Podcast Efecto Mariposa

“Metal y hueso" es una película del director francés Jacques Audiard. Cuenta la historia de Ali, quien repentinamente se encuentra a cargo de su hijo Sam, al que apenas conoce. Sin hogar, sin dinero y sin amigos, Ali se refugia en casa de su hermana en Antibes, al sur de Francia, mientras participa de peleas clandestinas para sobrevivir. Allí conoce a Stéphanie, una entrenadora de Orcas, (Marion Cotillard) en un club nocturno en el que ha conseguido un trabajo. La película vista por Alberto Gallo Discapacidades, y técnicas para superarlas. Egresan los primeros auxiliares técnicos en prótesis de miembros inferiores. Entrevistamos a Adriana Pérez, médica fisiatra, directora del Laboratorio de Ortopedia Técnica. Orcas asesinas: ¿mito o realidad? Entrevistamos a Juan Carlos López, pionero en el estudio de las orcas y director de Proyecto Orca.

“El conjuro” es una película de terror de 2013 dirigida por James Wan y protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson. Basada en una historia real, cuenta la historia de cómo los investigadores de renombre mundial de fenómenos paranormales, Ed y Lorraine Warren, fueron llamados para ayudar a una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Una película para disfrutar de ser espantado. Entrevista a Rodolfo Santullo. Radicado desde 1984 en Montevideo, Uruguay. Es escritor, periodista, guionista de cómic y editor de Grupo Belerofonte, especializado en la publicación de historieta. Anabele, la Muñeca de “El Conjuro” - La historia real La aterradora muñeca Annabelle que aparece al comienzo del film fue uno de los casos más famosos de los investigadores Warren. Sin embargo, la muñeca era muy distinta a como se la presenta en el film. De lo maravilloso a lo sobrenatural: los fantasmas en el imaginario de la cultura occidental Entrevista a Fernando Jorge Soto Roland. Profesor en Historia, escritor, autor del ensayo “Aproximación al devenir histórico de los fantasmas en el imaginario de la cultura Occidental” El “Manual de parapsicología” del escritor uruguayo Mario Levrero.

La serie de History Entrevistamos a José Luis Urraca Casal, licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Responsable de la web www.HistoriayCine.com. Los cuervos, símbolo de la mitología vikinga Entrevistamos al profesor Alex Kacelnik, biólogo egresado de la UBA, desde hace más de tres décadas reside en Gran Bretaña y es conocido internacionalmente por sus estudios en comportamiento animal. Kacelnik ha llevado a cabo investigaciones dirigidas a una gran variedad de temas: desde los procesos implicados en la toma de decisiones hasta las bases ecológicas y cognitivas del uso de herramientas en cuervos. Secretos de los dueños de la navegación, las embarcaciones vikingas Entrevistamos a Manuel Velasco Laguna, escritor y fotógrafo. Es un gran divulgador de la historia y cultura vikinga.

La verdad sobre el caso Harry Quebert es la tercera novela de Joel Dicker, un joven autor suizo que se ha colado en la lista de los libros más vendidos en todo el mundo. Quién mató a Nola Kellergan es la gran incógnita a desvelar en este thriller a tres tiempos -1975, 1998 y 2008- acerca del asesinato de una joven de quince años en la pequeña ciudad de Aurora, en New Hampshire. Nuestros temas La novela y el autor. Entrevistamos a Ernesto Filardi, dramaturgo y director teatral, poeta, docente. ¿Qué hace a un best seller? Los libros más vendidos de todos los tiempos. Hopper, el pintor de cuentos. Edward Hopper se ha transformado en el pintor favorito de los escritores. O, por lo menos, el pintor favorito de los editores. Porque –como bien dice John Updike– Hopper se ha convertido en “el omnipresente y póstumo ilustrador de cubiertas para libros”. El libro que da título al programa es solo uno de varios ejemplos. Aldo Curto, siguiendo la huella del gran retratista Sergio Curto Entrevistamos a Aldo Curto (Montevideo 1954), artista visual y docente. La saga de los escritores boxeadores La certidumbre de que la literatura es boxeo se impone con tanta fuerza que no solo ha permitido convertir el boxeo en un material literario de primera, con el que han experimentado los autores más grandes, sino que ha dado pie a la saga de los escritores boxeadores.

"Desde Adentro, una historia en la cárcel” es el título de una película uruguaya estrenada el 8 de agosto. Dos reclusos en la cárcel de Canelones pelean por un futuro mejor liderando un programa de rehabilitación voluntaria. Entre los años 2006 y 2009, Desde Adentro registra las historias personales de Catuca y Medina y los pormenores de la vida cotidiana en la cárcel: la relación con la autoridad, las instituciones y la tensión entre el trabajo colectivo y el camino individual van marcando el destino de este grupo de hombres que un día decidieron cambiar. En el año 2003, la periodista Andrea Villaverde, realizó una nota a un interno de la Cárcel de Canelones tras el recordado motín que se registró aquel año. Esta nota generó un antecedente que llevó al mismo recluso, dos años después, a tomar contacto con la periodista con la expectativa de divulgar la nueva situación en la cárcel. Nuestros temas La película. Entrevistamos a Andrea Villaverde, productora periodística e integrante de Radio Uruguay. Actualmente trabaja la producción y co-conducción del programa De Diez a Doce, periodístico diario que aborda temas políticos, sociales y culturales. Desde Adentro es su primer trabajo documental. Informe 2012 del Comisionado Parlamentario. El informe da cuenta de que la población carcelaria ya supera los 10.000 presos en todo el país, una cifra récord, con un ritmo de crecimiento sostenido del 7% anual. El 60% de los presos reincide. Desde el 2006 al presente, la población carcelaria femenina creció un 75%. Vida interior es el nombre de la famosa historieta del dibujante uruguayo Tabaré en la que se contaban las aventuras y desventuras de bacterias, virus, células y glándulas, siempre a través de un humor irónico y potente. Entrevistamos Tabaré Gómez Laborde, dibujante, humorista y caricaturista uruguayo nacionalizado argentino, autor de historietas, dibujos animados e ilustración de libros. Cine, ciencia desde adentro. En 1966 el director de cine neoyorquino Richard Fleischer mostró a los espectadores en «Viaje fantástico» qué pasaría si una diminuta nave recorriera el interior de nuestro cuerpo sobrevolando los órganos. Lo que en aquel momento era sólo producto de una película de ciencia ficción, es ya una realidad. Investigadores crean un robot para recorrer el cuerpo humano.

La figura de Chuck Berry y su legado Su última gira y una actuación para la polémica en Montevideo. Entrevistamos a Leo Lagos, desde 1990 es voz y guitarra de The Supersónicos. La banda fue telonera de Chuck Berry y presentó este jueves en la sala Zitarrosa con su espectáculo "20 años (sin un hit)", ocasión que aprovecharon para mostrar parte de un documental del mismo nombre. “Sweet little sixteen” o “Quince abriles”, rituales de paso Tener 16 en Uruguay Dieciséis jóvenes que hablan de ellos, para que dejen de hablar por ellos. "Dieciséis " es un audiovisual que presenta a jóvenes de hoy, que hablan, piensan y opinan sobre su mundo, cuando el mundo debate qué lugar tiene para ellos. Entrevistamos a Martina Sanguinetti, integrante de Colectivo Catalejo y directores del documental. Los duros dieciséis Mientras continua el debate sobre la baja de la edad de imputabilidad de 18 a 16 años, se suma otra controversia: el proyecto de Código Penal Juvenil impulsado por el Poder Ejecutivo, que entre otras cosas, pasa de cinco a diez años la pena máxima para los adolescentes infractores.

Oscar y Lucinda es una película de la directora australiana Gillian Armstrong, estrenada en 1997, y es considerada la película debut en Hollywood de la actriz Cate Blanchett. Está basada en la novela del mismo nombre escrita por Peter Carey. En la Inglaterra de mediados del siglo XIX, Óscar Hopkins (Ralph Fiennes), un joven sacerdote anglicano, vive por y para el juego: es un auténtico genio con las cartas. Pero de esa obsesión se saca algo bueno: dona todas sus ganancias a los pobres. Lucinda Leplastier (Cate Blanchett) es una mujer moderna, que sabe cómo funciona el mundo y defiende fervientemente las corrientes feministas. Heredera de una considerable fortuna, Lucinda es propietaria de una fábrica de vidrio y tiene un sueño: construir una iglesia construida casi totalmente de cristal. Sin embargo, por diversos motivos ambos deben abandonar su antigua vida. Rechazado por la Iglesia al conocerse su obsesión con el juego, Óscar toma un barco rumbo a Australia. Allí conocerá a Lucinda, y surgirá entre ellos una conexión y un vínculo con el que se enfrentarán a los convencionalismos y al mundo entero. Sin embargo, Lucinda también es una apasionada del juego, y le ofrece una apuesta a Óscar: si puede transportar todo el cristal para la iglesia al interior de Australia de forma segura, le entregará toda su herencia. NUESTROS TEMAS Ludopatía en Uruguay Especialistas y jugadores compulsivos en rehabilitación coinciden en que hay un aumento progresivo de la ludopatía. El atractivo influjo de las máquinas tragamonedas y el aumento de la publicidad de juegos de azar, son dos elementos que explicarían, en parte, el avance de la enfermedad. Entrevistamos al psiquiatra Oscar Coll, director del Centro de Atención a Ludópatas. El mundo tras los cristales: google glass Entrevistamos Cecilia Abadie, desarrolladora de software radicada en Estados Unidos, fundadora de la empresa 33 labs y una de las 100 “glass piooners” en el uso de los google glass, los lentes de realidad aumentada desarrollada por Google, cuya versión para los consumidores estará en la calle en el 2014. Las lágrimas del príncipe Rupert En la película, Lucinda hereda una fortuna a la muerte de su madre y se le antoja comprar una fábrica de cristal, fascinada por las Prince Rupert's Drops o lágrimas batávicas, gotas de cristal que se enfrían muy rápidamente de modo que quedan con forma de gota/lágrima.

