羊晚·花地·文化

5月14日，位于广州市越秀区新河浦路的春园26号举行预开放体验活动。这座承载着重要红色记忆的百年侨房，将于5月18日正式亮相。在预开放现场，沉浸式剧目《春园回响》也进行了第一幕的预演。该剧目以建设春园的华侨及其后人黎振德的视角切入，围绕中国共产党人1923年至1924年在春园进行的重要活动展开，生动再现了中国共产党人凝聚共识、坚守信仰、推动国民革命的峥嵘岁月，呈现从小家到国家，从历史回响到时代洪流的同频共振。“5·18”当天，它将串联起国际博物馆日广州主会场活动，并宣告春园26号正式对外开放。众多革命先辈曾在次出入春园是全国重点文物保护单位中共三大会址的重要组成部分，是中共三大历史和大革命历史的重要见证地。春园由三幢联排三层砖木混凝土结构的洋楼组成，分别为22号、24号、26号，20世纪20年代初由华侨所建，建筑呈中西合璧的艺术风格。春园坐北朝南，室外有庭院，门前是新河浦涌，环境静谧幽雅，距离位于它北面的中共三大会址只有约百米之遥。1923年4月，中共中央从上海迁驻广州春园24号。直至同年9月初，这里是中央机关的主要办公场所，是当时中国共产党领导全国革命的中心。1923年6月中共三大期间，陈独秀、李大钊、毛泽东、蔡和森、向警予、张太雷等部分代表和共产国际代表马林在春园24号居住办公。他们在春园研究国共合作的方式和策略，起草中共三大的宣言和各项决议草案，制订党的各项方针政策，推动了中国革命的发展。中共三大闭幕后，第三届中央执行委员会在春园24号二楼会议厅召开会议，研究分工及中央局成员的组成。由陈独秀、蔡和森、毛泽东、罗章龙、谭平山组成中央局，陈独秀为委员长，毛泽东任秘书，罗章龙任会计，负责中央日常工作。1923年8月，中共中央发表在春园起草的《中国共产党对于时局之主张》，提出召开国民会议、结束军阀统治，呼吁“全中国国民革命者联合起来”！中共三大召开后不久，苏联政治顾问鲍罗廷、军事顾问加伦，入住春园26号，孙中山、廖仲恺、李大钊、毛泽东、周恩来等都曾在此出入。鲍罗廷入住春园期间，瞿秋白作为翻译和助手也住在春园，深入参与了国民党改组和国民党一大宣言的起草等有关工作。百年侨房重焕新生2023年，春园26号收归国有，中共三大会址纪念馆同步启动修缮项目、消技防改造和展陈工作。经开展房屋鉴定、地质勘察等工作，纪念馆根据勘察情况于2023年9月编制修缮方案，同年11月报国家文物局立项。2025年12月，修缮项目、消技防改造基本完成。2026年5月，布展工作基本完成。这一全新的红色文化地标将在第50个国际博物馆日到来之际正式亮相。“春园26号是春园建筑群的组成部分，是中共三大会址纪念馆基本陈列和春园24号复原陈列的重要补充与延伸。”中共三大会址纪念馆副馆长李兴国介绍，展览以历史建筑为载体，以春园的故事为主线，深入发掘它的历史作用，挖掘时代价值，有效活化利用。春园26号通过中共三大代表及相关老同志回忆等文件、中共三大会址周边居民回忆及访问记录、广州与东山一带新旧地图和有关的党史资料，结合场景布置、展览展示和文创体验，生动介绍春园与东山、春园历史名人的百年故事，并打造春园讲堂等互动空间，实现历史建筑的活化利用和可持续发展。预开放体验活动中，记者率先参观了春园26号一楼。一楼设置了“春园客厅”“东山今昔”“春园咖啡”三个空间。其中，“春园客厅”的墙上挂着孙中山与鲍罗廷、加伦会见的油画，再现了当年的历史情境。在“东山今昔”空间，通过大量的文图资料，向观众讲述春园所在地“东山”的来龙去脉。李兴国推介，在春园26号，观众将可以进入各展厅，进行沉浸式观展。春园26号还特别打造了不少景观和打卡点，方便观众现场拍照合影。文｜记者 黄宙辉 通讯员 徐迎图、视频拍摄｜记者 刘志勇视频剪辑｜记者 周敬雅

5月14日，羊城晚报记者获悉，广州市人民政府近日公布了第九批市级非物质文化遗产代表性项目名录。本批次名录共106个项目，包括新增项目63个，扩展项目43个，项目总量和新增项目数量皆创下历批次之最。至此，广州市级非遗代表性项目总数已达322项。2024年9月，广州市文化广电旅游局启动了第九批市级非遗代表性项目的推荐申报工作。在各区遴选推荐基础上，经过评审专家小组评审、评审委员会审议、公示、市政府批准等环节，最终形成第九批市级非遗代表性项目名录。这批体现岭南优秀传统文化，具有重要历史、文学、艺术、科学价值的项目进入市级非遗代表性项目名录，让广州的非遗名录体系日益健全，进一步拓宽了非遗保护的范围。与以往批次相比，第九批名录呈现出五大亮点。项目数量突破百项第九批市级非遗代表性项目名录共包括106个项目，无论是新增项目还是扩展项目均创历史新高。项目类别方面，除传统戏剧类本批次无项目申报外，其他九大类别皆有项目在列。空间地域方面，全市11区皆有项目入选，尤其是白云区、增城区、从化区等郊区也有众多项目入选，市级非遗代表性项目的空间分布更加均衡。深挖名人名胜，濒危曲艺重获生机本批项目挖掘了一批与名人名胜相关的项目，如湛甘泉故事，为深入研究广府历史名人、明代大儒、“甘泉学派”创立人湛若水提供了更加丰富立体的内容；骆秉章民间故事传说，让深受百姓拥戴的“晚清第一清官”、中兴名臣骆秉章更加广为人知。白云山能仁寺传说，融合了佛教典故、历史事件和民间传说，为能仁寺这一景区名胜注入了更多动人心弦的人文细节。具有浓郁广府韵味的濒危曲艺“南音说唱”也被列入本批名录，为这一古老艺术的抢救性保护和传承注入了新的希望。生活美学融入日常本批次项目中有不少体现了广州人民在生活中追求美的智慧和创造力。如广式插花、传统皮雕、传统刀具锻制技艺、传统香制作技艺、广州漆器髹饰技艺、广州银器制作技艺、马面裙制作技艺等，都是与当代生活息息相关的项目，对提升人们的生活品质，满足人民精神需求具有重要价值。45项饮食上榜，擦亮“食在广州”金字招牌饮食类非遗一直是广州非遗代表性项目名录中的“大户”。本批项目中，饮食类项目共45项，其中白云猪手制作技艺、广式炖汤烹饪技艺、广式乳鸽制作技艺、广式煲仔饭制作技艺、广式濑粉制作技艺等，都是极具广州特色的饮食项目。扩展项目中，只广式烧味制作技艺一类，就扩展出烧鹅、烧乳猪、太和烧鸡、花都烧骨、黄阁烧肉等多个项目，品类之繁多，内容之丰富，成为广州这座世界美食之都最好的注脚。非遗赋能乡村振兴本次项目遴选了一大批涉农项目，如白云区的马蹄粉制作技艺，花都区的梯面山水豆腐花制作技艺，从化区的荔枝干制作技艺、蜂蜜炼制技艺，增城区的畲族乌饭制作技艺、增城乌榄传统加工技艺等。通过非遗项目的认定以及后续的传播推广，可以有效提高当地农民收入，进一步丰富乡村文旅业态，助力环南昆山-罗浮山县镇村高质量发展示范区建设，推动农业农村振兴发展。文｜记者 周欣怡 通讯员 穗文广旅宣

文/姬毓婉一部低成本的方言电影，五一档后开始在社交媒体上被众多网友自发推荐，豆瓣评分已升至9.1分，1400万元的成本在上映14天后，票房已接近2亿元，猫眼票房预测将达7亿元。这对目前缺乏佳作、不被看好的电影市场来说，它证明了好的故事自有观众为其奔走相告。20世纪40年代，许多潮汕青年为逃避国民党抓壮丁、寻求生存机会，被迫背井离乡，成为过番客，卷入波澜壮阔的“下南洋”移民浪潮，他们在异国他乡踩三轮、割橡胶，将挣来的钱寄回家乡，这些兼具汇款与书信功能的家书逐渐形成了名为“侨批”的文化现象，一封封侨批承载着对家人的思念与牵挂，代替他们走过千山万水回到家乡。影片故事灵感便来源于这样具有独特地域色彩的历史时刻，导演蓝鸿春在拍摄纪录片《四海潮味》时，结识了许多海外华人，了解到许多身在异乡、心在家乡的感人至深的故事。在异国白手起家为家乡教育事业捐资超千万的郑辉、年过古稀依然在他国教授孩子中文的芬姐、离开家乡多年自发集资为家乡捐钱修路的老人、隐瞒亲人离世消息，继续以离世亲人名义往家乡寄侨批的番客，导演被这些海外华人的真实故事触动，感受到华夏儿女无法割舍的血脉相连之情。影片《给阿嬷的情书》便诞生于这样一段一段真实的人间传奇，这是木生与淑柔互相牵挂的情书、是南枝默默守护淑柔的情书，更是影片创作团队写给海外同胞的情书、写给一群有情有义之人的情书。质朴叙事中的真诚与遗憾影片叙事气质紧贴地面，人物情感处理内敛克制。导演用质朴的视听语言处理充满遗憾的故事情节，给了观众极致真诚的情绪体验。影片的时间线长达七八十年之久，漫长的孤独与艰辛的岁月里，他们对家人的思念没有被冲淡分毫。在那间狭小的银信局里，沉甸甸的思念轻轻落在一张张书信上，又重重落在观众心间。在温暖的镜头里，观众感受着人物之间极其纯粹的情感。当88岁的淑柔飞到泰国，终于见到默默守护了自己18年的南枝，淑柔没有立刻走上前，她站在门框里认真注视着安静坐在轮椅上的南枝，这片刻的时间里她在想什么呢，时空突然变得很安静，此时观众对两人的相见已经期待了很久，观众多么想要看到两人相见并解开各自心中遗憾的情节，导演把这个珍贵的时刻进行留白，等待观众用各自不同的生命体验来丰富这个时刻。故事本身的巨大遗憾使得影片的情感基调偏向沉重，而这种沉重又带给我们一些感悟，对于人生已然存在的遗憾，我们要怎么面对呢？木生为救人死在了归家的前一晚，只差一日就再也没能回到日思夜想的家乡，淑柔也再等不到木生归家。误会致使淑柔搬家后，南枝一趟趟奔走于银信局，直到银信局一家家陆续关门，都再也没能等来淑柔的来信。这些无法撤回更改的命运节点将这些人的人生推向了一个个黑暗时刻，南枝怎么化解淑柔不再来信的疑问、痛苦与自责，淑柔怎么在无法放下的爱与背叛带来的痛苦里继续向前。导演没有展示这些过程，但我们看到南枝一人将泽华养育成人、教身在异国的中国小朋友学习中文、晚年患阿尔兹海默症后仍然晒见证了她和淑柔、木生三人情谊的木棉花。也看到淑柔以为木生另娶后却没有摘下的戒指，看到她知道是南枝一直在给她寄钱时便要筹钱还于南枝，看到她知道真相后立刻前往泰国看望南枝的行动力。突如其来的人生遗憾没有击垮她们，她们将感情默默珍藏在心里，脚步的方向永远朝前。我们被她们的情感触动，也被她们面对人生遗憾，努力弥补、始终向前的勇气和力量感染。两人老年时终于相见，可是南枝已经记不起淑柔，观众遗憾落泪，淑柔推着坐在轮椅上的南枝散步，给她慢慢讲述过往。淑柔要离开时，南枝突然的一句：“淑柔姐，我上次寄的咸猪肉，你有收到吗？”南枝几十年来真切的惦念与淑柔的到来终将这些年的遗憾冲淡了些。女性之间的相望相守女性的坚韧与智慧往往隐身在家庭的屋檐下，不被看见。但南枝与淑柔互相看到了彼此，在她们身上，我们看到了女性与女性之间的相望相守。艰难的岁月里，南枝与淑柔互相照亮了彼此，在彼此的来信中持续被对方鼓舞着。南枝看见淑柔一人照顾三个小孩的不易，于是她写：敬你持家有方，但切莫过于节俭，一切有我。她也看见淑柔智斗窃贼的勇气，她又写：“谁言女子之肩膀不够伟岸，为母则刚，恰似你的样子，往后切莫孤勇，以平安为要。”淑柔误以为木生另娶，但在得知木生在1960年就已离世后，当下反应是心疼南枝一人抚养几个小孩的苦楚。这种同理心与共情力源于淑柔自身的善良底色与这些年来的母亲职责。南枝与淑柔让我们感受到女性坚韧的生命力与细腻的共情能力。两人在面对婚姻抉择时都有自己的原则。淑柔拒绝被安排，选择与心爱之人私奔。南枝不放弃自己的生活主线，她说靠自己才踏实，在没有遇到好的感情之前，她不妥协，不把婚姻作为人生的必须。她们有着同样稳定的生命内核，坚守着自己生命的主体性。南枝在为木生读一封封淑柔的来信时，她看到两人感情的纯粹与美好，也感受到了淑柔的智慧与坚韧。1960年，木生为救人葬身大海以后，南枝不忍告知淑柔真相，便烧掉讣告，以木生的身份继续向淑柔写信寄钱，一写便是18年。在信里，她夸赞淑柔的勇敢与智慧，她表达着对淑柔和孩子的思念，默默陪伴着淑柔，也参与着孩子们的成长。导演将南枝腌制咸猪肉、给淑柔买衣服、努力赚钱的画面与淑柔收到咸猪肉、试穿新衣服、收到自行车的画面交织剪辑，影片的情感浓度在此刻爆棚，影片开篇设置的悬念在此释悬的同时，也将南枝至真至诚的情谊以最直接的方式摊开给大家。侨批承载的中文含蓄之美侨批作为连接两地人们情感牵绊的重要载体，承载着珍贵情谊的同时，信纸上那文白相见的字词，又让人感受到中文的含蓄之美与浪漫。南枝为淑柔独自写的第一封信，借张九龄的“海上生明月，天涯共此时”，意象饱含深情与思念：“行船入夜，恰江上升明月，圆如玉坠，仿若身在故乡，似与你并肩共赏。江海万里，心中念你，便不觉遥远。”船、月、夜、江海，观众仿若看到了木生一人漂泊在外的孤独，淑柔一定也看得到。影片创作团队翻阅了大量的侨批，熟悉信中语言的特征，根据影片故事本身重新写了一封封侨批，这份对内容的严谨态度与细致追求，是对历史真实的尊重、对当年过番客的致敬，这份创作情怀也让观众体会到了创作团队的真诚。情义的群像书写阿嬷说：“做人得有情有义。”除了木生、南枝、淑柔三位主要人物，影片中的其它角色也让人感受到情义二字的无处不在。旅店厝主冒着风险，允许木生和狄功在自己的店里开班教小朋友学中文；银信局里不相识的大家为家里有困难的老乡凑钱；急忙跑到银信局寄1000元回家，让家人赶快把女儿赎回来的父亲。这些故事素材来自导演在拍摄纪录片时的所听所见，导演把这些故事汇聚在影片里，真实呈现了华侨早年间的来时路与家国情怀。在这些人身上我们看到了中国人的团结与义气，看到了在那个充满艰辛的环境里，中国人的铁骨铮铮在每一个个体身上愈发鲜明。作为一部潮汕方言的影片，《给阿嬷的情书》正一步步走出广东，走到全国，走向国际。1400万的成本对于这么大体量的一部电影来说，更需要合理安排每一笔花销。制作团队没有在宣发上投入大额费用，而是选择把钱都用在内容上，以真诚的创作态度和真实的故事内核换来了观众热烈的回应与自发的宣传，这和阿嬷在结尾所说的“做人一定要有情义，自然有贵人来扶持”在现实层面得到了印证。导演使用了相对轻松与幽默的手法讲述了一个并不轻松的故事，观众在笑声与泪水中，体会着剧中人物的生活起伏，感受着角色在面对人生痛苦与遗憾时坚韧的生命力。看到先辈们无论面对何种人生苦楚都会以具体的行动去化解，这也给了我们对抗自己人生困难处境的力量。

5月9日，2026国际青春诗会在广东启幕。来自约旦、巴林、突尼斯、沙特、苏丹、叙利亚、伊拉克、巴勒斯坦、科威特、黎巴嫩、埃及、摩洛哥、也门等13个阿拉伯国家的40余位青年诗人、汉学家与40余位中国青年诗人、十余位中阿特邀诗人共百余人齐聚岭南，携青春诗篇跨越山海，共赴这场两大古老文明穿越时空的诗意对话。以诗会友，情深意长。在此刊发中阿诗人为本届诗会创作的优秀诗作，以飨读者，汇成诗的对话与和声。【阿拉伯诗人】《广州 花之城》米拉·艾哈迈德啊，花之城，我多么想念你！你是否也想念我？啊，花之城，我远离你多年。思念是否也带走了你？梦之城，在我离去的岁月里，我的思绪编织了多少梦境！在我离开的这段时间里，你的夜空闪耀了多少繁星！请告诉我你的种种，请将所有思念的话语倾注于我的耳畔，以及所有渴望的诗歌。……我长大成人，对你的爱也与日俱增。无论我走到哪座城市，无论我遇到哪位市民，你，花之城，都深深地镌刻在我的心里。你是我每座城市的指路明灯。广州，我爱你，也爱所有爱你的人！今天，我回到了你身边，我挚爱的广州。我献上我的爱、我的思念和我的吻。请与我一同欢迎所有来宾。我们阿拉伯人来到你身边，用诗歌和爱的水洗去我们的忧伤，在你的怀抱中寻得慰藉。……啊，花之城，我的灵魂里盛开着一座花园，我的心中升起了一轮轮红日。我会为你讲述故事，新的故事即将开始，我会用你阳光的丝线编织新的梦想，我确信它们终将成真。哦，花之城，我爱你，也爱所有爱你的人！《广州》安瓦尔·本·侯赛因广州，一朵绽放在我心中的花，一首载着我飘向远方的歌。我的心，伴我途经的每一棵树跳动，随那些在灵魂里发光的每一张脸庞。在花城，我重又变成一个孩子，重又变成一株重新生长的嫩枝，在宇宙的边缘。广州，梦是怎样把我带到了你这里，让诗化作船舶，在我的血液中航行？每当我想起归去，灵魂的翅膀便折返，我就又像个孩子，去拥抱木棉树——那树在梦里长大，高高挺立，像苍穹大厅里一桩心愿。我走在你的一条条街道上，拾起片片树叶，当作灵魂旧日的绷带。我的躯壳，将被带回北非，而我一部分的眷恋，仍留在东方与西方之间。《一座光之城》麦莎艾勒·阿卜杜勒广州是一座宛如无尽诗篇的城市。诗意守护着她的灵魂，梦想描绘着她的街道。当夜色降临珠江，灯火倒映水面，仿佛天空遗落了自己的星辰。她的街巷里，飘散着遥远雨季的气息，还有一种从未停止歌唱的乡愁。而广州的女子，宛如映照在江面的夜色。远望时温柔而安静，可她们的眼眸里，却藏着一座发光的城市。她们行走时轻盈如音乐，微笑中带着温暖细雨的气息，仿佛这座城市的优雅，正是从她们的步伐里学会的。《北京》巴赫尔丁·阿卜杜勒高速公路对司机们说：让草原的幻象稍事歇息在此，李白将从朱红的镶金笼中释放他那群慵懒的诗篇公主们收起孔雀的翎羽河流握住挂着露珠的竹扇孔夫子书写着古老的歌谣手稿把丝绸之路铺展于异域的地图，仿佛一道闪电在天际歌唱让火焰在青金石中燃尽让它在岩石里点燃一个崇高的字母这座城市被先祖的智慧守护诸世纪归巢在时光的划痕背后去拥抱伟大的城墙紫红的樱桃拥抱着诗的莲花，在香气蜿蜒的溪流里在垂首的山丘间中国背负着古老荣光的行囊飞鸟们为山里的孩子谱写最后的旋律又用彩色的椴木为年迈的牧人们制作吹奏的乐器而他们正奔向文明的树木诗人们正涉过露水之河而北京就在岸边坐在我身旁它手持一朵来自我祖国的花朵还有一柄折扇由清雅的象牙之乐音制成《女诗人从这里经过》玛哈·阿图姆我曾知道现在也知道那条路我曾在其中迷失而现在仍在走着，仍在迷失，我在夜里走向那里孤独无依忘记了那颗刺破了梦的子弹忘记了冬天它让恋人们成为先知或诗人而我只记得字母的音节我将画一条指向家的线我的家是语言我在其中生活如同树木在这里消遣并升华午后的阳光让我昏昏欲睡我在它的门口睡着像一个秋千我的家将是我的语言在我死去时将会空荡并被陌生人居住其间我将画两条线在它们之间流淌着生命如同河流，一条细细的水流我在其中收集卵石它变成了一条路给一位从这里经过的女诗人：卵石是我的脚步而水面上的那些线条是我留下的痕迹我的话语《你的香气是云彩》苏珊·达哈尼姆你的香气有着无尽的诗篇在我双唇上摇曳着回忆每当我的故事遭遇地震，你的香气便将故事修复你的香气为我披上丝绸围巾，我用你的微笑你的窘迫来逗弄，而你也注意到我眼中的光芒，它在呼唤你你的香气有着汹涌的浪潮海岸轻轻摇晃着我的心，它像一只逃离孩子陷阱的鸟儿我将它收集成雨水藏匿在芳香的温暖浴房我在里面试炼我的声音细数我日子的苦涩细数我在你肩上遗忘的微笑我试着点燃你的气息，借助火柴借助告别你以来挺直的肋骨借助跌落我脸颊上的睫毛在我许下老去还未实现的愿望前我点燃你的气息气息的烟雾诱惑着我我便在你遥远的脚步声中起舞如同苦修者渴望抵临我融化，稀释……与你的香气共舞我心里是渴望双唇上是一朵云……《悖逆的隐喻》玛纳赫勒·法特希爱情中我是凶手还是被害人？答案可能说来话长手握匕首，心里带伤……血流不止，不知伤口诉说哪般我倚仗自己的思念，而我的心在两肋之间，像我的步伐一样沉重灵魂的挚爱啊，笛声已离我远去而歌声既可能又不可能以美神之名告诉我：是我的灵魂吸引了你还是阿芙洛狄忒的泥土让你倾心？我是燃烧的灵魂，而非一具玻璃的躯体，它的光辉将会消逝渺茫每当黑暗苏醒，她用自己的光亮将其熄灭，仿佛她是一盏灯尼罗河的儿子啊，诗歌在渴望尼罗河让你远离我的渴望，又会将你何处深藏？我是爱恋的荒野，没有甘露只有荆棘在我的沙土中茁长就这样，当我坚定信念疑虑袭来，又让我倍感迷惶迷途者啊，每当你快要找到我，你又迷失了我的星群我说：你的意义暧昧不明而又纯净胜过四季呼吸的清晨我在玻璃上有一个隐喻，它悖逆不从而意义的敌人是阐明然而，那些曾经迷失的人或许受困惑的引导，而后辨明道路去别处吧，我的路困难重重也许在你眼中另有一条坦途每当我想要从你处逃离，我的脚步却临你更近《香枞树的果实》迪玛·哈马德·贾芭伊我是那女人，我的片片树叶击败了风暴之鞭春风未曾将我抚弄。我是那女人，樵夫摊开我的细枝恋人的手掌未曾把我轻抚。我是那女人，他们把我躯干做成椅子供所有疲倦的跋涉者歇息，而无人询问椅子的来由连斧头与壁炉语言大师与雕刻家也不询问。我是那女人，生来成为玻璃，可供所有人投掷石头，他们以为可以砸碎其中的神性打碎成因，拒绝第一物质。我是神/言语，尝试收集每一个圣杯的碎片我徒劳弄伤灵魂的手指，而不去修复。我是决胜的那张牌，在创世故事中被第一个玩家烧毁，以便从此永无胜利我是那个瓮时代的寡妇将其打碎，酒酿在其中抱怨创伤变得浓稠！我是从母体被他们摘落的葡萄串，在太阳下被晒干一朵云彩宁愿途径它泥泞般的伤口，它变不了葡萄酒，也无法定形为藤蔓上的葡萄串而它的酸味却充斥于天空的鼻孔，周遭的世界眼睛、心与肩膀都歪歪扭扭。我是麦粒，惊惧的鸟将我啄破我不再结出麦穗的翅膀也不再偶然跌进一捧泥土，死去以便再生。我是永远消逝的灰尘，与任何人无关我只在关闭的箱柜中平息等待吹响号角者，等待向鸽子灵魂注入泥土者等待向早殇孩子的手心吹送温暖者。《日落》穆罕默德·阿卜杜·巴利说吧——只剩下了晚霞说那远方是神的伤口而这伤口不相信自身的色彩说此刻的天空就是一片大海飞鸟在它透亮的波浪上游弋云，云里只有高悬的泡沫太阳里只有沉没是什么，一相遇，便分离？是星辰与路途？还是远行者与心？抑或是奔赴未知时艰难的出发和不安？此刻含混又闪烁的意义紫红开启青蓝，为有个解释可每次日落时都会闪耀的天边，该怎么诠释？它在闪烁之际，是点亮了天边还是在燃烧？《谁在谁之中缺席》拉玛·瓦赫巴早安，所有经过的事物它们不曾搅乱空中的一根丝线早安，饥饿杀戮祈祷葬礼还有面粉——这个时代的奇迹人们通常感到厌倦因为日子还是那些日子要发生的事情与过去一样即使是我，许多时刻也会回望在你的背上画一条线当我爱的时候我不知道够不够称呼那轮黄色的圆太阳为黄色的圆太阳我用手指轻轻划过它看山峦一天中多次变幻而后，我不知究竟是谁在谁之中缺席【中国诗人】《青春中国：兼致阿拉伯青年诗人》杨克从敦煌壁画一缕飞天绸带开始风，早已替我们穿过大漠穿过河西走廊的冷月穿过一粒盐、一峰骆驼一本摊开的《一千零一夜》越过长安城外那串不绝于耳的驼铃而今黄沙与海浪互相抵达仍在广州、泉州、亚历山大、吉达反复练习古老而年轻的发音一只集装箱被港口起重机高高举起像年轻人举起手机屏幕照见彼此尚未来得及说出的名字中国的青春是秧苗和实验室的灯是高铁穿过隧道时短暂的失语是外卖的甜与钢筋工手上的灰是屏幕前写代码的眼睛一个背着书包的孩子在操场边背诵“黄河之水天上来”忽然抬头，看见天边一弯新月像作业本上的阿拉伯数字你们的青春是椰枣树影和咖啡香是沙丘背面少年牵着风追赶一只看不见的鹰是战火废墟旁仍有人把诗句写在残墙上让一个民族的心跳不被硝烟遮蔽青春属于把痛苦咽下去又从喉咙里抠出歌声的人在废墟种花，在偏见中伸出手青春是你用阿语说“朋友”我用汉语言回答“兄弟”让椰枣与木棉，玫瑰与稻穗新月与灯笼在同一片天空下各自发光，彼此照亮《阿多尼斯是一棵桂花树》黄礼孩风在枝头翻动未完成的乐谱每一页片，哗啦地绿了阿多尼斯是一棵唱着阿拉伯语的桂花树离开叙利亚七十年后他第一次使用铁锹，在广州从都庄园种下一棵喜悦之树曾经，他无数次用笔在纸上种树“孤独是一座花园，但其中只有一棵树”阿多尼斯之树不关心明天的果实只关切蜜蜂有蜜可采只体贴藏着美的人可以在树下闻着大地的气息阿多尼斯是一棵行走的桂花树带着阿拉伯式的姿态从不停止收集叶子间的风声在时光颤抖的弦上《珠江夜航》马莹莹晚潮自花城漫过江岸一船灯火，分载两瓣月光阿语同汉韵，在风里轻轻相撞游轮踏浪，小蛮腰垂落灯盏星垂两岸时，心与心同向启航莫问来程，休询归往今夜波光，是青春最亮的印章亦是我们以诗合著的一阕清响《驼鹿》<p style="color:#333

