Regards croisés

Ce jeudi 7 mai 2026, la petite salle polyvalente de Moulins-Engilbert s’est muée en territoire de l’imaginaire. La Bibliothèque départementale de la Nièvre y proclamait les résultats de l’Échappée lecture, son prix de littérature jeunesse, avant d’offrir aux tout-petits un spectacle de la compagnie La Minoterie. Isabelle d’Arpiany, cheffe de la bibliothèque départementale, et Catherine Battistutto, responsable de l’action culturelle, nous ont ouvert les coulisses d’une aventure humaine et littéraire hors du commun.

À l’occasion de la 26e édition du Festival du cinéma européen de Meyzieu, Wilfried Méance, réalisateur français qui pratique l’art de la comédie avec brio, a présenté son nouveau long-métrage, « L’Arnaqueuse ». Ce film, qui sort sur les écrans le 22 avril, propose une réinterprétation malicieuse du classique « Le Viager » de Pierre Tchernia, avec une touche féminine et résolument moderne. Entre anecdotes de tournage, hommage aux générations d’acteurs et réflexion sur le déterminisme social, Wilfried Méance nous livre les clés de son univers : un cinéma coloré, rythmée et profondément humain.

Moulins-Engilbert, 14 rue des Fossés. Ici, le temps semble s’être arrêté. Après cinq années de silence et de volets clos, le Café de la Paix, sixième établissement du village, a rouvert ses portes le 3 avril dernier, sous l’impulsion de Graham Sprigg, anglais tombé amoureux de la Nièvre. « Chez la Lulu » pour les anciens, témoin de 150 ans d’histoire, ce lieu n’est pas un simple vestige du passé : c’est une âme que l’on réveille, un patrimoine vivant que l’on réinvente. Entre tables en marbre, banquettes d’antan et frigo en bois légendaire, Graham Sprigg a relevé un défi audacieux : moderniser sans dénaturer, préserver l’esprit du café tout en en faisant un restaurant accessible et convivial. « Chaque table, chaque chaise a une histoire, confie-t-il. Mon but était de garder cette ambiance unique, tout en offrant un lieu où les gens peuvent se retrouver, discuter, ou simplement lire le journal. »

À l’occasion de la 26ᵉ édition du Festival du Cinéma Européen de Meyzieu, Gérard Jugnot était l’invité d’honneur pour présenter son nouveau film Mauvaise Pioche, attendu en salles le 1er avril 2026. Comédien, réalisateur, producteur, auteur, cinquante ans de métier, et une liberté de ton intacte. Rencontre avec un homme de cinéma qui n’a jamais cessé de croire au pouvoir du rire

Il aurait pu rester dans un amphithéâtre, corriger des copies au coin du feu, publier des articles que trois spécialistes auraient lus avec gravité de sacristains. Alain Guyard a choisi autre chose : les tréteaux, la salle des fêtes, le bistrot, la prison, la rue. Rencontré à Moulins-Engilbert où il vient de poser ses valises et ses concepts, ce philosophe forain installe sa pensée là où on ne l'attend pas. Et c'est précisément là qu'elle fait mouche.

La bande dessinée et le cinéma sont deux arts frères, mais leur mariage n'est jamais une évidence. À l'occasion de la projection de « Marsupilami » au festival « À vous de voir » de Saint-Égrève, Tommy Redolfi, auteur de BD et réalisateur, a partagé son regard sur l'adaptation, la création, et cette alchimie mystérieuse qui transforme une planche en images animées. Rencontre avec un artiste pour qui « trahir une œuvre, c'est parfois la respecter ».

Dans le petit village de Saint-Seine, en Nièvre, Jean-Marc Galéra a posé ses valises après une carrière bien remplie entre Grenoble, Avignon et les scènes du monde entier. Comédien, metteur en scène et voix off, il incarne une passion indéfectible pour le théâtre, un art qu'il défend aujourd'hui face aux menaces de l'intelligence artificielle et des restrictions budgétaires. Rencontre avec un artiste qui croit encore en la magie de la scène, des rencontres humaines et de la culture comme émancipation. « Le théâtre, c'est ici et maintenant », confie-t-il. « Et c'est ce qui nous sauve. »

Depuis 1985, le Dr Jean-Paul Lambourg incarne la médecine de campagne dans toute sa noblesse. Installé à Moulins-Engilbert, ce médecin généraliste, lieutenant-colonel des sapeurs-pompiers volontaires et formateur d'internes, est bien plus qu'un soignant : il est un rempart contre la désertification médicale, un passeur de savoirs et un acteur incontournable de la vie locale. À 68 ans, il continue de se battre pour une santé accessible, humaine et ancrée dans son territoire. Rencontre avec un homme dont le parcours force l'admiration.