Loca de amor es el título de una película francesa estrenada en 2002, ópera prima de la directora Laetitia Colombani e interpretada por Audrey Tautou. En su opera prima, la actriz Laetitia Colombani nos sorprende con una película que mantiene un buen pulso narrativo y una cuidada elaboración, y que comienza como una comedia rosa para transformarse a mitad de metraje en un thriller. Angélique, artista plástica, plasma sus deseos y ansiedades, en telas que construye con elementos bastante poco tradicionales y que van más allá de la pintura. NUESTROS TEMAS La locura de amor y el universo femenino Entrevistamos a Jorge Bafico, psicoanalista, docente, comunicador. El arte del grupo Mondongo Entrevistamos a Juliana Laffitte y Manuel Mendanha. Ellos conforman el dúo más irreverente y talentoso del arte argentino: Mondongo. Sus obras, hechas de comida, hilos o plastilina, son un éxito en todo el mundo.

"El nacimiento de un libro" es el título de un cortometraje de Mario Sábato sobre su padre, Ernesto Sábato, y la creación de su novela "Sobre héroes y tumbas". En 1963, a los dieciocho años, Mario Sábato dirige su primer cortometraje “El nacimiento de un libro” que registra el proceso de creación de “Sobre héroes y tumbas”, la novela de su padre. Dialogamos con Mario Sábato sobre este cortometraje. Sobre héroes: el concepto de héroe en la literatura Entrevistamos a Victoria Morón, profesora de literatura de la Fundación María Tsakos. Y compartimos un fragmento del programa de radio español “El abrazo del oso”, dedicado a la historia del libro.

Río de Plata es una película de 1948, dirigida por Raoul Walsh y protagonizada por Errol Flynn, Ann Sheridan, Thomas Mitchell. Flynn interpreta a Mike McComb, jugador sin escrúpulos, egoísta y cínico, que cuando es expulsado del ejército decide convertirse en el mayor magnate de plata de Nevada. Su imperio empezará a caer cuando los demás mineros combinen sus esfuerzos contra él. Llegará a perder incluso el apoyo de su mujer y de sus viejos amigos. Se puede afirmar que Río de Plata es un falso western que utiliza el cineasta, para lanzar una dura crítica al sistema económico americano en función de sus mecanismos más deleznables. Entrevistamos a Juan Tejero, escritor, periodista y crítico de cine, y a Cecilia Picún, uruguaya, dueña una librería ubicada en Barcelona, pero especializada en literatura latinoamericana.

El Gran Simulador, además del éxito del grupo Los Plateros es también un documental sobre el gran ilusionista argentino René Lavand. Dirigido por Néstor Frenkel, El Gran Simulador busca iluminar sin trucos los secretos de un hombre con una sola mano que dedicó su vida a la ilusión y el misterio . Hoy mito viviente del ilusionismo, a los nueve años René Lavand perdió su brazo derecho y de ahí en más lanzó su revolución minimalista del arte de la prestidigitación. Néstor Frenkel narra la vida cotidiana, fortunas y adversidades de un autodidacta, bon vivant y barajador de anécdotas que a los 84 años se sigue subiendo a los escenarios del planeta, armado solo con un mazo de cartas. El documental se presentó en Uruguay en los festivales de cine de Piriápolis y este lunes12 en la sala Cinemateca 18 en el marco del Festival de Invierno de Cinemateca Uruguaya. Entrevistamos a Nestor Frenkel, director del documental. Y luego de pasar por el programa de televisión Los Simuladores, llegamos a Una historia de los simulacros, la nueva muestra de Oscar Larroca. Entrevistamos al artista visual, docente y ensayista.

“Ni una sola palabra de amor” es un cortometraje dirigido por el argentino Javier “el niño” Rodríguez. Relata la historia de María Teresa, una mujer que se peleó con su pareja y con quién se comunica a través de mensajes en el contestador desde donde transmite su amor (y odio) con su ex novio. Pero lo que parece un gran guión de ficción, se encuentra basado en una historia real. Lo que originalmente era un chiste interno entre amigos que compartieron el audio encontrado en una contestadora de mensajes usada, con el tiempo se convirtió en este video dramatizado con el diálogo de una mujer llamada María Teresa que intenta infructuosamente ubicar a su pareja Enrique. El resultado ha sido ganador en variados concursos de audiovisual y hoy impera en la red con gente que imita la manera de rogar de la protagonista y que hasta inventa cuentas de Twitter para emular a la sufrida mujer. El corto fue estrenado el jueves 1 de agosto con un evento en Facebook, luego de estar online en Vimeo pero de manera privada, ya que la mayoría de los festivales internacionales de los que participó el corto exigían que no estuviera online para todo el mundo. “Después de armar el evento, se comenzó a difundir y a hacerse viral. “Hoy estamos en más de 60.000 personas. El pico fue ese fin de semana” dice su director. Entrevistamos a Javier “El Niño” Rodriguez, realizador del corto. Es dibujante, historietista y animador. Trabajó en Fierro, País caníbal, El tajo, Barcelona. Trabajó también para distintas agencias de publicidad y hoy hace una viñeta política los sábados en Clarín. LA VIRALIDAD EN INTERNET ¿Qué hace que un contenido se vuelva viral? Es decir, qué mecanismos actúan sobre un contenido concreto para que se convierta en un fenómeno de difusión masiva y acelerada a través de las redes? Entrevistamos a David Gómez, director en Next Big Xperience, editor en WebPC News y columnista de tecnología y negocios en El Observador.

"Whale Rider" es el título de una película dramática del 2002 dirigida por Niki Caro, basada en la novela homónima de Witi Ihimaera. En la mitología Maorí la ballena está considerada un espíritu guardián que cuida a la gente desde el mar. En ese contexto transcurre esta historia en la que una chica lucha por cumplir su destino. En una aldea costera de Nueva Zelanda, los maoríes consideran su líder a Paikea, el que cabalga las ballenas. LA PELÍCULA VISTA POR EFECTO MARIPOSA LA CULTURA MAORÍ Entrevista - Francisco Munuera Wallhead - Nacido en Auckland, Nueva Zelanda, estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde además consiguió el título de Doctor en la especialidad de Dibujo y Diseño en 2011. Ha publicado numerosos artículos sobre arte y diseño maorí en publicaciones académicas y actualmente participa en labor educativa y de investigación. Interesado por el mundo de lo maorí y en las referencias interculturales entre Europa y Nueva Zelanda, acaba de publicar un libro divulgativo, “Arte y cultura maorí de Aotearoa/Nueva Zelanda”, y ha realizado numerosas obras artísticas sobre este referente. MUSICA DE BALLENAS FAMOSAS - DE MOBY DICK A KEIKO LAS BALLENAS, DE AGOSTO A OCTUBRE EN URUGUAY Entrevista - Rodrigo García Píngaro - biólogo marino y director de la Organización por la Conservación de Cetáceos de Uruguay (OCC) LOS CINEASTAS NEOZELANDESES

“Les neiges du Kilimandjaro” (Las nieves del Kilimanjaro) es el título de una película del año 2011, dirigida por el francés Robert Guédiguian. La coincidencia con el relato de Ernest Hemingway y su posterior adaptación a la pantalla en 1952 dirigida por Henry King, es sólo el título. El protagonista, Michel, es un líder sindical del puerto que en medio de la crisis ha colaborado para encontrar una salida colectiva de los trabajadores para evitar el cierre de la empresa. Michel es un hombre honrado y con un profundo sentimiento de clase, enfrentado a una jubilación temprana que principio no parece traumática. Un suceso brutal y traumático va a alterar la vida y la percepción sobre las personas y las cosas de este hombre y de su esposa, gente con sentimiento de afirmación en la vida y que estaban punto de hacer el soñado viaje a África que les han regalado sus hijos y sus amigos. Para rodar “Las nieves del Kilimanjaro” Guédiguian, se inspira en un poema de Víctor Hugo, “Les pauvres gens” (La gente pobre), filmando una historia que nos enseña algunas cosas sobre cómo es la sociedad europea contemporánea. Entrevistamos a José Pérez López, crítico de cine, responsable de la página web Nosolocine.net (España). También a Ignacio Javier Lucero, el andinista mendocino que sobrevivió a un infarto y un ACV en la cordillera del Himalaya en 2011. Escaló hace poco más de un mes la montaña más alta de África, el Kilimanjaro. Llegó hasta 5.500 metros sobre el nivel del mar, a sólo 300 metros de la cumbre.

