Frecuencia Literaria

Romina Pistolas es una chilena, criada en Calbuco, que por años vivió en Australia, donde trabajó como stripper. De esa experiencia surgió su libro “Carmen o cómo me inicié en el negocio de bailar sin ropa”, que la convirtió en un fenómeno editorial y la llevó a ser descrita como una de las figuras más controvertidas de la escena literaria actual.En su nuevo libro, “Mi año de sexo y relajación”, Romina rescata escritos de su blog, donde no sólo retrata sus encuentros y desencuentros sexuales con los ahora personajes literarios Pololo y Jota, sino que además narra —como ella misma advierte— el intento de vivir una relación sexoafectiva, fallando una y mil veces, pero finalmente conectando con sus emociones.La autora de “Carmen” también aborda la salud mental, los patrones familiares, sus variadas lecturas y libros favoritos, así como lo que implica desnudarse por dentro, algo que va mucho más allá de sacarse la ropa.

La piel como zona fronteriza, con sus diversas marcas testimoniales, el deseo, la repetición de patrones, la atracción por la oscuridad, el dolor físico como catalizador del interno, la hermandad entre las mujeres, el aborto, las funas y el abuso de poder de los profesores, el aislamiento y la conexión son parte de “Tatuajes”, la ópera prima de la sicóloga AnaísMery.Una novela que, a través de dos voces —la de Amanda, retratada en tercera persona, y la de Sofía, como primera o segunda, ya que la conocemos mediante su escritura íntima—, nos sumerge en los sentidos de las medusas, que, como averiguó Amanda, “son más bien primitivos, orientándose básicamente a distinguir la luz de la oscuridad”.

Benjamín Vicuña Mackenna, figura notable de la segunda mitad del siglo XIX chileno, miembro de la Sociedad de la Igualdad, parte de la Revolución de 1851, historiador, liberal por convicción y tradición familiar, fue candidato a la presidencia y un destacado polemista de su tiempo. Sin embargo, quizás es más recordado por ser el intendente que quiso convertir a Santiago en el París de América del Sur.En un cruce entre biografía, historiografía e historia política, el historiador Manuel Vicuña reivindica a este hombre multidimensional.

“En Gendarmería no entienden que todas mis visitas estén felices de que yo esté presa. No comprenden que es el principio del regreso: el inicio de la libertad. La libertad mía y la de mis hijos”, escribe Marcela Mardones Rojas en su debut literario, “Prisionera. Breves relatos de encierro”.Durante los cinco años y medio que permaneció privada de libertad, escribir —dice Marcela— “le salvó la vida”. Para la exfrentista condenada por el caso de Jaime Guzmán, estos microrelatos ponen en palabras toda la significancia del encierro, a través de un vuelo imaginativo y a veces nostálgico, que se transmuta en una forma de supervivencia, en un grito con sordina.

En la sección de novedades editoriales, Felipe Gana, editor general de Ediciones UDP, destacó algunos de los títulos más recientes del catálogo, entre ellos “Atravesar la resistencia. Escritos, cartas y entrevistas” de Gordon Matta-Clark; la reedición de “Sartre” de Mauricio Wacquez; “El circo en llamas. Una crítica de la vida” de Enrique Lihn; y una nueva edición de “Hamlet”, con traducción, notas e introducción de Idea Vilariño.Además, conversamos con Matías Carrasco, periodista, columnista y escritor, quien presentó “Faustino. 20 cuentos ingeniosos, absurdos y humanos”. El libro reúne veinte historias que exploran las luces y sombras de la experiencia humana, combinando humor, absurdo e ingenio para construir personajes y situaciones que dialogan con la vida contemporánea.

El libro más personal del periodista, escritor y editor Dauno Tótoro Taulis, quien con tintes novelescos y diversas fuentes documentales intenta reconstruir  la historia de sus abuelos maternos, Roberto Taulis Bravo,  piloto de guerra; y Inés Moreno Rigal, actriz.Convencido de que en las zonas “no contadas” de las historias familiares, se cuela la ficción, Tótoro Taulis busca develar el misterioso acto de evaporación de su abuelo. "Su nombre ha sido censurado y las imágenes en que aparecía fueron arrancados de las páginas de los álbumes”, consigna, a la vez que nos vuelve a situar en el Chile de los años 30 y 40, y el convulsionado mundo de la Segunda Guerra Mundial.

En su nueva novela, la periodista y doctora en Literatura retrata la historia de una amistad interrumpida y los alcances que tienen la desaparición y la memoria. En diciembre de 1989, en los últimos meses de la Dictadura, la vida de dos amigas que cumplían la mayoría de edad, parece coincidir por última vez. Una de ellas, Mara, necesita huir. La que se queda, Manuela (manu), trata de lidiar con esa ausencia y acaso su voz se vuelve distante…Una narración hipnótica, donde con poética delicadeza, Costamagna insinúa, deja el halo de misterio, donde lo “no dicho” lo revela todo.

 -En Frecuencia Literaria, Catalina Romero, licenciada en letras de la Universidad Católica de Chile, conversó sobre su libro de cuentos “La salvación de ser nadie”, publicado por Libros del Pez Espiral.En los siete relatos de esta obra, la autora aborda la religión, el género, la pertenencia de clase, desplegando una voz común; desde la niña de segundo básico, inmovilizada por la culpa, hasta una adolescente que reacciona con irónica rebeldía ante los designios de obediencia y fe ¿Es acaso la misma niña? acaso, ¿la misma autora?

En un libro inclasificable, que parece ensayo, tiene rasgos de novela y tonos de diatriba, Marcelo Mellado, según sus palabras, busca establecer “un intento por recuperar la fe en las utopías colectivas”.Con tono ingenioso, poético y coprolálico, el autor establece un choque entre la vida cotidiana, la neo ruralidad, en resistencia a una fauna municipal provinciana, marcadas por personalismos, ideologismos y mesianismos, que configuran todo un sistema de relaciones clientelares y servicio a la política oficial. Una historia de no ficción que paradójicamente lee fielmente el inestable mundo actual. 

En la sección de recomendaciones de libros en #FrecuenciaLiteraria, Carolina Illino, jefa de comunicaciones del Fondo de Cultura Económica en Chile nos presentó algunas de las novedades más destacadas del catálogo: “Nada dentro” de Asako Otani; “El pato, la muerte y el tulipán” de Wolf Erlbruch; y “Tsundoku. El arte japonés de acumular libros” de TaikiRaito Pym, entre otros.Además, nos acompañó Daniel Campusano, editor de La Pollera, quien trae nuevas publicaciones como “Austeridad o barbarie” de Mauricio Lima y “Cuando pienso en mi padre” de José Miguel Martínez. Además, nos adelantó los lanzamientos de “Norteña. Memorias del comienzo” de Julieta Venegas; y “Los sicópatas de Viña” de Alfonso Alcalde.

“Solo fragmentos conforman mi libro”, advierte la crítica literaria Soledad Bianchi sobre su ensayo “Entre puntos de lectura. Reflexiones, recortes, enlaces”. Allí propone una lectura de asociación libre, con referencias y relatos, donde entreteje reflexiones, recortes y enlaces.Bianchi anuda, como puntadas, este escrito en el que se entrelazan las bibliotecas, los talleres y clubes de lectura, las autoras y autores, los tipos de lectores y muchos, muchos libros.

