Wetterdienst. Während Gerhard Lang auf dem Dach des Wetterdienstes in Offenbach das Sehen der Wolken zeichnete, wurden im Rechenzentrum darunter die Rohdaten der Wetterstation gesammelt. Beide Teile der Arbeit „Nubi Tempora“ zeigen dasselbe nie direkt, sondern in unterschiedlicher Form anders. Oder, um es mit den Worten der Kunstkritikerin Ursula Panhanns-Bühler auszudrücken: Das „Sehen-in-der-Zeit erfasst etwas von der inneren Verwandlungsenergie der Wolke, worin es sich mit den modernsten Messverfahren der Meteorologen trifft.” Um zu erfahren, welchen Nutzen Kunst und Wissenschaft voneinander ziehen und wie Gerhard Lang bei diesem Prozess vorgegangen ist, hat die Journalistin und Podcasterin Marilena Berends gemeinsam mit ihm und der Kunsthistorikerin Ursula Panhans-Bühler unterhalten.

Auch wenn Wolken hoch oben, nahezu unerreichbar, über unseren Köpfen schweben, können wir sie nicht losgelöst von unserem Menschsein betrachten. Dass unser Handeln Einfluss auf die Wolkenbildung hat, zeigen die Arbeiten von  Jonas Fischer. Seit September 2020 fotografiert der Künstler den Himmel über Kraftwerken, Industrieanlagen und anderen Treibhausgas-Emittenten. Die dokumentarischen Momentaufnahmen von Abgaswolken sammelt und präsentiert er in einem wachsenden Online-Archiv mit dem Namen „Cloud Index“ Seine Arbeit, die Teil der aktuellen Ausstellung des Museum Sinclair-Haus ist, sieht Jonas Fischer auch als visuellen Beitrag zur Klimadebatte, der die vermeintlich unsichtbare Zerstörung sichtbar macht. Wie der Hamburger Künstler und Fotograf dabei vorgegangen ist und was ihn bei seiner Arbeit antreibt, darüber hat die Journalistin und Podcasterin Marilena Berends mit ihm gesprochen.

Dass sich der Blick in den Himmel lohnt, zeigt die Künstlerin Angela Schwank. In ihrer Installation „Cirren", mit der sie in der Ausstellung Wolken des Museums Sinclair-Haus vom 19.3. bis zum 13.8.2023 vertreten ist, widmet sich die Künstlerin sogenannten „Cirrus-Wolken“: zarte, isolierte, in hohen Luftschichten schwebende Eiswolken. Ihre Wolkenbeobachtungen hat Angela Schwank in Form von Zeichnungen und Fotografien festgehalten. So gelingt es der Künstlerin, ein vielfältiges Bild der „Cirren“ nachzuzeichnen, das auch naturwissenschaftlich stimmig ist. So sieht es zumindest Markus Quante. Der Meteorologe vom Helmholtz-Zentrum Hereon beschäftigt sich bereits seit vielen Jahren intensiv mit „Cirrus-Wolken“, die bisher vergleichsweise wenig erforscht sind und für unser Klimasystem eine entscheidende Bedeutung haben. Der Blick auf die Wolken, er lohnt sich nicht nur in ästhetischer Hinsicht, er kann uns auch Auskunft über die Zukunft geben. Welche Rolle dabei Kunst und Wissenschaft zukommt, darüber hat die Journalistin und Podcasterin Marilena Berends mit der Künstlerin Angela Schwank und dem Meteorologen Markus Quante gesprochen.

Sowohl Nathalie Grenzhaeuser, als auch Christoph Ritter waren auf der Arktisstation im norwegischen Spitzbergen. Allerdings waren die Gründe für ihre Expeditionen verschieden: Denn Nathalie Grenzhaeuser ist Künstlerin und Christoph Ritter Atmosphärenphysiker. Was zunächst konträr klingen mag, ist es jedoch gar nicht. Denn Kunst und Wissenschaft ergänzen sich sogar, wie Marilena Berends im Gespräch mit Christoph Ritter und Nathalie Grenzhaeuser, die übrigens auch in der Ausstellung „Ewiges Eis“ vertreten ist, festgestellt hat. Titelmotiv: Tiina Itkonen, Untitled (Icefjord), lulissat, Greenland Landscape Series, Fotografie, 2016 Tiina Itkonen