“江海万里，心中念你，便不觉遥远。”最近热映的电影《给阿嬷的情书》，让“侨批”一词进入更多人的视野。“批”，在潮汕及闽南方言中指书信；侨批，早期称为“银信”，是海外华人与家乡的联系纽带。寄回家的第一封侨批即“平安批”，意在向家人报平安。“批一封，银二元，叫妻刻苦勿愁烦。”纸短情长，见字如面，一封封侨批背后，都有着各自的故事，就像电影中的木生、淑柔和南枝那样。近日，在楠枫书院举办的岭南文化新讲第三十九讲《从〈金钉〉到侨批》，邀请哲学博士、华侨华人研究学者沈卫红和五邑大学原校长、侨乡文化与区域国别研究院二级教授张国雄，围绕金钉与侨批这两个标签，讲述海外华侨华人的故事。主持人为广东人民出版社古籍学术分社社长王俊辉。“金钉”即金色道钉。在基于田野调查写成的《金钉：寻找中国人的美国记忆》一书中，沈卫红博士讲述了1860年代参与修建横跨美国东西部的太平洋铁路的1万多名铁路华工的故事。华工为修建中央太平洋铁路作出了巨大贡献，这一历史事实却长期被淹没、遗忘、被误读。沈卫红的讲述，再现了当年那段波澜壮阔的历史和华工的勤劳、坚韧。张国雄教授是“开平碉楼与村落”及“侨批档案——海外华侨银信”申遗的首席专家，他讲解了侨批档案为何入选《世界记忆遗产名录》，以及侨批所具备的世界意义和当代价值。华工铸就“不可思议的奇迹”沈卫红的讲述，从一幅画作开始。在位于美国犹他州普罗蒙特雷的金钉国家历史遗址公园内的铁路博物馆，墙上挂着一幅油画，主角是两个铁路工人——一个中国劳工和一个爱尔兰劳工。左边的华工戴着南方常见的竹编遮阳帽，一看就是广东人。华工和爱尔兰劳工是修建太平洋铁路的两支主力劳工队伍，尤其华工是工程最艰难的西段的主力——1104公里的铁路线，其95%的工程是在华工加入筑路大军后的4年多里完成的，代价是1200多名华工被夺去生命，平均每2英里枕木下就埋着3名华工。也因此，美国人比喻道，太平洋铁路是用“茶叶和威士忌”建造成的。茶叶代表华工，威士忌代表爱尔兰劳工。画作上方，写着这样一行字：“We built the railroad that built America”——我们建造了铁路，铁路铸就了美国。1869年5月10日12时47分，自东而来的联合太平洋铁路和自西而来的中央太平洋铁路在普罗蒙特雷合拢，时任美国加利福尼亚州州长斯坦福打下一颗金色道钉，宣告太平洋铁路竣工。它是北美大陆第一条跨州铁路，自此，美国大陆真正统一，美国也成为连接太平洋和大西洋的世界大国。当天，在萨克拉门托举行的庆典上，中央太平洋铁路四巨头之一查尔斯·克劳克的弟弟、中央太平洋铁路主管布莱特·克劳克在演讲中说道：“我愿意提醒各位注意，我们建造的这条铁路能及时完成，在很大程度上要归功于贫穷的、受鄙视的、被称为中国人的劳动阶级，归功于他们表现出来的忠诚和勤劳。”8名经过挑选的华工参与了中央太平洋铁路最后一段铁轨的铺设。罗素拍下那张题为“东西方的会合”的照片时，中央太平洋铁路总监詹姆斯·哈维·斯特劳布里奇邀请他们前往其私人车厢参加庆典宴会，接受当地名流、媒体记者的致敬。华工们到达的时候，在场的人全体起立鼓掌——正是因为他们，这条铁路得以提前完成。侨批的当下意义2013年，“侨批档案——海外华侨银信”入选《世界记忆遗产名录》。据张国雄介绍，申遗时，提交的侨批档案约16万件，其中15万件来自广东，1万件来自福建。随着侨批研究的深入，目前广东收集的侨批数量达到20余万件，主要涉及潮汕地区、五邑地区和梅州这三大侨乡。侨批与其他国家的国际移民书信，折射了不同的文化背景：中华民族注重集体主义精神，家庭的重要性大于个人；而西方讲究个体、个性，更注重夫妻之间情感的交流。“我们讲‘有国才有家’，有大家才有小家，是这样一种价值观”，张国雄表示。可以看到，侨批中有大量关于时事的表达。这既反映了华侨的价值判断，也让我们得以窥见对于国际性的政治、金融、贸易、文化交流诸方面的民众感知，是十分珍贵的民间记录。这些文献的价值也因此具有了世界意义。张国雄举例说明，华侨普遍认为女孩应该接受教育，这对于女孩读不读书都无所谓的传统观念形成了一种冲击。2013年以来，尤其是2018年出台《广东侨批档案保护管理办法》之后，侨批文献的抢救和研究工作得以进一步推进。目前广东收集到的侨批已达20余万件，因此，编写一套完整反映当下侨批研究状况的图书就势在必行。王俊辉透露，由广东人民出版社古籍分社策划、张国雄担任主编的《广东侨批文献大系》已经启动。张国雄认为，目前，除了对侨批进行原件复制、存储为数字档案，还应该对侨批的内涵进行考证、研究，深入展示其价值，并在此基础上面向大众进行传播。“我们在侨批当中看到了海外同胞对民国时期和新中国成立后国家发展的根本性变化，表现出明显的态度，他们也为中国的每一个成就欢欣鼓舞。”张国雄说。建立“连接”在沈卫红看来，无论是铁路还是侨批，其实质就在于“连接”。出洋谋生的华侨，稍有余钱就会随着侨批寄送回乡，用以赡养家人、扶济亲友；他们亦无时不刻不怀念祖国，在抗战爆发这样的国家危难之时，他们有钱出钱，有力出力，以实际行动予以支持。在讲座现场，沈卫红展示了一张由十九路军四巨头联合签署的一张收据，那是芝加哥台山海晏社给十九路军捐赠军饷的记录。“这也是一种‘银信’、一种家国情怀。”沈卫红说。当被现场观众问及《金钉》一书所讲述的“金钉纽带”对现在的中美关系将产生什么影响时，沈卫红表示，这一纽带的存在，证明了中美人民的交往源远流长，这是促进中美人民友好的源头活水。尽管中美两国在贸易、地缘政治上有着各种博弈，但中美人民之间的交流在这150余年来从未中断。文 | 记者 熊安娜 通讯员 桃子酱图 | 由主办方供图

在二维码、微信、小红书、抖音……无孔不入的今天，没有手机，我们还能好好生活吗？一部名为《关机：离线流浪中国134天》的非虚构作品，以一场极端的社会实验，给出了震撼而温情的回答。本书作者、跨界创作者杨淏通过134天彻底断网、浪游中国68座城市的真实经历，用22万字文字、2T影像素材和40余封手写书信，记录下一场关于技术理性、城市人文与自我回归的深刻探索。目前，该书已由广东人民出版社·乐府文化正式出版。一场生存实验：当数字系统成为生存的默认选项《关机》始于作者对数字生活的怀疑。日均近7小时的手机屏幕使用时间，让他决定发起一场“逍遥游”：关掉手机、丢掉电脑，仅凭地图、现金和纸笔，以“古人”的方式穿行于当代中国。从山西太原出发，他随机搭乘绿皮火车，在无法扫码、无法导航、无法预约的困境中，遭遇了数字时代的荒诞与现实摩擦——无预约码被博物馆拒之门外；在网约车主导的梅州几乎打不到车；没手机号连小区都进不去；用现金换转账被调侃“洗钱”……这些看似琐碎的遭遇，实则暴露出数字便利背后的“排他性”：当扫码、导航、预约成为社会默认规则，离线者如何生存？《关机》以肉身摩擦为棱镜，折射出技术理性对日常生活无孔不入的塑造。双重叙事：技术反思与人文抚摸的交响本书的独特价值在于“实验性”与“人文性”的巧妙融合。一方面，作者以自嘲笔触记录数字依赖的困境，融入对韩炳哲、阿兰·德波顿等思想家观点的思辨，直指短视频对专注力的摧毁、网红打卡对旅行意义的消解，以及“数字利维坦”对个体自由的蚕食。另一方面，脱离滤镜的行走，让他得以触摸被算法忽略的真实人间：他重走沈从文湘西水路、追随斯坦因、斯文·赫定等西域探险家足迹，在绿皮火车和陌生人对话中打捞被算法忽略的真实人间，实现“技术反思×人文观察”的交织。离线134天：一场专注力与创造力的极限测试令人惊讶的是，脱离网络的134天，成了作者人生中“精神最饱满、效率最高”的时光。在这段绝对专注的旅程中，他完成了多项“不可能任务”：脱离网络的134天，作者完成了68个市县的行摄，拍摄2T影像素材；阅读40余本书，写下22万字散文初稿和40余封家书。“我在没有网络的134天中，比平日身处网络的134天里收获得更多太多。”作者在书中写道。这种反差直击现代人的痛点：我们是否在信息的洪流中，失去了专注与感知的能力？作者是谁？跨界创作者的“行为艺术”本书作者杨淏并非传统意义上的旅行作家。他现为英国兰卡斯特大学艺术博士在读，身兼当代艺术实践者、书法家、纪录片导演、马拉松跑者等多重身份。他将这次“关机”实验视为一场跨媒介创作：行走是研究，生活是素材，而《关机》成书只是其艺术项目的文本载体。目前，他正筹备以本书为基底的线下展览，融合书信、影像与艺术装置，全方位地展示他的研究成果。它不反技术，不唱高调，而是通过一场彻底的离线实验，追问本质问题：没有手机，我们还能好好生活吗？文 | 记者 熊安娜 通讯员 董芳图 | 出版社供图

自5月16日起，国内航线燃油附加费将再次上调：800公里以下航段由60元调整至90元，800公里以上航段由120元调整至170元，分别上涨30元和50元。近期机票燃油附加费的频繁调整，正在加速旅客的出行预订决策。预订端午节出行机票量上涨84%去哪儿旅行数据显示，燃油附加费再次上涨消息公布后，国内旅客抢抓涨价窗口期，提前订票意愿高涨，叠加“五一”后民航市场进入淡季，机票均价“跳水”超四成，机票“囤票潮”趋势明显。5月12日当天，抢订端午假期期间起飞的机票量环比前一日大增84%。同程旅行数据显示，在最近一轮燃油费上调落地前一个月左右，“五一”机票提前预订比例较去年同期增加约三成。此次燃油费上涨消息，在一定程度上推动错峰出行趋势。相较“五一”假期，目前的机票、酒店等出行成本明显回落，叠加燃油附加费上调预期，部分旅客将错峰出行计划提上日程。与此同时，暑期相关的机票及酒店搜索量也出现大幅攀升，部分用户提前锁定暑期机票，规避后续成本的进一步走高。据去哪儿旅行数据，5月12日，暑期时段机票预订量环比前一日上涨58%，较去年同期增长45%。从目的地来看，截至13日，端午期间国内热门飞行目的地TOP10依次为：上海、北京、广州、深圳、成都、乌鲁木齐、杭州、昆明、重庆、大连；暑期十大热门飞行目的地包括：上海、乌鲁木齐、昆明、兰州、北京、成都、海口、广州、深圳、三亚。错峰低价机票引发出游热，清凉类旅游产品热度升民航官方直销平台数据显示，“五一”后机票价格回落，国内多条航线出现百元机票，五月中下旬，北京到大连、岳阳、银川、南京、郑州，上海到三亚、海口、石家庄、青岛、温州，广州到海口、无锡、南宁、琼海、长沙等航线均有300元左右机票在售。据航旅纵横大数据，截至5月12日，5月13日-31日国内航线机票预订量超1189万张，出入境航线机票预订量超367万张，此期间国内热门目的地中，北京 、上海、成都、广州、昆明、深圳等地靠前。值得关注的是，5月10日至15日，北方地区迎来今年首轮大范围高温天气，河南、山东、河北、山西等多省出现35℃及以上高温。“一夜入夏”的炙热感，让“清凉经济”迅速接棒“春游热”。据同程旅行方面介绍，5月10日以来，平台上清凉类旅游产品搜索量显著上升，“戏水”“漂流”等关键词搜索热度环比增幅均超过200%。包括西宁、六盘水、长白山、九寨沟等在内，一批夏季常年维持在18-22℃的天然避暑目的地搜索及预订热度正快速攀升。同程研究院预计，随着端午假期临近，燃油附加费上调对出行成本的影响将进一步显现，“若后续燃油附加费继续上调，旅客对暑期机票涨价的预期将持续走强，提前锁定暑期出行机票的意愿也将随之上升。”文|记者 刘星彤 通讯员 饶思碧 陈晓双 陈怡如

今天是艺术家杨之光先生逝世10周年。他是现代水墨人物画新风貌形成过程中的重要艺术家，是现代水墨人物画教学体系的奠基人之一。新中国多个重要阶段的历史演进，都在他的作品中得到直接体现。100年前的五月，由毛泽东任“所长”的第六届农民运动讲习所在广州开学。杨之光以农讲所为主题，在1959年到1976年的17年间，先后六稿反复打磨、精修，积累速写130多幅，不断探索如何精准表现人物与主题，终成时代经典《红日照征途》，用艺术的方式呈现毛泽东在农讲所的历史时刻。本期名家说名作缅怀杨之光先生，邀请广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃为你解读他笔下的百年农讲所。监制：邓琼策划 统筹：朱绍杰采访：周欣怡拍摄：张瑞柠剪辑：周敬雅包装：麦宇恒