Lilou Parente, distributrice chez Contre-Jour et William Robin (Sceni Qua Non), évoquent la ressortie du film culte « In The Soup » d'Alexandre Rockwell. Ce long-métrage, restauré en 4K grâce à une campagne participative, incarne l'esprit du cinéma indépendant américain des années 90. Entre précarité artistique, quête de reconnaissance et passion inébranlable, ce film résonne avec une actualité brûlante.

Il est l'Indiana Jones des cimetières, un historien des ombres et un conteur des destins brisés. Thierry Luthers, journaliste, historien et auteur, a fait de sa passion pour les légendes du cinéma et de la chanson une quête presque archéologique. Après Derniers domiciles connus (un voyage à travers les tombes belges), il revient avec Stars pour toujours, un ouvrage subjectif et poétique qui recense 300 tombes de stars, de Johnny Hallyday à Dalida, en passant par Luis Mariano ou Barbara.

« La cuisine, c'est la mémoire qui se transmet dans une assiette. » La phrase d'Amine Adjina, réalisateur de « La Petite Cuisine de Mehdi », résume à elle seule l'âme de son premier long-métrage, présenté en avant-première aux Rencontres du Cinéma de Beaurepaire. Entre humour tendre et émotion brute, ce film explore les tensions culturelles et familiales à travers un prisme aussi savoureux qu'inattendu : celui de la gastronomie. « C'est une ode aux mensonges qui protègent et aux vérités qui libèrent », confie le cinéaste, dont le style, à la fois précis et généreux, rappelle l'âge d'or de la comédie italienne.

La réalisatrice Pauline Pelsy-Johann signe "Génération Slow Fashion", un documentaire consacré à la fast fashion et à ses conséquences sur les jeunes générations, diffusé ce jeudi 11 décembre sur France 3 Bourgogne Franche-Comté. Le film interroge le rapport des adolescents aux vêtements, aux réseaux sociaux et à l’urgence environnementale. Il met en lumière la manière dont chacun peut reprendre le pouvoir sur ses choix de consommation grâce à l’action, à la réflexion collective et à une meilleure compréhension des mécanismes qui nous influencent.

Patrick Timsit, acteur emblématique du cinéma français, était l'invité du Festival International du Film de Comédie de Liège pour présenter « À la poursuite du Père Noël », une comédie familiale qui mêle aventure, humour et émotion. Rencontre avec un comédien pour qui le cinéma reste avant tout un art de la sincérité et de l'authenticité.

« Chez Brice » n'est pas un simple hommage. C'est un objet littéraire hybride, mêlant poèmes, témoignages, haïkus et acrostiches. « J'ai laissé chacun s'exprimer sans censure. Certains textes sont drôles, d'autres poignants, mais tous sont bruts, comme l'était Brice. » Le livre, né d'une initiative collective, a fédéré la famille, les amis d'enfance, les auteurs et les complices de Brice. « Sa sœur Carole a mobilisé tout le monde. C'était une nécessité : Brice méritait ça. » Pourquoi des formes poétiques ? « Parce que Brice était un conteur. Il dévorait les livres – je me souviens qu'il avait enchaîné les deux premiers tomes de Millenium en 24 heures, sans dormir. La poésie, c'était une façon de capturer son essence : rapide, intense, vivante. »

Nevers, mardi 2 décembre 2025 – Bart Van Loo, écrivain belge néerlandophone et francophile passionné, a accepté de se confier à The Vox avant son spectacle « Les Téméraires » à l'affiche ce soir du Théâtre municipal de Nevers. Avec plus de 400 000 exemplaires vendus de son best-seller éponyme et un seul en scène triomphal, Bart Van Loo a redonné vie à l'épopée des ducs de Bourgogne, ces bâtisseurs d'Europe oubliés des manuels scolaires. Aujourd'hui, c'est chez sa belle-mère, en terre nivernaise, qu'il évoque son dernier ouvrage, « Le Tour de la Grande Bourgogne » (Flammarion), une plongée sensorielle dans les lieux emblématiques de cette histoire méconnue. « La Nièvre, c'est un peu le chaînon manquant entre la Flandre et la Bourgogne ! », confie-t-il, les yeux brillants.