En Frecuencia Literaria, la narradora y ensayista Alia Trabucco Zerán conversó respecto a "Las otras", publicado por Editorial Lumen (Penguin Random House). Un libro que reúne catorce ensayos y un epílogo en tres capítulos, profundamente íntimo y político, donde la autora vuelve sobre la relación entre literatura y justicia, usando la escritura como una forma de memoria y resistencia frente a los tiempos actuales.Una obra sobre las “otredades”, donde recorre temas como la Nakba palestina, su propia historia familiar y experiencias de discriminación, así como las luchas del feminismo antes y después de la revuelta social.

En #FrecuenciaLiteraria, el abogado Luis Alberto Soto nos presentó su novela “En las cenizas”. Allí comparte una profunda y honesta crónica de su experiencia vital con los dos cánceres que tuvo que afrontar; el primero el año 2015, el segundo en 2020.En un par cuadernos, a modo de diario de vida, consignó la primera molestia física y el primer diagnóstico, pasando por el tratamiento y la respuesta de cada uno de los integrantes de su familia. Operaciones y quimioterapias relatadas en una mezcla de autoficción, autobiografía y ensayo, donde junto con relatar el desgaste del cuerpo y los devastadores efectos secundarios de las quimio, que siente, le están quitando la vida.

En #FrecuenciaLiteraria, la periodista Rossana Dresdner abordó “Tu memoria en mis ojos”, novela ganadora del premio municipal de literatura de Santiago. En sus páginas narra la historia de Leonor Fisher Mendoza, quien el día de su cumpleaños 45, recibe una noticia que marca un antes y un después: su madre, Aída Mendoza, ha sido diagnosticada con Alzhéimer.La obra ahonda en la relación entre madre e hija, que desde la distancia, pasa a ser un vínculo atravesado por la urgencia, la memoria y el redescubrimiento. Libretas, viajes y fotografías se convierten en insumos para aferrarse a una memoria que poco a poco se desvanece.

En Frecuencia Literaria, el escritor, periodista y académico Patricio Jara abordó la reedición de “La endemoniada de Santiago”, crónica del presbítero José Raimundo Zisternas, que reconstruye uno de los primeros exorcismos documentados en Chile y América Latina, en año 1857.En el texto publicado por Alfaguara (@penguinlibroscl), prologado y revisado por Jara, se relata el caso de Carmen Marín, una joven huérfana acogida en el Hospicio de las Hermanas de la Caridad, quien comienza a manifestar conductas que son interpretadas como signos de “una posesión demoníaca”.Al momento de abordar el informe original de Zisternas, Jara planteó: “Cualquier cosa que yo pueda escribir no va a superarlo, ni me gustaría siquiera intentarlo, porque creo que el testimonio es tan valioso, que la idea era presentarlo como tal. Y entonces, convencí a la persona que tomaba las decisiones de que no valía la pesa que escribiera una novela. Ya había salido “Prat”, pero preferí trabajar este texto, ecualizar el lenguaje en términos de sonido. Lo que hice fue traspasarlo, actualizarlo a usos y formas más actuales”.Jara agregó que el caso de Marín expone una época, con las tensiones entre la medicina y la religión en el siglo XIX, al tratar de explicar lo que aqueja a esta “espirituada”.“Este es el primer caso documentado, pero el escepticismo que tiene Zisternas es súper llamativo, no pica al comienzo, porque le conviene, porque hacer el exorcismo finalmente es la demostración de que el enemigo, el malo, la contraparte, existe… Es la idea del demonio como figura, para explicar, y para justificar muchísimo”, finalizó.

La editora y socia de Editorial y Librería Azafrán, Mai Canales Gross, nos entrega una selección de obras de mujeres, con mirada crítica, feminista y profundamente contemporánea.Entre las autoras revisadas aparecen  Iris Murdoch con Algo del otro mundo; Abi Andrewscon Tundra; y Alia Trabucco Zerán con Las otras. También destacan Siri Hustvedt con El verano sin hombres, Tove Ditlevsen con Las caras y Vivian Gornick con Por qué algunos hombres odian a las mujeres. Todo un mapa de lecturas que cruzan intimidad, política y resistencia.

En Frecuencia Literaria, el periodista y escritor Rodrigo Cid presentó su libro “El horror enmascarado: doble vida de agentes de la DINA”, publicado por Editorial Planeta, una investigación sobre Manuel (Mamo) Contreras, creador de la DINA y figura clave del Plan Cóndor durante la dictadura en Chile.El libro recoge una exhaustiva investigación periodística que incluye la última entrevista concedida por el exjerarca de la DINA, fallecido en 2015 mientras cumplía en Punta Peuco más de 500 años de condena por crímenes de lesa humanidad.Sobre ese encuentro, el autor recordó: “Yo esperaba que en la víspera de los cuarenta años del golpe militar, esta persona tuviera alguna palabra de reconocimiento, no esperaba que pidiera perdón, pero sí algún gesto de las miles de víctimas"."En esa última conversación, él mantuvo la actitud altanera. Dijo que no se arrepentía de nada, hasta el final de sus días se amparó en la mentira, la altanería y en no reconocer ninguno de los múltiples crímenes que se le imputaron“, añadió.Cid también abordó el debate por el proyecto que permitiría conmutar penas a reos mayores de 70 años o con enfermedades graves, lo que podría beneficiar a condenados por violaciones a los Derechos Humanos: “Una abogada que representa a varios de los internos de Punta Peuco y también de Colina, participó activamente en la redacción del proyecto y también de la comisión".“Por lo tanto, uno podría decir que este proyecto en buena medida, a través de esta abogada, está escrito de puño y letra de los propios violadores de derechos Humanos en Chile“, finalizó.

En #FrecuenciaLiteraria, Kamelia Mardones Vergara, artista, escritora y performer, presentó su libro “La distancia entre tu nombre y el mío”, publicado por la editorial @loslibrosdelamujerrota.La novela presenta el intercambio de cartas entre Amaranta y su tía Milena, quien se encuentra en la cárcel, en un relato que mezcla ficción y memoria.La historia se inspira en la experiencia real de la autora, quien mantuvo correspondencia con su tía Marcela Mardones, exintegrante del FPMR conocida como “Jimena”, condenada en 2018 a 10 años y un día de presidio como autora intelectual del asesinato del senador Jaime Guzmán.Kamelia señaló que esta obra adscribe con la denominada “literatura de los hijos”, que a través de la autoficción revisita la memoria y los imaginarios de la dictadura y años de la transición a la democracia, desde la perspectiva de las nuevas generaciones.“Me hace sentido pensar el libro desde esa literatura, básicamente por el tema del abandono y de cómo se re significa a través de las generaciones lo que fue una lucha y compromiso político”.

En el libro "Cómo hablamos cuando hablamos. La atenuación en el castellano de Chile" (Ceibo Ediciones), Juana Puga, doctora en Filología Española por la Universidad de Valencia, consigna décadas de investigación respecto a uno de los rasgos más distintivos del habla chilena: la atenuación, entendida como mitigación, debilitamiento o disminución del decir.En #FrecuenciaLiteraria, la autora se refirió a esta actitud del hablante que denota una idiosincrasia, una forma de relacionarnos, y que contrasta con el castellano de España. Puga recordó que durante sus estudios en España, "percibía que había un choque cultural, me chocaba la manera en la manera que eran tan directos. Pero poco a poco fui percibiendo el valor que tiene el ser más directo, ser menos equívoco, todo es más simple y sano".Esa experiencia la hizo adentrarse en la investigación del uso de la atenuación en nuestro país. "La atenuación recarga el lenguaje y el enunciado de palabras vagas, que no van al grano y queda mucho menos sintético el mensaje", advirtió."El hablante toma distancia de sí mismo, y del interlocutor a través de los tratamientos. Y también la distancia en relación al tema, con los eufemismos, los diminutivos, las perífrasis verbales", finalizó.