文/陈泳如在荔枝渐为人知的两千多年时光里，其实绝大部分时光中的绝大部分人，不仅吃不到鲜荔枝，连见都见不到。可是，这并不妨碍它以绘画及其他种种形式，先是出现在高官品服、头簪饰物，后来广泛出现于陶罐瓷盘等各种日常生活用具上。一由于荔枝生长于炎方，路远遐阻，人不易见，图绘亦难。最早记载见于白居易的《荔枝图序》，但是只见文不见图。宋代闽荔崛起，同时，首都汴梁距离产地稍近，图绘也就多，宋徽宗的《荔枝图》描绘非常准确生动，也是存世最早的荔枝绘画。只可惜后来像南宋佚名的《离支伯赵图》、赵大亨《荔院闲眠图》所画荔枝，除了果实有些形似，其他方面都差太远，元代钱选的《荔枝图卷》，只是略有进步。到了明代，士人在福建与江南之间往来频密，本应有好的荔枝绘画作品出来，可是传世的代表作沈周的《荔枝苍鹅图轴》，准确度却颇类南宋的赵大亨；文徵明更把未成熟的青荔枝画成了白色。真正画得形神俱似，非得闽粤人亲自出手，或者外人亲临闽粤得见真实的荔枝树及荔枝之后，始有改观。比如晚清居廉、居巢兄弟的荔枝图，就形神兼备了。居廉的《荔枝图》、居巢的《荔熟蝉鸣图》，特别是鸣蝉与荔枝的组合，是荔乡人才会有的“夏蝉鸣、荔枝熟”物候体认。到了现当代，交通条件大为改观，荔枝已是内地特别是上海江南城市市面上的寻常水果，画荔枝者众，像有多次南下写生经历的齐白石，笔下的荔枝当然也就是传神写照的大师之作了。从某种意义上说，荔枝图绘史，就是荔枝传播史；荔枝图画越生动越逼真，荔枝传播也就越广泛深入。二不过，在器物珍玩中，由于工艺限制，荔枝形象逼真程度要求无法太高，主要体现在纹饰雕刻上。目前所见最早的当属唐中宗永泰公主墓石椁线刻仕女手捧荔枝图。宋代荔枝广为人知，与此相应，荔枝在珍赏器玩中的规格也骤升，突出体现在品官所佩带銙上。欧阳修说：“国朝之制，自学士已上赐金銙者例不佩鱼，若奉使契丹及馆伴比使则佩，事已复去之。惟两府之臣则赐佩，谓之重金。初，太宗尝曰：‘玉不离石，犀不离角，可贵者惟金也。’乃创为金銙之制以赐群臣，方团球路以赐两府，御仙花以赐学士以上。今俗谓球路为笏头，御仙花为荔枝，皆失其本号也。”欧阳修此一辨误，恰恰反映了荔枝入品制銙带的起源。元承宋制，但剔除了“御仙花”而径用“荔枝”名。上有所好，下必效焉。至明代则下及伎乐，因为伎乐要演忠臣孝节义，戏服须得仿官服；《明集礼》便规定有乐工和舞工均可系荔枝带，而不像宋代那样厉禁僭用。当然更多的是各种首饰，特别是头簪，单湖南临澧新合元代窖藏就出土了好几种元代簪饰。地下文物与地表文献适相印证的，则是宋元诗人留下了不少荔枝簪钗的吟咏篇章，进一步证明所谓“御仙花”实为荔枝纹。三“放下身段，投入生活”，出土的日用生活器皿中也多有荔枝纹饰。富贵一些的如江苏溧阳出土的宋代锤揲瓜果荔枝纹银鎏金盘。更多的玉制品，首举的当是北京故宫博物院藏宋白玉镂雕荔枝嵌饰，这可以视为承金銙荔枝饰品而来。此外还有台北故宫博物院藏明代玉荔枝纹盒、白玉雕荔枝纹双龙耳玉炉，清青玉雕荔枝小圆盒、青玉雕荔枝灵芝耳炉等，真是不胜枚举。中国是陶瓷之国，陶制荔枝器皿就更多了。较早的如金元荔枝纹盘模，该盘模是目前所见出土最早荔枝纹陶瓷制品。再如江西高安出土的元青白釉印花荔枝纹高足杯，为元代常见器形，陶瓷和金银质地均有出土，也称“马上杯”器型和纹饰堪称蒙汉民族融合的历史物证。明清更趋实用，多盘碟，如南京博物院藏明永乐青花荔枝纹盘，以荔枝为纹饰，有“利子”“吉利”的谐音寓意，又通过果实累累的构图，隐喻“多子多福”的祈愿；外壁则饰以缠枝番莲纹，藤蔓蜿蜒间融入波斯纹样元素，展现出永乐瓷器“中西合璧”的独特审美。南京博物院藏民国唐宽余所制一把紫砂荔枝蜜壶，更具生活气息：荔枝造型栩栩如生，为品茗增添了几分自然意趣。漆器也是国粹，应用更广泛，传承成文物佳赏的也更多，如故宫博物院藏明永乐剔红荔枝纹圆盒，天津博物馆藏明雕漆荔枝纹盒也非常美观。清代似乎更流行堆彩荔枝纹盒，光北京故宫博物院就藏有十几款，可见其用途之广，以及荔枝形象之愈益深得人心。广东省博物馆藏有一款清代金属胎雕漆荔枝纹小碗，生活气息拉满。四由实用器盒，再到清供把玩，也是荔枝文化进一步发展和更广泛被认知的体现。如明青玉荔枝盒、清乾隆反瓷镂空荔枝式杯等。雅赏清玩与实用相结合的最佳荔枝饰品，莫过于端砚，这我们可以找到好几款做代表，首推的当然是故宫博物院藏端石雕荔枝砚，周身雕刻百十颗荔枝，甚是美妙。当然最美好的一台荔枝端砚则属贵州省博物馆藏国家一级文物荔枝飞蝠端砚；正面边沿篆刻“吴门顾二娘制”六字，底部“端溪西洞”四字皆为篆体。荔、利谐音，蝠、福谐音，坊间皆以荔喻利，以蝠喻福，如此美好的组合，是对持砚读书人的最佳祝福。广东是荔枝的原产地和主产地，荔枝工艺制品当然更易外传，广彩陶瓷是不二之选，如清乾隆广彩描金贵妃醉酒盘，再如清嘉庆广彩花果徽章纹托盘，又如清同治广彩开光人物带盖执壶。这些广彩瓷盘和茶壶，绘以荔枝的艳丽形象，既增强了浓郁的生活气息，也带来了丰富的艺术氛围。作为承载广东风物文化向外传播重要载体的广东特色通草画，当然也是荔枝形象向外传播的重要载体，所见自然也多，媒体多有报道，兹不赘述。这种外传的结果是，荔枝被法国植物学家索拉内赋予第一个植物学名称Litchi Chinensis，这是罕见的以汉语音译和中国国属命名的案例，也可视为当时稀见的中华文化正面的成功的输出。

文/申定发母亲年纪大了，不肯再留在城里，执意要搬回到农村老家住，不管我们兄弟怎么劝说，也动摇不了她的决心。这样，我自然是一有空就要往老家跑。回到老家，没有什么事的时候，喜欢在村里溜达，不知不觉，就来到了大河边。河水缓缓流淌，河畔的那棵歪脖子荔枝树上挂着稀疏的红荔枝，树上的荔枝酸酸的，带着一点甜。童年的快乐时光又浮现在眼前……七月的太阳早早升起，我和几个小伙伴腰间挂着竹篾鱼篓，光脚丫踩着还带露珠的田埂，来到河边。在浅水处，阿方总是弯着腰，手里攥着小捞网，嘴里还叼着一根半干的马尾草，眼睛盯着水草间游动的鱼儿。突然，猛抄捞网，一条小鲫鱼在网兜里活蹦乱跳。我们也开心地在水中欢呼雀跃起来，溅起的水花，在阳光照射下凝成七彩光晕。午后的河面波光粼粼，空气也闷热得慌。我们奔跑到河边，甩开背心，只穿着小裤衩，扑向深水湾，落水的响声惊飞了簕竹丛中在鸣叫的斑鸠。歪脖子荔枝树的枝丫早被蹭得油光发亮，那截斜探向河心的虬枝，形成了一个天然跳台。阿康总是第一个爬上树梢，数着“三、二、一”便屈身腾跃，在空中翻转了一圈，如泥鳅扎进深潭，半晌才在三丈外冒头，抹着水花笑出一口白牙。顺仔死抱树杈发抖，被大壮晃得四脚朝天跌落，溅起的水花里，还夹杂几颗熟透的荔枝。我们轮番从虬枝跃入深潭，串串气泡惊破一潭碧水。常有几只小蚂蚁从树皮的皱纹里爬出，钻进裤裆，惹得我们扑通扑通往河里跳。不觉间，荔枝树的影子已经长长地伸到对岸。眼前的河岸上，以前翻滚的稻浪换成了一片挂满沉甸甸蕉串的香蕉林，青翠的蕉叶在风里沙沙作响，随风摇摆。记得那年，我牵着老水牛在河堤上吃草，一不留神，牛儿总要偷啃一口旁边的青稻苗。它吃饱了，也爱泡在浅河湾里。我躺在岸边的草地上，仰望蓝蓝的天空，看朵朵白云飘过。看那荔枝树冠上点点的火红随风轻摆，仿佛母亲在田间劳作归来，给我带回一捧甜中带酸的荔枝，那味道我一直记到现在。太阳西斜的傍晚，暑气慢慢消散。人们总在这个时候到河边挑水浇菜，木桶磕碰着粗石台阶叮咚作响，和着小鸟归巢的鸣叫汇成一首乡村暮歌。我们几个小伙伴抢着帮三婶拎水浇菜畦，心里其实惦记着偷摘篱笆园里的番石榴。她早就看穿了这点小心思，却只装作不知道，从不点破。现在，菜园里见不到三婶身影，早几年她跟着儿子搬到城里住了。今夜，我站在新桥上，倚着钢筋水泥护栏，望着月光洒落河床。当年的沙滩已长满青草，那棵歪脖子荔枝树依旧伫立在水边，可当年一起跳水的小伙伴，如今不知散落在何方。

即日起，“海珠文旅种草新坐标”征集活动正式启动，面向社会公开征集位于广州市海珠区范围内的优质文旅打卡点。适逢5·19中国旅游日来临之际，本次活动旨在挖掘和推广一批体现海珠文化气质、旅游魅力或生活方式的新地标、新玩法、新场景，进一步丰富海珠文旅消费供给。2026年“中国旅游日”主会场活动将于5月19日在广州塔举行开幕仪式。当天，海珠区相关部门将在广州塔码头“珠江王子”号上同步发布“水陆空”多维立体文旅消费新场景与文旅新项目。此次征集活动中遴选出的“海珠文旅种草新坐标”，将在发布活动上正式亮相，并通过官方平台集中宣传推广。征集对象包括位于海珠区内的景点、场馆、街区、特色店铺、旅游线路、体验项目、演出等。推荐点位应至少符合以下一项特点：具有海珠特色，能够体现区域文化气质或生活方式；具有打卡价值，适合拍照分享，具备传播潜力；具有体验感，便于市民游客游玩、休闲、消费、观赏或互动；具有新鲜感，包括新颖的空间、玩法、业态或鲜为人知的宝藏地点；具有公共性，面向市民游客开放，具备良好的可达性和参与性。市民游客可点击链接： 进入征集通道，填写推荐表单并提交。征集截止时间为2026年5月15日23时59分。【投稿注意事项】1. 基础信息：请提供坐标名称、具体地址、基础介绍，并选择对应推荐类别；2. 推荐理由：附 100-200字真实体验感受，说明推荐种草理由；3. 图片及视频建议：高清，无水印、无角标、无LOGO；可通过网盘链接形式提供，并确保链接在征集期间有效。后续，专业评审团队将对推荐点位进行综合遴选，入选的“海珠文旅种草新坐标”将在5月19日的文旅消费新场景发布活动中正式亮相，并通过官方平台集中宣传推广，助力其成为引领海珠文旅潮流的新地标。文 |记者 刘星彤

今年5月19日是第16个“中国旅游日”，主会场活动将在广州拉开帷幕。围绕“乐享品质旅游，共赴美好山河”年度主题，广州推出贯穿全月的“1+10+N”系列活动，着力释放文旅消费潜力。作为国家4A级旅游景区和城市微度假地标，正佳广场在此次主题月期间推出八大自营场馆门票“买一赠一”等惠民举措，携海洋、雨林、冰雪、科普、IP快闪等多元业态，为市民游客打造一站式城市微度假体验，助力中国旅游日文旅消费热潮。五月文旅惠民季开启，5·19八馆门票买一赠一“五一”假期，正佳广场率先启动品质文旅活动，包括热门IP快闪、特色演艺巡游、海底美人鱼大秀，以及户外市集、乐队演出、动物互动和科普课堂等，日均超百场互动轮番登场。数据显示，5月1日至5日，全场累计客流量同比增长超过16%。进入5月中下旬，随着中国旅游日临近，惠民福利与互动体验持续加码，将整个五月打造成持续性的文旅惠民季。最受关注的惠民举措集中在5月19日当天：正佳集团旗下八大自营场馆推出首道标准门票“买一赠一”专属优惠，涵盖正佳极地海洋世界、正佳雨林生态植物园、正佳企鹅冰雪世界、正佳冰河湾真冰滑冰场、正佳赛博运动空间、正佳自然科学博物馆、正佳科学馆·正佳天文馆以及正佳自然科学探索中心。八大场馆覆盖海洋探秘、雨林观光、冰雪游乐、运动休闲和科学科普等多种场景。游客既可在水母长廊下沉浸于深海梦幻光影，也可在冰雪世界观看企鹅巡游，或带孩子走进自然科学探索中心，在科普秀中感受科学趣味，“一站式”集齐多个文旅场景体验。演艺互动持续上新，好玩不止一面中国旅游日主题月期间，正佳旗下各大场馆同步推出新一轮特色活动，全天候都有可看的精彩演出、可参与的有趣互动。在正佳极地海洋世界，多场水下大秀持续上演，包括《水下花仙子》《鲛人魅影》《青白缘起》以及全新推出的童话风格《水之翼》。经典非遗水下秀《敦煌飞天》也完成升级，以灵动舞姿演绎东方古韵。大湾区超长水母长廊和15座圆柱水母缸聚集十余种珍稀水母，是全新热门打卡点。正佳雨林生态植物园推出《森林萌宠运动会》以及《小猪赛跑》《萌鼠赛跑》等趣味项目，水豚、树懒等明星动物见面会同步开放，吸引亲子家庭。正佳企鹅冰雪世界带来《企鹅萌动巡游》《驯鹿春日派对》及冰雪运动会；正佳冰河湾真冰滑冰场举办“冰上春日运动会”与“冰上转转春游会”。科普文旅方面，正佳自然科学探索中心举办《梅杜莎“复活”记》科普秀、奇妙夜科普秀等互动活动，将科学知识融入沉浸式体验。三大IP快闪同期亮相，多元业态赋能惠民为满足年轻群体和亲子家庭的多元打卡需求，主题月期间，正佳广场集结三大人气IP：《十日终焉》主题快闪广州站、名创优品×鸣潮联名主题快闪店以及国民级萌系IP“我不是胖虎”主题打卡点。胖虎打卡点进驻了正佳极地海洋世界、雨林生态植物园、企鹅冰雪世界等多个场馆及广场一楼中庭，将为游客提供轻松有趣的拍照场景。作为天河路商圈的一站式文商旅体学综合体，正佳广场近年来依托多元业态优势，整合海洋、雨林、冰雪、科普、潮流IP等资源，持续创新产品、优化服务，并不时推出惠民举措。五月正值广州气候宜人的出游季，此次借势中国旅游日广州主会场活动，通过实实在在的门票优惠和持续整个月的丰富活动，将降低市民游客的出游门槛，进一步激活城市文旅消费活力，让大众在惠民福利中感受品质旅游的乐趣。文 | 记者 刘星彤图 | 景区提供

5月11日，第二届全球粤曲电视擂台赛《高手在民间》——风腔粤曲演唱大赛在粤剧艺术博物馆启幕。来自全球的粤曲爱好者将通过24场赛事，展示“风腔”艺术的独特魅力。作为岭南文化的瑰宝，粤剧历经数百年发展，流派纷呈、名家辈出。20世纪20至30年代，粤剧形成了五大唱腔艺术流派：薛觉先“薛腔”、马师曾“马腔”、桂名扬“桂腔”、白驹荣“白腔”、廖侠怀“廖腔”。到20世纪40至50年代，红线女的“红腔”、罗家宝的“虾腔”、陈笑风的“风腔”等唱腔流派广为流传，各具特色，对粤剧艺术的传承发展影响深远。第二届全球粤曲电视擂台赛《高手在民间》——风腔粤曲演唱大赛由广东广播电视台、广东省文学艺术界联合会指导，广东省戏剧家协会、广州市粤剧风腔艺术研究会、广东广播电视台岭南戏曲频道联合主办。大赛设置专业组与业余组双赛道，打破专业与民间的壁垒。大赛还将参赛范围扩展至全球，联动全球粤剧八和会馆，招募全球粤曲爱好者参加比赛。参赛选手来自各行各业，职业涵盖教师、医生、农民、学生、厨师等。参赛选手年龄最小的为6岁，最大的为87岁，体现了粤剧艺术在民间深厚的群众基础。著名粤剧表演艺术家、广东粤剧促进会会长倪惠英指出，大赛精准把握传承方向，立足全球视野，兼顾专业水准与民间特色，不仅是对经典流派当代活态传承的有力推动，也是对基层群众艺术热情的有效激发。广州市粤剧风腔艺术研究会会长陈玲玉表示，本届赛事立足风腔艺术的深厚底蕴与广泛影响力，搭建全球风腔爱好者交流展示的平台，对推动粤剧各流派艺术在新时代焕发新活力、实现新发展有积极意义。广东广播电视台岭南戏曲频道总监、第二届全球粤曲电视擂台赛《高手在民间》总导演伍燕表示，本届大赛将充分利用电视与新媒体平台的叠加效应，立体展现粤剧艺术在当代的生命力。据悉，本届大赛的24场赛事将于6月中旬起，每周六19:05在广东广播电视台岭南戏曲频道播出；同时，赛事内容也将同步上线各大新媒体平台，方便海内外粤剧爱好者随时随地收看。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 郑少茹图 | 主办方提供

5月12日晚，珠江之上，“星舰领航・全运号”载着满船诗意，缓缓驶入夜色。2026国际青春诗会系列活动“珠江诗会”以一场流动的诗宴，为本次活动的广东段行程画上圆满句号。百余位中阿诗人以珠江为席，以月光为笔，以晚风为韵，在水波荡漾间开启一场关乎“诗”的对话。珠江与尼罗河的诗情对话“从1000多年前成为海上丝绸之路的起点，到100多年前叩响中国近现代进步的大门，从40多年前成为改革开放的前沿，到7年前启动粤港澳大湾区建设的引擎，珠江沉淀着领潮争先的文化基因，奔涌出气象万千的诗情画意。”广东省作家协会党组书记、专职副主席向欣提及，“珠江”之名最早见于明代诗人黄佐的诗句“珠江烟水碧濛濛，锦石琪花不易逢”。一句古诗，瞬间将眼前的江景与千年文脉相连。连续多日的采风之行，让向欣对中阿诗歌的共鸣有了深刻体会。她读到埃及诗人易卜拉欣·亚辛在广州创作的诗歌《广东南方之女》。诗中写道，尼罗河和珠江一样，它们都是诗歌的河流。江风徐来，诗意漫溢。船舱内，《2026国际青春诗会诗集》首发仪式如约举行。该诗集共收录了中国和阿拉伯国家110多位诗人的原创诗歌作品，集中呈现中阿诗歌的交流成果。花城出版社副社长张英说，该诗集是中阿青春的对话，是文明互鉴的诗行。她愿这份诗意如珠江，流水绵长，让中阿情谊在文字中生生不息。来自苏丹的诗人玛纳赫勒·法特希望着眼前的珠江，思乡之情与异乡的亲切感交织。她轻声诉说：“尼罗河发源于南苏丹，奔流不息直至埃及。此刻我身处异乡，对母亲河的思念油然而生。珠江与尼罗河何其相似，那份亲切感、那熟悉的气息如出一辙。”广东文学的世界回响江风吹散了船舱里的古典旋律，诗人们登上甲板，广州塔“小蛮腰”在一片欢呼声中亮起。灯火、塔影、江流，此刻尽是诗情画意。汉学家米拉·艾哈迈德朗诵了她为广州倾情创作的诗歌《广州 花之城》——“花之城啊，你是否还记得一位少女？/她眼中的泪水，汇聚成珍珠之河/你是否还记得我，独自漫步在你的夜空下/心碎不已，向你诉说着人世间的不公？/岁月流逝，今日我重返你身边，我的头颅已高及你塔顶……”而汉学家梅·阿舒尔带来的林徽因经典诗作《你是人间四月天》，则用中文的柔美，为这场诗会增添了一抹东方诗意。舞台旁立着一棵“友谊树”，中阿诗人们取下叶片形状的卡片，写下诗行。“在珠江里/我游向广州/那里生长着太阳的枝桠。”当摩洛哥诗人阿卜杜勒·迈赫达德将卡片系在“友谊树”上时，诗句便扎了根、发了芽。“枝桠，我指的是树木的枝条，而太阳，则意味着太阳从广州这座城市向西——也就是摩洛哥，我生长的地方。”来自突尼斯的诗人穆罕默德·纳赛尔·穆勒希也用诗意填满了卡片，“在珠江的双翼上，我的心如一阵轻风温柔拂动，仿佛一朵小小的花儿。”他写得很快，岭南的江水、微风与鲜花，皆是诗歌的源泉。北京外国语大学阿拉伯学院教授薛庆国用“难忘”“感动”和“惊喜”概括了此次诗会广东站带给他的深刻印象。他回忆道，从开幕式到书籍出版，从吉祥物设计到各项文学活动，处处是闪光点与感动。让薛庆国尤为欣喜的是，他已经读到了好几首阿拉伯诗人书写广州的诗歌。“这些诗歌，在没有来到广州之前，是想象不出来的。”他强调，这些作品不是命题作文，“完全发自他们对广州的理解、对广州的喜爱，对广州所见到的一切而激发的诗兴，如此自然又如此珍贵。”通过这些诗歌，阿拉伯文学里从此有了广州的身影，“有利于将真实的中国形象传递给阿拉伯世界的读者。”鸣笛声划破夜空，珠江畔的流连就此落幕。正如这场诗会将开启下一程，广东文学的篇章仍在书写。未来，广东还将推出“全球作家写广东”计划，邀请国际知名作家深入粤港澳大湾区，用文字记录这片热土的发展脉动，让世界听见更多来自中国、来自岭南的声音。【专访】向欣：中阿诗谊美美与共，助力广东文学出新出彩羊城晚报：在此次2026国际青春诗会上，您有哪些切身感受？活动过程中，有哪些让您印象深刻的瞬间？向欣：这几日精彩纷呈的文学活动，谱就了一曲曲美美与共的心灵乐章。而诗歌，无疑是其中最灵动的纽带，承担着“以文会友、以诗为媒、以诗交心、以诗言志、以诗传情”的重任。2026国际青春诗会之上，诸多瞬间都深深刻在我的记忆里。今天我读到了埃及诗人易卜拉欣·亚辛的《广东南方之女》，字里行间满是阿拉伯青年诗人的心声，那是跨越地域的共振与共鸣。从诗句中，我真切触摸到文化与文学交流互鉴的智慧，更感受到蓬勃昂扬的青春力量。羊城晚报：诗会中，有诗人专门为“广州”写诗，苏丹女诗人艾迈勒·欧麦尔还收集了20多位中阿诗人的手写寄语。这些看似微小却动人的细节，让您看到了诗歌在跨文化交流中怎样的独特力量？向欣：此次诗会的诸多片段，至今仍清晰地印在我的脑海里。许多阿拉伯诗人在广东留下了他们的诗篇，比如埃及汉学家米拉的《花之城》、埃及诗人易卜拉欣·亚辛的《广东南方之女》等。易卜拉欣在诗中写道，尼罗河和珠江一样，它们都是诗歌的河流。这些诗发自于阿拉伯青年诗人内心的共振、共鸣，我在其中感受到了文化、文学的交流互鉴和青春的力量。中阿青年诗人的相聚相知，也是文学和大众、和世界的共存、共融、共生。诗歌的力量一经传递，便能够为构建人类命运共同体注入独特的精神养分。羊城晚报：作为新时代以来广东规模最大、规格最高的国际文学活动，这场国际青春诗会给广东文学和本土诗歌创作带来了怎样的助益？向欣：这场在广东成功举办的文学盛会，实属来之不易。它不仅为广东文学注入了全新活力，更将有力推动其在新时代、尤其是互联网语境下的新大众文艺繁荣发展，助力广东文学进一步“走出去”，实现“出新出彩、出色出海”的目标。未来，我们还将持续推出一系列文学活动，为广东文学的发展添砖加瓦。比如“全球作家写广东”计划，我们将邀请国际知名作家走进粤港澳大湾区，开展为期两个月的深度体验，让他们亲身感受这片土地的独特魅力与蓬勃生机。而在这次诗会上，中阿青年诗人探访了广州、深圳，既领略了岭南文化的深厚底蕴，也见证了广东在中国式现代化进程中的伟大实践与勇锐成绩。这些宝贵的交流，将成为广东文学创作取之不尽、用之不竭的灵感富矿。与此同时，我们也将积极推动网文、网游、网剧“出海”，充分发挥粤港澳大湾区文学联盟的平台作用，让广东文学在更广阔的舞台绽放光彩。文｜记者 梁善茵 熊安娜图｜记者 刘志勇视频｜记者 刘志勇 刘泳希 王潇 梁善茵 熊安娜 陈倩统筹 | 邓琼 宋金峪