“Fotografía 51” es el nombre dado a una imagen del ADN obtenida por Rosalind Franklin mediante difracción de rayos X en 1952, y que fue una evidencia fundamental para identificar la estructura del ADN. La fotografía fue tomada por Franklin mientras trabajaba en el King's College de Londres, en el grupo de Sir John Randall. El descubrimiento que llevó en 1962 a la concesión en 1963 del Premio Nobel a James Watson, Francis Crick y Maurice Wilkins, estuvo rodeado de una historia de intriga y espionaje de las que, nunca esperaríamos ver si no es en una película de James Bond. En resumidas cuentas, el trío acabó por engañar a la científica para dejarla sin el botín, el codiciado premio que Rosalind Franklin no solo no recibió, sino que por desgracia tampoco llegó a ver cómo recibían quienes ella consideraba sus colegas. LA FIGURA DE ROSALIND FRANKLIN Entrevistamos a Miguel Vicente, profesor de Investigación del CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas). Dirige un laboratorio en el Centro Nacional de Biotecnología, y cree que relatar al público con sencillez los resultados de la investigación es su deber. Puede que algún día se jubile, pero científico lo será hasta que se muera, mientras tanto sigue trabajando y en algunos ratos libres divulgando la Microbiología. Colabora con medios como El Pais de Madrid y es autor de varios artículos sobre Rosalind Franklin. LAS MUJERES Y LA CIENCIA “Examinando con orientación de género la historia de la ciencia, se advierte el ocultamiento, o el mantenimiento sistemático en un segundo plano, de la aportación de las mujeres a partir de finales del siglo XIX.” (Emilce Dio Bleichmar, argentina, psiquiatra y psicoanalista. Profesora de la Universidad Pontificia de Comillas de Madrid) HISTORIAS DE ADN Entrevistamos a Raul Alzogaraya, autor de “Una tumba para los Romanov. Secretos del ADN a través de historias de detectives, zares y reyes”. EL LADO OSCURO DEL PREMIO NOBEL A pesar de su prestigio a nivel internacional, los premios Nobel generan polémica y controversia cuando se trata de responder a dos preguntas: ¿A quién se lo dieron? Y ¿Por qué?

“Un monstruo de mil cabezas” es el título de una novela policial, escrita por Laura Santullo. Y publicada en la colección Cosecha Roja de novelas policiales. Una mujer de mediana edad se enfrenta a la manipulación del sistema sanitario, y a la corrupción que hay tras el mismo, en un intento desesperado por salvar, o por lo menos extender, la vida de su marido. Sonia Bonet perdió la paciencia. Durante un largo tiempo acompañó la enfermedad de su marido y acumuló cientos de formularios, estudios médicos y cartas de reclamos que han quedado sin efecto. Pero aquella noche en que ya harto del dolor Memo se cayó de la cama, ella tomó la decisión que cambiaría su futuro: hacer justicia por mano propia. El cáncer se había expandido y la única solución era una rápida operación, la que jamás autorizó el doctor Villalba de la empresa Alta Salud. ¿Por qué? Por burocracia, por dinero y por la manipulación del sistema sanitario al que se debe enfrentar esta mujer. Por eso la pistola que Memo aún guardaba en la parte superior de su ropero era el último recurso que encontró Sonia para hacerse escuchar. NUESTROS TEMAS: UN MONSTRUO DE MIL CABEZAS… “Me habían expulsado a patadas del mundo de lo razonable, de la creencia en una sociedad civilizada. Y un animal salvaje acorralado no llora, muerde.” Entrevista - Laura Santullo - Montevideo, 1970. Escritora – Guionista - Autora de los guiones de “La demora” y del cortometraje “30-30” que forma parte del proyecto de largometraje “Revolución, así como de las películas “Desierto adentro” y “La Zona” que fueron escritas en conjunto con el director Rodrigo Plá. Ha recibido, entre otros reconocimientos, premios a mejor guión en el Festival de Cine de Lima, en el 13hs Athens International Film Festival y el Ariel otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México, así como una nominación a los premios Goya de España. En narrativa, publicó el libro de relatos “El otro lado” (Fundación Rulfo, 2004 y reeditado por Banda Oriental, 2005) que recibió una mención honorífica en el Premio Anual de Literatura del MEC 2007. También, para niños, el cuento “Un globo de Cantoya” (Criatura Editora, 2012) y la novela El año de los secretos (Edelvives, 2013) EL SISTEMA DE SALUD Y EL PROBLEMA DE LOS MEDICAMENTOS COSTOSOS Alrededor de 20 medicamentos están registrados ante el Ministerio de Salud Pública, pero no reciben cobertura del Fondo Nacional de Recursos (FNR). Los pacientes que tienen indicado recibirlos, deben recurrir a la Justicia para reclamar, porque en algunos casos se trata de medicamentos muy costosos. INFORME DE SUBRAYADO – CANAL 10 UN MONSTRUO DE (5) CABEZAS MUSICALES Alberto Wolf & Los Terapeutas y su nuevo disco “Monstruo” grabado para Bizarro. La banda con veintiocho años de trayectoria, liderada por Alberto Mandrake Wolf y compuesta por: Daniel Jacques (bajo); Gonzalo Gravina (teclados); Luis Jorge Martínez (batería) y Pedro Alemany (guitarras) Wolf es uno de los referentes de las nuevas generaciones de músicos. Entrevista - Alberto “Mandrake” Wolf - Cantante, guitarrista y compositor de la banda.

“Un cuento chino” es el tercer largometraje del director argentino Sebastián Borensztein, estrenado en el año 2011, y protagonizada por Ricardo Darín, Muriel Santa Ana e Ignacio Huang. LA PELICULA – EL DIRECTOR Y EL PROTAGONISTA Ricardo Darín y Sebastián Borensztein en una entrevista de Yolanda Flores para el programa “De Película”, de Radio Nacional de España (RNE) (18/06/11). LA VACA ROSITA Y LA LECHE MATERNIZADA A un año de su nacimiento, "Rosita" se convirtió en el primer bovino doble transgénico en el mundo que produce "leche maternizada", confirmaron investigadores del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria de la República Argentina. Se llama Rosita ISA y nació el 6 de abril de 2011 en la ciudad de Balcarce, a 400 km al sur de Buenos Aires. Rosita produce una leche enriquecida con dos proteínas, la lisozima y la lactoferrina, que son muy importantes en la edad temprana de los bebés. La lisozima es una enzima prácticamente inexistente en la leche bovina y presente en altas concentraciones en la humana, y que tiene actividad inmunológica y otras propiedades como la promoción de la maduración dentaria, etc. Mientras que la la lactoferrina es una proteína que tiene por misión transportar hierro e ingresarlo al torrente sanguíneo, pero es específica de cada especia, por lo que la bovina no actúa en un humano. Entrevista - Nicolás Mucci - investigador del Grupo de Biotecnología de la Reproducción del INTA Balcarce – Argentina. MALVINAS DESDE ADENTRO Entrevista - Edgardo Esteban - Ex -combatiente, periodista. Co-escritor del libro Iluminados por el fuego - (el libro sirvió de guión para la película del mismo nombre que dirigió Tristán Bauer en el año 2005 CUENTOS CHINOS DE UNA URUGUAYA Entrevista - María Eugenia Caubarrere - (1976) Licenciada en Comunicación Periodística, es responsable de las páginas web de las radios públicas y escribe ocasionalmente entrevistas a autores en el portal 180. Además, trabaja como correctora en la industria editorial y da clases en la Facultad de la Cultura del CLAEH. En el CLAEH también redacta noticias para los boletines y apoya al equipo de Comunicación desde 2008. Viajó a China con una beca del Ministerio de Comercio de ese país, a un seminario de 13 días. Y ADEMAS, MUSICA Y NOTICIAS INSÓLITAS

Guerra Mundial Z es una película estadounidense dirigida por Marc Forster y protagonizada por Brad Pitt. Basada en la novela homónima, el título de la película se traduce al castellano como Guerra Mundial Z. Se filmó en Malta, Londres, Budapest y Escocia. En Guerra Mundial Z, algo está haciendo que multitud de personas se ataquen salvajemente entre sí: un virus letal que se transmite mediante un simple mordisco, convirtiendo a seres humanos sanos en algo irreconocible, inconsciente y feroz. Se desconoce el origen del virus, y el número de afectados aumenta de manera exponencial cada día, convirtiéndose rápidamente en una pandemia mundial. Gerry Lane (Brad Pitt), un antiguo investigador de Naciones Unidas, se ve obligado a volver a su antigua y peligrosa vida para garantizar la seguridad de su familia, poniéndose al frente de una búsqueda desesperada por todo el mundo de la fuente de la epidemia y de algún medio para detener su incesante avance. Este lunes, Efecto Mariposa dialogo con el escritor Agustín Acevedo Kanopa acerca de los zombies de este filme y acerca de otros zombies. Acevedo Kanopa nació en 1985. Es estudiante de Psicología de la Universidad de la República, además de escritor. Escribe semanalmente sobre cine y música en La diaria y Roumovie. También ha escrito artículos y cuentos para Revista Guita, Revista Literaria Online Otro Cielo (Argentina), Freeway y Pimba! Después, el programa ingresó en la relación entre las películas y los libros que las inspira. La relación entre literatura y cine viene marcada por esa frase tan manida de "prefiero el libro". Claro que eso no siempre es así. Sin ir más lejos, la película mejor valorada de todos los tiempos es la adaptación de un libro, El Padrino, y hasta el autor del mismo, Mario Puzo, está convencido de la superioridad de la obra fílmica. La cosa es que el cine siempre ha mirado a la literatura en busca de ideas e historias. A veces resulta en películas exitosas, y otra, fallidas.