En el libro "Cinema-concierto. Música y sonidos del cine silente en Chile" (editorial Historiográfica), el musicólogo Martín Farías propone un viaje a comienzos del siglo XX cuando el cine llega a nuestro país, comienza a asentarse en teatros y salas establecidas y se comienzan a exhibir acompañadas de música en vivo.El también doctor en Música por la Universidad de Edimburgo, reivindica un tiempo donde las primeras películas son acompañadas por bandas de bronce, dúos de piano y violín, o pianistas solistas acompañaban las funciones en las concurridas salas de Antofagasta, Valparaíso y Santiago.En conversación con #FrecuenciaLiteraria, apuntó a que los motores de esta obra: "Siempre me quedaba la pregunta de "cómo ese antes permanece en las prácticas de la música en el cine sonora, cómo era hacer música para el cine silente, en un período que se conoce poco, más allá del mundo especialista".A partir de la revisión sobre repertorios, instrumentos e intérpretes, el libro de Farías rescata y pone en valor el cinema-concierto, desmitificando, sin pasar por alto las críticas que también tuvo en su tiempo."Hubo temas de trabajo, se despedía a músicos de mejor calidad interpretativa y se contrataba a otros que cobraban menos. Ese tipo de discusión está presente durante todo el período (1896 -1930), cuál es la música adecuada, en qué momento tiene que ir", finalizó.

En entrevista con Frecuencia Pública, la escritora argentina Marina Berri, licenciada en Letras, doctora en Lingüística y docente universitaria, abordó su libro Alfabeto ruso. Todo cabe en un huevo Fabergé (La Pollera), una obra que propone un viaje por Rusia no desde la geografía ni la historia tradicional, sino desde el lenguaje y sus múltiples capas de sentido. El libro toma como metáfora el huevo Fabergé, un objeto opulento que guarda un secreto en su interior, para encapsular el imaginario ruso: el zarismo, Leningrado, la nieve, los trenes, la arquitectura, los dibujos animados y la literatura. “Todo nace de la literatura, leí mucho en mi adolescencia los clásicos rusos, me fascinó Tolstoi. Bastante tiempo después, tras estudiar literatura, pensé en estudiar ruso. Fue un camino largo y difícil, porque es una lengua muy lejana para un hispanohablante, pero encontré un montón de cosas que iban más allá de la literatura y que están en ´Alfabeto ruso´; todo lo que implica acercarse a una cultura desde una lengua tan misteriosa”, planteó Berri. Precisamente, cada palabra abre un capítulo que combina experiencia personal, referencias culturales y reflexiones lingüísticas, revelando una poética distinta, donde existen varias formas de nombrar la nieve, diminutivos inesperados y ciudades definidas por la luz de sus faroles como “recipientes del pasado”.  “Es un libro de formato híbrido, hay crónica, de diario personal, simplemente contar o resumir alguna obra, y al medio también un diccionario. Un libro con formato bastante particular”, finalizó. 

En #FrecuenciaLiteraria, el periodista, editor y documentalista, Dauno Tótoro Taulis, conversó sobre su libro Camelot, publicado por @ceiboediciones. Una novela de espionaje de no ficción que se basa en el proyecto de espionaje diseñado por la Agencia de Inteligencia de la Defensa de EEUU y que realmente utilizó un estudio académico como fachada para levantar datos sociales de nuestro país en la década de los 60. En esta intrincada historia, Tótoro se pone en los zapatos del periodista Federico Hellström, altergo que devela los entresijos de este plan de hegemonía mundial, en el contexto de la Guerra Fría y la arremetida anticomunista. De esta manera, opta por novelar una exhaustiva investigación a partir de documentos entregados por la exparlamentaria María Maluenda. “Me dijo que había sido parte de un comité de investigación de la Cámara de Diputados que investigó un proyecto de penetración de inteligencia norteamericana en Chile. Durante años guardó las actas de esta comisión, con anotaciones al margen. Un material que ella siempre había considerado que debía considerarse y desarrollarse. Me dijo ´te estoy pasando una mochila con piedras´. Además de una tremenda carga moral“, develó.  El autor agregó que EEUU aplicó este plan precisamente en Chile, por considerarlo un país “estable y controlable”, con uno de los partidos comunistas más grandes del mundo. “Era un plan, un proyecto sociológico y antropológico, que permitiría entender cómo funcionan las sociedades. La pregunta era cómo medir el potencial insurreccional, cómo contrarrestarlo y cómo hacer que los países extranjeros se sometan fácilmente a esta hegemonía. No es una agencia académica, depende del Departamento de la Defensa, del Pentágono”, planteó.  Si bien el plan fue descubierto a nivel académico, de todas maneras siguió su curso ¿Por qué? “(Los sociólogos) se quedaron callados, no se oponen por una razón muy utilitaria, y es que todos estaban estudiando postgrados en universidades de Estados Unidos. Entonces se dicen a sí mismos que si se denunciaba iban a cerrar todas las puertas de financiamiento. Priorizan sus intereses por sobre el bien nacional, porque acá había un proyecto de espionaje”, apuntó. Por otra parte, Tótoro conectó esta temprana búsqueda de predicción sociológica que intenta intervenir en las masas, con el funcionamiento de los actuales algoritmos, que a través de las plataformas y aparatos tecnológicos, silenciosamente recaba información y ejerce control. “El afán de ser un anónimo completo no existe. Si uno deja la menor cantidad de trazas te convierte en un objeto de interés. A lo mejor no es ser una amenaza sino que un objeto de estudio (…) Cada uno toma las medidas que estime conveniente. En mi caso, sigo a pie juntillas esta convicción de no entregarle a ojos cerrados mi confianza, ni mis convicciones ni a nadie, ni a la red, ni a nadie que me busque representar”, finalizó.

En #FrecuenciaLiteraria, Blanca Lecaros, psicóloga clínica y abogada, ahondó en algunas de las ideas centrales de su libro “La pareja en el laberinto" (@laurellibros), donde aborda los dolores y desafíos de la pareja contemporánea, llevando al papel lo ya estructurado en su exitoso podcast homónimo.Lecaros abordó la falta de deseo, las peleas constantes y el aburrimiento, como temas constantes en las terapias de pareja que realiza en su trabajo clínico. “Cuando tú te enamoras, el amor y el sexo están juntos; esta cosa de sexo por un lado y cariño por el otro, es una forma de estar protegido y tenerle miedo al amor, porque el amor te desarma, viene a interpelar todas tus certezas. Estamos en una etapa donde se le tiene mucho miedo al amor y eso es de lo que quería hablar”, señaló.La especialista también apuntó a la incapacidad de la pareja para lidiar con el conflicto, generando que una de las partes quede sumida al criterio del otro. En ese sentido, si “una persona va cediendo demasiado, se va apagando, desmotivando (…) Te vas retirando, retirando el amor y el deseo. Te vas haciendo una persona poco atractiva, al no oponer resistencia. El conflicto tiene que ver con mantener activo el deseo, porque al tratarse de una relación de amor sexual, lo que yo quiero es que se mantenga vivo el deseo con el otro y la vida”. Además, planteó que en este libro optó por un tono y un lenguaje accesible, sin caer en recetas, ni tampoco en tecnicismos. “El lenguaje psicológico está invadiendo el cómo hablamos de la experiencia humana en general. Me carga que las personas en vez de decir “mi familia es un desastre”, diga “mi familia es disfuncional” (…) No son realidades, es un lenguaje aséptico, poco ligado a la experiencia real. Uno de mis objetivos fue reducir al mínimo esa terminología psicológica”, finalizó.