文/朱寿桐黄海之滨，范公堤畔，仁厚而温暖的故土地母慈怀里，永安着我的父母和哥哥，新近又接纳了我的几位亲爱的表哥。他们有的是道地的农民，如种田能手周利华，有的是底层干部，如当过大队书记的蔡龙昌。他们当中最为突出的是大表哥商传友，他是资深的乡镇干部，文化不高，但我总觉得他的言谈、做派就像个学者。表哥上过一段时间私塾馆，应该说成绩还可以。他多次吹嘘说他上私塾的时候年龄最小，但当班长，管着的学童当中包括他的小舅舅，也就是我叔父。我一直没有向我叔父核实，不过表哥在念《百家姓》《千字文》的时候，成绩上佳是有可能的。可他毕竟没有念到《论语》《孟子》，即使在我们乡下也称不了学者。我之所以引他为“学者”，是因为他作为基层干部，在工作中积累的经验以及他的表述技巧，不逊于任何一个学者。·1·在我记事的时候，表哥还没有当上公社干部，跟着大姑父做豆腐。但他卖豆腐就显出了乡下人难得的销售学与社会学才能。那时候乡下人消费能力低，别人卖一担豆腐要差不多一整天工夫，而表哥不需要，一担豆腐挑出家门，两顿饭工夫，就卖完回家了。为什么这么快？他不是像其他卖豆腐的挑着豆腐一路叫卖：“豆腐啊！”那样盲目地做生意，而是先无师自通地进行“市场分析”，对周边十里八乡的农户进行消费能力和来客频率的评估，然后到各个潜在的消费目标家里送货上门。家里有人的便说：“今天给你家留了一箱豆腐，热乎的。”家里没人，则推开厨房门，揭开一口锅盖，将豆腐放进去，盖好，然后笑笑走人。路上遇见这家人，便笑着招呼：“今天回家有上好的豆腐吃！”对方立刻会意：“劳烦你啦！”至于结账，那是不用劳烦的，到时候或现款或黄豆支付，有时还免了。凭着这种机灵和信誉，表哥不久就被公社征用为通讯员。做了通讯员的他专攻服务学，一心一意做好为公社机关的服务工作，很快成为培养对象，没过两年，晋升为公社主要干部。作为农村出身的基层领导，他所承担的工作往往是最艰苦的。但他以学问的方式加拼命的精神开展工作，成效非常突出。·2·表哥几乎每年都带河工——那时候农村各项水利工程都靠农民肩挑手挖完成，农民“上河工”成为人生的一大考验，而对于干部来说，“带河工”是非常艰巨的考验：要让上千个“民工”按进度按质按量完成“土方”，谈何容易！表哥所带的“河工营”却几乎每年都是全县第一，他的名字和他所带队的河工工程那时候成了远近闻名的品牌。表哥总结道：“带河工和打仗一样，身先士卒，爱兵如己，无往不胜。”遇到坡度大、送土位高的工程段，他常常甩掉棉衣，装满一担泥，挑起来大步流星，第一个登上坡顶，民工无不叹服；他还常为争取民工的米粮当场“凶”那些催粮不力的干部，民工都佩服他体恤群众，是“贴心主任”，只要他在工地，场面都非常热闹，民工的积极性很是高涨。于是，哪个工段落后了，表哥就出现在那一段，效果“比药还灵”。·3·表哥官不算大，但心胸很大。一段时期，他所培养的一位乡镇干部在机构调整的时候排在了他前面，他丝毫不以为意，还坚持用自己的工作经验帮助对方。对方心悦诚服，将当时并未年长的表哥称为“商爹”。后来的数十年，表哥一直有着远近闻名的“商爹”外号。他在几个乡镇做了近30年的党委书记，始终保持着廉洁作风。表哥的儿子当年被派到远处的一个乡做领导，他将儿子领到他家的厨房，指着一排多年积累的各色瓶酒和悬挂着的腌肉、咸鱼说：出门以后，想到吃喝就回家来，家里都有，别在人家那里露出馋相，让人看不起。嘴脸、嘴脸，嘴丢在人家那里，脸也就丢在那里了，脸丢了就捡不回来了；人家送的钱物不能要：人家和你无亲无故，送你钱财还不是指望你给他更多？他送你1万，肯定指望你给他拿回5万、10万，这种赔本买卖，你做了就是你傻，连送钱物的人都瞧不起你！党纪国法就更不用谈了。——看看，没有大道理，没有大学问，但他的推论逻辑自洽，思维缜密，入情入理，入理入心，的确是“廉政学”的好教材。·4·若从“术业有专攻”的角度分析“学者”表哥的专攻，我觉得他主要偏重于经济学，这从他青年时代卖豆腐就开始显露了。退休以后，他这方面的“学问”仍然在深化，让他的晚年保持着一种乐天的性情。他在乡镇的房子宽敞明亮，是乡下和镇上朋友们聚会的常去之地，特别是那些退休干部，与表哥数十年的同僚同乡，感情非同一般。几乎每天都有几个人在这里谈天说地，到了饭点自然就“随粥便饭”。有人说，细水长流，商书记这开销也很可观，表哥坦然一笑：大家来我这儿，都不会计较我招待的档次，有啥吃啥，多一个人多添一双筷子。再说，这些朋友来，陪我聊天，陪我乐呵，陪我打发时光，我就这么随便招待，比付出按小时“陪聊”的代价小多啦！合算！说完，哈哈一笑。表哥总是这么乐呵呵的。在地母的慈怀中，应该还是。

近日，由国家文物局修订的《博物馆藏品管理办法》正式向社会公开征求意见，反馈截至2026年5月30日。作为四十年来的首次全面修订，新版《办法》由1986年原版三十三条扩充为六章六十条，架构上设立藏品基础管理、藏品库房管理、藏品保护利用、法律责任四大核心章节。为深入解读此次修订的核心亮点与实践价值，羊城晚报记者专访两位文博业内专家——广东省博物馆协会理事长、广东省博物馆副馆长陈邵峰，广州博物馆副馆长宋平，多维度剖析《办法》带来的制度突破与行业意义，把握未来博物馆事业高质量发展方向。修订恰逢其时实现法规体系的有效衔接“这次修订恰逢其时，对博物馆界来说具有里程碑式的意义。”广东省博物馆协会理事长、广东省博物馆副馆长陈邵峰接受记者采访时表示，近十几年来国内博物馆事业蓬勃发展，博物馆类型与藏品门类也在不断拓展，藏品规范化管理的更新完善迫在眉睫。截至2024年底，全国备案博物馆已达7046家，博物馆早已从藏品保存机构逐步转为公共文化服务的重要场馆。截至目前，广东全省共有419家备案博物馆，相较2016年的275家，增长约52%。在陈邵峰看来，新修订的《办法》中有不少内容给当下的博物馆工作带来启示性意义。《办法》第二十三条对藏品退出机制作出刚性约束：组织5名以上具有文物博物高级职称的专家对拟退出文物藏品的基本情况、退出理由等进行评估，但国有博物馆本馆人员不得担任评估专家。同时强调，有1名专家不同意退出的文物藏品，国有博物馆应当立即中止退出程序，并在五年内不得就同一件文物藏品组织退出评估。他说：“文物藏品的退出环节把控更加严格，不仅要求本馆人员回避，并且设立了一票否决的机制，有力封堵了此前个别博物馆存在的管理漏洞和安全隐患。”广州博物馆副馆长宋平认为，1986年版《博物馆藏品管理办法》施行至今，《中华人民共和国文物保护法》《中华人民共和国文物保护法实施条例》《博物馆条例》等法律法规已陆续修订出台，对藏品管理提出了全新规范和更高要求。此次《办法》的修订正是紧跟上位法的立法精神作出的配套细化与完善压实，实现文博领域法规体系的有效衔接。他举例，新修订的《中华人民共和国文物保护法》中明确新增规定，要求文物收藏单位应当依法履行合理注意义务，对拟征集、购买文物来源的合法性进行了解、识别。对此，《办法》的修订内容作出精准呼应，明确划定安全红线：博物馆不得征集来源不合法或者来源不明的藏品，征集活动不得有违博物馆职业道德。从“物”的管理到“人”的管理“新修订的《办法》不仅聚焦藏品本身的管理，还延伸到对‘人’的管理。”陈邵峰表示，《办法》不仅专门设立“法律责任”章节，厘清相关人员责任边界，明晰各类情况的惩处办法，还为博物馆工作人员划定行业红线：博物馆及其工作人员不得从事文物藏品商业经营活动，不得举办或者参与举办文物销售单位或者文物拍卖企业。博物馆工作人员不得借用或者非法侵占文物藏品。宋平也有同感，他指出，不同于旧版侧重文物保管、库房管理、业务流程，修订版最大亮点在于“既管物，更管人”。《办法》明确规定，博物馆法定代表人或者主要负责人离任前，应当办理藏品清点、移交手续。此外，保管人员实行岗位责任制，应当经过岗位培训并保持相对稳定，参加岗位所需的业务技能继续教育，严守相关工作秘密。保管人员离任前，同样需进行藏品清点、移交。值得注意的是，此前颁行的《博物馆藏品管理办法》最后一条“各博物馆藏品保管部门或保管人员对违反本办法及馆内补充规章制度，妨碍文物安全的行为，有权不执行。双方认识无法统一时，由馆长决定”被整体删除，从制度层面破除藏品管理“一言堂”的弊端，以程序规范规避人为决策风险。可以看到，整套《办法》不仅针对文博一线工作的现实痛点给出全方位指示，更系统理顺了博物馆不同部门、不同场所、不同环节涉及的藏品管理职责与工作流程。在去年10月召开的《博物馆藏品管理办法》修订工作座谈会中，国家文物局也明确提出，此次修订致力于提高藏品管理的标准化、规范化、精细化水平，推动解决当前藏品保护、管理、利用中的实际问题，推进藏品管理工作规范有序发展。安全防线越织越密活化利用的天地越来越广在新修订的《办法》中，陈邵峰提炼出两个关键词——“数字化”和“公开化”。一方面，《办法》明确规定藏品档案可用电子形式保存，并提出博物馆应当积极开展藏品数字化保护工作，规范采集、加工、整理、储存藏品的图像和三维数字资源。另一方面，《办法》鼓励博物馆公开藏品目录、数字影像、研究成果等藏品资源信息，并要求博物馆通过现场公示、官方网站等方式，向社会公布藏品资源数据和藏品征集、退出等信息，主动接受社会监督。陈邵峰对此颇感振奋，他指出，博物馆藏品本就不应长期封存在库房，藏品数字化不仅够为文物保护修复提供技术支撑，还能在前期展览策划、异地借展对接，展陈的数字化互动设计等各个方面提供巨大帮助。“这些修订内容紧贴当下文博一线工作的实际状况，相较1986年的‘各地博物馆可根据本馆经济及人才条件，逐步使用电子计算机管理藏品’，实现质变的飞跃。博物馆工作的数字化应用和公开透明化是未来发展的必然方向。”他说。宋平则留意到《办法》对藏品的划定范围有了进一步扩充，古脊椎动物化石和古人类化石的保护管理，统一按照文物藏品保护管理相关规定实施。他表示，此举补齐了以往此类标本管理标准模糊、监管存在盲区的短板，实现馆藏可移动文物与古生物化石全覆盖、同标准的规范管理。此外，《办法》进一步强化了一级文物管控，明确一级文物在调拨、借用、修复、复制、拓印等业务环节，均须报国务院文物行政部门批准，筑牢顶级珍贵文物由国家统筹、从严管控的安全底线。陈邵峰总结道：“新修订《办法》既将文物藏品的安全防线越织越密，也让文物活化利用的天地越来越广。这次大修将成为博物馆行业制度迭代的风向标，后续相关配套规章或将随之跟进优化完善，全面适配新时代博物馆事业高质量发展。”文、图 | 何文涛 朱绍杰

由文化和旅游部主办、广东省文化和旅游厅承办的2026驻华外交官“发现中国之美·相约活力广东”活动将于5月12日-16日举办，邀请圭亚那、塞舌尔、保加利亚、萨尔瓦多、阿尔巴尼亚、特立尼达和多巴哥、克罗地亚、赞比亚、多米尼加等9国共13名驻华外交官出席。5月12日晚，广东省文化和旅游厅举办“2026发现中国之美·相约活力广东”文旅资源推介会。文化和旅游部国际交流与合作局、省委外办、省文化和旅游厅相关负责人，以及广东文旅企业代表等齐聚一堂，共话友谊、共谋合作。广东省文化和旅游厅党组书记郭大杰在致辞中表示，广东是一部读懂中国的“活力密码”。伴随粤港澳大湾区蓬勃发展、APEC会议即将在深圳举办，广东正以开放姿态拥抱世界。他诚挚邀请各国外交官深度感知岭南文脉与广东活力，把在粤的所见所闻、所感所悟，传递给世界各国人民，让更多的海外朋友了解中国、喜爱广东。塞舌尔共和国驻华大使安妮·拉福蒂纳表示，“发现中国之美”活动是中外沟通的重要桥梁，让外交官们得以用心感受中国文旅魅力，期待通过此次参访，深入了解广东的文化遗产、创新活力与开放姿态，期待加强广东与各国在文化交流、旅游推广、民心相通、创意产业以及遗产保护等领域的伙伴关系，同时也热忱邀请中国游客前往塞舌尔感受其独特自然之美。当晚，伴随着铿锵有力的鼓点，神气活现的岭南醒狮以最高规格的传统礼仪，向远道而来的嘉宾致以热烈欢迎。在非遗互动体验区，潮州工夫茶的飘逸茶香、莞香制作的幽韵绵长、广式竹升面的匠心独运、广绣传承人的飞针走线以及广彩瓷器的绚丽夺目，令外交官们流连忘返。这场集观赏、品味、体验于一体的非遗盛宴，让嘉宾们在指尖与味蕾间触摸到了岭南文化的鲜活生命力。活动现场播放了广东入境游指南宣传片，从繁华都市到诗意山水，从非遗传承到科技创新，立体呈现了“活力广东、时尚湾区”的独特风采。随后的专题推介以“绿、蓝、古、红”四色绘就广东画卷，向全球游客发出了“一程多站”的盛情邀约。轻松融洽的餐叙交流中，多位外交官表示，此次活动让他们直观感受到了一个充满活力、开放包容且文化自信的中国。晚宴期间，广东粤剧院经典粤剧选段《彩云追月》与广东民族乐团的丝竹雅乐轮番登场，将现场氛围推向高潮，彰显了岭南文化的感染力。据悉，“发现中国之美”是中国文化和旅游部自2021年起打造的品牌活动，已吸引107个国家500余位外交官参与。此次广东站活动将深入广州、深圳、佛山等地，通过考察文博场馆、历史文化街区及高科技企业，全方位感知广东在文化遗产保护、文旅产业升级及乡村振兴方面的卓越成就。文 | 记者 黄宙辉 黎存根 通讯员 粤文旅宣图 | 主办方提供

日前，上海企一集团江门艺·工厂落成仪式暨贤美术馆开馆首展在广东省江门市举行，标志着这座以“光”为核心、融合产业研发与艺术文化的全新地标正式亮相。本次活动以“光与万物相和”为主题，通过开幕仪式、艺术展览、跨界论坛、音乐演出与光影秀等丰富内容。打造“光的盒子”艺・工厂历时七年打造，园区由著名建筑师赖张亮主持设计，以清水混凝土为主体，外立面300余片23.5°倾角飘板呼应地球黄赤交角，寓意顺应自然、与时同行；入口14.5米高、11.9吨重的巨型铜门，以极简力学设计实现轻松开合。从2019年5月7日拍下项目用地到如今正式开幕，企一走了七年。集团董事长周贤和回顾，“多年来企一懂光、制造光，却始终缺少一个能真正展示光的价值、传递光与建筑深度融合的空间，而艺·工厂与贤美术馆，正是承载这一使命的‘光的盒子’。”夜幕降临，以艺·工厂建筑为幕的3D Mapping光影秀精彩上演，用光的语言演绎建筑与艺术的故事，将现场氛围推向高潮。连接传统与现代依托馆内由16人非遗团队历时四年打造的重磅馆藏作品，贤美术馆执行馆长韩春阳与联合策展人魏涛共同策划开馆展“借古观今——国际艺术展”，搭建起传统非遗与当代艺术、东方美学与国际表达的对话平台，以多元艺术面貌践行美术馆公共美育与文化交流的初心。展览以“传统与当代对话、东方与西方交融”为核心脉络，分为“意象相通”与“万象相融”两大单元，以企一集团馆藏非遗精品为起点，汇聚16组/位国内外艺术家作品。作品涵盖彩石镶嵌、当代绘画、影像、装置、雕塑、AI 艺术等多元媒介。在“意象相通”单元，非遗彩石镶嵌《清明上河图》这件宏大体量作品，由16人的专业团队历时四年完成，以精湛工艺再现传世经典，成为连接传统与当代的重要纽带。“万象相融”单元则更聚焦当代艺术的多元实验，美国艺术家玛雅·克莱默的《天意 / 熵》、徐子芸《蓝色空间》等作品，以独特的语言探索材料、自然、时空与自我的关系，共同构筑出“和而不同、美美与共”的当代艺术图景。本次开馆首展“借古观今——国际艺术展”面向公众开放，将持续至8月7日。文|记者 李娇娇 朱绍杰图|主办方提供

日前，继“其命惟新——广东美术馆百年大展”系列活动落幕后，岭南文化名家大讲堂在广州启新篇。本次讲座由广东美术馆馆长王绍强与华天雪教授联袂主讲，华教授是中国艺术研究院美术研究所理论研究室主任。活动以“知己有恩：关于徐悲鸿纪念馆的齐白石作品收藏”为主题，在广东美术馆新馆学术报告厅举行。结合正在展出的“知齐者，徐君也——徐悲鸿纪念馆藏齐白石作品研究展”，王绍强与华天雪分别从展览策划与美术史研究角度，解读徐悲鸿与齐白石跨越年龄与画派的深厚情谊。在讲座中，王绍强引用齐白石所言“生我者父母，知我者徐君也”，道出两位巨匠的肝胆相照。华天雪教授则从忘年交、艺术求同存异、收藏与推荐三个层面，讲述“知己有恩”的美术史佳话。她指出，徐、齐二人“和而不同、求同存异”的宽厚与真挚，正是今天大众应汲取的精神。本次讲座是岭南文化名家大讲堂第13场讲座。广东美术馆“岭南文化名家大讲堂”系列活动于2025年启动，至今已推出十余场高质量的艺术普及与学术对话课程，是广东美术馆重点打造的公共教育与文化传播品牌项目。此次在广州再度启程，标志着大讲堂以更成熟姿态回归本土，持续推动艺术走向公众。文|记者 李娇娇 朱绍杰图|主办方提供

最近，乘着中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划》的东风，广东各大文艺院团铆足劲，正在生产一批新创剧目、复排经典剧目，并于近期进行公演。此外，多部当红剧目正在或即将跨省、出海巡演。这些剧目有哪些看点和期待？羊城晚报记者为您先行打探了一番。新创剧目：音乐剧《连载·1978》打头阵音乐剧《连载·1978》、粤剧《提刑官宋慈》、芭蕾舞剧《归义》……一批粤产舞台艺术新作即将公演。5月14日、15日，音乐剧《连载·1978》将在广东艺术剧院首演。该剧由南方歌舞团和沐田居海联合出品，刘晓邑导演再度挑战奇幻题材，打造一部充满想象力与生命力的原创音乐剧。该剧通过一本日记串联两个时空，既有上世纪70、80年代广州的市井烟火，又有漫画里的奇幻元素，将给观众带来独特的舞台观感。由广东粤剧院出品的大型古装粤剧《提刑官宋慈》将于6月5日、6日首演。该剧由罗周进行剧本指导，冯敏仪担任编剧，徐光华担任导演。剧目讲述南宋第一神探宋慈履职广州，于码头遇少年“溺亡”案，验尸识破中毒真相，牵出连环命案与蒙古刺事者踪迹。该剧融合悬疑探案与家国情怀，以《洗冤集录》法治内核为脉，开创粤剧题材新方向。广东粤剧院一级演员文汝清领衔，展现宋慈的铁面与柔情。“一念敦煌”石窟艺术大展正在广州掀起一股“敦煌”热。这股热潮也将延伸到广东7月的舞台上：广州芭蕾舞剧院全新原创作品《归义》将于7月4日、5日在广州大剧院公演。该剧的创作灵感，源自敦煌莫高窟第156窟的壁画《张议潮统军出行图》。这幅壁画并非描绘佛国世界的奇幻想象，而是敦煌洞窟中为数不多的以世俗历史为题材的作品，真实记载着晚唐时期民族英雄张议潮率领千里河西百姓，回归大唐版图的壮阔历史。芭蕾舞剧《归义》将这幅壁画首次“搬”上芭蕾舞台，让沉睡的归义军在足尖上重新列阵。此外，广东歌舞剧院、亦舞亦戏联合出品的广州首部本土悬疑音乐剧《阳光之下》首轮演出将亮相正佳大剧院，于5月22日-6月14日演出17场。广东省话剧院正在创排国家艺术基金2025年度创作资助项目话剧《孙中山》，致敬孙中山这位伟大的民族英雄、伟大的爱国主义者、中国民主革命的伟大先驱。据悉，该剧力争在今年6月中旬进行首轮演出。经典复排：8月看新版舞剧《沙湾往事》除了新创剧目，一批经典剧目正在复排，以焕新面貌重登艺术舞台。其中，特别值得期待的是由广东歌舞剧院打造的舞剧《沙湾往事》。由“双子星”周莉亚、韩真首部总编导的舞剧《沙湾往事》，自2014年首演以来，一举斩获第十五届文华大奖、中宣部第十四届精神文明建设 “五个一工程”奖等多个重磅奖项。该剧创排10余年来，演出场次超400场，巡演足迹遍及海内外，成为一代舞者心中的标杆之作与梦想舞台。今年初，广东歌舞剧院将舞剧《沙湾往事》纳入复排计划，并面向全国公开招募主要演员，饰演男主角“何柳年”、女主角“许春伶”。记者了解到，目前该剧的新主演已到位，正在进行紧张的排练中。复排的舞剧《沙湾往事》将于今年8月7日-9日在广州大剧院上演。作为“新中国70年70部长篇小说典藏”，欧阳山的原著长篇小说《三家巷》曾是一代人的精神食粮。2023年，广州话剧艺术中心将其搬上舞台。该剧在今年也启动了复排，并于4月17日至20日为全国巡演进行了预热演出。此外，5月20至22日，“粤韵流芳，戏脉长传——广州粤剧院2026年流派经典剧目展演”将在广州的江南大戏院启幕 ，先后展演《一把存忠剑》《胡不归》《苦凤莺怜》三部经典剧目。其中，经典名剧《胡不归》是一部诞生于1939年的粤剧戏宝，为粤剧一代宗师薛觉先首本戏，历经八十余载，至今仍是粤剧舞台历演不衰的“催泪弹”。当红剧目：舞剧《醒·狮》《英歌》出海广东文艺院团多部当红剧目正在或即将进行全国巡演、跨国演出。其中，复排的舞剧《沙湾往事》将于2026年至2027年开启新一轮全国巡演，预计演出60至80场；话剧《三家巷》将于今年6月开启全国巡演。此外，5月份在上海、杭州、重庆巡演的舞剧《醒·狮》，与舞剧《英歌》组成“双子星”出海，将于今年下半年奔赴东南亚演出。记者了解到，为了此次跨国演出，广州歌舞剧院专门排练了这两部作品的海外巡演版，并将于7月22日、25日在广东艺术剧院进行预演，让羊城观众先睹为快。此前的4月24日-5月1日，广州市杂技艺术剧院原创现实题材杂技剧《天鹅》已开启俄罗斯巡演，先后登陆有着“世界级艺术殿堂”之称的莫斯科大剧院、素有“俄罗斯艺术航母”盛名的马林斯基剧院。此次巡演大受当地观众欢迎，展示了广东文艺创作的实力和魅力。文 | 记者 黄宙辉图 | 各文艺院团提供