“Mil otoños” es la última novela del escritor inglés David Mitchell, editado en 2011. El protagonista, Jacob de Zoet se encuentra en Deshima, el único enclave comercial japonés que durante el período Edo permite la presencia extranjera. Este joven holandés espera poder reunir en cinco años el dinero suficiente para casarse con la bella Anne. EL LIBRO Y EL AUTOR Entrevista – Álvaro Ojeda - Álvaro Ojeda (Montevideo, 1958) Es poeta, narrador, crítico y periodista - De su obra poética, destacamos “Ofrecidos al mago sueño” (1987), “Alzheimer” (1992), “Los universos inútiles de Austen Henry Layard” (1996), “Cul-de-sac” (2004) y “Toda sombra me es grata” (2006), Aceptación de la tristeza (2011) - En narrativa, publicó las novelas “El hijo de la pluma” (2004), “La fascinación” (2008) y “Máximo” (2010). AYUDANDO A NACER: RETRATO DE UNA PARTERA Entrevista – Elvira Lutz - Partera, cofundadora de la Red de Parto Humanizado fue integrante del Claustro de la Escuela de Parteras de la Facultad de Medicina por el orden docente, y coordinadora de la Relacahupan Uruguay. En la actualidad es consultora latinoamericana sobre Parto Humanizado y activista por los derechos sexuales y reproductivos de la mujer. - Viuda del sexólogo Arnaldo Gomensoro, un referente ineludible en la materia. EL CENAQUE Y SUS DIFICULTADES PRESUPUESTARIAS El Cenaque (Centro Nacional del Quemado) funciona hace 18 años. Está ubicado en el piso 13 del Hospital de Clínicas, y en la actualidad cuenta con 17 camas (seis de CTI y 11 de cuidados intermedios) y 250 funcionarios - Los funcionarios denuncian que el CENAQUE no cuenta con un presupuesto fijo para funcionar. Las entradas de dinero son solamente cuando ingresa un paciente para tratar; y es el Fondo Nacional de Recursos quien paga por paciente - Los trabajadores aspiran a una solución de fondo, y pretenden convertirse en un Instituto de Medicina Altamente Especializada (IMAE) independiente. En la actualidad el centro existe gracias a un convenio interdisciplinar entre la Universidad de la República y el Ministerio de Salud Pública. Y ADEMAS, MÚSICA PARA EL OTOÑO

"The Sword in the Stone" (Merlín el encantador en España y La espada en la piedra en Latinoamérica), es una película estadounidense de animación de 1963 dirigida por Wolfgang Reitherman y producida por Walt Disney Pictures. LA ESPADA EN LA PIEDRA Y LAS LEYENDAS ARTÚRICAS - EL REINO DE CAMELOT Y EL REY ARTURO Camelot es el nombre de la fortaleza y reino del legendario Rey Arturo, desde donde libró muchas de las batallas que jalonaron su vida. Los relatos la ubican en algún lugar de Gran Bretaña y a veces la asocian con ciudades reales, aunque su ubicación exacta no se revela. LA ESPADA…. UN FABRICANTE RECONOCIDO EN EL MUNDO Entrevista - Ricardo Lop Moliner - Gerente de “Aceros De Hispania” - Empresa especializada en cuchillos, sables, espadas y escopetas de caza con experiencia de más de 20 años en el sector. LA PIEDRA… LOS PETROGLIFOS EN SALTO Arqueólogos de Facultad de Humanidades trabajan con petroglifos de 4.000 años de antigüedad encontrados al norte del país y cómo protegerlos. Todavía permanece la interrogante de qué significan. Entrevista – Prof. Leonel Cabrera Pérez LA VEDETTE DE LAS ESPADAS - LA EXCALIBUR DE SAN GALGANO

“Masters of Sex” (Maestros del sexo) es el título de una serie de televisión dramática estadounidense de próximo estreno, iniciativa de la cadena Showtime . Basada en la biografía de Thomas Maier "Masters of Sex: The Life and Times de William Masters y Virginia Johnson", la nueva serie cuenta la historia del Dr. William Masters y Virginia Johnson, la pareja que revolucionó el estudio de la sexualidad humana. La primera temporada consta de 12 episodios, Su estreno está fijado para el 29 de septiembre de 2013. Virginia Johnson, quien formó parte de un equipo de investigación que transformó el estudio de las relaciones sexuales en la década de 1960 y escribió dos libros muy vendidos sobre sexualidad, falleció en San Luis el pasado 25 de julio a los 88 años. Masters había fallecido años antes, en 2001. LA SERIE SOBRE MASTERS Y JOHNSON – ADELANTOS DE EFECTO MARIPOSA "LA PAREJA QUE LE ENSEÑÓ AL MUNDO CÓMO AMAR" - EL APORTE DEL TRABAJO DE LA DUPLA MASTERS-JOHNSON EN LA SEXOLOGÍA Entrevista - Dr. Gastón Boero - Médico sexólogo EL POLÍGRAFO, UN INVENTO PARA EL ANÁLISIS DE LA CONDUCTA SEXUAL Virginia Johnson contribuyó a diseñar instrumentos que permitieran registrar las respuestas fisiológicas durante la actividad sexual, como el polígrafo. INVESTIGACIÓN Y TRABAJO EN PAREJA - UN EJEMPLO URUGUAYO DE HOY Entrevista – Andrés González y Carmen Rossini - investigadores en la Facultad de Química. Su trabajo de investigación se desarrolla en el Laboratorio de Ecología Química (LEQ) de la Facultad de Química (UdelaR). - Ambos iniciaron y equiparon dicho laboratorio con la meta de desarrollar la Ecología Química en el Uruguay. LOS CIENTÍFICOS TAMBIEN SE ENAMORAN - PAREJAS CIENTÍFICAS FAMOSAS

"La ventana indiscreta" (Rear window - 1954) es una película estadounidense dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Raymond Burr y Thelma Ritter y basada en el cuento It had to be murder (1942) de Cornell Woolrich. Fue candidata a los Oscar por Mejor director, Mejor fotografía en color, Mejor guion y Mejor sonido. Desde 1997 la película se encuentra en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada cultural, histórica o estéticamente significativa. "Con La ventana indiscreta tuve la posibilidad de hacer un film puramente cinematográfico. Por un lado, tenemos al hombre inmóvil que mira hacia fuera. Es un primer trozo del film. El segundo trozo hace aparecer lo que ve y el tercero muestra su reacción. Esto representa lo que conocemos como la expresión más pura de la idea cinematográfica" Alfred Hitchcock (François Truffaut: El cine según Hitchcock, Madrid, Alianza, 1974) LA VENTANA INDISCRETA Y LA CUESTIÓN DEL CINE, EL VOUYERISMO Y LAS VENTAJAS DE LA PERVERSIÓN. Entrevista - Hernán Schell - Crítico de cine, docente y guionista. Trabaja desde hace siete años como crítico cinematográfico en la revista El Amante (Cine) y enseña en su institución desde hace cuatro. Allí ha dictado seminarios sobre Lenguaje Cinematográfico y dictado cursos sobre Cronenberg, Kubrick, Lynch, Tarantino, Godard, Carpenter y otros directores. También enseña Lenguaje Cinematográfico, Cine Argentino e Historia del cine en el Cineclub Buenos Aires Mon Amour y cursos a distancia para la página de Internet Ártica. Desde hace años, coordina cine-debates en diferentes lugares de la Capital y la provincia de Buenos Aires. El año pasado publicó un libro sobre David Cronenberg y este año prepara uno sobre Stanley Kubrick. CINE ARTE DEL SODRE Y UN AGOSTO A TODO HITCHCOCK EL CIELO EN LA VENTANA – EL TERCER DISCO DE DARÍO IGLESIAS Entrevista - Darío Iglesias - Músico uruguayo nacido en Montevideo en 1975. Es compositor, cantante, guitarrista y pianista. Ha participado también como instrumentista en discos de Eduardo Darnauchans y Walter Bordoni entre otros. Desde el año 2003 integra el Taller Uruguayo de Música Popular Y ADEMAS, MÚSICA DE VENTANAS - UN MOTIVO VISUAL, VARIAS CANCIONES