En esta edición de #FrecuenciaLiteraria, recomendamos dos obras de literatura infantil que a partir de experiencias personales —el autismo y la migración— inspiran la creación literaria y abren espacios de reflexión y empatía desde la infancia.Primeramente, conversamos con Julieta Ax, escritora y autora del libro “Julieta en su planeta. Recuerdos, emociones y vivencias de una niña autista” (Catalonia), ilustrado por Fabián Rivas. En esta obra, Julieta comparte una mirada íntima sobre su infancia, marcada por la imaginación como refugio y por una forma distinta de habitar el mundo. Años más tarde, el diagnóstico de autismo le permitió resignificar su historia personal y comprender sus experiencias desde una nueva perspectiva.También nos acompaña Gary Ramos, escritor y autor de “Beto y Bella, y la duda de Beni” (Zig-Zag), con ilustraciones de Mariela Frank Coloma. El libro relata la historia de una familia de guacamayas que migran a los bosques del sur de Chile, lo que abre una reflexión sobre la diferencia, la discriminación y la riqueza de la inclusión. También da una mirada desde la perspectiva de quienes viven las decisiones de los adultos y enfrentan el desafío de ser “distintos” en nuevos territorios. 

En #FrecuenciaLiteraria, Antonia García-Huidobro, directora de Fundación Vicente Huidobro y bisnieta del poeta, abordó la reciente reedición de “Cagliostro”, por parte de Ediciones UC. Una de las obras menos conocidas del autor de “Altazor” y que fue casi ignorada cuando apareció en 1934 bajo editorial Zig-Zag. Considerada por el autor como una “novela-film”, surge como guion para una película de cine mudo por encargo del director rumano Mime Mizu, y se encuentra inspirada en el conde Alessandro Cagliostro; médico, ocultista y estafador del siglo XVIII. Para Antonia García, esta novela demuestra el interés y lo vinculado que estaba Huidobro con la vanguardia en el arte. “Fue especialmente sensible a toda la innovación que trajeron los primeros cincuenta años del siglo XX. Lo siguió con interés, lo pensó, lo criticó. Fue un poeta muy versátil que se atrevió a meterse también en un guion de cine”, planteó. Sin embargo, la película de Mime Mizu fue filmada, pero nunca estrenada, por la llegada del cine sonoro. Por ello, el guion de Huidobro quedó como un mito, hasta su posterior publicación en inglés. “(Es un guion que) está escrito desde la perspectiva del gesto, el lenguaje visual y no tanto del diálogo. Te das cuenta de lo fascinante de este poeta tratando de ponerse en la lógica de que el lector no solo sea un lector, sino un espectador, que estuviera sentado en la butaca del cine viendo esta historia”, agregó.

Un 10 de diciembre de 1945, Gabriela Mistral recibe el Nobel de Literatura. Se convierte así en la primera —y hasta ahora única— mujer iberoamericana en recibir este galardón. La Academia ponderó su lirismo, que la convirtió en un símbolo del idealismo del mundo latinoamericano. En #FrecuenciaLiteraria convocamos a Daniela Schütte y Jaime Quezada, investigadores de la obra mistraliana, para conversar sobre la riqueza y complejidad de su figura: poeta, pedagoga, intelectual, política, campesina y diplomática. 

En #FrecuenciaLiteraria conversamos con la escritora Florencia Eluchans, respecto a su tercera novela “Muere lentamente quien no sueña”, publicada por @planetadelibroscl. La novela sigue el periplo de Isabel, una joven chilena que llega a París junto a su marido, Martín, para cursar estudios becados en la Sorbona. Decidida a convertirse en escritora, se sumerge en la literatura francesa, y también en la ciudad donde los jóvenes se toman las calles con consignas idealistas, en pleno Mayo del 68.“Te reconozco que en mi proceso creativo, me interesa muchísimo más lo que está ocurriendo afuera. Me gusta mucho Chile, pero lo encuentro bastante aburrido. Me parece más interesante escribir en el mundo, pero también es un acto de atrevimiento, de osadía. Si bien he estado en París, ni siquiera hablo francés. La novela entera es un acto de fe enorme. Me gusta salir de mi zona de confort, de historias que no conozco”, planteó la autora.El relato presenta la íntima reflexión de su protagonista, Isabel, quien en momentos históricos de cambios, también interpela cada una de sus propias certezas: su educación, el matrimonio y el deseo.Para Florencia, este personaje central se funde con una época donde se reivindican las libertades: “El deseo es uno de los ejes de la novela. Lo que precisamente aborda Isabel es permitirse sentir y experimentar un deseo hacia una persona que no creía que le podía pasar, como es otra mujer. El deseo está plasmado de una manera muy libre”.

Chile en los primeros diez años de la transición a la democracia es el universo del nuevo libro del periodista y columnista Óscar Contardo, "La era del entusiasmo. Chile en los noventa" (@planetadelibroscl).En #FrecuenciaLiteraria, el autor abordó los detalles de esta completa y fluida crónica periodística que busca hacer un retrato de cómo se vivía en el Chile marcado por la apertura económica, los consensos en la medida de lo posible y que cargaba con profundas carencias.   ¿Hubo un pensamiento o mentalidad noventera? Al respecto, señaló: "Fue focalizar el futuro como crecimiento económico, y la política era la contención de las crisis con los militares. Hubo una especie de hipertrofia de lo económico en beneficio de la estabilidad, y en desmedro de las demandas sociales".  Esa dualidad en el devenir del país se consolidó desde la segunda mitad de la década. "Durante el gobierno de Eduardo Frei Ruiz Tagle hubo una menor sensibilidad sobre ciertos temas: lo social y los DDHH. Era darle la espalda a las urgencias de los menos poderosos", añadió.   En ese quiebre generacional y de prioridades surge además una nueva juventud que se debate entre la apatía, la libertad y el consumo. "La Zona de Contacto tuvo un rol editorial y de crear una nueva audiencia siempre orientada a la identidad a través del consumo y la capacidad de conocer nuevas tendencias internacionales antes, en tiempos donde no había internet", finalizó.  

La negación histórica de la presencia afrodescendiente en Chile es el eje del libro de la escritora y académica Montserrat Arre Marfull, “No teníamos negros. Historia y prejuicios en Chile sobre su pasado y presente afrodescendiente”, publicado por Critica.En #FrecuenciaLiteraria, Arre abordó esta investigación que cuestiona una de las afirmaciones más persistentes del imaginario nacional: la idea de que la construcción de Chile como país moderno estuvo ligada a la ausencia negra.De acuerdo a la especialista en estudios afrodescendientes, más que una constatación histórica, sostiene, existe un prejuicio que ha operado como sentencia cerrada y como mecanismo de borramiento de nuestra africanidad."Efectivamente, había una tremenda ignorancia y siempre ha aparecido este tema como una curiosidad en la academia. Ese racismo tanto interno como afuera de la academia había que cuestionarlo", apuntó.