5月11日，“奋斗者·正青春”爱达·魔都号青年奋斗者影像志线下首展在上海工程技术大学正式启幕，向公众展现首艘国产大型邮轮自主运营背后青年奋斗者的真实风采。本次展览精选50幅影像作品，聚焦爱达·魔都号50位青年船员在甲板、轮机、酒店等多个岗位上的真实工作场景。作品生动呈现了一线船员在邮轮安全航行、设备保障及宾客服务中的专业素养与责任担当，为宾客带来“安心、暖心、贴心”的爱达服务。揭幕仪式上，爱达邮轮与上海工程技术大学签署校企合作协议，进一步推动产业资源与教育资源的深度融合。双方将共同培养更多具备国际视野、专业能力和实践经验的高质量邮轮人才，为中国邮轮产业发展持续注入动能。爱达邮轮方面表示：“非常高兴能够携手上海工程技术大学，将邮轮的运营场景带入校园，让更多青年学子透过影像看到中国邮轮产业广阔的发展前景。未来，我们期待通过更加紧密的校企协同，加快培育具有国际水准的高层次复合型海洋人才，为中国邮轮产业高质量发展提供坚实支撑。”上海工程技术大学方面表示：“我们将以此次合作为新起点，进一步拓展与爱达邮轮在专业建设、实践教学等各方面的合作，构建从校园到邮轮的人才成长通道，培养更多优秀青年投身中国邮轮事业。”此前，线上展览已在爱达邮轮官网与中国旅游新闻网同步上线。本次展览后续将走进全国多个城市，持续向公众展现中国邮轮产业蓬勃发展的青春力量。目前，爱达邮轮运营三艘大型邮轮——首艘国产大型邮轮爱达·魔都号、“艺术之船”爱达·地中海号和星旅远洋邮轮旗下“鼓浪屿”号，航线部署覆盖华东、华南、华北、香港等地，实现了多母港全年运营。第二艘国产大型邮轮爱达·花城号现已顺利出坞，计划于2026年11月6日完成交付，交付后，爱达·花城号将从广州南沙国际邮轮母港开启首航季，致力于为国内外宾客打造“更秀美、更科技、更中国”的海上文化探索之旅。文 | 记者 刘星彤 通讯员 杨蓓蕾图 | 受访者提供

文/陈天若将千年中国画的审美更迭，对照汉语文体演变来审视，便能窥见高度契合的文化逻辑：传统文人画，可比拟为艺术领域的文言文。千年以来，中国画依托独特笔墨体系、意境审美与程式规范，构筑起专属传统文人的视觉语言，一如文言文脱离日常口语而专属于文人阶层的书面表达，自成闭环，重含蓄留白、情志寄托与笔墨格调，不求物象精准复刻，只重精神抒发与文脉延续。这套雅化内收的艺术语言，适配传统文人修身自娱、寄情山水的精神需求，却也筑起审美壁垒，远离世俗人间，隔绝底层民生，始终是小众精英的艺术雅玩。晚清画坛摹古成风，画家死守前人笔墨套路，脱离自然、漠视现实，画面程式僵化、空疏无味，根本无法承载起近代家国危难、人间疾苦，艺术革新迫在眉睫。伴随民族救亡运动兴起、五四新文化浪潮推进，文坛以白话破文言，中国画也开启同步的视觉语言革新，这场中国画的“白话文运动”，始终与民族救亡、时代启蒙同频共生，是扎根时代现实的本土艺术变革。抗日救亡浪潮中，一批先驱画家率先开启革新先声。岭南画派高剑父、黄少强，直面战乱现实，描绘日寇轰炸后的家国疮痍、民间苦难；长安画派赵望云、石鲁，深耕乡土民间，以质朴笔墨写生百姓生计、西北民生。他们挣脱文人画隐逸避世的桎梏，让笔墨回归现实、贴近大众，完成了题材与立意的先锋突破，但仅为个体艺术探索，并未建立系统化、学院化的教学与创作体系。真正奠定革新正统、建立完整范式的，是以徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予为核心的第一代开拓者，构建起美术史上经典的“徐蒋体系”。徐悲鸿系统借鉴西方写实造型，1949年后融合苏联美术教育体系，在中央美院建立规范学院教学框架，提出彩墨画理念，补齐传统水墨造型孱弱的短板，为“白话水墨”立下核心法度；蒋兆和深耕底层苍生，以直白质朴的笔墨刻画乱世流离、民生疾苦，褪去文人画的晦涩隐喻，赋予水墨厚重的现实人文灵魂；叶浅予以速写入画，笔墨简练灵动，专注民俗生活、人间百态，拓宽水墨题材边界。三人合力，完成了现实主义中国画完整体系的建构。第二代艺术家一脉相承、深耕创新，将“白话水墨”推向成熟鼎盛。黄胄笔墨奔放鲜活，聚焦边疆市井、烟火人间，摒弃文人画清冷疏离，尽显大众生活蓬勃生机。杨之光扎根“徐蒋体系”，融合西洋水彩通透设色，汲取石鲁苍劲写意笔墨，形成独具岭南特色的写实人物风格。王子武笔墨沉稳凝练，恪守写实造型、追求形神兼备，将文人笔墨气韵与现实表达完美融合，雅俗共赏、沉稳厚重。周思聪笔触细腻共情，深挖人物精神内核，提升白话水墨的人文深度，笔触温润、意蕴隽永。与革新脉络并行的，是以齐白石、潘天寿、陆俨少为代表的传统文人画坚守者。他们固守笔墨正统、意境格调与文人文脉，坚守绘画“文言文”的典雅底色与精神高度，不迎合世俗写实，不迁就通俗叙事。正是这种守正与开新的双向对峙、彼此制衡，才让百年中国画没有走向全盘西化的无根之境，也没有陷入死守古法的僵化困局，形成真正意义上的“文白共生”、雅俗互补。纵观整场变革，几代画家薪火相传，完成了中国画从精英晦涩的文人文言，到通俗直白、面向大众的视觉白话的彻底转型。这场革新绝非全盘否定传统，更非全盘西化，而是摒弃摹古僵化、脱离现实的艺术弊端，坚守东方笔墨文脉根基，以“文言”守笔墨之魂，以“白话”接时代之气，成就了近现代中国画最具时代意义、最贴合民族精神的艺术革新，也为中国画传承发展指明了守正创新的正道。

文/章新宏“大人望赚钱，细伢子望过年。”丙午新年将至的时候，早已不是细伢子的我，心头仍会浮现出这句儿时的口头禅，它道尽了我们那一代孩童对过年的渴盼。而今，我依然渴盼过年，只是这份渴盼不同过往——不再盼新衣和爆竹，只盼母亲能平安走下手术台；不再盼岁月更迭，只盼母亲能陪我们再度过一个——不，是数不完的除夕夜。输氧管、鼻饲管、输液管……一根根冰冷的管线，将病榻上的母亲，缠绕成一个在生命线上挣扎的囚徒。连续一个月的高烧，把母亲折磨得形销骨立，再也没有半分往日的刚强。母亲无言的痛楚，将我们儿女的心，揪成了拧紧的发条，监护仪的每次蜂鸣，都像尖刺一样扎得人心疼。明天就要手术了。即便纤支镜属于微创，但对年已九旬、因阿尔茨海默症而失能失语多年的母亲，依旧暗藏天大风险。高铁风驰电掣，窗外景致一闪而过。手捻着母亲给我的佛珠，心里千百遍默默祈愿：妈妈，赶快好起来，我来接您回家过年。我家的年，从腊月廿三到正月十五，仪式繁复讲究，每一桩、每一件，都刻着母亲忙碌的身影。廿三杀猪，廿四小年吃红白萝卜烧肉，廿六大年祭拜封“财门”，廿七晨吃“和饭”——用过年的鸡汤、肉汤和青菜、米饭煮成稠粥，正月初一食斋——青菜、豆腐、白米饭，寓意清清吉吉……过了初七便要开工。过年的规矩繁多，母亲一一记在心上、落在手上。除夕，家里称作“度岁”，是一年中最热闹、也最有仪式感的日子。天不亮，母亲便在厨房里忙碌：杀鸡、切肉、鱼，炖、焖、煮，厨房里热气氤氲，香气四溢。待到午后吉时，再一轮七荤八素的猛火爆炒，烟火气里全是年的味道，也是母亲的味道。姐姐们携家带口归来，母亲身边多了帮手，厨房里也多了欢声笑语。见惯母亲忙碌，我打小也没闲着，跟在父亲身后，捣糨糊、贴对联，为祭祀做准备。仪式容不得半分差池，更不许丝毫潦草，我们都学会了小心翼翼，心怀敬畏。祭祀贡盆里是鸡、鱼与蹄髈，必须由母亲亲自操备：鸡炖至七八成熟，晾凉后摊开，鸡头昂扬；鱼取晒干的鲤鱼，既含年年有余之意，更寓鲤鱼跃龙门之愿；蹄髈硕大浑圆，炖得软烂适中，再用红纸剪成饰物装点……香烛燃起，鞭炮炸响。鞭炮从一千响变成两千响、五千响，火硝从黄土炮换成电光炮。桌上的碗盏，从八碟、十二碟、十六碟，一路堆到二十余碟。父亲夹起一筷子肥润的蹄髈，总感叹日子越来越好，笑容天真烂漫。我们围坐夸赞“富羹”味绝天下时，母亲反倒腼腆起来，端起一杯自家酿酒一饮而尽，脸颊霎时飞起一片朝霞。望着儿孙满堂，早已是酒不醉人人自醉。除了压岁钱，“守岁”仿佛自带魔力，围着火盆煨红薯、烤糍粑，即便哈欠连天，也拼命撑着眼皮，仿佛在一夜不眠的“熬练”中，能倏然长大。母亲洞悉我的心思，十岁那年，她陪我熬了一个通宵，还专门热了一碗“富羹”，为我抵挡后半夜的困乏。“三十夜里的火，十五晚上的灯。”按旧俗，在新年钟声前，母亲会在大铁锅里放一只小碗，倒上菜籽油，沉入灯芯，点亮一盏“锅灯”，祈求风调雨顺、家宅平安。那一夜，灯火明明灭灭，静静燃到天光。而今，母亲已老，记忆虚空，但她曾极用心操持的年还在。我深知母亲的性子，她定会拼尽全力，用她的刚强战胜病魔。愿灯长明，人长在。

今年，春季出游市场持续升温，研学游成为亮眼的一道风景。回溯2016年年底，教育部、国家发展改革委等11部门印发了《关于推进中小学生研学旅行的意见》，要求各地将研学旅行摆在更加重要的位置，研学旅行“驶上”了发展的快车道上。在进入第十个年头时，如何真正实现“研学”，如何让学子们在研学中获得切实成长，让研学游名副其实，已成为政策制定者、学校、研学机构和家长必须共同面对的重要课题。来自广东本地旅行社的数据显示，2026年广东春季研学订单量同比增长超100%；途牛数据表明，春假期间亲子游出游人次增长超两倍，自然体验、研学等成为亲子家庭出游首选……从主题公园到博物馆，从历史文化街区到旅游景区，研学游形式日趋多元，持续受到热捧。研学游为何“热得发烫”羊城晚报记者梳理发现，2026年春季研学游井喷的背后是正政策与需求的双重驱动。2016年年底，为推动中国研学旅行发展，教育部、国家发展改革委等11部门印发《关于推进中小学生研学旅行的意见》，要求各地将研学旅行摆在更加重要的位置开始。自此从国家政策层面正式推动了研学旅行健康快速发展。2025年5月，生态环境部、文化和旅游部等部门印发《关于进一步加强生态文化建设的指导意见》，指出要开发生态文明培训课程，开展生态研学，引导公众积极参与生态环保实践。2026年“推广中小学春秋假”首次写入全国两会政府工作报告，为研学游提供了时间保障。与此同时，教育部、文化和旅游部等9部门联合发文，明确提出“提升研学旅游供给水平、培育优质研学旅游品牌”。文化和旅游部还发布了《研学旅游服务规范》，也推动行业走向规范化。需求端的变化同样深刻。随着“双减”政策的实施，研学游逐步发展成新兴的旅游业态。携程数据显示，春假试点城市亲子用户出行占比由32%增至59%，首次超越非亲子客群，亲子人群出游订单数和消费金额均同比增长300%以上。中国旅行社协会发布的《中国研学旅游报告》指出，随着国家《研学旅游服务要求》等标准密集落地，以及各地方“省级研学品牌培育计划”的深入推进，行业进入从规模扩张向规范发展与质效提升的关键转型期。广东省研学旅行协会理事长贾永炜表示，春秋游变成研学，被认为是一种进步。孩子们走出课堂，亲身体验书本上的知识，拓宽视野，增长见识。同时，研学活动还能培养孩子们的团队合作精神和独立思考能力。在这个过程中，孩子们学会与人沟通、协作，解决问题，这些都是在课堂上学不到的宝贵经验。何为研学游好产品研学活动是学生走出校园、参与实践的重要契机，旨在促进知识学习与品德养成的同步提升。不少学校将研学旅行纳入教学计划，精心设计自然科普、团队协作等模块。什么样的研学才能让家长和孩子真正有获得感？当孩子参加完长隆飞船乐园的科普课程后，广州的张女士告诉记者说：“孩子兴奋地跟我讲海豚怎么导航、珊瑚为什么会白化，还让我给她买了好几本关于海洋动物的书。”她关心的不是孩子去了多少景点，而是孩子有没有真正投入思考，“这次回来后，她会主动查资料，我觉得这个钱花得值。”羊城晚报记者发现，将景区资源转化为课程资源，让“游”的场景变成“学”的课堂，成为广东研学游发展的重要方向。在这方面，高水平科普教育基地的实践值得关注。以长隆集团为例，作为全国科普教育基地，长隆长期致力于生物多样性保护与科普教育，积累了丰富的实景STEM教学资源。2023年-2025年，长隆度假区推出近200个特色科普课程，如《建造珊瑚城堡》《小小保育员》等，并专门设计了《海豚守护营》《海牛学堂》《珊瑚学堂》等一系列亲子STEM课程，引导青少年在实践与任务中探索新知。羊城晚报记者了解到，近十年来，长隆已累计为超过3亿人次的学生及亲子家庭提供科普教育服务，显著增强了公众的生态环保意识。其“一小时研学圈”的便捷体验，也为粤港澳大湾区学生提供了优质选择。好的研学产品不是普通旅游产品的简单“贴牌”，而是需要以教育资源为核心进行系统化开发。通过沉浸式体验有效缓解学习压力，促进身心全面发展的产品，日益受到学生和家长欢迎。佛山一家专注于研学游的旅行机构负责人陈先生告诉记者，不仅是科普类课程，不少研学活动还融入了造纸、做蛋糕、植物拓印等手工体验，让学生在日常难以接触的情境中动手实践、开阔眼界。这些形式多样的探索，都指向同一个目标：让学习真实发生。记者手记期待“行走的课堂”结出鲜活的果实今年多地首次放春假，让学生走出校园、走进自然、参与实践，在行走中学习，在历练中成长。生动鲜活的“行走课堂”带来了研学热，无疑给探索个性化的实践育人方式开了个好头。但要让研学游守住“学”的初心，可能还是需要制度的刚性约束。我们看到，文化和旅游部与市场监管总局联合发布的《研学旅游合同》，自2026年3月31日起在全国推行，便首次明确了研学行程、课程内容和时长、师资安排及服务费用等必须写入合同，严禁“游而不学”。同时，研学旅行还要求在课程设计上求“深”，让研学有“研”的味道。不少学校开始将研学旅行纳入教学计划，做好行前知识铺垫和行后成果展示。内蒙古等地则明确要求研学课程做到“目标明确、内容适龄、形式多样、评价科学”，推动从“走马观花”向“深度探究”转变。当然，制度的落实仍需各方合力。教育部门应加强对学校组织研学活动的指导和监督，防止研学旅行沦为形式主义；学校应把研学旅行真正纳入教育教学计划，而非将其视为“完成课时任务”的过场；家长在选择研学产品时，应主动关注课程的教研含量而非仅看景点数量的多少。只有这样，才能在孩子们背上行囊走出校园时，拥有一段有深度的学习经历和一份看得见的成长。期待研学课堂的初心——让孩子们“在旅游中研学、在研学中成长”，能在政策的加持与大众的帮扶中结出更生动鲜活的果实。文 | 记者 黎存根 通讯员 邓泳怡

5月11日，2026国际青春诗会进入第三天。百余位中国及阿拉伯的诗人从广州前往深圳，先后走进湾区之眼、深圳湾文化广场、深圳人才公园等地标，在南海之滨展开又一场诗意的对话。在这场“漫步”中，记者时时感受到，中阿诗人的诗歌对话无处不在地悄然发生。他们谈诗、吟诗、作诗，用各自的语言，抵达彼此。语言停止之处，一首诗才真正诞生当大巴从湾区之眼驶出，沿着海岸线一路向前，车道两侧的摩天高楼鳞次栉比。就在这时，我留意到后排传来手机翻译App的电子人声——机械、平缓，却在诉说着诗。广东英德诗人苏奇飞与伊拉克诗人阿里·阿塔尔并肩而坐，两人低头盯着同一部手机，手边摊开着《2026国际青春诗会》诗集。屏幕上，中文与阿拉伯语交替闪动。“适才我杀了该隐/在这儿，你的床边，我的母亲/血液依然沾满我的双手”，苏奇飞轻声念起诗集中阿里的诗《致语言之歌》，他问道：“阿塔尔，你的诗歌情真意切，我读后深受感动。你在这首诗中是把母语比作自己的母亲，是这样理解吗？”阿里抬起头，眼睛亮了一下。“当然，”他说：“我将语言比作母亲，因为它是文化与思想的根本源泉。我试图通过这首诗，审视这种根深蒂固的文化，让其停下脚步。”苏奇飞激动起来，连连“噢噢”了几声。“就像阿多尼斯说的——‘我真正的祖国，是阿拉伯语’。原来我们的理解是一样的。诗人的心，总是彼此相融。”他会心一笑。阿里珍重地端起手机，渴望与面前的中国朋友分享更多。“我试图通过这首诗来撼动那些根植于声音和某些语言现象的阿拉伯文化传统。伊本·阿拉比——我们的一位苏菲派诗人——曾说：内心存在一种语言，外在的言语无法将其表达。诗人必须潜入深处。”苏奇飞则应声回答：“我们中国古代诗人也讲这个——‘意在言外’。语言指向的那‘隐藏’的意思，恰恰是诗的韵味。有时候，语言停止之处，一首诗才真正诞生。”“视野越开阔，言辞越贫乏。”阿里用阿拉伯语吟唱般道，那声音像一支古老的歌谣，正穿过深圳湾的蔚蓝海面。秦岭与美索不达米亚的对话午餐时间，我跟随诗人走进餐厅。这时，阿里·阿塔尔主动走向五位中国诗人，在他们中间坐下。由于语言不通，他有些局促，但眼睛里带着渴望。苏奇飞走过来，笑着对同桌的中国诗人说：“阿里很想和我们聊聊天。”出生在陕西商洛的诗人吕布布，正在深圳完成自己的诗歌写作。“我写诗将近20年，”她向阿里介绍自己，“作为一个北方人，我写诗真正的开始是在南方。”她告诉阿里，自己正在写一首长诗，叫《秦岭》。“秦岭是我生命的起点。但我现在想把秦岭和深圳连在一起——这个桥梁是什么？可能是现实，可能是正在发生的事件。在这个AI碾压一切的时代，诗人的心灵到底要接受什么？要处理什么？怎样去获取人性的温度？”吕布布希望秦岭的高亢之声能够穿过云层与沙漠，抵达这颗来自美索不达米亚的心灵。阿里当然能够理解秦岭的厚重，就像知道故乡的河流从哪里发源、向哪里流去。中阿诗歌都已在时间的河床上流淌了数千年，此刻，两种古老的文明在青年诗人们的交谈中汇合，彼此相认。吕布布问，在伊拉克，诗人们都在讨论什么？阿里回答：“时至今日，在我的国家，古典诗歌与现代诗歌之间的论争依然存在。古典派指责现代派不擅长严谨的阿拉伯语，现代派则认为古典派是不该继续存在于当下的人，应当与祖先一同生活在古老的沙漠中。两派都存在巨大的文化贫乏。现代派语言缺陷严重，用词有限、句式单调；古典派则沉溺遥远地过去，寄生在古人的遗骸上。”在场的中国诗人们安静地聆听着，陷入思索。阿里继续说：“当我写诗，我其实是在研究一种‘匮乏’——那种无法被言说的匮乏。我们当下使用的物质性语言，与我们实际体验的状态之间，永远存在一道隔阂。那是一种翻译上的差异，，一种介于我所感知的一端与另一端之间的隔阂。”“所以写作就是翻译？”吕布布问。“对，”阿里说，“而且永远无法完全忠实。”深圳的午后，古典与现代的论争没有答案，只有持续的对话。“你并不陌生啊，异乡人”在深圳湾文化广场，海风里带着淡淡的咸味。我与埃及诗人易卜拉欣·亚辛熟稔地打起了招呼——两天的相处，我们仿佛已成了相识多年的好友。易卜拉欣告诉我，昨天听完粤剧折子戏《花好月圆》之后，他写了一首诗：你如何用一门不认识我的语言，在河边以诗歌浸润我？创造珍珠的主抚摸着我的头唱道：你并不陌生啊，异乡人。我与你的父亲尼罗河是兄弟，都为水雾之躯。而那位雾中的女子，携茶与丝绸，正渡河而过。我们是同舟共济的兄弟，共乘贫苦之船，齐唱渔夫之歌———为鱼儿，为河流，为创造珠江的主清晨渡你而过时，我问：你究竟是谁？“月圆花好呀喜儿谐白首，青春不谢美貌长留。瞧月明光千缕，照那繁花锦绣。”折子戏的曲词还在飘荡，缱绻水袖伴着悠扬粤韵翩然入梦，那位携茶与丝绸的雾中女子，从珠江的水雾里缓缓走来。在异乡的歌声、美好的祝愿中，易卜拉欣仿佛回到了母亲河的怀抱。“我真实地感受到了那种连接。”易卜拉欣说，“茶与丝绸”是中埃之间自然交融的意象，“尼罗河”和“珠江”是千年来的兄弟。当我问到，他最想问中国青年诗人什么问题？易卜拉欣想了一会儿。“我想问他们：在这么巨大的技术发展面前，中国古老的传统文化依然深植于日常生活细节，你们怎么看待‘现代性’？技术正在引发一场革命，思想史与诗歌之间一直有极强的互动。我想知道，中国的年轻诗人——他们的感受是什么？”他的眼睛望向远处。那里有深圳最年轻的天际线，玻璃幕墙折射着灿烂的日光。昨天，在广州广福台，他听见了数百年前的粤韵。今天，在深圳，他看见了正在生长中的未来。古老与现代，在他注视的方向上，没有边界。诗歌从来不是独白。它是一场永不落幕的对话，在两个古老的文明之间，在青年与青年之间，在心灵与心灵之间，正在发生——文 | 记者 熊安娜图 | 记者 刘志勇阿语诗歌翻译 | 廖伟宁统筹 | 邓琼 宋金峪