"El llanero solitario" es una película de 2013, dirigida por Gore Verbinski, producida por Jerry Bruckheimer (el mismo de Piratas del Caribe) y protagonizada por Johnny Depp (Toro)y Armie Hammer (El llanero). La película versiona un programa de los primeros tiempos de la radio y televisión estadounidenses que permaneció durante mucho tiempo en antena. Fue creado por George W. Trendle y desarrollado por el escritor Fran Striker. El personaje es un ranger de Texas enmascarado del viejo oeste de EE. UU que galopa para enmendar injusticias con la ayuda de su astuto y lacónico secuaz, el nativo potawatomi llamado Tonto (Toro en Hispanoamérica, esto debido a que el nombre original se consideró peyorativo). El comanche Toro, le contará a un niño la historia del Llanero Solitario , que también es la suya, y que se remonta a Texas, en 1869, durante la construcción del ferrocarril. Se haría famosa la frase del Llanero Solitario, cuando montado en su caballo blanco Plata, cabalgaba hacia el sol poniente diciendo: “Hi-yo, Silver, away!” (“¡Arre, Plata, adelante!”). NUESTROS TEMAS: LA PELICULA VISTA POR ALBERTO GALLO EL LLANERO QUE TODOS CONOCIMOS ( Y OTRAS SERIES CONTEMPORÁNEAS) Entrevista - John Mulder - Historietista venezolano, periodista de comic independiente. Editor Asociado de Étnica, Editor de Muldercomics. Autor del artículo “El llanero solitario y demás jinetes enmascarados” LA CONSTRUCCION DEL FERROCARRIL EN EEUU – EL NACIMIENTO DE UNA NUEVA NACIÓN Entrevista – Daniel Coira - Profesor de Historia de las Ideas e Historia Contemporánea de la Universidad de la República FELIPE Y EL LLANERO El Felipe solitario - Felipe, el primer amigo que tuvo Mafalda en la tira de Quino, era admirador de El llanero Solitario. - El personaje está inspirado en Jorge Timossi, un periodista amigo de la infancia de Quino, que falleció en 2011. Y ADEMÁS, MÚSICA Y LEYENDAS LLANERAS

"El triunfo de la muerte" es una de las obras más conocidas del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Se trata de un óleo sobre tabla de 117 cm de alto x 162 cm de ancho, pintado hacia el año 1562. Integra la Escuela flamenca del siglo XVI, y se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. A la vista del cuadro, es inevitable también pensar en la peste negra que azotó a Europa en el siglo XIV. PIETER BRUEGHEL EL VIEJO – LA PINTURA APOCALÍPTICA Entrevista – Verónica Panella EL MAESTRO DEL PRADO - BRUEGHEL EN CLAVE PROFÉTICA DETRÁS DE PLAGAS Y PESTES Entrevista - Hernán A. Burbano IMPORTANTES DESCUBRIMIENTOS QUE PODRÍAN SERVIR PARA 'ENGAÑAR' A LA MUERTE Y ADEMAS, PONGAMOS QUE HABLO DE LA MUERTE – MUSICA PARA EL FINAL

"Antes de la medianoche" (Before midnight) es el título de la nueva película –la tercera de la saga - dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy encarnando nuevamente a los amantes Jesse y Celine. "ANTES DE…" - LINKLATER, DELPY Y HAWKE – UN TRIO PARA TRES PELÍCULAS Entrevista - Juan Manuel Domínguez - Crítico de cine, periodista cultural ha trabajado como redactor y/o editor en Inrockuptibles, Diario Perfil, El Amante Cine, Rolling Stone, ADN, Ñ, Pagina/12, BAFICI. - Entrevistó recientemente a Linklater NARRATIVA Y JUEGOS DE TIEMPO GRECIA –EL "PARAÍSO ROMÁNTICO"... EN CRISIS - UNA NACIÓN VÍCTIMA DEL PODER ECONÓMICO GLOBAL Entrevista - Pedro Olalla - (Asturias, 1966) es escritor, helenista, profesor, traductor, fotógrafo y cineasta, y reside en Atenas desde hace dieciocho años. Sus obras literarias y audiovisuales que exploran y dan a conocer la cultura griega combinando elementos literarios, plásticos y científicos mediante un lenguaje marcadamente personal han ganado la estima de un público exigente y de prestigiosas instituciones como la Academia de Atenas, la Fundación A.S. Onassis o la Universidad de Harvard. Entre sus entre sus obras destaca el Atlas Mitológico de Grecia, la serie documental Los lugares del mito y su último libro Historia Menor de Grecia. Una mirada humanista sobre la agitada historia de los griegos (Acantilado, 2012).

La justicia poética es una técnica literaria, por la que se consigue un final feliz, en el que la virtud y el honor de los buenos recibe su recompensa y el vicio y el comportamiento deshonroso de los malos su castigo, que puede ser incluso inverso al de la justicia penal ordinaria De ese modo se consigue la resolución de la tensión dramática mantenida durante el transcurso de la novela o la obra dramática y, a satisfacción del gusto mayoritario, se satisface la pretensión del público lector o auditorio, que espera una catarsis o experiencia interior purificadora, de liberación de las pasiones, explotada por los autores desde la tragedia griega. (fuente: wikipedia) “Justicia Poética” es también el título de un artículo del periodista y escritor argentino Hernán Casciari, director de la revista Orsay, un fenómeno editorial “sin nadie en el medio” http://editorialorsai.com/blog/post/justicia_poetica NUESTROS TEMAS: ¿Cómo es un uruguayo que nació en el cuerpo de un argentino? Entrevista con Hernán Casciari - el autor del texto futbolero y admirado que da nombre al programa de hoy, en el que este argentino entrañable nos cuenta cómo, desde su más tierna infancia, descubrió que en realidad,es uruguayo. DE FÚTBOL Y JUSTICIA POÉTICA Charla con Víctor Hugo Morales - ¿Qué pasa cuando el fútbol empieza a aparecer en nuestras películas, en nuestros libros, en nuestras artes en general? ¿Podemos decir que el fútbol es arte?¿Podemos decir que es poesía en acción?Entrevista con el uruguayo que se ha convertido en un periodista referente en la Argentina, y sin dudas en el relator estrella del fútbol. FONTANARRISA DE BOLICHE Sin lugar a dudas el “Negro” Fontanarrosa ha escrito los mejores cuentos sobre fútbol, o sobre esos momentos en que los hombres se encuentran para tomar una y hablar de fútbol.Nos visita Fontanarrisa, la obra que ha llevado al teatro los mejores relatos de Roberto Fontanarrosa. EDU "PITUFO" LOMBARDO Muchos le han cantado al fútbol, pero “Descolgando el cielo” tal vez sea (podríamos sacarle el tal vez), un verdadero poema al fútbol.El “Pitufo” canta y charla con nosotros sobre su música, y cómo no, también sobre fútbol.

“La cueva de los sueños olvidados” es el título de la película que el cineasta alemán Werner Herzog filmó en 3D, dentro de un monumento histórico del paleolítico de más de 30.000 años -en Francia-, donde sólo pueden acceder un puñado de científicos. En “La cueva...”, el director de “Nosferatu” y “Fitzcarraldo”, lleva al espectador a un recorrido que jamás podrá hacer, porque aquel lugar que visita no puede ser pisado más que por quienes lo preservan del paso del tiempo. NUESTROS TEMAS: EL DIRECTOR Y SU NUEVA OBRA Charla con Jorge Jellinek - Crítico de cine – Protagonista de “La vida útil” CUEVANA: UN INVENTO ARGENTINO EN PELIGRO – LA LIBERTAD Y LOS DERECHOS DE AUTOR EN INTERNET Cuevana es un sitio en internet en el que se pueden ver gratis, de manera simple y en alta definición más 200 series y alrededor de 3,000 películas, entre ellas algunas que aún no han llegado a las salas. Para usar Cuevana no hay que registrarse ni bajar o instalar ningún archivo, el contenido se consume online de una forma muy similar a YouTube, La página es hoy uno de los 20 sitios web más visitados de Argentina con medio millón de visitas diarias. A partir del cierre del sitio Megaupload, tanto Cuevana como otros sitios que ofrecen un servicio parecido, están en riesgo de cerrar. Entrevista - Hernán Casciari - Periodista – Blogger – autor de la blognovela “Mas respeto que soy tu madre” – Autor del libro “El pibe que arruinaba las fotos" – Editor de la revista Orsai, que se distribuye por suscripción en le mundo entero. PLATON Y LA ALEGORÍA DE LA CAVERNA Y... MÚSICA DESDE LA CUEVA - MORIS, TANGUITO, LOS GATOS....

Es el título de la película dirigida por Jean Becker y protagonizada por Gérard Depardieu y Gisèle Casadesus. Basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. Cuenta la historia de un hombrón de 50 años, inculto y bueno, que de niño fue maltratado por su madre y por su maestro, y que de pronto conoce a una anciana que le introduce en el mundo de los libros y la imaginación. LA PELÍCULA VISTA POR UN PSICÓANALISTA – LAS CONSECUENCIAS DEL MALTRATO INFANTIL Y LA SINGULARIDAD DEL VÍNCULO FILIAL Entrevista a Jorge Bafico, Psicoanalista y Docente en el Área de Psicopatología de la Facultad de Psicología de la Universidad de la República (UDELAR). EL AMOR POR LOS LIBROS – LIBRERÍA “ORIENTE – OCCIDENTE” Desde hace dos años, esta increíble librería se encuentra en la calle Rincón 609, en una antigua casa construida sobre el Solar de Juan de Betelú delimitado en 1768 para los primeros pobladores de Montevideo, siendo hoy en día la única librería exclusiva anticuaria la ciudad. Entrevista a Julio Moses, propietario de “Oriente – Occidente” LEER PARA OTROS – CUANDO LA VOZ AJENA SUSTITUYE NUESTROS OJOS Entrevista a Mercedes Bocage,Profesora de Literatura egresada del Instituto de Profesores Artigas, es locutora estable del Libro Hablado de la FBU desde la creación del Servicio en 1985. ADEMÁS - LA CABEZA EN BARBECHO – UN POCO DE LENGUAJE, PARA ENTENDER A LA AUTORA.