Il est une voix, une présence, une légende vivante du cinéma et du théâtre français. André Dussollier, trois fois césarisé, récompensé d’un Molière en 2015, est bien plus qu’un acteur : c’est un conteur d’histoires, un passeur de mémoire, et un artisan des mots. De « Mélo » à « Chers Parents » (en salles le 25 février 2026) en passant par ses chroniques radiophoniques sur RTL où il raconte les grands récits historiques, il incarne une carrière aussi riche que généreuse. Rencontré à Liège, où il présentait « Chers Parents » au FIFCL en avant-première mondiale, il nous parle de son parcours, de son amour pour la poésie (et ce poème de Victor Hugo, "Un mot", d’une brûlante actualité) et de sa vision d’un cinéma qui doit "faire rire et pleurer, comme la comédie italienne". "Le théâtre m’a sauvé", confie-t-il, évoquant son enfance dans un village où tout était tracé, sauf la scène".

Tilff, près de Liège. Ici, entre les collines ardennaises et les bords de l'Ourthe, se cache un restaurant où la cuisine est une histoire d'émotion : L'Olivier des Sens. Son chef, Manu Béjar, un Narbonnais d'origine installé en Belgique depuis 1994, y sublime les produits avec une philosophie simple : « Cuisiner avec le cœur ». Une approche qui a conquis jusqu'à Jean Reno, venu déguster ses plats lors du Festival International du Film de Comédie de Liège (FIFCL).

Il est l'un des visages les plus reconnaissables du cinéma français, un acteur qui a marqué des générations avec des rôles cultes dans « La Vérité si je mens » ou « Serial Lover ». Gilbert Melki, aujourd'hui président du jury du Festival International du Film de Comédie de Liège (FIFCL), est bien plus qu'un comédien : c'est un passionné de cinéma, un défenseur d'un art libre et sans concession. « Sans liberté, il n'y a pas de cinéma », confie-t-il, évoquant son amour pour les films qui osent, provoquent et émeuvent sans tomber dans le piège de l'idéologie ou du politiquement correct. Rencontré à Liège, où il préside le jury avec enthousiasme et bienveillance, Gilbert Melki nous parle de son parcours, de ses influences (de la comédie italienne à Paul Thomas Anderson), et de sa vision d'un cinéma qui doit « montrer les gens tels qu'ils sont, sans les juger ». « Le quotidien français est pesant, mais ici, en Belgique, il y a une forme de légèreté, de dérision qui fait du bien », observe-t-il, soulignant l'importance de l'autodérision et du dialogue dans une société en crise. Un entretien franc, drôle et profond, où l'acteur nous rappelle que le cinéma, avant tout, doit permettre de se sentir vivant.

Il est l’un des visages les plus emblématiques du cinéma français et international. Jean-Marc Barr, acteur et réalisateur, a marqué l’histoire du 7e art avec des rôles inoubliables, comme celui de Jacques Mayol dans « Le Grand Bleu » de Luc Besson, ou ses collaborations avec des réalisateurs audacieux comme Lars von Trier ou Leos Carax. Mais au-delà des écrans, Jean-Marc Barr incarne une philosophie du cinéma : celle d’un art qui doit provoquer, émouvoir et questionner, loin des logiques industrielles.

Il y a dix ans, un jeune cinéaste liégeois, passionné de comédie et frustré par l'absence de festivals dédiés à ce genre en Belgique, se lançait un défi un peu fou : créer le Festival International du Film de Comédie de Liège (FIFCL). Aujourd'hui, ce pari audacieux est devenu un rendez-vous désormais incontournable pour les cinéphiles, les stars du grand écran et les amateurs de rires. Adrien François, délégué général du FIFCL, nous raconte cette aventure humaine, drôle et inspirante, où la comédie devient bien plus qu'un simple divertissement : un art de vivre.