文/潘耀明今天在这里，手捧这本《潘耀明散文》，心里其实是有些惶恐的。写了半个世纪的字，到了要为自己做一本书的时候，反倒不知从何说起。我前后在内地、香港、台湾出版了廿九本书，从未做过新书发布会，这次在家乡做新书的发布，是应了陈庆妃教授之约，她觉得在自己的家乡做新书发布会，意义不一样，我没有反驳的理由，只得硬着头皮，粉墨登场。还是不太习惯。我是大山的儿子。家乡福建南安乐峰炉内，是一个四面环山的小盆地。那里的土地贫瘠得很，种不了谷物，只能长些地瓜、芋头。乡人一日三餐，不过是地瓜、芋头，加上几片菜叶、几粒米，煮成一锅“汤饭”。日子过得艰难，多少人背乡离井，远涉重洋，到异乡域外去讨生活。我十岁那年，跟随文盲的母亲到了香港。从一个连饭都吃不饱的山区，来到这个五光十色的世界，心里头的震动，至今难忘。可是，午夜梦回，故乡的大山永远萦回在心间，挥之不去。童年的故乡，印记中是苦涩的。除了大山、花岗岩石、红泥土，我不知道那里还有甚么。到了香港，这个蕞尔之地，我从一个懵懂的山村少年，一步一步走进文字的世界。从《正午报》的副刊和国际版编辑，到《风光画报》，香港三联书店董事副编辑再到后来主编《明报月刊》，大半个世纪过去了，我这一辈子，竟都与文字结了不解之缘。有人说，我用一生写作散文，散文也忠实投影了我的一生。这话说得重了。但我愿意相信，文字是最诚实的，它不容许半点虚伪。这本书里的每一个字，都是我走过的路、见过的人、心里头翻腾过的情感。我常想，什么是“家”？我的家，在泉州南安，在菲律宾那个养父谋生的小海岛，也在香港——这个我住了大半辈子的地方。年轻时到菲律宾，说是探亲，其实更像是一次次的寻根。我在那里学会了倾听，听父亲那一辈老华侨怎么把乡愁藏在沉默里，听“出牲仔”兄弟怎么在异国长出新的根。人生许多功课，不是从书本里学来的，是在旅途的风雨里，在一盏椰油灯下，在陌生人的倾谈中，一点一点学会的。一九七八年，我有机会回到内地，登上泰山。那时候写下《我们自泰山来》，心里想的是：新的时间开始了。我们这一代人，生在战乱之后，长在冷战之中，心里憋着一口气，盼着沟通，盼着理解，盼着一个更开阔的世界。后来我去了爱荷华，参加国际写作计划。那里有一望无际的玉米地，有落叶与松鼠，还有一群从世界各地聚到一起的写作人。聂华苓老师和安格尔先生，在冷战的隔绝中，硬是为大家打开了一扇窗。那份心影，我一直带在身边，直到今天。这本散文集，我把它分成三辑：“文旅”“人事”“论说”。贯穿其中的，是我自己的一条时间的河流，从青年流到中年，再流到如今。“人事”这一辑，写的是我这一生结识的师友。从金庸先生、刘以鬯先生，到俞平伯、钱钟书、王蒙、汪曾祺，再到白先勇、余光中、聂华苓……每一位，都是我生命中的贵人。我写《我的父亲》，从一支派克笔写起。父亲不识字，却送我一支名牌笔，希望我写好字。我却用廉价笔写了几十本书。许多年后，我到菲律宾那个小海岛，在父亲坟前，终于告诉他，我没有辜负那支笔。写这些文字的时候，我不敢多写，怕一写就收不住泪。还有那些朋友。赵清阁女士，老舍先生走后，她“晨昏一炷香，遥寄三十年”，倔强又深情。王蒙先生的夫人崔瑞芳女士说：“王蒙就是那个永远和我在一起的人。”我记住了那个“永远”，比别人多一个“永远”的爱。林青霞小姐息影后转向文学，她写季羡林先生的手，写得那么专注、那么纯粹。这些人物，本身就有着风神俊朗的气质，我不过是忠实地记录下来罢了。“论说”这一辑，收的是我为《明报月刊》写了三十年的卷首语。三十年，一期不曾拖过。我常想，这份坚持，或许来自一种“侠”气——那是金庸先生教给我的，“侠之大者，为国为民”。而我自己，更愿意做一个“渡客”，在历史的长河里，载着文化，渡过风浪。我办《明月》，始终相信一句话：“春色无高下，花枝自短长。”文化的事，不必分左右，不必争高下。只要是真诚的、有价值的，都应该有发声的空间。这些年，我还有一件心事，就是为香港文学找一个家。巴金先生一九七九年就写下这个梦，我在爱荷华也投下了心影。奔走多年，终于，二○二四年这个梦要实现了。港府终于不欠香港一个文学馆。这份心事，这一代人的心事，总算了却了一桩。在香港这些年，我遇到不少同乡的文化人。有人统计过，闽南籍的文化人，在香港文化界所占比例最高。我一直为此感到纳罕——我们那个穷山僻壤，怎么出了这么多读书人？直到最近，我才找到答案。原来，远溯明朝嘉靖年间，在南安乐峰厚阳村祥畲山下，曾经建有一座孔泉书院。数百年来，南安炉内潘氏族人，崇尚书院遗风，继承先祖重教兴学的优良传统，因而人才辈出。原来，除了贫瘠，我们还有大山。那山里，藏着一座书院，藏着几百年的文脉。我恍然大悟。我这一生，从炉内的山区，到香港的闹市，从一个十岁离乡的孩子，到如今在文化园地里耕耘了半个世纪，这条路，看似偶然，却原来有根。那根，扎在故乡的大山里，扎在那座书院的青石板上。大山给了我坚韧的筋骨，孔泉书院的遗风，则在不经意间，通过一代代族人的血脉，传到了我这里。所以，当听说家乡有心人要复建孔泉书院，我心里头那份激动，是难以言喻的。一座书院的重建，不只是几间屋宇的修复，更是一条文脉的接续，是让后来的人知道：我们这个地方，除了大山、红土、地瓜、芋头，还有书，还有文化，还有一代代读书人留下的火种。金庸多年前为我在上海文艺出版社出版的《鱼化石的印记》写了一段话：鱼非当年鱼，石非当年石鱼化石中，宛有当年在你非当时你，我非当时我我心中有支歌：“记得当时年纪小”心中宛有当时在——有你有我，有当时这是借诗人卞之琳的一首《鱼化石》引申的。时间远去，一切终将沉积为鱼化石，在文字中流传。我想，这就是我这一生，与文字为伴的意义。今天，这本散文集摆在这里。它不是我一个人的书，它是半个世纪以来，我与无数师友、与这个时代、与你们每一位相遇的见证。最后，我想说，散文是最诚实的文体。这本书里的每一个字，都是我真实的心跳。如果你在书里读到了我，读到了那个从南安到菲岛再到港岛、从记者到编辑再到出版人、从青年到中年再到老年的潘耀明，那么，这些文字就没有白写。我是大山的儿子。大山给了我生命的起点，文字给了我人生的归宿。如今，这条从大山到书桌的路，走了一个甲子，回头一看，原来起点和终点，竟是同一件事——文化的事，传承的事。谢谢你们来，谢谢你们听我说话。让我们一起，做这个时代的“渡客”，做文化长河的“摆渡人”。

文/周建平去年五月廿七日，母亲走了。九十三岁，安详辞世。至今想起，她的音容笑貌仍在眼前——那慈祥的眼神，那一见我便自然漾开的笑意，恍如昨日。午夜梦回，我常觉得母亲还在妹妹家中，等我前去，一进门便问：“要不要喝水？”我竟不知，此声此语，已成绝响。母亲叫王彩珍，粤北韶关人。十八岁嫁给父亲，随他辗转湘南，一生风雨相守。父亲是军人，南下干部，刚正不阿；母亲是贤妻，温良恭俭，以柔济刚。四十多年前父亲病逝，埋骨湖南衡阳乡间。从此家如散珠，散落粤港各地，但母亲在的地方，就是我们心安的家。我小时候，家境艰难。母亲省吃俭用，一块豆腐乳能下两顿饭，一件毛衣穿了十余年仍不舍得扔。五个孩子，穿衣添鞋，都要反复掂量。我性子顽劣，曾把小半截腊肠扔在地上，母亲急忙拾起来，轻轻吹掉尘土，用纸包好带回家——她眼中闪烁的心疼，比什么责备都重。还记得我穿着新凉鞋去河边游泳，回来时鞋被人偷了，母亲伤心落泪。那一刻，我难过的不是丢了鞋，而是她的心痛。那年冬天，父亲病重。我听说大塘边有冻死的鳕鱼，想取回来给父亲补身体。到了塘边，守塘人见我浑身湿透、冻得发紫地从水里捞起鳕鱼，三次夺过去扔到荆棘丛生的山坡上。我连爬三次，衣衫刺破，手脸带血，大声喊：“这是死鱼！我爸病了！”守塘人愣住了，流着泪挥手让我走。湿透的棉袄贴在身上，我把鳕鱼紧紧揣进怀里，脱掉湿鞋赤脚跑回家。进门后得意地从怀里掏出鳕鱼，父亲看得目瞪口呆。母亲一边帮我脱下沉重湿冷的棉袄，一边泪流满面。最后，她轻声说：“要感谢守塘人。”那年我不过十一二岁。当时只觉得委屈：我九死一生取鱼回来，母亲不夸我，反而要我谢那个为难我的人？直到多年以后，我才渐渐明白：母亲那句“要感谢守塘人”，是在我心里种下了一粒种子——世间再难，心中不可存怨；别人纵然苛待你，也要看见他最后的善意。而父亲那一瞬的目瞪口呆，虽无一言，却胜过千言——他让儿子知道，儿子为他涉险，他心疼，他震撼，他记在心里。一个刚硬了一辈子的军人，那一刻的沉默与动容，是父亲给我最深沉的回响。他们两人，一个教儿子以柔，一个示儿子以刚；一个教宽恕，一个教担当。其中的深意，我用了大半生去体悟，到现在才算真正读懂。文革风雨中，父亲成了“走资派”。一天，一群“造反派”的孩子围着我喊口号：“打倒走资派！”八九个人拳脚相加，追打不休。我退到花坛边，急怒之下抽起一块围坛的半砖，狠狠砸了出去——糟糕，正中一个人的额头，鲜血直流。其余人一哄而散。正慌乱时，父亲挨斗出来，见状一言不发，一巴掌抡过来，打得我原地转了一圈。那是他平生第一次打我。他脸上表情复杂——有愤怒，有心疼，有痛悔，还有一种我当时读不懂的东西。母亲闻讯赶来，先看了那个受伤的孩子，二话不说，拉着他往医院跑。临走前，她回头瞪我一眼，眼泪滚滚而下，只说了一句：“跟我去认错！”——那一瞪，有责备，有后怕，更有一个母亲在乱世中教儿子守住底线的决绝。到了医院，母亲低着头，一遍遍向对方家长道歉，声音不大，却字字恳切。我站在一旁，又怕又愧，不敢抬头。多年以后我才明白：父亲那一巴掌，打的是我的冲动，更是他作为“走资派”不愿儿子以暴易暴的痛心与自危——他怕我从此走上歧路，也怕这个家再添祸端。而母亲流着泪瞪我一眼、拉我去认错，是她用最朴素的方式告诉我：再有理，也不能动手伤人；再愤怒，也要为自己的行为负责。那一瞪里的泪，是母亲替我担下的愧疚。那一句“认错”，是母亲在风暴中为我立下的规矩。他们二人，一个以掌教敬畏，一个以泪教担当。今天想来，那一巴掌和那一瞪，比任何说教都重。家境虽如此，母亲仍想方设法给我买书、买小提琴，给妹妹买扬琴，给我们凑零件学装收音机。现在回想，当年母亲的难为与坚持，令人寸心欲碎。母亲和父亲感情很深。父亲病重那年，她一边照顾丈夫，一边拉扯儿女，从不怨天尤人。文革中，她把我们关在家里，督着背书、临摹《欧体九成宫》、练笛子和秦琴，谆谆教诲：“不管风吹浪打，一刻不可停止学习。”她待人极宽厚，即使对所谓的“造反派”，也常说：“他们也有好的地方。”她的仁慈，就是这样。母亲晚年开始写日记，回忆和父亲相识相爱的往事，写父亲的担当、勇敢、宽厚、勤奋、风骨，也写命运多舛的遗憾。几十年的风雨人事、亲友变迁、子女成长，乃至家里的无花果树、门前池塘、远方小路、丹霞山的“玉女拦江”，她都细细写下来。我每次回去，她总是兴致勃勃地拿出日记讲给我听，问我：“你看看我写的行不行？”眉眼之间，喜色溢于言表。可惜我来去匆匆，未曾细心捧读。如今母亲走了，日记不知在哪里，空留满腔怅惘——还有多少故事，没有听母亲讲过？最让我刻骨铭心的，是母亲八十八岁那年的事。当时我们陪她回衡阳乡下拜山，看见老祠堂坍塌在荒草残垣间。母亲站在风里，银发飘拂，良久无言，忽然声如锤落：“祠堂不能这么没了。我出钱，重修。”十五万元——那是她一辈子省吃俭用攒下的压箱底钱。我们震惊，劝她，说老家已经没有几人了，说她年事已高。母亲一概不辩，只反复两个字：“要修。”我后来才明白，这不是商量，是通知。她是用毕生的力气，缝合那段将被遗忘的历史，挽留父亲在世间的痕迹，为周家立下一座无声的丰碑。新祠堂落成后，母亲只淡淡说了一句：“这是我想要做的，一定要做的。”此后她不与人言，也不写入日记，沉默如村口的古潭。母亲对儿女不偏不倚，个个牵挂于心，乃至孙辈也是如此。六榕寺的法量法师曾劝她：“儿女都长大了，该享福了，何必自寻烦恼？”她笑着回答：“好在有你们，我现在就是在享你们的福啊。”我每次听到这话，心里愧疚更深——母亲辛苦一生，我们终日奔忙，所能回报的，不及她恩情的万分之一。我考博士那年冬天，闭门苦读，每天用泡面充饥。六十多岁的母亲，喘着气爬上九楼，拎着水果吃食来看我，看见泡面直摇头，一定要我去妹妹家吃饭，反复叮嘱：“考不考得上没关系，身体最要紧。”我妻子生孩子，别人关心是男是女，母亲却松了一口气，由衷地说：“顺顺利利、好手好脚就好！”她的爱，就是这么纯粹。我的照片作为文化顾问和几位名家一起登在《羊城晚报》头版，母亲深情地看了很久，执意要去酒楼加菜庆祝。我当时推却，以为小事不值得，现在追悔莫及，恨不能陪她完成这个心愿。我的讲座和文章见诸报端，她总是细心剪下来，整整齐齐地贴好——灯下戴着老花镜俯身剪贴的身影，让我既感动又心酸。那沉甸甸的一本剪报，如今成了刻骨铭心的记忆。母亲九十岁以后，渐渐衰缓了。有一天我随口说多年没吃她做的葱花煎面饼了，她努力试着做，却不成形，歉疚地说：“唉呀，老了，忘了怎么做，做不出来了。”我边吃边说“还好”，心里阵阵酸楚——妈妈真的老了，当年的味道，再也回不来了。她说想听我讲课，我因为她年纪大没有带她去。后来她跟我说她去听了，还站在教室窗口看到了我——其实那根本不可能。早知道这样，我应该专门为母亲讲一堂课啊。母亲走得突然。前一天还和妹妹一起去了香港，晚上接风时我给她夹菜说笑，第二天她竟溘然长逝，无疾而终。留给我的，只有绵长不绝的愧疚与悲痛，还有再也无法报答的遗憾。母亲的一生，如大地宽厚，如青山坚毅，如大海包容。少时贫寒，壮年丧夫，晚年仍以衰老之躯为周家立祠续脉。对自己苛刻至俭，对子女倾尽所有；对世人常怀慈念，对往事只存温柔。我长跪于此，千言万语，道不尽母恩深重。昨夜梦中，我又回到童年。母亲牵着我的手在暮色中散步，依旧殷殷嘱咐：“要好好做人，认真读书，勤俭节约，不怕吃苦。不能落后，也不能亏待别人。干活累不死人，什么困难都有办法克服。兄弟姐妹一定要团结，不要计较，互相扶持……”母亲，我都记住了。母亲已经和父亲团聚在另一个世界。那座祠堂依然矗立，是母爱与父魂交汇的地方，是我们永远的精神故土。山高水长，母恩难忘。言有穷尽，情无终期。

5月的广州，处处涌动着文旅热潮。5月11日，第三十四届广州国际旅游展览会新闻发布会在广州召开。记者从会上获悉，本届展会将于5月21日至23日在广交会展馆C区举行，以“TRAVEL WELL，RESET WELL 悦行·新生”为主题，携手海上丝绸之路上的中斯友谊之城斯里兰卡加勒共襄盛举。借广州成为2026年“5·19中国旅游日”全国主会场的契机，本届展会持续助力广州建设世界旅游目的地，以“全球文旅产业风向标”的行业前瞻力，汇聚全球文旅资源，勾勒行业发展新图景。深耕三十余载，提质扩容献礼旅游日创办于1993年的广州国际旅游展，是国内创办最早、历时最长的大型国际旅游展，素有“旅游广交会”“全球旅游产业风向标”之称。三十余年深耕，展会依托大湾区核心引擎优势持续成长，2026年重磅提质扩容，新增1个展馆、总面积扩大25%，产业承载力再上新阶。值得关注的是，2026年恰逢第16个中国旅游日，广州成为今年“5·19中国旅游日”全国主题日主会场。本届展会以“悦行·新生”积极呼应今年“5·19中国旅游日”“乐享品质旅游，共赴美好山河”的大主题，深入挖掘旅行所带来的愉悦感、获得感、幸福感。在广州全面推出“1+10+N”特色文旅惠民模式与超十亿级别的文旅消费优惠的东风下，GITF2026将携手滴滴出行，重磅推出“GITF广州旅展专属打车券包”，以务实举措为观展之旅保驾护航，让文旅惠民落到实处。全球资源齐聚，引领出入境游复苏新风向全球旅游业已全面回暖。据世界旅游组织数据，2025年全球国际游客达15.2亿人次，同比增长4%，2026年将延续稳定增长态势。在此背景下，GITF2026国际吸引力再升级，预计吸引55个国家、超1000家文旅机构参展，包括斯里兰卡、俄罗斯、越南、奥地利、巴基斯坦、乌干达等，其中越南、奥地利、巴基斯坦、乌干达为首次参展。国内方面，海南省、山西省、重庆市、广州市等数十个省市文旅单位齐聚，其中山西、杭州、龙岩、龙南、玉林、洛阳为全新亮相。据了解，广州市南沙区推出“1+6+N”全域文旅盛事体系，打造沉浸式岭南文化体验空间，并发放“食来运转”餐饮消费券和大学生消费券。白云区、黄埔区、花都区、南沙区则将首次独立参展，全面展示各区文旅活力。文旅企业新旧齐聚，广之旅、携程、南方航空等老牌企业如约而至，广东铁青主推银发主题文旅专列；珠江文之旅、爱达游轮、广州卓远科技等新企业首次参展。香港赛马会独家担任首席文体旅合作伙伴，助力穗港马匹运动融合，打造世界级马匹主题文旅目的地。行业大咖云集，五大论坛解码产业升级路径本届展会行业影响力凸显，欧洲旅游协会、亚太旅游协会等国际权威机构高管出席开幕式，同步举办五大核心行业论坛，覆盖全产业链热点：中国出境游、入境游主题论坛，解析出入境市场复苏机遇；第三届研学游学论坛，聚焦研学产业高质量发展；第五届“让文物活起来LIVE”分享会，探索文化遗产活化路径；首届康养主题论坛，抢抓银发经济与康养文旅新风口。展区专区亮点纷呈，构建多元文旅体验矩阵本届展会设TECT数动文旅、文博文创、非遗、民宿、研学等专区，全面呈现“文旅+”融合新业态。TECT数动文旅专区：汇聚数字科技企业，搭建文旅技术交流平台；文博文创专区：集结20余家博物馆，展示岭南文博精华；非遗专区：集中呈现粤剧、广彩、广绣等15项岭南非遗技艺；民宿、研学专区：展示精品民宿集群与航天、生命健康等特色研学资源，发布新品线路。创新跨界融合，“文旅+”激活全龄消费新动能值得一提的是，本届展会聚焦“文旅+”跨界融合，重磅首度推出全新策划的“好好玩空间”，将聚焦体育旅游、休闲度假、康养乐活等前沿生活方式，融合AI技术，打造AI中医问诊、一键文创定制等沉浸体验，解锁文旅消费新场景，具象呈现“悦行”理念。专区还将联动 “广货行天下” 品牌，汇集广货好物与文旅惠民福利，通过互动打卡、现场抽券、惠民大礼包等形式，让市民游客在“好玩”中切实享受实惠。同时，线上线下直播带货联动，深度激发文旅消费内生动力。除此之外，“惊叹计划”返场，带来巴士K歌、尊巴派对、非遗擂茶等体验。第二届“丝路银龄·舞动广州”广场舞大赛、第三届“文旅创想家”高校活动也将同步举行。特色活动持续升级，覆盖全龄群体：首发中华文化研学之旅，联动县域经济打造文旅新链条；升级“惊叹同学汇”，推出铛铛巴士K歌、Zumba派对、非遗擂茶体验；举办第二届“丝路银龄”广场舞大赛，激活中老年文旅消费；第三届“文旅创想家”活动将联动13所高校200余名学生，发起#广州旅展好好玩话题，助力年轻群体传播文旅魅力。5月21日，广交会展馆C区，第三十四届广州国际旅游展将如期启幕。这场兼具行业高度、惠民温度、创新力度的文旅盛会，诚邀全球同仁共探行业新机遇，共赴品质文旅新旅程。文 | 记者 刘星彤图 | 主办方提供