En «El cabrito» (publicado por @lapolleraediciones) el periodista y escritor, Juan Luis Salinas, fue invitado a escribir sobre su experiencia de crecer en Punitaqui, localidad ubicada a treinta kilómetros de Ovalle. Su respuesta fue clara: quería contar cómo era ser un niño gay en un pueblo pequeño durante los años 80.La memoria es engañosa: altera y mezcla los recuerdos, por ello Salinas regresa a Punitaqui y contacta a numerosas fuentes para contrastar y reconstruir de manera lo más fiel posible aquél pasado que no se reduce a pobreza o precariedad. “Está la memoria, están los recuerdos, los falsos recuerdos, lo que uno cree que fue real, personas que uno pensaba que estaban. Tuve que separarme del periodista, pero tampoco dejarlo atrás. Pude haberme sentado y escribir lo que recordaba, pero sentía que no estaba siéndole fiel al periodista (…) Yo si no tengo certeza no escribo, es como un TOC”, mencionó.Salinas escribe en tercera persona, dividiendo la voz narrativa entre “el niño”, que vive y sufre, y “el hombre”, que recuerda, escribe y reflexiona cuarenta años después. ¿Es una crónica de no ficción? “No son memorias. Al no hablar del yo, no hablar desde mi perspectiva y separarme, disociarme de alguna forma, alejarme de mí para escribir de mí, suena súper raro. Eso ya pasa a ser novela, autoficción no me suena, yo inventaría un término como ´auto no ficción´’’, apuntó.Luego de reconstruir esa infancia, con distancia y sensibilidad, el autor es tajante: “Este libro no es para pasar factura, no es para sanar, es para contar algo, más allá de cualquier otra cosa, es para educar. Para decir: esto pasó, eso sigue pasando. Le pusimos bullying, aceptamos supuestamente a las diversidades, debemos ser tolerantes, pero en la práctica no lo somos. Esa cultura del depredador y la presa todavía existe”.

En #FrecuenciaLiteraria conversamos con Alfredo Andonie, economista y filósofo, respecto a su primera novela “Serpiente”, publicada por Penguin Random House. Un relato que destaca por el estilo de su prosa y capacidad para situarnos en el Santiago de fines de los años 60 y comienzos de los 70, marcado por el pulso de la voluptuosidad erótica homosexual, la batalla política, la clandestinidad, el doble estándar y la traición.  El autor apuntó a que esta ópera prima contó con un exhaustivo trabajo de documentación para recrear la época, que a la vez, le significó un redescubrimiento personal. “Fue encontrar mi identidad en la identidad del pueblo. La época específica en la cual sitúo la novela, me llevó a describir y recrear ese Santiago. No me sentía territorializado en el Santiago donde yo nací y que creía conocer tanto”, señaló.En “Serpiente” se abordan las historias de tres personajes centrales que se interconectan y transitan entre la libertad tránsfuga y el cinismo burgués, la represión de la izquierda y la derecha hacia el mundo homosexual. “Encontrar las contradicciones y ser crítico del sector político del que uno viene, también es una forma de humanizar los personajes. La novela fue un ejercicio de ir indagando distintas personalidades, de distintos sectores políticos, y era muy importante generar estas dinámicas”, agregó.En tanto, para retratar este “mapa clandestino” de la ciudad y la pulsión constante del deseo en los personajes, Andonie aseguró apoyarse en la visualidad, los saltos temporales y el dinamismo del lenguaje. “Esta es una novela que me hubiese encantado leer cuando salí del closet. Quise ser muy explícito con la escena sexual, no quería omitirlo. Ahí es cuando el lenguaje se vuelve más serpenteante o sinuoso (…) Quise que el lenguaje no fuera solo una forma de transmitir el argumento sino que estuviese apoyando o complementándolo”, finalizó.

Andrei Sokolov ( @AndreiSokolovCL ), periodista ruso y cronista urbano, nos acompañó en #FrecuenciaLiteraria para conversar sobre su libro Enciclopedia de Santiago (Editorial Planeta) una suerte de extensión y complemento del trabajo de divulgación que realiza en su canal homónimo en YouTube, donde ya supera los 188 mil suscriptores.Desde hace una década, en su canal, Sokolov recorre la capital para dar una mirada curiosa y apasionada, revelando historias patrimoniales, sociales y urbanas. Pero, tal como asegura, todo nació de la casualidad y del descubrimiento que tuvo siendo turista en un país del que solo conocía “el cobre, Pinochet y la cordillera”.Pero ¿por qué quedó tan enamorado de Santiago? Sin abandonar el tono entusiasmado que lo caracteriza, responde: “La arquitectura del casco histórico. Ves muchísimos edificios muy diferentes, las calles son muy diversas. Puedes ver una fachada de inspiración francesa, pero que en su ornamentación encuentras un copihue. Todo se mezcla: las épocas, los estilos. La plaza del Teatro Municipal, la plaza Montt-Varas; por un lado, un museo precolombino; por otro, el ex Congreso, neoclásico”, apunta.Más allá de lo arquitectónico, agrega que también surgió un inesperado sentimiento de pertenencia: “Me llamó tanto la atención que empecé a salir, a callejear, a descubrir lugares, rincones secretos. Y me di cuenta de que me encanta tanto esta ciudad, que me gustaría quedarme. El primer día me sentí como en casa; es difícil de explicar, es una sensación”.En este volumen, Sokolov continúa escribiendo esta carta de amor a nuestra capital, abordando su desarrollo entre los años 1541 y 1920. “Imagínate: si tienes más de 160 capítulos en tu canal, es difícil encontrar algo específico. El libro va a servir para eso. Pero también me di cuenta de que todas las capas históricas se mantienen en su trama urbana, entonces qué mejor que un libro para mostrar todo ese desarrollo y vincular estos edificios y barrios con su época; así se llena de sentido”, finaliza.  

El abogado y escritor Nicolás Vidal, conversó con Frecuencia Literaria respecto a su libro "El justiciero. Carlos Vicuña Fuentes en la pequeña historia de Chile", publicado por Editorial UDP. En esta obra se adentra en la vida y personalidad de quien, pese a no ser tan conocido, fue una figura notable y a la vez excéntrica de la vida pública chilena del siglo XX.Vicuña Fuentes fue abogado, escritor y político. De carácter impulsivo y agudo, se convirtió en un defensor incansable de anarquistas, obreros y estudiantes durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo. Su enfrentamiento directo con la tiranía lo llevó a la relegación y al exilio, luego de una fuga legendaria a pie por la Patagonia."Es una especie de sabio, pero también es un aventurero. El tono que yo quise darle es más de una novela de aventuras que ensayístico, porque su vida fue tan frenética, que me pareció que eso le hacía más justicia", apuntó el autor.  Descrito como un “cascarrabias revolucionario”, se perfila como un personaje apasionado y contradictorio, acorde al siglo XX chileno."Es un representante de esa época, pero con un pie en cada sector: en la asamblea constituyente de obreros y asalariados y la convención que finalmente redacta la Constitución. Él estuvo en las dos instancias. Es un outsider de alguna manera, pero también estaba en la institucionalidad", señaló.  