Moulins-Engilbert, Nièvre — Novembre, mois des brumes et des souvenirs, s'illumine chaque année d'une lumière particulière dans le Morvan et la Nièvre. Celle des écrans qui s'allument pour raconter le monde. Le Mois du Doc, c'est cette parenthèse magique où le documentaire, art de la patience et de la curiosité, devient le fil rouge d'une aventure collective. Entre mémoire et présent, entre intimité et universalité, les salles obscures de La Charité-sur-Loire, Luzy, Ouroux-en-Morvan, Saint-Honoré-les-Bains et Saint-Pierre-le-Moûtier s'apprêtent à vibrer au rythme de récits qui questionnent et éveillent les consciences.

Dans la maison familiale de Moulins-Engilbert, entre toiles oubliées et clichés d'Inde, Joël Cadiou raconte une histoire où l'art se transmet comme un secret de famille. Petit-fils d'Henri Cadiou, maître du trompe-l'œil, et fils de Pierre Gilou, peintre discret, il a troqué les pinceaux pour l'objectif, sans jamais renier l'héritage qui le hante. Entre les souvenirs d'un grand-père peignant avec un seul œil et les paysages du Morvan façonnés par la main des paysans, le photographe nous plonge dans un récit où la passion se mêle à son destin en mouvement, où chaque image est un hommage et une échappée. Rencontre avec un artiste qui transforme l'ombre en lumière, et rêve d'un centre culturel pour perpétuer la mémoire des siens.

Château-Chinon, le 10 octobre 2025 – Il y a des soirs où l'histoire et le présent se rencontrent pour rappeler que les conquêtes sociales ne sont jamais acquises. Ce vendredi, sous les projecteurs du cinéma L'Étoile, à Château-Chinon, la mémoire d'Ambroise Croizat, "père" de la Sécurité sociale, a resurgi avec une intensité particulière. À l'occasion des 80 ans de la Sécu, le documentaire « La Sociale » de Gilles Perret a été projeté en présence de deux invités d'exception : Pierre Caillaud-Croizat, petit-fils d'Ambroise Croizat, et Wilfried Gay, secrétaire départemental du Parti communiste français de la Nièvre. Une soirée pour se souvenir, mais aussi pour s'indigner et espérer.

Il a foulé les planches des plus grandes scènes internationales avant de troquer ses chaussons de danse contre des tabliers de cuisine. Henri Charbonnier, ancien danseur professionnel, a posé ses valises dans le Morvan pour y ouvrir Le Saint Christophe à Château-Chinon, un restaurant où se mêlent l'élégance d'un passé artistique et la chaleur d'un retour aux sources. Rencontre avec un homme qui a fait de sa vie une chorégraphie entre passion, transmission et reconnexion à un territoire.

Du 25 au 27 juillet, Château-Chinon devient le théâtre d'un festival aussi accessible que cinéphile : Hissez les Toiles. Pensé par l'association Sceni Qua Non, ce nouveau rendez-vous replace le court-métrage au centre d'un été joyeusement cinématographique. « Ce qu'on veut, c'est que les gens prennent du plaisir à voir des films, à en parler avant, après, ensemble », confie William Robin, directeur du festival au micro de The Vox.

Ce vendredi 18 juillet, le Sélect cinéma de Saint-Honoré-les-Bains a accueilli Benoît Ferreux pour deux projections exceptionnelles du film "Le Souffle au Cœur" de Louis Malle. Une soirée riche en émotions et en souvenirs pour l'acteur, qui a interprété le rôle de Laurent Chevalier à l'âge de 15 ans. Rencontre avec un homme marqué par cette expérience cinématographique unique.

À La Maison de Nevers, Jean-Luc Revol dévoile une saison 2025-2026 riche, éclectique et sans fil rouge, mêlant théâtre, danse, cirque, musique et créations engagées, pensée pour tous.