Es gluckert, knirscht, knackt - aber woher kommen diese Geräusche? Aus dem Inneren eines Eisbergs. Um genau zu sein, aus dem Morteratschgletscher, der in den Schweizer Alpen liegt. Die inneren Geräusche der Gletscher, die dem menschlichen Ohr weitgehend unbekannt bleiben, hörbar zu machen, das war das Ziel und die Aufgabe von Ludwig Berger. Zwischen 2015 und 2018 reiste der Klangkünstler, gemeinsam mit Studierenden der ETH Zürich, zum Morteratschgletscher. Denn auch der ist, wie nahezu alle Alpengletscher, von der globalen Erwärmung betroffen: seit 1880 ist dieser um mehr als 3 km geschrumpft - ein Viertel seiner Länge. War es das also mit dem «ewigen Eis»? Während uns in der letzten Episode Fotograf Olaf Otto Becker mit seinen Bildern die Schönheit und den Wandel, dem das Eis unterliegt, visuell vor Augen geführt hat, lädt uns Ludwig Berger ein, das Eis mit unseren Ohren zu erkunden. Denn er glaubt: «Wenn man sich hörend verbindet, passiert etwas.» Klänge berühren uns. Sie können uns mit uns selbst, wie auch der Umgebung - seien es Gletscher, Gewässer oder Wälder - (wieder) in Verbindung bringen. Wie das gelingen kann und weshalb es sich lohnt, die Ohren zu spitzen, das hat Marilena Berends ihren heutigen Gast, Ludwig Berger, gefragt. Titelmotiv: Tiina Itkonen, Untitled (Icefjord), lulissat, Greenland Landscape Series, Fotografie, 2016 Tiina Itkonen

Wie nah beieinander überwältigende Schönheit und Zerbrechlichkeit der schwindenden Eismassen liegen, zeigen die Fotografien von Olaf Otto Becker. Von 2003 bis 2018 hat der Fotograf zahlreiche Projekte in Grönland durchgeführt, u.a. bereiste er die grönländische Westküste mit einem Schlauchboot von Ilulissat bis hoch nach Melville Bay. Eine seiner Fotografien des Ilulissat Eisfjordes ist in der Ausstellung „Ewiges Eis" im Museum Sinclair-Haus in Bad Homburg zu sehen. Olaf Otto Becker ist weit gereist, hat viel gesehen. Im Gespräch mit Marilena Berends spricht er über seine Eindrücke, über seine Faszination am ewigen Eis und seine Hoffnungen. Titelmotiv: Tiina Itkonen, Untitled (Icefjord), lulissat, Greenland Landscape Series, Fotografie, 2016 Tiina Itkonen

Was benötigen wir eigentlich, um beherzt neue Wege gehen zu können? Wandel erfordert Mut. Ihn zu gestalten, dazu bedarf es ebenso Kreativität und Resilienz - die Fähigkeit mit herausfordernden Situationen umgehen zu können. Doch wie lässt sich Resilienz erlernen, als Einzelne und als Gesellschaft? Was verhilft uns Selbstwirksamkeit zu spüren, um Wandel aktiv mitzugestalten? Um das herauszufinden, hat Marilena Berends Felix Beer in den Podcast eingeladen. Als Transformationsforscher am Berliner Institut für Zukunftsstudien und Technologiebewertung befasst er sich mit verschiedenen Szenarien generationsgerechter Zukünfte. Zudem beschäftigt ihn die Frage, wie sich eine Brücke zwischen Theorie und Praxis, Forschung und Gesellschaft, schlagen ließe. Denn auch die bedarf es, um Wandel gestalten zu können. Wie das gelingen kann, darüber weiß Felix Beer mehr…