文/卢锡铭初闻耕渔写《莽王》，以为这科技男在二十一世纪二十年代再写一部新《天方夜谭》。谁都清楚，《水浒传》早已被文学史定义为古典文学四大名著之一，是以“官逼民反”为主题，塑造108将忠义传奇的定型之作，其章回体例还影响《三国演义》《西游记》的诞生。而耕渔的《莽王》则把《水浒传》故事来个重构，想把其中主要人物上梁山的动机来个逆转，这无疑是对权威来个挑战，对经典来个重新解读，可称是“胆大包天”之举。当我怀着几分好奇，翻阅这部近七十万字的鸿篇巨著，当我带着各种疑惑向作者穷加追问之后，我终被耕渔的雄心、胆识、执着与才华所折服，并为其取得的成果感到由衷的赞叹。一源起：闯进满藏暗门的古堡吴耕渔，广东连平人，现定居广州，建筑工程学士，经济学博士，高级工程师，企业搞得风生水起，公益活动弄得有声有色，业余喜欢写作，虽然十八股武艺不敢说样样精通，但诗、书、画、作曲随手拈来，出过诗集《唐古拉山与沱沱河》，发过散文《我在南海奇异的梦》系列，作画色彩斑斓充满诗性，谱曲绕梁三匝百听不厌，真可谓才华横溢满身快刀。他从小喜欢文艺，尤其喜欢读古典小说，对《水浒传》更是情有独钟，三十余载从不间断。耕渔少年时为武松打虎拍案，青年时对林冲遭遇满心激愤，中年后抚卷沉思梁山聚散，往后越读《水浒传》，越觉得这部经典并非坦途通衢，更像一座满藏暗门的古堡——人人皆知门前的忠义大旗，却很少人推开侧门，窥见字缝里历史肌理与人性幽微。耕渔总觉得梁山群像的影子在字里行间徘徊，那些被标签化的“好汉”与“奸佞”似乎隐藏着两副面孔；那些看似突兀的情节转折深埋玄机；那些留白处竟有无声惊雷；他不时在心底叩问：“我们真的读懂了水浒吗？”他不想做寻章摘句的考证匠，更不想当凌空踏虚的评论狂，他想写一本小说《莽王》，志在填补乱世英雄叙事空阙。这，就是耕渔写《莽王》的源起。二绸缪：寻觅破解密码的钥匙如何写？苦思再苦思！见微知著，他首先寻找的是原著中看起来细微、却有反常态之处，为何宋江浔阳楼题诗落款不是“反”字，却是“凌云志”？为何林冲风雪山神庙后，终究未能走出“体制”的枷锁？为何公孙胜两度离山？罗真人的“天书”藏着怎样的时代隐喻？“事反常态必有妖”啊！这些问题曾萦绕其心头多年，答案在何方？他是学理工的，深知答案必须有证据才有说服力，不能凭空捏造；他是学哲学的，推理必须符合生活逻辑，不能违背事实的本源；他是研究历史的，发展必须符合历史的规律。于是理智地理出一条思路：以史料为纲，以哲思为骨，以逻辑为本，在经典与历史的缝隙中，找到一条更贴近历史、更贴近人物本真，也更贴近人性规律的答案。于是耕渔耗时近十载，查阅了100多个图书馆与电子档案，特别是重点研读了《宋史》《大宋宣和遗事》《三朝北盟会编》《铁围山丛谈》《容斋遗史》等相关历史资料一百多册，连国家图书馆他都闯了两次，因有文献的坚实支撑，让他所写之书呈现出历史的肌理与时代的脉动。三书写：于留白处探乾坤作为《莽王》的写作者，耕渔深知施耐庵先生的雄健笔力——“以章回为骨，以人物为肉”，将历史的厚重与人性的复杂藏在一个个看似通俗的故事里。耕渔写这本书的宗旨十分明确：并非颠覆经典，而是以敬畏之心解读那些被岁月尘封的密码，让梁山好汉走出标签，成为有血有肉、有挣扎、有人性、有人间烟火之“人”。人物形象全部在原著基础上深化丰满，摆脱面谱化，拒绝戏说和标新立异，一字一句，一颦一笑必有所依，希望水浒故事更圆满些，更接近历史，更能观照现实。本书亮点有三：一是人物去面谱化。数百年来，《水浒传》的人物形象早已被固化为“泾渭分明，非黑即白”的符号，宋江是“忠义两全”的领袖，林冲是“官逼民反”的典型，李逵是“鲁莽忠勇”的象征，高俅、童贯是“十恶不赦”的奸佞，这种两元对立的认知，让经典人物失去应有的复杂性，也让读者忽略了文本背后的人性博弈。耕渔以哲学锐利的观察，结合史学严谨的考据，以社会学的审视，以文学的书写，为这些面谱化的人物“祛魅”，还原作为“人”的本真。二是于留白处探惊雷。《莽王》的文本不仅有108将的热血与悲凉，有七情六欲的人间烟火，更有柴进复辟的资本棋局，有高俅、童贯背后的权利博弈，有三教融合的文化脉络，有朝代更替的五行密码，这些均是埋在空白处的震天惊雷，让人读后有如梦初醒醐醍灌顶之妙。三是于裂缝处觅乾坤。本书有独特观察视角，有见微知著的神韵，在文本逻辑裂缝中寻找被遮蔽的历史真相。耕渔在描写柴进“落草称帝”的棋局时，不仅透视了《水浒传》的伏笔，更结合宋代“前朝后裔”的生存状态，揭示了柴进“复辟诉求”的历史合理性；在写到刘高“以夫人为饵”的诱敌之策时，梳理了宋代营寨“文武知寨”的制度设计，让读者看到清风寨的权利斗争绝非单纯的“小人作恶”，而是宋代基层官场生态的必然产物，让《水浒传》的人性不再只是悬在真空中的文化符号，而是扎根于特定社会土壤中的“历史中人”。在裂缝中见乾坤，正是《莽王》的高屋建瓴之处。四价值：重构观照北宋末年的镜子耕渔《莽王》的呈现，说明了《水浒传》不再是封闭的“已完成文本”，而是开放的、充满可能的“文化母本”——它呼唤着每一代读者进入其中，在字缝里寻乾坤，在留白里听惊雷。正如它的来路只是某时段众口铄金的“英雄传奇”的定型之作，也正如《红楼梦》先有前八十回、后补四十回的合著，更有《三国演义》从《三国志》演绎而来。正如耕渔所说“经典不是尘封的古籍，而是流动长河”，《莽王》可看作这流动长河中一簇喷涌的浪花，可以看作是《水浒传》的一种剖析与重构，《莽王》其价值是重塑“观照北宋末年的镜子”！这种重构彻底颠覆了《水浒传》“民间英雄传奇”的传统定位，将其提升至“折射北宋末年的政治生态的历史文本”的高度。作者以史为鉴，通过时代背景，让每一处情节都有迹可循，比如通过北宋“重文轻武”的国策，解说杨志“名门之后”却屡试不第的悲剧根源；通过宋代的江湖规则，解读梁山聚义的“组织逻辑”与“权力分配”，极大彰显《莽王》的文史定位与研究价值。《莽王》的价值未止于“经典重构”，而是喻合了“经典与现实的精神喻通”，作者在重塑人物的命运时，始终喻合着对当代的生存观照：宋江的“招安抉择”对应现代人理想与现实的博弈；林冲的“忍与争”契合着普通人在职场与人生的困境；梁山聚散的悲剧，让《莽王》超越了经典解读范畴，成为一部探讨人性、选择与坚守的人文佳作，它告诉读者，经典之所以成为经典，不仅在于其承载历史的记忆，更在于不同的时代为人提供“人生之灯”“心灵之韵”。

5月10日下午，“二沙艺术讲坛”第四期活动在广东美术馆二沙馆区美术文献研究中心图书馆举办。本期活动邀请北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计总执行、十五运会和残特奥会会徽及吉祥物设计团队负责人、广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云教授担任主讲嘉宾。刘平云以“邊個話得事？——从‘大湾鸡’看岭南文化IP的二创”为主题，为现场300余位观众拆解了第十五届全运会吉祥物“喜洋洋、乐融融”从官方设计到被民间亲切唤作“大湾鸡”的破圈爆火路径。他还深入解读了在新大众文艺的语境下，官方叙事与民间文化如何实现双向奔赴，共同激活在地文化的当代生命力。全民共创背后的文化接力“新大众文艺是互联网时代由人民大众广泛参与创作、传播与共享的新型文艺生态”。讲座伊始，刘平云教授解读了本期活动的背景——“新大众文艺”这一核心概念，它以数字时代的大众参与、二次创作与日常化表达为特征，打破了传统文艺生产中创作者与接受者的二元界限，让文化符号从“被观看的对象”转变为“大众共玩的文化资源”。原本以中华白海豚为原型的吉祥物，为何在网络上被网友赋予了“大湾鸡”的昵称？刘平云回应了这一公众最关心的“命名”问题。刘平云认为，官方开放包容的态度，是“大湾鸡”这个昵称得以广泛流传、迅速破圈的关键因素。这场看似误认的“指豚为鸡”，恰恰是岭南文化基因的自然流露——“无鸡不成宴”的饮食传统、务实乐观的市井精神，让民众本能地对这个圆滚滚的可爱形象产生了贴近日常的联想。这种自发的解构不是对官方设计的消解，反而让原本承载体育盛会寓意的符号，真正融入了民众的生活语境。全民共创“大湾鸡”的伏笔在项目设计之初便已埋下。刘平云介绍，在标准化的视觉系统之外，特意预留了一定的创作空间，既为后续IP开发提供了规范指引，也给大众二创留下了可能性。例如，喜洋洋与乐融融的形象设计并不完全一致，相较而言，喜洋洋的鸡冠更大、嘴巴更尖，这一差异也引发了粉丝的想象与讨论：两只“大湾鸡”是否存在性别区分？从官方发布原创设计，到3000款特许商品陆续上市，再到广州灯光节上与人偶互动的热潮、网友自发创作的AI动画与创意周边，“大湾鸡”的走红形成了一条清晰的“接力赛”路径。刘平云总结道，官方做好基础设计与规范保障，产品端完成商业化落地，线下场景强化公众情感连接，最终民间自发的二次创作将IP推向全网，使“大湾鸡”成为岭南文化的鲜活名片。这个过程中，官方不再是文化定义的唯一主体，民众的创意赋予了IP更丰富的内涵，也让“大湾鸡”真正实现了从“官方吉祥物”到“全民文化符号”的转变。UGC让IP“活”起来UGC是让IP“活”起来的关键，“冰墩墩”与“大湾鸡”这两个顶流IP的走红，离不开UGC的创作与传播。作为这两个IP的核心设计者，刘平云系统对比了两种不同的UGC运营路径。“冰墩墩”属于典型的“引爆型UGC”。刘平云分享，专业团队历时一年完成国家级视觉设计，前期并未引发广泛关注，直至冬奥会开幕式的顶级流量平台加持，才凭借全民二创的表情包、短视频实现破圈，UGC在其中承担了“传播放大器”的角色，更适合重大事件、顶级品牌这类需要高度控制初始信息的场景。而“大湾鸡”则代表了另一种“源生型UGC”模式。刘平云解释，从命名到内涵诠释，用户全程参与IP的意义构建，官方的角色从管理者转向共建者，以包容的姿态接纳民间的创意解读。这种模式更适合城市品牌、潮流文化类IP，能够快速建立社群认同与情感连接。刘平云说，这两种模式并没有优劣之分，核心是要找到官方叙事与民间表达的平衡点——当IP进入公共视野，便不再完全属于创作者，而是进入了一个开放的公共文化场域，好的IP运营应当允许大众的改造与再创作，吸引大众参与IP共建，让IP真正“活起来”。全民创作助力IP赋能文化产业讲座最后，刘平云将视野拉向整个文化产业的发展脉络。他表示，当前文旅产业已经进入4.0阶段，IP化、平台化、跨界融合成为核心趋势，从“一墩难求”到“大湾鸡”爆火，背后是大众对兼具文化内涵、情绪价值与社交属性的IP的迫切需求。一个成功的IP不仅能够带动文创周边、文旅消费等经济价值，更能在文化传播、社会凝聚甚至政治沟通层面发挥作用，成为传递地域精神的文化引擎。“当下正是中国IP发展最好的时代，也是文创产业发展的好时代。”刘平云认为，数字技术降低了创作门槛，让“人人都是创作者”成为可能，艺术不再是高悬于殿堂的展品，而是回归到大众的日常生活中。当官方的用心设计与民间的鲜活创意形成合力，岭南文化的深厚底蕴才能通过一个个生动的IP，真正实现当代化、全民化的传播。在互动提问环节，现场观众围绕IP设计的话题性考量、“大湾鸡”的后续发展等问题与刘平云展开交流。针对大众最为关注的“大湾鸡”未来发展问题，刘平云回应称，目前“大湾鸡”嘉年华、舞台剧、动画、漫画、游戏、主题公园等相关内容都在逐步筹备当中，他也希望未来可以带着“大湾鸡”走向国际，相关开发需要一步步推进。值得一提的是，刘平云为现场提问的观众赠送了其签名的“大湾鸡”影印手稿。活动现场一楼的玻璃门廊布置了“大湾鸡”微型展览供观众参观，二楼图书馆外还设置了专属拍照打卡点。广东美术馆馆长王绍强表示，二沙艺术讲坛是广东美术馆作为国家重点美术馆践行社会服务职能的重要载体；本次讲座举办地美术文献研究中心图书馆，更是全国国家重点美术馆中少有的专为艺术类图书设置收藏、阅读研究服务功能的图书馆。本期活动作为二沙艺术讲坛“视觉再生：岭南文脉的媒介演进”系列的第二场，既回应了当下最受公众关注的文化热点，也为后续6月周鲒关于动漫与潮玩IP的讲座埋下伏笔，进一步引导公众思考岭南文化如何借助轻松有趣的载体，成为跨越年龄层的集体记忆。文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 通讯员 李怡丁拍摄 | 吴宾淇

千年之前，珠江口的帆影穿越南海、横渡重洋，在大陆之间搭起蓝色的文明动脉；千年之后，这段海上丝路记忆在黄浦江畔再度铺展。5月9日，“百川汇海：海丝帆影下的文明互鉴”特展在上海大学博物馆开幕。该展览由上海大学主办，上海大学博物馆、广东省文物考古研究院、广州市文物考古研究院、南越王博物院、广东民间工艺博物馆联合承办。展期持续至7月31日。“广州与上海，一依南海、一临东海，两座因海兴盛的港口城市，皆具备向海而生、兼容并蓄的文化传统。”上海大学博物馆馆长李明斌说，广东外贸一千年的海风，吹过珠江，也吹过黄浦江。文物从广州来到上海，是重逢，也是延续。文脉相融，粤沪联结自古绵长粤沪两地的深厚联结自古有之，清代粤沪海上商贸往来频繁。广东商人常年前往上海、浙江一带经商贸易，他们往往在春夏季乘东南风北上，完成贸易后，于秋冬季乘东北风南下返粤，或远航南洋，形成成熟的海上商贸航线。步入当代，粤沪文博交流更是渊源深厚。上海广富林遗址考古发掘，便有中山大学团队曾深入参与其中。2021年，广东省博物馆向上海大学图书馆捐赠近1700册文博专业文献，为高校文化遗产学科建设夯实基础；上海大学还与广东省文物考古研究院在水下考古、文物保护等领域深度合作，共育专业人才，共推学术发展。如果说，中国外贸史是一部奔流向海的史诗，那么，广东无疑是这壮阔篇章中一艘劈波斩浪的“先行之舟”。谈到这次展览的初衷，执行策展人梅海涛表示：“希望通过这次展览，让上海观众清晰认知广州作为海上丝绸之路核心始发港之一不可替代的历史地理地位，理清海丝沿线城市间的互动逻辑。”百川汇海，从来不止是海丝器物与商贸货物的跨地域归集，更是双城文脉的交融对望、开放基因的双向映照。广东省文物考古研究院水下考古研究所所长肖达顺表示：“粤沪两地地缘关系紧密、海丝文脉同根同源。两座城市都面朝江海、通达内外，是海上丝绸之路不可或缺的关键枢纽，自古便涵养出向海而生、因贸而兴、兼容并蓄的城市底色。”聚珍成展，集广东文博合力呈现海丝精品广东民间工艺博物馆馆长黄海妍在展览现场向记者介绍，本次特展汇聚广东四大文博机构合力，各家纷纷甄选最具广东特色的馆藏珍品、首度亮相的库房文物以及最新考古发掘成果赴沪参展。黄海研现场推介了广东民间工艺博物馆藏的“海珠炮台”图贝雕。这件贝雕刻画的是19世纪广州珠江的海珠炮台，除了还原海珠炮台的历史样貌，这件成对珍珠背雕本身的形制与工艺也十分少见。本次展览更是首次将两件藏品组合成套，以完整成对的形式对外展出。“我们馆精选了24件/套与海丝文化相关的文物，其中8件清代乾隆时期珐琅、漆器精品原为故宫博物院调拨馆藏，它们和广彩苏格兰家族徽章纹瓷盘等定制外销瓷一起见证了清代中外工艺交融的繁荣。透过它们，上海观众可以窥见18、19世纪的广货如何行遍天下，远销海外。”整场展览以130件/套珍贵文物为实物载体，完整串联起唐宋以来广州作为港口贸易中心的发展脉络，清晰构建出从窑业生产、港口集散到航船外销的完整海上丝绸之路实物链条。如今粤沪联动办展，让考古成果、馆藏文物走出地域，面向更广受众。羊城晚报记者为此专访展览执行策展人梅海涛。专访羊城晚报：举办此次展览的契机是什么？这次的策展思路是怎样的？梅海涛：很多人都会问，为什么要在上海大学博物馆举办这一主题特展。其实，无论是唐代上海的青龙镇，还是广州自秦汉以来持续不断的对外贸易，都对城市文化和当地民众产生了重要影响。两座城市有着一脉相承的对外开放基因，这是我们策划本次展览的重要动机。我们希望通过这个展览，让观众在现场感受到开放包容、海纳百川、不断对外探索的精神。另外，我们尝试在展览中向观众传递在地化的解读和表达，融入海派文化元素和展品。在展览尾厅我们特别放置了一件上海大学博物馆馆藏的海派旗袍，这件旗袍的主人是广东人蔡慕濂女士，她的丈夫黎照寰先生也来自广东，二人都是在上海发展的广东人。这件黑色织锦缎短袖旗袍的衣物承载着这位女性跨越广州与上海的人生轨迹，既有粤派旗袍的典雅，又有江南的婉约与西洋的利落。图说：黑色织锦缎短袖旗袍 上海大学博物馆藏羊城晚报：这次展品来自广东各大文博机构，在挑选展品时秉持怎样的标准和思路？梅海涛：本次借展的展品共有130件/套，挑选标准首先是兼具代表性与学术性、传播性的统一。比如，我们展出了来自广东省文物考古研究院的“南海Ⅰ号”“南澳Ⅰ号”沉船及海丝外销陶瓷等55件文物。如此大批量、大规模地在外地展示沉船出水文物是非常罕见的。 同时，我们也重点呈现了广州市文物考古研究院2025年的最新考古发现。这些新发现与南越国宫署遗址出土文物、“南海Ⅰ号”出水瓷器等相互印证，能够多维度呈现古代广州对外贸易的开放格局，这也是本次展览的一大特色。羊城晚报：展览如何用有限的空间来讲好海上丝绸之路主题？梅海涛：为了把海上丝绸之路这一宏大题材讲清楚，我们提炼出了5个关键词。基于这五个关键词，展览共分为“城·海贸都会”“航·万舸争流”“窑·火淬万国”“酿·琼浆渡海”“渡·海上西风”五个部分，全景呈现海上丝绸之路联通世界的历程。第一个是“城”，以广州城墙砖为核心，让观众了解广州成为海上丝绸之路长盛不衰大港的基础；第二个是“航”，聚焦海上丝绸之路航线发展，主要展示“南海Ⅰ号”“南澳Ⅰ号”等沉船出水文物，以真实水下文物史料佐证南海海域古代海上贸易的繁荣景象，将无形的海上航路转化为可考证的历史线索。第三个是“窑”，展示广州本地窑口器物、广彩等代表性货物，体现广州外销品如何远销海外；第四个是“酿”，结合最新考古发现，专门设置专题展示广州酒类贸易——海丝不仅是瓷器之路，也是美酒之路。南越国宫署遗址宋代公使酒库出土的大量酒器，也印证了当时广州酒业的发达；第五个是“渡”，展现广东民间工艺如何在海丝贸易中博采众长、融贯中西。羊城晚报：粤沪两地联合办展，推动海丝文化实现跨地域对话，对当下两地的文化建设能带来哪些启示与价值？梅海涛：粤沪两地一直以来在文化、经贸等方面都保持着密切往来，我们希望借助本次展览，延续这种优良传统，两地进一步携手为对外开放、文明互鉴贡献力量。上海作为国际化港口城市，具备极强的文化对话能力，通过这次展览能让上海观众清晰认知广州作为海上丝绸之路核心始发港之一不可替代的历史地理地位。此外，广州港口的兴盛，依托于珠三角、泛珠三角乃至内陆腹地的全面支撑，此次展览也希望让公众能够从宏观视角读懂广州古代贸易中心的价值，理清海丝沿线城市间的互动逻辑。统筹|朱绍杰文|记者 何文涛 何晶图|主办方供图