El escritor Álvaro Bisama conversó con #FrecuenciaLiteraria respecto a su más reciente novela, Oráculo (Seix Barral, Planeta), una obra desafiante, un libro de libros, donde mapas, bibliotecas, cartas, casas y criaturas funcionan como símbolos y puertas hacia distintos géneros e imaginarios.Para el autor, una novela que es una declación de amor a la literatura y no como “un artefacto literario”. “Un lugar donde podía caber todo, la objetualidad de la acumulación, donde el lector podría saltar de un lugar a otro”, agregó.“Oráculo” presenta cinco historias, que se articulan como un universo interconectado donde los personajes desaparecen, reaparecen, leen y narran, con la palabra fundida en una memoria sin distinciones entre lo real y lo fantástico.“El lector tenía que tener la misma experiencia que yo cuando escribía: saltar de una aventura de piratas, a una fiesta en Recoleta, a una relectura de los imbunches, a una novela histórica, pensando en las novelas donde el pasado huele mal (…) El pasado siempre luce perfecto, yo quería uno que oliera mal, que estuviera mucho más precario, frágil”, planteó.Para Bisama este ir y venir entre pasado y presente, entre mundos y lenguajes distintos, está directamente ligado a su manera de abordar este nuevo proyecto, donde una enigmática casa funciona como portal.“Trabajo de un modo no muy recomendable, no hago escaleta, tomo muchas notas de imágenes, pero no armo una estructura ni un guión posible. Empecé a escribir estos relatos, y me di cuenta que los estaba uniendo en un tono, y que éste devenía en un mundo. Trabajo en voces y empezaron a parecer en esta casa, que es un cierto centro”, finalizó.

En Frecuencia Literaria, Cristóbal García-Huidobro, historiador y académico de la Facultad de Derecho de la Universidad de Santiago, conversó sobre “Yo, Montt. Libertad en el orden” (Ediciones B, Penguin Random House).Aunque su nombre resulta familiar, Manuel Montt sigue siendo una figura poco conocida. En su libro, García-Huidobro entrega una mirada renovada del primer presidente civil de Chile, alejándose del formato biográfico tradicional, para así explorar sus múltiples facetas."Montt jamás pensó ser candidato a la presidencia, estaba feliz siendo juez. Pero los pelucones no tenían otro candidato, y un grupo radical hace crecer su nombre. Él fue a hablar con ellos para decirles que ´no le hicieran esto´, pero termina aceptando obligado", mencionó. Reformador firme y a veces incomprendido, Montt impulsó la modernización del Estado, la expansión educativa, el desarrollo de infraestructura y la consolidación del orden institucional en tiempos políticamente agitados."Montt vendría a ser un hombre progresista. Si ves las ideas de su partido (Partido Nacional), tu dirías ´éste es un hombre de izquierda´. Alguien que construye escuelas y fomenta la educación gratuita. En esa época, él pensaba que ese era el camino a seguir por Chile", finalizó.

El ser crónico del consumo de cualquier droga no quiere decir que tú no seas funcional (...) Es como, por ejemplo, cuando uno le dice a una persona que es consumidor crónico de tabaco, uno no está diciendo que no es funcional respecto del resto del mundo. Le está diciendo que consume todos los días”, planteó Álvaro Riquelme, co autor, junto a Simón Espinosa, de “El libro verde de la marihuana”, editado bajo el sello Grijalbo (penguinlibroscl).El sociólogo y divulgador cannábico conversó con #FrecuenciaLiteraria respecto a esta guía, que a partir de datos históricos y científicos, consejos prácticos y observaciones socioculturales, busca derribar mitos y entregar información, sin juzgar, ni imponer miradas, con el mismo tono desprejuiciado del vodcast@en_volaPrecisamente, Riquelme ahondó en el sesgo punitivo que persiste respecto a la cannabis. Si bien la Ley 20000 autoriza el uso terapéutico del cannabis en casos específicos, su regulación aún se encuentra en una zona gris. “En Chile está permitido el consumo de drogas, no es penado por ley, pero si yo porto, lo produzco, lo muevo, cualquier cosa relacionada, es ilegal“, señaló.También abordó uno de los principales debates: el uso medicinal y el reconocimiento de las propiedades de la cannabis para tratar efectos postquimioterapia, ELA y estrés post traumático. “Permite rememorar la sensación de memoria desde un ángulo distinto (...) Cuando consumimos cannabis, logramos que el estrés postraumático salga muchas veces de un loop y el cannabis efectivamente ayuda”, finalizó.“El libro verde de la marihuana” es parte de la divulgación que realiza En Volá, el medio de comunicación cannábico más visto en español y que en 2024 fue destacado por Forbes como una de las plataformas más grandes del mundo en su categoría.

En #FrecuenciaLiteraria, la escritora Cecilia Alfaro Gómez, abordó las claves de su debut literario, Futrono, novela ganadora del Premio Municipal de Santiago 2023 en la categoría de Novela Inédita y publicada por editorial Hueders.En esta obra, Alfaro retrata con agudeza y sensibilidad la vida de Paulina, una treintañera que, tras una crisis económica, matrimonial y existencial, regresa a la casa de sus padres para habitar una bodega en el patio, un espacio húmedo y precario que su madre llama “Futrono”."Hay un paralelismo entre la cabeza de la protagonista y el lugar que habita, un lugar abandonado, con telarañas (...) Sin darse cuenta, termina en este estado hipermaníaco y está la caída repentina a esta situación", plantea.En Futrono, Alfaro ofrece una mirada lúcida a las tensiones contemporáneas de una generación atrapada entre el consumismo, la sobredeuda, la incomunicación y la fragilidad de la salud mental. La novela, íntima y demoledora, da voz a quienes intentan sobrevivir en un sistema que convierte la existencia en una transacción constante.

En el programa Frecuencia Literaria, la periodista Tania Tamayo Grez, docente de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile y colaboradora con diversos medios, conversó sobre su libro "Retrato de una ausencia. En busca de mi tío desaparecido", publicado por Ediciones B (Penguin Random House).El libro se centra en la historia de Manuel Jesús Tamayo Martínez, joven militante del Partido Socialista que, a los 24 años, fue secuestrado en Mendoza, Argentina, en marzo de 1976. Su destino se vio truncado por la Operación Cóndor, la red represiva que unió a las dictaduras del Cono Sur."La desaparición no es cualquier crimen, es muy particular porque deja a la familia en un estado casi de purgatorio, e incluso de locura. Hay una cosa demasiado siniestra, pensada estratégicamente, al no haber un cuerpo, no hay crimen", apuntó.En esta obra, Tamayo combina investigación periodística, archivos históricos y memorias familiares para dar forma a un relato íntimo, pero también político."Es tremendo, desgarrador, pero no me he arrepentido. Este es un libro más de vida que de muerte, la herencia de mi tío, mi papá y su familia es bien interesante, muy llena de intelectualidad, de historia política", finalizó.