Der Kurator und Autor Lukas Feireiss arbeitet in der internationalen Vermittlung von Kunst, Design, Kultur und zeitgenössischer Reflexivität jenseits disziplinärer Grenzen. Perspektivwechsel, den Horizont erweitern - das bedarf es auch, um den ökologischen und sozialen Veränderungen unserer Zeit gestaltend, kreativ und beherzt begegnen zu können. Die Journalistin Marilena Berends hat im Auftrag des Museums Sinclair-Haus Lukas Feireiss besucht, um mit ihm über seine Arbeit zu sprechen, mit der er in der aktuellen “Wandelmut”-Ausstellung vertreten ist. “There Are Walls That Want to Prowl”, eine Installation, die sich im Kern mit der Frage befasst: Wie sehen nachhaltige Alternativen zum konventionellen Bauen und Zusammenleben aus? Um das herauszufinden, haben der Architekt Leopold Banchini und der Künstler Lukas Feireiss Lloyd Kahn, einen Pionier des nachhaltigen Bauens, in seinem selbstgebauten Haus in Kalifornien besucht. Die daraus entstandene Installation, die auch Teil der Architekturbiennale in Venedig war, verbindet Kahns Gedanken mit der Gegenwart und wirft die Frage auf, wie Architektur und nachhaltige Lebensweisen zusammengedacht werden können. Wie kann das gelingen? Um Antworten auf diese Frage zu erhalten, hat Marilena Berends Lukas Feireiss in seinem Atelier in Berlin Kreuzberg besucht.

Antje Majewski ist bildende Künstlerin und lebt in Berlin. Sie beschäftigt sich mittels Malerei, Video, Texten und Performances mit anthropologischen und philosophischen Fragen. So auch in ihrer Installation “E.F.A. im Garten”, mit welcher sie in der Ausstellung „Wandelmut“ vertreten ist. Das Werk ist Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Verschwinden von Kleingärten und der Bedeutung von Stadtgrün. Der Wandel ist da und eben hier wird er greifbar und zugleich gestaltbar. Um ökologische und gesellschaftliche Krisen zu überwinden, ist jedoch Mut notwendig: Mut, neue Wege zu suchen und kreative Lösungen zu finden. Wie das gelingen kann, darüber hat die Journalistin Marilena Berends mit Antje Majewski gesprochen und ist dafür von Hamburg nach Berlin Wedding gereist.

Was haben Tempo, das Atmen und die Klimakrise miteinander zu tun? In dieser Podcast-Folge geht die Journalistin Bianca Schwarz dieser Frage auf den Grund. Es beginnt beim Atmen: Seit Tausenden von Jahren nutzen Meditationstechniken die Konzentration auf den Atem, um den Fokus auf das Hier und Jetzt zu richten. Um zu entschleunigen. Der dänische Künstler Jeppe Hein lädt mit seiner Arbeit „Breathe with me“ Ausstellungsbesucher:innen im Museum Sinclair-Haus dazu ein, ihren Atemfluss mit einem Pinselstrich auf den Museumswänden zu verewigen. Doch der Atem verbindet uns nicht nur mit diesem Moment, sondern auch mit anderen Lebewesen: etwa den Pflanzen, die als Produkt der Fotosynthese Sauerstoff freisetzen, den wir einatmen und das Kohlendioxid aufnehmen, das wir ausatmen. Wir sind Teil des Kohlenstoffkreislaufs – und unser durch fossile Brennstoffe ermöglichtes Lebenstempo beeinflusst ihn weit mehr als unser Atem. Die Klimakrise ist nicht zuletzt eine Folge der globalen Beschleunigung. Der Professor für Biogeographie Thomas Hickler erklärt uns die Zusammenhänge und sieht auch Chancen im Wandel, die wir jetzt ergreifen und gestalten können. Folgen Sie Bianca Schwarz auf ihrer Entdeckungsreise vom kleinsten Atemzug bis ins große Ganze der biochemischen Weltkreisläufe, in denen wir existieren.