Atlántida y El Dorado” es el título de una canción de Fernando Cabrera, incluída en su disco “Fines”, de 1993. “Atlántida y El Dorado quedan aquí aquí cerca de la rota ilusión quemada remota en las consecuencias del porvenir mejor ir con nuestra música desolada al fondo de la paciencia y de la vejez lo poco que hagamos vale la trasnochada al fondo de la paciencia y de la vejez lo poco que hagamos vale cortar la nada” NUESTROS TEMAS: LA ATLÁNTIDA Y EL DORADO – DOS QUIMERAS QUE EL HOMBRE NO HA DEJADO DE BUSCAR Resumen de ambas historias ¿UNA CIUDAD MAYA EN EE.UU.? El descubrimiento de un Dorado nombrado Yupaha, es la historia que vuelve hoy, envuelta en una información de los medios. Arqueólogos norteamericanos afirman que han descubierto las ruinas de una antigua ciudad Maya en las montañas del estado de Georgia en Estados Unidos. Las ciudadela tiene unos 1.100 años de antigüedad y se cree que fue construida por el pueblo Maya que buscaba escapar de las guerras, erupciones volcánicas, sequías y hambruna que azotaban Centroamérica. Se cree que la ciudad descubierta sería Yupaha, la misma que el explorador español Hernando de Soto buscó infructuosamente en 1540. Entrevista - Arqueólogo Tomas Pérez Investigador en el Centro de Estudios Mayas del Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM - Profesor en la Facultad de Filosofía y Letras, en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. 100 AÑOS DE UNA ATLÁNTIDA REAL Y URUGUAYÍSIMA Atlántida Historia imágenes y personalidades Un libro de Federico Bonsignore Entrevista con el autor “FINES”, DE FERNANDO CABRERA – UN ALBUM DE COLECCIÓN

"El circulo de tiza caucasiano" es el nombre de una pieza treatral de Bertolt Brecht. El relato está basado en una antigua leyenda china, vinculada a su vez con el juicio de Salomón: en un círculo de tiza, la mujer del gobernador y Gruche, la criada, se disputan la pertenencia de un niño, tirándolo de los brazos, cada una para sí. El veredicto del juez favorece a aquella que cede, soltando al niño ante la posibilidad de lastimarlo en la disputa. En palabras de Brecht, “la prueba del círculo de tiza de la antigua novela china, así como su contrafigura bíblica, el juicio Salomónico, siguen siendo valiosos como pruebas de maternidad y de revelación de maternidad, incluso cuando la maternidad no se ha de determinar biológicamente, sino socialmente”. NUESTROS TEMAS: LA OBRA Y EL AUTOR Diálogo con Derby Vilas, actor, director e integrante fundador de Teatro El Galpón. LA VERDADERA MATERNIDAD - EL CASO MIA Y EL CONFLICTO ENTRE JUSTICIA Y DERECHO. Entrevista al Dr. Oscar Sarlo, Catedrático de Filosofía del Derecho de la Facultad de Derecho de la Udelar. Miembro del Instituto de Filosofía y Teoría General del Derecho de la Facultad de Derecho. Prof. titular (catedrático) de Filosofía y Teoría del Derecho LA HISTORIA ORIGINAL – EL REY SALOMÓN Y UN JUICIO “SALOMÓNICO” LA TIZA – UN ÚTIL VIGENTE – SU FABRICACIÓN EN URUGUAY Entrevista a Luis Infantozzi, titular de la empresa uruguaya “Infantozzi Materiales” “TIZAS DE COLORES” – HERMINIA BRUMANA; UNA MAESTRA PIONERA Y SU PENSAMIENTO

"Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe", es el primer largometraje de animación dirigido por Walter Tournier, estrenado en febrero 2012. Cuenta la historia casi verdadera del náufrago que inspiró al escritor inglés Daniel Defoe. Selkirk, pirata rebelde y egoísta, es el piloto del Esperanza, galeón inglés que surca los mares del sur en busca de tesoros. Un repaso por nuestros diferentes encuentros con el realizador Walter Tournier, la historia del proyecto, los secretos del “stop motion” y una visita al set de Selkirk. Hablando de piratas.... El tesoro de francis drake en uruguay Un uruguayo dice conocer la ubicación exacta de un tesoro que el corsario inglés Sir Francis Drake habría enterrado en Uruguay. El particular dice poseer un "mapa" del siglo XVI. Entrevista a Alberto Quintela, director de la Comisión de Patrimonio Histórico. De mapas y viajes Entrevista al Capitán de Fragata Enrique Albornoz Segundo, Co-Autor del libro “CARTOGRAFIA Y NAVEGACIÓN” Y además, música de marinos y piratas

Los títulos: La música de OPA y Las islas flotantes de Uros con sus leyendas. Los actores: Nelson Caula Elbio Chitaro La sinopsis: El documental 13500 años antes de la invasión Las películas de mi vida: The Incredible Shrinking Man, de Jack Arnold. Esto no es un trailer: Tomboy Los créditos: La música de la película documental: Bola de nieve. Y vos: ¿Qué te llevarías a una isla desierta? Conduce: Alfredo Fonticelli Produce: Silvana Camors

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad deBrujas (hoy Bélgica), entre 1420 y 1472. Al día de hoy, los historiadores del arte discuten exactamente la imagen que el cuadro presenta. HISTORIA, CONTEXTO Y DETALLES - EL MISTERIO DE LOS ARNOLFINI La obra es un fiel reflejo de las características estilísticas de los primitivos flamencos y, sobre todo, es un compendio del estilo de su autor. Pero además, es una escena cargada de símbolos a descifrar. EL MATRIMONIO EN URUGUAY Uruguay es el país con el crecimiento demográfico más bajo de América Latina y uno de los que muestra un mayor envejecimiento de la población. El sociólogo y demógrafo Ignacio Pardo explicó que lo que cambió es la estructura de la familia y los tipos de hogares. Antes el promedio de hijos por mujer era seis y ahora apenas supera los dos. Entrevista a Ignacio Pardo EL MATRIMONIO EN LA HISTORIA DEL ARTE, DESDE LOS ETRUSCOS ANUESTROS DÍAS, UNA REPRESENTACIÓN RECURRENTE LAS MEDIAS DE LOS FLAMENCOS, UN RELATO DE HORACIO QUIROGA

"Testigo de Cargo" es una película dirigida por Billy Wilder en el año 1957. Está basada en la obra teatral del mismo título de Agatha Christie. Temas del programa: LA PELICULA Y EL DIRECTOR Resumen del coloquio sobre testigo de cargo, del programa “Cine en blanco y negro” de la televisión española . Dirigido por José Luis Garci. Participan en este coloquio además Eduardo Torres-Dulce, David Gistau y Antonio San José. LA AUTORA – EL MISTERIO DE AGATHA CHRISTIE FUI TESTIGO – UNA HISTORIA EN IMÁGENES Un homenaje del Centro Municipal de Fotografía a a Aurelio González-, Una selección de aproximadamente trescientas fotografías tomadas por el staff de fotógrafos del diario “El Popular” y textos elaborados por el fotógrafo. Entrevista a Aurelio González, dirigió la sección fotográfica del diario comunista “El Popular”, fundado en 1957 y que funcionó hasta el día de su allanamiento por la dictadura cívico militar en el año 1973. Aurelio escondió gran parte del archivo fotográfico, recuperándolo más de treinta años después. Y la música de Phill Collins, desde el disco "Testify"

"Sabor a mi " es el título de un famoso bolero del repertorio de Álvaro Carrillo Alarcón, compositor y cantante mexicano de música popular nacido en San Juan Cacahuatepec, Estado de Oaxaca. Compuso más de 300 canciones, entre otras: Amor mío, Sabor a mí, Como se lleva un lunar, El andariego, Luz de luna, Sabrá Dios, Seguiré mi viaje y La mentira. La vida de Álvaro Carrillo inspiró el largometraje también llamado “Sabor a mí”, interpretado por José José y dirigido por René Cardona H. EL BOLERO Y LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL El bolero es entre otras cosas un objeto de comunicación que se materializa en lenguajes y tecnologías múltiples como el cine, la radio y la televisión, así como en circuitos de comunicación interpersonal que se encuentran en permanente interacción y mutua modificación. Entrevista - María del Carmen de la Peza – Doctora en filosofía y Licenciada en Ciencias y técnicas de la información – Autora de diversos artículos sobre los Procesos de Lectura, Consumo y Recepción. Entre sus trabajos se encuentra el estudio: “El bolero y la educación sentimental: procesos de significación y resignificación de lecturas y escrituras diversas”. LOS BOLEROS DE CARRILLO Una recorrida por los intérpretes de diversas épocas y estilos que han versionado sus canciones LOS CUATRO SABORES EN DEBATE – ¿SOLO PODEMOS DISTINGUIR DULCE, SALADO, AMARGO Y ÁCIDO? UN SABOR ME TRAJO HASTA AQUÍ Una aventura gastronómica por Uruguay, buscando los orígenes y secretos que esconden las recetas tradicionales. ¿Qué secretos hacen del asado el plato más deseado por los uruguayos? ¿Cuál es la mejor forma de hacer un puchero? ¿Es uruguayo el dulce de leche? Entrevista – Chef Alejandro Romero – conductor del programa televisivo estrenado el 7 de enero en TNU.