“Quise contar la historia de alguien que lo consigue todo, que traspasa todas las fronteras: artísticas, humanas, profesionales, y que luego tiene que pagar un precio por ello”, planteó Rafael Gumucio en conversación con Frecuencia Literaria respecto a su libro “El vértigo de Eros. Roberto Matta en Nueva York, 1939–1948”, publicado por Ediciones UDP.Mucho más que una crónica o una biografía, el autor realiza el retrato de un Mattaque se auto exilia en Nueva York, una ciudad que odia, pero que resulta vital para la influencia de su obra y que lo termina erigiendo como un artista inclasificable.“El artista es y se entiende por su obra”, señaló Gumucio, aludiendo por ejemplo a “Vivir enfrentando las flechas”, la gran pintura mural realizada por Matta en 1961 en Chile, por invitación de la Universidad Técnica del Estado. “Ese título también fue su vida, aguantar las flechas. Una de las cosas que más me impactó de Mattafue que nunca está llorando, nunca está pidiendo disculpas o entrando en el gesto melancólico, nunca está jugando al juego de la víctima”, agregó. En “El vértigo de Eros”, el escritor y columnista también busca conexiones o contrapuntos entre su vida y la de Matta, durante una estancia en la llamada capital del mundo. “Todos mis libros tienen eso, el libro de Parra, el que escribí sobre mi abuela. Aparezco mucho porque pienso estos libros como una sola gran cadena. En algún momento se van a publicar juntos y se va a entender que quise hacer una biografía de Chile, del mundo que me tocó vivir, a través de mí, como un espejo no como un protagonista. Todas estas biografías tiene que ver con una pregunta: ¿Qué es ser artista, qué precio tiene?”, finalizó. 

Es una novela de aprendizaje, con dos protagonistas niñas-adolescentes, que se ven enfrentadas a un linaje de violencia y a un stato tuo en la sociedad que marca ciertas manera de ser o convertirse en mujer". Así calificó Greta Montero, profesora y doctora en Literatura, su nueva novela "Gruñona", publicado por Ediciones Overol. En conversación con #FrecuenciaLiteraria, la autora agregó que las niñas protagonistas, "Gruñona" y Sofía Flores, se enfrentan a los discursos masculinos dominantes, los estereotipos y los abusos. Montero apuntó a que la Gruñona, ante la nula comunicación con sus padres, forja sus expectativas del amor y parámetros de lo masculino en las teleseries y las novelas románticas de Charlotte Brontë y Jane Austen."El personaje de la niña Gruñona se enfrenta con estos referentes que ella cree deberían funcionar en la vida y que no funcionan en absoluto, que son un golpe en la pared. A ella le pasa, por demostrar esa personalidad fuerte o enamorarse de tipos que calzan con esa idea. Esos referentes que nos han nutrido desde pequeña, nos perjudican", planteó. Con tintes autobiográficos, "Gruñona" también rescata memorias del "Coronel profundo", teñido por la violencia del pasado, que pese al aparente progreso, se refleja con las violencias del presente. "Quise hacer una novela para poder contar este linaje pobre (...) Mi abuelo contaba el terror que sentía, llegaba tarde al colegio, lo castigaban, lo sentaban arriba de los sacos de porotos. Son las historias que arrastra, que escuchó cuando muy chica y se me quedaron", finalizó.

En esta edición de #FrecuenciaLiteraria conversamos con Nicolás Poblete, escritor y Doctor en Literatura Hispanoamericana, quien abordó los detalles de su más reciente novela “La casa de las arañas”, publicada por Editorial Cuarto Propio.Un thriller protagonizado por dos mujeres, en dos espacios (San José de Maipo y Santiago) y dos temporalidades (dictadura y democracia), quienes terminan envueltas en un episodio basado en un doloroso hecho real: la red de tráfico de guaguas robadas a madres solteras, jóvenes y pobres, para ser vendidas al extranjero durante la dictadura de Pinochet.El autor abordó cómo la realidad chilena cruza gran parte de su obra, desde la tragedia de Antuco al fenómeno de las animitas. “Siempre estoy  tratando de capturar alguna situación que tenga relevancia, no necesariamente una noticia monumental, si no alguna menor que se olvida rápidamente. La escritura es política. Por ahí van los impulsos que hacen que me siente a escribir”, apuntó.Respecto a esta novela, Poblete señaló que “hubo mucho trabajo para ponerme en el lugar de estos cuerpos femeninos en su aspecto más orgánico, estar embaraza, que te saquen tu guagua, quedar a merced de tu cuerpo”. 

Entre el 10 y el 20 de julio de cada año, en La Tirana, "ese pueblo de cinco calles delgadas", se reúne el norte entero, y por cierto, visitantes de todo el país, que buscan hacerse parte de un fervor que mezcla bailes, música y devoción por la Virgen del Carmen, "La Chinita".Asociaciones de wicthas, morenos, gitanos, chinos, zambos, chunchos y kayahuallas bailan día y noche, formando una misma orquesta, "caótica, pero llena de sentido", como dice Fran, una cineasta santiaguina que viaja al norte para grabar un documental religioso...En tanto, Cristi, una adolescente nortina, convierte la casa de su abuela en una fiesta paralela al fervor católico. Le encantaría ser parte de una diablada, como una chola, "la esposa de un diablo con cachos gigantes desafiando el cielo".Desde la mirada de ambas, y sus historias cruzadas por los deseos y la incertidumbre, se despliega el relato lleno de visualidad de la novela “Reina del Tamarugal” (La Pollera, 2025), de la escritora y guionista Malu Furche Rossé.Sobre su modo de trabajo, la también autora de “Islas de calor”, apuntó a que "me interesa mucho explorar las profundidades y capas de los personajes, desde sus bondades y mezquindades. En esa capa colorida de emociones, se mueve mi interés"."Por mi doble militancia con el cine, uno siempre está significando las acciones de los protagonistas. Cuando me paso para la literatura, mis personajes siempre están haciendo cosas y entrar a su mundo interior, es de a poco. Siempre parto por las acciones de los personajes", finalizó. 

En #FrecuenciaLiteraria, el escritor, guionista y académico, Simón Soto, abordó los detalles de su ensayo “Fragua. Notas sobre literatura, el oficio de escribir y otras aficiones”, publicado por @ediciones_udpRespecto al acercamiento al género ensayo, Soto comentó que fue a través de un ejercicio espontáneo de consignar ideas y reflexiones en formato "ensayístico" en un diario personal, encontrando un sentido común a textos que abordan el oficio de escribir, el rol de la literatura, la figura paterna y el wéstern chileno."La necesidad de entendernos, a través de distintas maneras, una de ellas es la narración", planteó el autor, a la vez que agregó: "Aunque existan ciertas certezas entregadas por otras disciplinas, como la ciencia, siempre hay una necesidad de diseñar una composición humana en torno a la simple existencia material. Eso nunca se va a acabar y eso es lo que hace (a la literatura) tan interesante y que hace que las personas sigan leyendo libros".En profundas reflexiones, el también autor de la premiada novela “Matadero Franklin” explora cómo la ficción, la narración de historias, puede interpretar la violencia actual en muchas de sus manifestaciones, desde el Genocidio en Gaza a la violencia estructural del narco. "Hoy la ficción tiene la función de decodificar lo horroroso en el mundo”, apuntó.Considerando aquella responsabilidad del oficio literario frente a la realidad, criticó a las que considera “editoriales sin curatoría” que publican “aspirantes a escritores”. “Yo quisiera que esos juicios no tuvieran un sesgo moralista. Desde mi perspectiva y experiencia he construido ese punto de vista (...) El ejercicio literario es tan importante y posee en sí mismo tanta complejidad, que considerar tú mismo que algo ya está listo y pagar 2 millones para que una editorial de autopublicación te imprima, es una autozancadilla”, finalizó.