Die Art und Weise, wie Menschen Zeit empfinden, ist individuell und situationsabhängig. Schöne Momente verfliegen wie im Flug, unangenehme ziehen sich viel zu lange hin. Ein Teil der Wahrnehmung des Tempos um uns herum ist unsere freie Entscheidung: Wir können bis zu einem gewissen Punkt selbst bestimmen, ob ein Stau uns in Stress versetzt oder ob wir ihn für eine bewusste kleine Auszeit nutzen. Mit der grundsätzlichen Frage, wann wir die Zeit „erfunden“ haben und wieso wir sie so unterschiedlich wahrnehmen, beschäftigt sich der Psychologe Marc Wittmann. Seit rund 20 Jahren forscht er zum menschlichen Zeitempfinden und macht dabei überraschende Erkenntnisse. Im Gespräch mit der Journalistin Bianca Schwarz geht es zum Beispiel darum, wie Natur und Zeit zusammenhängen, wie lange die Gegenwart dauert und wie wir es schaffen, mit unserem individuellen Tempomanagement entspannter klarzukommen. Tempo! 3-teilige Podcastreihe Autorin/Interviews/Produktion: Bianca Schwarz Redaktion: Kathrin Meyer und Claudia Praml Layout: Gregor Praml Eine Produktion des Museums Sinclair-Haus, Stiftung Kunst und Natur, 2021 Tempo! Was hat die Geschwindigkeit des Kohlenstoffkreislaufs mit dem menschlichen Tempo zu tun? Was können wir über die Erde erfahren, wenn wir Ton betrachten? Wie können wir unser Tempo-Bewusstsein erweitern? In drei Folgen spricht die Journalistin Bianca Schwarz mit Natur- und Geisteswissenschaftler:innen sowie Künstler:innen und nimmt Sie mit auf eine Erkundungsreise zu den Stellen, an denen sich menschliche Tempi und die Geschwindigkeiten der lebendigen Welt treffen. Die Podcastfolgen knüpfen an die Themen der Ausstellung „Tempo! Alle Zeit der Welt“ im Museum Sinclair-Haus an und laden unabhängig vom Ausstellungsbesuch dazu ein, neue Facetten der Geschwindigkeiten von Mensch und Natur zu entdecken.

Die erste von drei Folgen rund um die Tempi des Menschen und der Erde führt in die Tiefen der Zeit. Der Ton, aus dem wir unsere Dachziegel fertigen, ist mindestens 30 Millionen Jahre alt. Die Erde ist etwa 4,5 Milliarden Jahre alt. Das Universum bringt es auf geschätzte 13,8 Milliarden Jahre. Das sind Zeiträume, die wir nicht erfassen und uns kaum vorstellen können. Geologische und menschliche Tempi klaffen zwar weit auseinander, doch erzählen uns Berge und Felsspalten Geschichten unserer Vergangenheit. Aus dem passenden Blickwinkel wird kurz eine Zeitdimension spürbar, die in der Geologie „Tiefenzeit“ genannt wird. In dieser Podcast-Folge trifft die Journalistin Bianca Schwarz den Geologen Jan Wacker und die Künstlerin Simone Kessler, die sich in ihrer Arbeit beide mit der Entwicklung der Erde und deren Spuren auseinandersetzen. Ein Spaziergang zu den Eschbacher Klippen im Taunus und ein Gespräch mit Simone Kessler über ihre Faszination für Millionen Jahre alten Ton rückt die Geschwindigkeit des Alltags in ein neues Verhältnis. Tempo! 3-teilige Podcastreihe Autorin/Produktion: Bianca Schwarz Redaktion: Kathrin Meyer und Claudia Praml Layout: Gregor Praml Eine Produktion des Museums Sinclair-Haus, Stiftung Kunst und Natur, 2021 Tempo! Was hat die Geschwindigkeit des Kohlenstoffkreislaufs mit dem menschlichen Tempo zu tun? Was können wir über die Erde erfahren, wenn wir Ton betrachten? Wie können wir unser Tempo-Bewusstsein erweitern? In drei Folgen spricht die Journalistin Bianca Schwarz mit Natur- und Geisteswissenschaftler:innen sowie Künstler:innen und nimmt Sie mit auf eine Erkundungsreise zu den Stellen, an denen sich menschliche Tempi und die Geschwindigkeiten der lebendigen Welt treffen. Die Podcastfolgen knüpfen an die Themen der Ausstellung „Tempo! Alle Zeit der Welt“ im Museum Sinclair-Haus an und laden unabhängig vom Ausstellungsbesuch dazu ein, neue Facetten der Geschwindigkeiten von Mensch und Natur zu entdecken.