“Las lavanderas”, cuadro del pintor uruguayo Pedro Figari fue robado del despacho de la intendenta de Montevideo, Ana Olivera. El cuadro fue removido de su lugar hace más de dos meses , cuando se vació la habitación para pintarla. Se trata de uno de los cuadros más conocidos del artista uruguayo. Los temas del programa: ? El cuadro y su relevancia y las actividades del Museo Figari Entrevista a Pablo Thiago Rocca, poeta e investigador y crítico de arte. Director del Museo ? Otros pintores y otras lavanderas De Toulouse a Cúneo, de Arlés al Tacuarí ? Pocitos, fotografías e historias – El nuevo libro de Juan Antonio Varese Entrevista con el autor – Escribano, investigador y escritor, la afición por la fotografía lo proyectó a Juan Antonio Varese a estudios iconográficos y de tradiciones populares. Tiene varios libros publicados, entre los que se cuentan “De naufragios y leyendas en las costas de Rocha”, “Faros del Uruguay”, “Gastronomía de las costas de Rocha”, “Estampas del candombe, (con dibujos de Ruben Galloza)”, e “Historia de la fotografía en el Uruguay. Fotógrafos de Montevideo”. ? La historia del lavarropa El ingenio humano empezó hace mucho tiempo, a buscar algunas herramientas que hicieran más cómodo y eficaz el proceso de lavado.

"Motín en la Bounty” es una novela de John Boyne (Dublín, 1971). El argumento resulta bien conocido: Un capitán de navío, William Bligh, parte de Inglaterra al mando de la fragata HMS Bounty con destino a Tahití, donde piensa recolectar unas plantas de árbol de pan, ricas en carbohidratos y minerales, muy adecuadas para satisfacer las necesidades alimenticias de los esclavos de las colonias inglesas. La orden de regreso ocasiona serios disgustos, porque la mayoría prefiere quedarse. Finalmente, parte el barco con su dotación completa, pero pronto se produce el motín, que históricamente ocurrió en 1787. Encabezados por el segundo de a bordo Fletcher Christian, los tripulantes se apoderan de la fragata, y regresan a Tahití. La versión más popular del motín, ubica al capitán Bligh como el villano y a Christian como el héroe. Boyne invierte la historia: el capitán es el héroe, y le conoceremos muy de cerca, a través del narrador, John Jacob Turnstile, de 14 años, pequeño delincuente de Portsmouth, al cual le dieron la opción de embarcarse de criado del capitán, o ir a la cárcel. La historia realista tiene más que ver con la novela, que Alberto Gallo comentó en la primer parte. Luego una entrevista, para conocer sobre el hecho real del motín, con Iñaki Uranga, Capitán de la marina mercante. El árbol del pan, o frutipán es una especie de la familia de las moráceas cuyo origen se encuentra en las lejanas islas del Pacífico. Los frutos pueden alcanzar el tamaño de un melón y son muy nutritivos El encanto de Thaití (o por qué los marines de la Bounty no querían irse de ninguna manera de ese paraíso), en una entrevista con Manuel Alonso Ibarrola, escritor y periodista español, autor de la primera guía monográfica en castellano de Tahití y sus islas. Y algo más, sobre el pintor francés Paul Gaugin que tuvo un extenso paso por allí que reflejó en su trabajo, por lo que se escuchó un tramo de una conferencia de Guillermo Solana, director artístico del museo Thyssen Bornemisza.

El halcón maltés, el film policial más famoso de la historia del cine, cumple 70 años. Lo dirigió John Huston en 1941. Todas las películas donde haya un crimen, un detective y una mujer tramposa le deben algo. Inmortalizó la prosa dura y lacónica de Dashiell Hammett. Lanzó a Humphrey Bogart al estrellato. Fundó la versión cinematográfica de un género que recorrería el mundo y fascinaría a las cabezas más avispadas del siglo XX, de André Gide a Bertolt Brecht y de Peter Handke a Jean-Luc Godard. La película, el género y el director. El halcón maltés visto por el programa español "Cine en blanco y negro", un programa dirigido y presentado por José Luis Garci, que supone según el propio cineasta "la recuperación del mejor cine clásico de la Historia. La historieta "Corto Maltese" Una serie de aventuras desarrollada por el italiano Hugo Pratt desde 1967 hasta 1989, protagonizada por el marinero homónimo. El verdadero Halcón Maltés regresa a España dos siglos después Se recupera la legendaria tradición del tributo de un ave rapaz que los caballeros de la Orden de Malta pagaban al rey de España. Entrevista a Antonio de Castro García de Tejada, Halconero Mayor del Reino Un halcón de cuatro ruedas, el Ford Falcon y las conexiones de la firma Ford con la represion en tiempos de la dictadura argentina.

“Amor, medicina y milagros” es el título de un libro escrito por el Dr. Bernie Siegel, uno de los primeros doctores estadounidenses que habló del efecto del amor incondicional sobre la salud. Es un libro sobre personas cuya historia demuestra lo que puede considerarse una curación milagrosa de una enfermedad mortal. Los temas del programa entonces fueron: El libro y su autor – qué son los “Pacientes Eexcepcionales” Un concepto que no se enseña en las escuelas de medicina; se obtiene después de un largo periodo de investigar en la infelicidad de la profesión. Una experiencia argentina - “Donde quiero estar” Un innovador programa de apoyo terapéutico del Hospital de Clínicas de Argentina, en el que se desarrollan actividades creativas en el mismo momento en que se administra la quimioterapia o se realiza diálisis. Una experiencia llevada a cabo por dos mujeres, madre e hija: Vicky Viel Temperley, Directora del prorama y María de San Martín, Directora artística. El amor - La biología de los sentimientos Entrevista a Humberto Maturana, Doctor en Biología por Harvard. Biólogo Ph. D. Harvard (1958). Estudió medicina (U. De Chile) y luego biología en Inglaterra y EEUU. La medicina; La invención del Hospital y una historia de la salud pública Hace un buen tiempo, en un hospital público murió un paciente pobre, en una situación que llevaba a pensar que había sido por la impericia de los médicos. Cuando el malestar comenzó a hacerse sentir en toda la ciudad, las autoridades se preocuparon y juraron estar dispuestas a llegar hasta las últimas consecuencias. Por única vez, tomaron una medida drástica: someter a examen a todos los médicos de la ciudad, para que revalidaran sus méritos profesionales. Entrevista al Prof. Pablo Capanna, Profesor de Filosofía, UBA. Director de cátedra en UTN. Escritor y periodista.

Una temática abordada desde distintos ángulos, con un repaso por anteriores entrevistas enlazadas de diferente manera. En el cine, la saga de Eric Rohmer de los Cuentos de las 4 estaciones y también en otra latitud, la película de Kim Ki Duk, Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera. También sobre el cine en el Verano. Otra de las ocaciones donde se trató el tema, fue a partir de la serie de pinturas de Arcimboldo, su particular estilo y una charla con Santiago Tavella, miembro fundador del Cuarteto de Nos, que además se desarrolla en el arte visual. El invierno, también tuvo su lugar en el cine. Y con la música, algunos textos de Benedetti sobre el verano musicalizados con Piazzola. Y una charla/clase de Marcelo Arce "De las 4 estaciones de Vivaldi a The Beatles"

Programa que parte de la canción Mar Azul para centrarse en su intérprete, Cesária Évora, oriunda de Cabo Verde, recientemente fallecida. Su vida, su música y su último disco junto a otros intérpretes. Una primer entrevista, a la Lic. Luz Marina Mateo, integrante del departamento "África" en la Universidad de La Plata, que es además descendiente de "caboverdeanos". Compartió su encuentro con Évora, y muchos detalles sobre las costumbres de su lugar de orígenes. Esa relación permanente con su tierra y con el mar, tiene vinculaciones con el el Síndrome de Ulises, nombre que se le da a esa nostalgia que se tiene con su lugar de orígen, cuyo nombre no oculta también las referencias al mar. La segunda entrevista en relación a esto fue con el Prof. Jorge Achotegui, quien definió precisamente este síndrome.

"Sembrador de Abecedario" es un vals escrito por el maestro y poeta Ruben Lena, dedicado a la memoria del Pedagogo José Pedro Varela, reformador de la enseñanza primaria en Uruguay. Otro educador, Julio Castro el precursor, a nivel nacional, de un pensamiento pedagógico de corte social, que situó a la Pedagogía en el escenario concreto de la sociedad y sus problemas. El análisis de las condiciones socioeconómicas y educativas de nuestra campaña, así como también de la realidad latinoamericana. Tenía 68 años de edad cuando fue secuestrado en la vía pública, el 1º de agosto de 1977. Esa mañana se dirigía a conversar con el capitán de navío Oscar Lebel pero nunca llegó a su casa. Entrevista al Contraalmirante Oscar Lebel, quien desarrolló una destacada actividad en la Armada Nacional hasta 1977, al ser pasado a retiro forzoso por haber desafiado a la dictadura. Otro sembrador, Heinz Zirbesegger, titular de los emprendimientos Frambueslandia y Uru-Kurbis. (Kurbis en alemán significa zapallo). Y también, cierta polémica en torno a cultivadores locales de marihuana que desde hace años trabajan no sólo en sus huertas sino también en grupos para que la siembra y la cosecha de cannabis para usos personales sean descriminalizados. Por último, una mención al nuevo "Mataburros" a la Uruguaya con palabras, dichos populares, refranes, piropos e insultos, más típicos de la región.