Avec Cher Cinéma, Jean-Claude Gallotta signe un vibrant hommage aux cinéastes qui ont nourri son imaginaire et façonné sa vision de la danse. Entre souvenirs intimes et clins d’œil esthétiques, il orchestre une pièce plurielle, émouvante, rythmée comme un montage de film. “Finalement, je n’aurai eu qu’une seule école : le cinéma”, confie-t-il.

Avec "Le Répondeur", Fabienne Godet revient en force avec une comédie tendre et contemporaine, présentée au Festival de l'Alpe d'Huez, ou encore en cloture du Festival du Cinéma Européen de Meyzieu où elle a déjà conquis le public. Porté par le duo épatant Denis Podalydès et Salif Cissé, le film interroge avec légèreté notre rapport au succès, à la solitude, et à la connexion aux autres... et à soi-même.

Du 4 au 10 août prochain, le marché couvert de Moulins-Engilbert accueillera une exposition exceptionnelle dans le cadre du Festival de la Ronde des Arts en Morvan. Intitulée "Photographe du quotidien, l'oeil d'Alain Corbin ", cette rétrospective mettra en lumière le travail remarquable d'Alain Corbin, un photographe dont la carrière s'étend sur plusieurs décennies. ? travers des clichés capturant des moments de vie quotidiens et des évènements marquants de la région, l'exposition promet un voyage dans le temps, riche en émotions et en souvenirs.

Dans cet épisode, on part à la rencontre de Raphaël Thiéry, comédien au parcours atypique, profondément ancré dans sa terre natale du Morvan. Entre souvenirs d'enfance, tournages marquants et passion pour les traditions rurales, il nous livre un récit intime et sincère. Un échange où il est question de cinéma, d'engagement local, de transmission et de la beauté de rester soi-même, loin des projecteurs.

Née en 1967 à Remiremont, dans les Vosges, Valérie Perrin passe son enfance en Bourgogne. À 19 ans, elle s'installe à Paris où sa rencontre avec le réalisateur Claude Lelouch en 2006 marque un tournant majeur. Elle débute comme photographe de plateau, puis devient co-scénariste sur plusieurs films, dont "Salaud, on t'aime", "Un + une" et "Chacun sa vie". Dans son dernier ouvrage, "Tata", Valérie Perrin intègre de nombreux éléments issus du cinéma. L'héroïne du roman, Agnès, est une réalisatrice à succès, un choix loin d'être anodin.

Dans "Les Musiciens", Grégory Magne poursuit son exploration des sens, après Les Parfums, en s'attaquant à un autre langage invisible mais puissant : la musique. À travers l'histoire d'un quatuor à cordes réuni autour d'un Stradivarius et d'un héritage émotionnel, le réalisateur convoque le silence, l'écoute, la mémoire et le collectif. Il nous parle d'harmonie, pas seulement musicale, mais humaine.

Aujourd'hui, nous vous emmenons au coeur de Paris, à l'Hôtel Drouot, pour une vente aux enchères exceptionnelle : celle des affiches de cinéma. Cet évènement, organisé par Tessier & Sarrou et Associés, est un rendez-vous incontournable pour les passionnés de cinéma et les collectionneurs du monde entier. Plongeons ensemble dans l'univers fascinant des affiches de films, où chaque lot raconte une histoire et immortalise un moment de l'histoire du cinéma en compagnie du commissaire priseur Vincent Sarrou.

Christine Lucas Navarro dévoile l'art du montage derrière Aimons-nous vivants et l'alchimie entre Gérard Darmon et Valérie Lemercier dans cette comédie signée Jean-Pierre Améris.

Le Festival de Cannes 2025 rend hommage à Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant avec deux affiches inspirées du film culte Un homme et une femme. Magie garantie !

Philippe Rebbot n'est pas un acteur comme les autres. D'ailleurs, il ne se considère pas comme un acteur tout court. "Je suis acteur par hasard", dit-il, presque comme une excuse, avec ce mélange de pudeur, d'humour et de sincérité désarmante qui le caractérise. Rencontre avec un homme qui joue sans prétention, aime profondément ses pairs, et pour qui le cinéma est, plus qu'un métier, un refuge et une boussole.

Le point de départ du film "Le Garçon" est surprenant : un album familial, constitué de 200 photos, acquises par hasard dans une brocante de la région parisienne.