En #FrecuenciaLiteraria, la periodista y editora de El País, Rocío Montes, abordó las claves de su libro “Contra la corriente. Perfil no autorizado de Evelyn Matthei” (@penguinlibrocl), donde a través de distintos hitos, configura un retrato de una de las figuras más relevantes de la derecha chilena en las últimas cuatro décadas.“Uno esté a favor o en contra de su ideología o su forma de hacer política, es un personaje muy interesante, y en ese sentido, me pareció atractivo y desafiante retratar a una mujer que ha estado tanto tiempo en la escena pública, pero al mismo tiempo, buscar distintos ángulos que no sean tan conocidos”, planteó sobre las motivaciones para revisitar esta figura que ha empujado el cerco de la mujer en la política, siendo parlamentaria, ministra, alcaldesa y candidata presidencial.Montes apuntó a que Matthei efectivamente ha sido representante de la derecha política tradicional, pero desafiando las estructuras y el machismo de las cúpulas partidistas. Por ello, en la actual campaña presidencial, se ha visto “afectada por su carácter, su forma de ser y hacer política (…) siempre hay una tensión que se explica fundamentalmente por la desconfianza absoluta, porque ella siente que los partidos políticos la han tratado mal desde los inicios”.A juicio, esa tensión se ha intensificado las últimas semanas, ya que “aunque se niegue públicamente, su candidatura está siendo intervenida por un grupo bastante masculino. Coloma, que es parte de los Coroneles; Juan Sutil, el poder empresarial masculino. Hay una señal: detrás “Esta candidatura Evelyn, no es tuya, es nuestra”. Tuvo poco espacio político para resistirse”.

En #FrecuenciaLiteraria conversamos con el destacado escritor Francisco Ortega, respecto a su libro “Aventuras en la historia de Chile para niñas y niños”, publicado por Planeta.Una publicación que en coautoría con Gonzalo Martínez, le da voz a niños y niñas, quienes viven varios pasajes de nuestra historia, en formato que mezcla el cómic e ilustración y la narración."La ficción histórica es súper adulta, no hay para niños. Y la idea fue esa, episodios claves como cuentos, ficcionados desde un punto de vista infantil. Pero hay algunos que no son tan ficción...", adelantó Ortega.

Sentarse junto al fuego y reencontrarse con esa milenaria costumbre de relatar y escuchar historias. Esa es la propuesta de Jaime Huenún Villa, en su libro “Sentados junto al fuego. Relatos mapuche para niños y niñas”, editado por LOM.En #SinPretexto conversamos con el poeta y narrador, quien en esta publicación se convierte en epewtufe y ayekafe, para abordar relatos mapuches orales que van desde lo histórico, a lo cotidiano y lo fantástico."Leer en familia, o compartiendo la lectura con otros, comentando. En este tiempo difícil, de mucha tecnología implantada en la cotidianidad, hace que la gente no tenga tanta disposición a la lectura", afirmó Huenún.

En #FrecuenciaLiteraria conversamos con Álvaro Campos, historiador y filósofo por la Universidad Católica de Valparaíso, respecto a su ensayo “Negocio familiar. Sobre el trabajo, la riqueza y el progreso”, editado por Tusquets (Planeta).Un escrito lleno de anotaciones y reflexiones, donde el autor -con agudeza y humor- analiza las contradicciones y simbolismos de la materialidad del trabajo, el dinero y la movilidad social.En conversación con Daniela Figueroa, Campos apuntó que "desde los griegos, siempre se ha asociado el dinero y el comercio, con algo totalmente distinto al espíritu, a las letras, la filosofía, es su enemigo incluso".El autor, quien se dedica al comercio, atendiendo un negocio de abarrotes en una población, escribe en su teléfono entre cliente y cliente, detrás del mostrador. Una dinámica, donde agregó: "uno está en el límite, pensar una idea, pero también atender. Lo que dicen los clientes, lo que piensan, son un termómetro absoluto".

En #FrecuenciaLiteraria, Daniela Figueroa conversó con Xelsoi (Celso Iturra), escritor, tallerista e influencer, sobre su primera novela “Laudes”, publicada por editorial Imaginistas.Un relato donde el tema central es el deseo y un protagonista (Natanael), insatisfecho, a la deriva entre fantasías y obsesiones. Al respecto, el autor planteó que “Laudes reflexiona sobre la subjetividad neoliberal, y cómo en este contexto histórico y económico particular, se nos enseña y adoctrina a vivir permanentemente a partir del deseo y conseguir cosas materiales. Pero, tanto el estatus como la felicidad no la podremos lograr nunca, porque el dictamen es aspirar siempre”.“A mí, como hombre cola y usuario de redes sociales, me llama la atención cómo ese deseo inmaterializable y permanente, también se traslada al aspecto de las relaciones humanas (…) Utilizo al personaje de Nato para explorar ese paradigma, los deseos inalcanzables”, agregó.En este contexto, Xelsoi abordó que a este deseo, se contrapone la autopercepción y el aislamiento en la ciudad. “Las familias están lejos, los vecinos no se conocen entre sí. Para mí ese misterio que conserva el anonimato y la brutalidad que eso conllevo me gustaba representarlo”, finalizó.

En #FrecuenciaLiteraria, Daniela Figueroa conversó con Guadalupe Faraj, escritora argentina,  fotógrafa y cronista de viajes, respecto a su novela corta "Jaulagrande", publicada en nuestro país por Falso Azufre (2025) y editada anteriormente por Fiordo (2021)."Jaulagrande" es una base militar, la peor de todas, donde nadie quiere ir. Una tierra baldía, arrasada por la contaminación y el olor a amoníaco que todo lo impregna. Allí solo hay desechos y basura que engordan a los ávidos gansos que se han adaptado a tan hostil entorno.Hasta ahí llega una familia compuesta por Fresno, el padre general que debe cumplir un castigo, pero continúa siendo una figura autoritaria y temida. Peggy, una madre obsesionada con la belleza y sin conexión con su hijo Boris, un niño de 12 años que todo lo cuestiona."Es un mundo militarizado, que conozco bien porque mi padre es un militar retirado (...) Los personajes son castigados, el castigo atraviesa toda la novela, a todos aquellos que no hacen "lo que se debe hacer"", plantea la autora.   

En #FrecuenciaLiteraria, Daniela Figueroa conversó con el escritor Roberto Suazo, doctor en literatura inglesa, respecto a su reciente libro “Yo no soy esa: un fanfiction sobre Jaime Guzmán”, editado por La Pollera.¿Es posible que este hombre al que se suele identificar con posturas ultraconservadoras, asesor civil de Pinochet, vibrara de corazón con las coreografías y el vestuario provocador de Raffaella Carrá?En "Yo no soy esa", Suazo presenta a Guzmán precisamente encandilado con el Festival de Viña del Mar en plena dictadura. Un relato, de acuerdo al autor, no tan alejado de la realidad: "Me metí a la página de la Fundación Jaime Guzmán, y la trama del libro me la dieron ellos. Entre muchos documentos, hay unas tres publicaciones que recogen testimonios (...) la gente comenta que "era fanático del festival".Suazo agrega: "Guzmán era una enciclopedia con patas del certamen. Pero además, había una insistencia de los testimonios en tratar de insinuar ciertos affairs veraniegos con artistas".