El beso” es el título de una película de Thomas alva Edison. John C. Rice y la actriz May Irwin protagonizaron en 1896 el primer beso de la historia del cine. "The Kiss" el primer beso en formato celuloide, y otros besos de pelicula. La ciencia y el arte de besar. Entrevista Dr. Jesus De La Gándara - Jefe de Psiquiatría del Hospital General Yagüe de Burgos – España. Autor del libro “El planeta de los besos”, que recopila aspectos científicos y anecdóticos sobre el acto de besar. Un beso y una flor, un clásico de Nino Bravo, reversionado por Fito Páez, en su disco titulado “CANCIONES PARA ALIENS”. El repertorio del disco incluye autores como Chico Buarque, Pablo Milanés, Ryuchi Sakamoto, Jacques Brel, y Charly Garcia entre otros. Dos nuevos títulos de la editorial “Mas pimienta”: “BESOS DE AZUCAR” Y “TERREMOTO”. Entrevista a Susana Aliano, directora de la editorial. La última campaña de Benetton levanta polvareda (como de costumbre).

"Ana no duerme" es el título de una de las canciones más famosas de Almendra, incluída en el primer álbum del grupo, en 1969, compuesta por Luis Alberto Spinetta. Una canción con historia, que se recorrió inicialmente para pasar luego a una extensa entrevista con Daniel García Moreno y Germán Nieto, productores ejecutivos del ciclo “Quizás porque…” una serie documental que propone plantear, a través del análisis y la reflexión, las complejas e íntimas relaciones que se dieron entre la música popular joven (rock) y el contexto político-social en Argentina, durante el período que va desde 1967 hasta nuestros días. Se emite por el canal Encuentro de Argentina, y en Uruguay por TNU. Y luego otra Ana, la guerrillera, nuevo libro de Nelson Caula y Alberto Silva sobre Lucía Topolansky Saavedra. Las historias de Ana la guerrillera, la Tronca, en el movimiento tupamaro, esa compañera estricta, severa en sus apreciaciones y muy constante, se yuxtaponen con la vida de la niña que asiste a un colegio católico, privado, y la de la joven que comienza su militancia. Entrevista a Nelson Caula, periodista, escritor y conductor del programa "El tungue le" en Radio Uruguay.

"Pane e cioccolatta”, es el nombre de una película italiana del año 1973, dirigida por Franco Brusati y protagonizada por Nino Manfredi, quien además fue co-guionista. Cuenta la historia de un inmigrante italiano en Suiza, que sobrevive trabajando como camarero y se sostiene gracias a una rigurosa dieta a base de pan y chocolate. La primer parte del programa fue entonces sobre la película, su época y la figura de su actor principal, mediante una entrevista con Guillermo Zapiola, periodista y crítico. Luego, contando con el libro Pan, con las manos en la masa, que propone un paseo por los tradicionales manjares de la panadería y pastelería nacional, así como por los deliciosos sabores del mundo sibarita. Entrevistaron a Leo Pardo, chef y autor del libro. Y sobre el chocolate, el elaborado con el cacao criollo del Soconusco. Una rareza de la naturaleza.

“La vista desde el puente” es la nueva novela de Ramiro Sanchiz, la cual relata de un historiador especializado en José Artigas se suicida en su despacho de la universidad dejando investigaciones inéditas que su hijo, Federico Stahl, debe poner en orden. Al hacerlo, descubre una fotografía póstuma del prócer que esconde un enigma que podría cambiar la historia. Mientras, en la ciudad de Corrientes, alguien está asesinando a los más importantes dirigentes charrúas. ¿QUÉ HUBIERA PASADO DE HABER TRIUNFADO ARTIGAS?, un escenario posible para la ucronía Uruguaya. Entrevista a Ramiro Sanchiz, escritor y autor de “La vista desde el puente”. PURIFICACIÓN EN DEBATE. El Consejo de Ministros resolvió expropiar los restos de lo que fue "Purificación del Hervidero", una localidad fundada por José Artigas en 1815 y que actualmente se encuentra dentro de una estancia privada. El lugar se encuentra a orillas del Arroyo Hervidero, a unos 30 kilómetros de Salto. Los propietarios actuales, alegan que no hay elementos suficientes para concluir que ese es el sitio exacto del centro político fundado por Artigas. Repasamos la charla con el arqueólogo José López Mázz, quien junto a la Profesora Ana Frega, presentaron en el año 2004 las conclusiones del estudio multidisciplinario por el cual se determinó la localización exacta del asentamiento artiguista de Purificación. JUNTAR ORILLAS ES CREAR MUNDOS. Un viaje por varias de las estructuras más singulares. Entrevista con el Dr. David Alegria Suescun, Licenciado en Historia por la Universidad de Navarra y Especialista en el patrimonio histórico ligado al agua.

Así titula la conocida canción del folklore argentino, en ritmo de zamba, escrita por el mendocino Luis Profili, en la década de 1950 y difundida inicialmente por Jorge Cafrune, quien la volvió famosa, nacional e internacionalmente. El canal Encuentro (El canal educativo y cultural del Ministerio de Educación de Argentina) dedicó un programa especial al autor de “Zamba de mi esperanza”, Luis Profili, un mendocino con una historia que vale la pena descubrir. Este programa se enmarca en el ciclo “Cómo hice...” , un ciclo que rescata el origen y apogeo de 13 de las canciones más populares de la Argentina. Junto a Del Guercio, descubrimos la historia de Zamba de mi esperanza, a partir de las voces de periodistas, músicos, vecinos y familiares de los protagonistas. “cocreadores de esperanza”, un matrimonio de uruguayos radicados en barcelona, que implementa una forma de ayudar a los niños de su país natal. Entrevista a Jorge Harmat y Maria Rosa Gaínza, Fundadores de Co creadores de Esperanza Además, un repaso por las entrañables canciones de Jorge Cafrune.

Así se llama una canción, que cuenta una historia de esclavos en una plantación, motivó a la primera comparsa de El Alacrán, fundada en 1908 en el barrio habanero de Jesús María, donde cuentan que tuvo a blancos pintados de negro. Inicialmente un comentario sobre ella y la historia de las comparsas del carnaval Cubano, para luego allí mismo en Cuba contactar al Dr. José Antonio Fraga, quien dirige Labiofam e investiga una toxina de alacrán que es la esperanza contra el cáncer. El laboratorio cubano Labiofam desarrolló un medicamento para mejorar la calidad de vida de los enfermos. Luego, el Alacrán en la cultura Cubana, creencias, mitos, usos y otras manifestaciones sociales y culturales del alacrán en Cuba durante el siglo XX. De aquellas plantaciones de caña de azúcar, un nuevo endulzante de ALUR, a partir de azúcar y stevia, el "Endulzante Bella Unión", el primer producto natural confeccionado a base de azúcar y Stevia, una nueva categoría en el rubro. Entrevista con Álvaro Sánchez, Gerente comercial de ALUR. Y por último, “ALACRAN ENAMORADO” es el títula de la última novela de Carlos Bardem, de él escuchamos su presentación.

Café Müller, obra maestra de la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, creada en 1978. Es una pieza minimalista, realizada por seis bailarines. El escenario muestra un lugar gris y desnudo que sólo cuenta con decenas de mesas y sillas. Los actores y los bailarines tratan de encontrarse. Café Müller es pura tristeza, cuarenta y cinco minutos de pura melancolía. Es el único capítulo en la historia del Tanztheater Wuppertal en el que Pina Bausch baila. Ni antes ni después volvió a aparecer en sus montajes. Contando con el reciente estreno de Pina 3D, película de Wim Wenders, se "visitó" el Café Müller, la obra y su creadora, entrevistando además a Jorge Puerta Armenta, integrante de la compañía de Pina Bausch, con sede en la ciudad de Wuppertal (Alemania), desde hace 14 años y también participó en una escena de la película de Almodóvar “Hable con ella”. De allí, también entonces al vínculo entre este director , la propia Pina y Mazurca Fogo. Las protagonistas de la obra, son también las sillas y existe en España una exposición que repasa los modelos de sillas más reseñables del siglo XX. La muestra “El asiento como arquitectura y la arquitectura como asiento” presenta diseños de varios países (sobre todo nórdicos) recogidos por los arquitectos Luis Gil y Cristina Nieto, a lo largo de 15 años. Entrevista con el Arquitecto Luis Gil.

Tangos Drogos es una obra teatral que intercala la obra poética de Marcel García con tangos y milongas que de manera metafórica o directa no se dedicaron a encubrir la presencia de drogas en la sociedad rioplatense de los últimos cien años. El libro de Marcel García se titula "El tango y la droga", con más de cien textos de tangos y milongas que refieren a diversas sustancias prohibidas, desde de las primeras décadas del siglo XX a principios del siglo XXI: cien años de cultura rioplatense que, directa o metafóricamente, ha dialogado con el consumo desde la pluma y la voz de artistas populares ampliamente reconocidos. Entrevista con el propio García, teatrista, músico, escritor y docente, también tiene una larga trayectoria en el carnaval uruguayo. A partir de un informe presentado por la Junta nacional de drogas, una charla con Julio Calzada, sociólogo y secretario general de la JND. El trabajo, aborda las razones de la experimentación y el consumo de marihuana por parte de los adolescentes de nuestro país. Y varios temas musicales alusivos.