文/方梓辰 广东广雅中学初二2班很多人说起广货，总会想到琳琅满目的早茶、扬名全国的广式腊味，但对我这个在广州长大的外省孩子来说，缓缓走进我童年的广货，是一盘再寻常不过的广州白切鸡。它不仅是广府饮食的非遗名片，更藏着小学班主任关老师教给我的一堂关于饮食、关于生活、关于文化的成长课。我爸爸是襄阳人，妈妈是西安人，家里的周末特色菜总是带着热辣滚烫的底色：红油翻滚的襄阳牛肉面、蒜香醇厚的西安油泼面，连清炒青菜都要撒两个红色的干辣椒提味。在这样的口味里长大的我，起初对这道白切鸡满是偏见，去粤菜馆见到白切鸡，从来一口都不肯碰——白花花的鸡肉没有一点红油，鸡骨里还渗出血色，寡淡无味，远不如家乡菜够劲。这份偏见，在六年级那节以“生活里的语文”为主题的语文综合课上，被彻底改变。那天关老师笑眯眯地拎着几个打包盒走进教室，看向我们的目光中带着些许神秘。隔着盒子，我们一眼认出装的是白切鸡，金黄透亮的鸡皮泛着温润的油光，斩得整整齐齐的鸡块码得妥帖；另一个调料小盒里，是姜蓉和葱末的蘸料，它们被滚油激过，鲜香气一散开，整个教室的人都跳了起来。关老师先讲起了故事，说她小时候在奶奶家长大，后院养着一群清远麻鸡，菜畦里种着四季常青的姜葱和各种蔬菜。逢年过节，奶奶就用自家养足日子的走地鸡做白切鸡，“三提三放”浸出来的鸡，皮爽肉滑，连骨头里都带着鲜。她指着讲台上的白切鸡说：“广府人做白切鸡，讲究‘清中求鲜，淡中取味’，不用重料盖住食材本身的好，就像好的文章、好的人，最动人的永远是本真的心意。”她给我们每个人分了一小块鸡肉，我犹豫着咬了一口，鸡皮紧致爽口，嫩得能爆出汁的鸡肉裹着姜葱的鲜，没有我想象中的寡淡，只有食材本身最纯粹的清甜，顺着喉咙美到了心里。我愣了愣，又赶紧把剩下的半块塞进嘴里，原来我之前嫌弃的“没味道”，竟是这道粤菜最珍贵的底气。之后，关老师带着我们去学农基地小菜园摘葱，教我们认识做白切鸡的鸡种，讲浸鸡时“虾眼水”的火候诀窍。回家后我缠着妈妈去吃白切鸡，慢慢的，这道我曾经无法欣赏的菜肴，也走上了我家的餐桌。逢年过节，我家的餐桌上开始既有湖北的腊鱼腊肉、西安的肉夹馍，也有小巷烧腊店的白切鸡。曾经无辣不欢的我，也学会蘸着姜葱油，慢悠悠地吃上两块白切鸡。如今我已经升入初中，可每次吃到白切鸡，都会想起关老师的课堂，想起这道走进我生活的粤菜。它陪着我从一个只认家乡味的孩子，品尝到“鸡有鸡味”的真谛，读懂了广州这座城市的包容与温柔。我也终于明白，真正的广货从来不只是一件商品、一道菜，它是岭南人代代相传的生活智慧，是对本真的坚守，是海纳百川的胸怀。这道小小的白切鸡，伴着我走过懵懂的童年，也让我读懂了中国饮食文化的博大：南甜北咸，东辣西酸，从来没有高低之分，各美其美、美美与共，都是刻在我们骨子里的文化自信。这道伴我行的广货，藏着岭南的烟火，载着老师的教诲，终将陪着我，走向更远的路。 “广货伴我行”征稿“花地·校园”版现面向广大学生征集“广货伴我行”主题稿件。“广货”品类丰富，涵盖服饰、家电、食品、农副产品等不同方面的广东出产的商品，欢迎同学们分享与“广货”交集的动人故事。体裁不限，字数在3000字以内。投稿邮箱：[email protected]邮件标题请注明“广货伴我行”字样，内文还请标注作者所在院校、班级等详细个人信息。

近日，由清华大学航空发动机研究院深度参与研发的DF3000“游龙”——全球首款大型混合动力倾转旋翼载客电动垂直起降飞行器，在指定空域成功完成混动模式首飞。首飞过程中，DF3000“游龙”完成了悬停与各项机动科目试飞，飞行参数表现优异，混合动力系统协同高效、飞控系统响应精准。它采用“分布式电动推进+串联式增程发电”的混合动力架构，适配于城市复杂低空环境与多场景作业需求。这意味着，一种超新型的“空中巴士”可能很快就会出现在我们身边——它的起飞重量达到3000千克，最大有效载荷可达600千克，可搭载7至8名乘客，巡航速度达300公里/小时，满载航程1000公里，续航超过4小时。DF3000“游龙”集成了清华航发院多项核心技术成果，主攻城市和城际空中交通，以及文旅通勤、医疗救援等场景，有望成为低空经济赛道的重要商业化产品。据了解，DF3000“游龙”的具体投放市场使用的时间未定，目前计划将在2028年完成适航取证。取证成功后，它距离真正投入使用应该就不远了。

5月9日下午，“百川汇海：海丝帆影下的文明互鉴”特展，在上海大学博物馆一层特展厅开幕，展出至7月31日，面向公众免费开放。展览由上海大学主办，上海大学博物馆、广东省文物考古研究院、广州市文物考古研究院、南越王博物院、广东民间工艺博物馆联合承办，上海大学海洋考古学研究中心支持。展览以“百川汇海”为题，聚焦海上丝绸之路的对外交往与文明互鉴。通过南海沉船出水文物、广州城市考古遗存、外销广彩瓷器、广珐琅、广式漆器及海派旗袍等130件文物，分“城·海贸都会”“航·万舸争流”“窑·火淬万国”“酿·琼浆渡海”“渡·海上西风”五个部分，全景呈现了海上丝绸之路联通世界的历程。从唐代蕃坊遗珍到清代十三行外销精品，从“南海Ⅰ号”沉船瓷器到当代海派服饰，展品串联起广州与上海两座港口城市跨越时空的对话，生动诠释了和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的丝路精神。多家文博单位亮出最新考古成果本次展览汇聚多家文博单位优质资源，各承办机构纷纷拿出特色馆藏与最新考古成果，为展览积淀了丰厚的文物底蕴与独特的学术价值。广东省文物考古研究院带来重量级海上考古文物，展出“南海Ⅰ号”“南澳Ⅰ号”两艘著名沉船的出水遗存，以真实水下文物史料佐证了南海海域古代海上贸易的繁荣景象，直观还原了彼时远洋航行、跨境商贸的历史风貌。广州市文物考古研究院重磅亮相2025年广州光塔路茶树巷古城遗址最新考古成果，这批全新遗存，充分印证了广州作为海上丝绸之路东方大港的悠久历史与核心地位，也为学界深入探究广州两千余年城市发展、商贸演变及人地互动关系，提供了崭新的实物材料与研究视角。南越王博物院聚焦海丝贸易中的酒文化脉络，系统展出考古出土的酿酒、贮酒、分酒、饮酒系列器具，展品品类齐全、体系完整，清晰呈现出中国古代悠久的酿酒发展脉络与厚重的酒文化底蕴，进一步丰富了海上丝绸之路商贸人文生活的研究内涵。广东民间工艺博物馆精选的展品中，有8件清代乾隆时期珐琅、漆器精品参展，该批文物原为故宫博物院调拨馆藏，工艺精良、形制典雅，集中展现了乾隆时期传统工艺的高超水准。器物兼具中西工艺特色，生动见证了清代中外工艺交融、文明互鉴的繁荣态势，也为即将开展的“乾隆和他的时代”主题学术研讨会，提供了珍贵的实物佐证。作为本次展览的特色展品，上海大学博物馆展出的海派旗袍极具地域融合特色，它既有粤派旗袍的典雅，又有江南的婉约与西洋的利落。领口的花边，袖口的滚边，盘扣的样式，一针一线里，缝着岭南的务实与海派的灵动。展览亮点一：城开海阔：广州千年海贸都会的形成广州因海而生、因贸而兴。从秦汉番禺到清代十三行，城垣内外始终镌刻着商贸繁盛与对外开放的千年印记。本次展览梳理了市舶制度、城垣营建与港市格局的演变脉络：以广州修城铭文砖、莲花纹瓦当等城市建筑遗存，实证广州港市商贸流通的繁荣；以波斯蓝釉陶片、唐代玻璃残片等外来遗物，还原蕃坊聚居、异域风俗与本土市井生活交融共生的历史图景，生动展现这座东方大港两千年来不断涵养、塑造自身开放包容的国际城市气质。展览亮点二：舟行有道：海上丝路中的航路、船制与商流从“广州通海夷道”到南海沉船遗迹，展览展出了“南海一号”“南澳一号”出水的瓷器与金属器，以及酱釉墨书“舟乔前公用、纲”字执壶、磁灶窑酱釉墨书 “郑知客”小口罐、青白釉墨书“庄德直”粉盒等带有人员信息的器物，结合市舶司公凭制度和贸易流程的文献记载，将无形的海上航路转化为可考证的历史线索，直观展现古代海上贸易秩序的建构脉络。展览亮点三：窑火同辉：外销瓷的汇聚与远航景德镇、龙泉、德化、磁灶及广州周边各窑口瓷器汇集广州，再经由海船外销海外，形成海上丝路极具代表性的陶瓷贸易通道。展览中以景德镇窑青白釉印花莲荷纹花口盘、龙泉窑青釉刻划花卉纹盘、德化窑青白釉四耳罐、磁灶窑绿釉褐彩长颈瓶等典型器物，呈现各窑口瓷器在釉色、器型与装饰上的特点。展出的西村窑青釉划花牡丹纹盆等本地外销瓷器，以及清代乾隆广彩开窗人物图瓷碗、广彩苏格兰家族徽章纹瓷盘等定制外销瓷，清晰反映了手工业工艺在海外贸易进程中的发展与演变。展览亮点四：酒香远渡：岭南佳酿与海上味觉交流海上丝绸之路输出的不只是瓷器、丝绸与茶叶，还有岭南的酒。南越国宫署遗址出土的“公使”铭青白釉碗、“百花春”“真珠红”“清香”等印文酱釉罐残片，蓝釉“福安堂万应凉茶”款茶缸、蓝釉“万应跌打药酒”酒罐，以及“南海Ⅰ号”出土酒器与食物遗存，共同勾勒出一条“香飘四海”的味觉航线；香料、酒具与饮食习惯的流动，也让海丝不只是货物贸易，更成为生活经验的交换。展览亮点五：西风入粤：珐琅与漆艺中的中西互鉴海上丝绸之路的文化与工艺交流呈现双向流动特征。广彩瓷器如乾隆时期描金人物图瓷碟、镂空花卉纹盘等广彩器物，融合西式构图与中式工艺，适配着海外市场的审美需求。各类材质与工艺在此相互交融，广州成为中西技艺交流转化的重要枢纽，展现出外来工艺文化在此形成了新的艺术表现形态。展览亮点六：人归海上：海丝记忆的城市延续展览尾声将视角回归于人，以一件海派旗袍串联历史脉络。这件黑色织锦缎短袖旗袍，它既有粤派旗袍的典雅，又有江南的婉约与西洋的利落。这件衣物承载着这位女性跨越广州与上海的人生轨迹，从中西女中到沪江大学，再到海外求学与归国生活，也见证了近代城市女性的审美与身份表达。质感、纹样与剪裁的分寸，蕴含着含蓄而不失精致的时代气息，传统之中自有现代的锋芒。潮起珠江，潮涌黄浦。广州与上海一依南海，一临东海，两座因海兴盛的港口城市，皆具备向海而生、兼容并蓄的文化传统。海派旗袍利落与优雅，是两地文化交融互鉴的生动体现。“百川汇海”不止是这场展览的主旨，更是上海向海图强、开放包容的文化自觉。千年海洋文脉从这里延伸，既是历史的悠远回响，亦是面向未来的全新远航。文字|记者 何晶 朱绍杰 何文涛图片|主办方提供

5月10日，孙中山大元帅府纪念馆2026年“5・18国际博物馆日”系列活动正式启动。本次活动由孙中山大元帅府纪念馆、广州市海珠区教育局联合主办，广州华侨博物馆、廖仲恺何香凝纪念馆、广州市第二工人文化宫共同协办，紧扣2026年国际博物馆日主题“博物馆：联结世界的桥梁”，结合全国助残日和旅游日，推出两大文化活动。启动仪式上，大元帅府与南武中学附属学校、海珠外国语实验中学、海珠区实验小学、海珠区滨江东路小学、海珠区启能学校签署馆校共建协议，同步揭幕“微光致远行——星星儿童艺术微展览”，并为“小手账大世界——孙中山‘实业救国’主题研学”活动授旗出发。活动启动当天，孙中山“实业救国”主题研学同步开营。来自此次共建学校的20多组亲子家庭，沿着孙中山大元帅府纪念馆—廖仲恺何香凝纪念馆—第一次全国劳动大会旧址—海珠桥—广州华侨博物馆五大地标开展研学实践。研学活动以孙中山“实业救国”思想为主线，串联广州近代工业、工人运动、华侨爱国、城市建设等历史脉络，兼具知识性与趣味性。该研学活动形式创新，采用青少年喜闻乐见的手账形式，搭配互动任务、打卡盖章、创意表达、侨批体验等环节，让历史学习生动可感。参与者在行走中感悟历史、在实践中传承精神，深刻体会革命先辈的家国情怀与民族担当。结合5月17日全国助残日，“微光致远行——星星儿童艺术微展览”同时开展。该展览由大元帅府联合海珠区教育局、海珠区启能学校共同举办，展出特殊儿童原创艺术作品约30件，以手工为桥梁，传递平等、尊重、守护、包容的公益理念。展览以小而精的呈现方式，让特殊群体的创造力与内心世界被看见、被守护、被温暖。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 曾巧兰 吴雪玲图 | 主办方提供

5月10日下午，2026国际青春诗会“当粤剧遇见诗歌”活动走进广州粤剧艺术博物馆。踏入这座博物馆，仿佛置身于一座精巧雅致的岭南园林。亭台楼阁错落有致，小桥流水蜿蜒其间，所有景致都巧妙地浓缩在这一方天地里。数十位中外诗人游览岭南园林建筑，临“广福台”凭栏听戏。粤音袅袅，中阿情韵悠扬“这是我第一次来到古色古香的博物馆，这里的建筑风格、戏剧都是我在中东未曾见过的。这也反映了中国建筑文化的别具一格。”听着戏台传来的阵阵粤音，科威特诗人阿卜杜勒·费勒卡维说，尽管语言不相通，但粤剧的韵律勾起他对中国戏剧进一步了解的兴趣。“我在粤剧艺术博物馆看到了一个剧种的全貌。”来自江西的诗人漆宇勤说，从服装到道具，从历史文化到当代发展，粤剧文化在现场展陈和环境布设中体现得淋漓尽致。他尤其感叹于现场络绎不绝的市民与游客，仿佛从中看到了中华优秀传统文化在广东的受欢迎程度和活化传承。“身外是张花红被，轻纱薄锦玉团儿。入口甘美，齿颊留香世上稀。”戏台内外，不少市民游客跟着熟悉的《荔枝颂》吟唱，戏剧与诗歌在这一瞬交融。粤剧折子戏《荔枝颂》《花好月圆》和粤曲《花田错会》唱罢，身穿书生“海青”常服与闺门旦“小姐装”的外国诗人登台，体验粤剧“四功五法”。水袖翩翩，粤音袅袅，中阿情韵悠扬。在朗诵环节上，穆罕默德·纳赛尔·穆勒希、麦莎艾勒·阿卜杜勒、艾迈勒·欧麦尔、迪玛·哈马德·贾芭伊以及俞璐、王家铭等中阿诗人登台深情朗诵。中国与阿拉伯的当代诗创作，皆植根于本民族深厚的诗性传统，以文字关照生活、体察时代，跨越地域和语言，达成精神与情感的共鸣。跨越语言的诗与母爱记者发现，不少中外诗人在闲聊时提起了彼此的故乡与母亲。“我怀念母亲的面包，母亲的咖啡，母亲的抚摸……童年在我体内生长，一日复一日。我深爱我的生命，因为若我死去，会羞于看见母亲的泪水。”摩洛哥诗人阿伊莎·贝勒哈吉深情朗诵了巴勒斯坦著名诗人马哈茂德·达尔维什的《致母亲》。来自山东的诗人贾想也给记者分享了他新近创作的《隆起》。这是他为即将临盆的妻子写的诗，“妈妈微微隆起的肚皮底下/就是你找的家了/你找这个家找了多久/这段日子住的怎么样……此刻/夜深了/你睡在妈妈和爸爸的生命里面/当星星悬置在宇宙中/当房屋空置在大地上。”云南诗人苏仁聪的诗歌《在下尾岛致母亲》则将游览岛屿、观赏大海风光的“我”和朋友们与从未见过大海的母亲相互比照：“这座小岛风景绝佳，母亲/很遗憾你从未到过这里/海边的巨石上站满我的朋友/我们拍照，对着水唱歌/水鸟从头顶飞过，又去海的上空……”中外诗人在台下即兴朗诵，将诗意、爱意献给跨越山海的母亲。见此情景，心有所动，科威特诗人阿里·本·纳西邀请广东揭阳诗人林丽筠共同朗诵他为祖母创作的《碑文·墓土》。“你的目光/你微笑着/你骨骼脆弱如何将我诞育……我为你建一座土房/在院子中留下一棵酸枣树的记忆。”阿里·本·纳西用阿语朗诵原文，林丽筠用汉语朗诵译文，不同语言心意相通。诗与戏，同源同理。有着数百年传承的“南国红豆”粤剧，邂逅致敬母爱的当代诗作，恰好呼应了当日上午“诗歌的传统与未来”学术交流的内核：诗歌携着古老的文明记忆，走向充满希望与可能的未来，而同样孕育了伟大诗篇的中阿两大文明，也在岭南大地上激荡出新的光芒。文｜记者 梁善茵图｜记者 刘畅

5月10日上午，2026国际青春诗会系列活动之“诗歌的传统与未来”中阿诗人学术对话在广州举行。当诗歌携着千年的文明记忆，走向一个充满希望与可能的未来，中阿两片同样孕育了伟大诗篇的土地，将如何在对话中激荡出新的光芒？过百位中阿诗人齐聚一堂，探讨这个既古老又现代的话题。对话共分为四组，围绕“诗歌的永恒与哲思”“诗歌的解放与革新”“诗歌的多元表达与未来视野”以及“人工智能与诗歌的未来”等话题进行。从永恒哲思到激进革新，从多元表达到与AI共舞的未来，展开一场思想的诗学旅行。一场呼唤友谊与爱的邀约诗歌，在中国文化与阿拉伯文化当中，同样具有重要的地位与功能。从古典时期作为阿拉伯文学基石的“悬诗”，到现当代不断涌现的诗篇，诗歌始终是记录历史，抒发情感，凝聚精神的核心载体。而在中国，从《诗经》到屈原、李白、杜甫、苏轼一直到今天的新诗，诗歌早已融入中国人的文化基因里，影响和塑造了中华民族独特的品行和生活。深厚的传统，通过不断的翻译和交流，在彼此的土地上生根发芽。中国作协党组成员、副主席、书记处书记何向阳介绍，早在19世纪，中国的《诗经》就在阿拉伯地区异界和传播，沙特著名杂志《alyamama》、埃及丝福萨法出版社等刊物、机构译介多位中国现当代诗人的诗作。阿拉伯古典诗歌进入中国也几乎在同一时期，纪伯伦、阿多尼斯等诗人作品，《诗刊》诗刊于2024年推出了阿拉伯语诗人十家诗选”，这些努力让中阿诗歌交流保持着畅通。何向阳表示，诗歌的传统是积淀和涵养民族精神的内核，既拥有文学形式上的传承，也承载着民族情感、哲学思考与审美理想的精神根脉。“历史告诉我们，不懂传统的人无法真正拥有未来，而敢于对传统进行重新解读的。青年诗人的使命正是在这个复杂多变的数字化时代，用最真实的生命体验去捍卫，增强诗歌的神圣性。”她希望这次研讨会能成为一座桥梁，让中阿诗人以诗为媒，在交流中构建创新，续写友谊的诗篇。从7世纪的“悬诗”到现代自由诗，阿拉伯诗歌始终在传统与变革中寻找着自己的声音。叙利亚著名作家、阿拉伯小说布克奖评委会主席纳比勒·苏莱曼在致辞中指出：“诗歌的原创性存在于某种诗意的语言、特定的结构和独特的视野之中”。面对当下阿拉伯地区所经历的身份认同与文明转型的剧烈震荡，纳比勒认为，诗歌无法置身事外。他直言，这些危机“动摇着人类社会、自然、宇宙与存在本身”，而诗歌应当成为一种“诗化、更新”的力量。因此，他将此次诗会视为一次“对批判性思想、自由、民主的召唤”，更是一场“呼唤友谊与爱的邀约”。“错位”之处，藏着诗歌的未来第一组对话“诗歌的永恒与哲思”聚焦技术时代诗歌如何成为精神灯塔。鲁迅文学奖获得者、安徽省文联主席陈先发认为，“传统与未来之间从来没有一条清晰的界限”，而“此刻”恰恰融合了二者的力量。他提出，有四股力量始终贯穿诗歌的过去与未来：人类对自我的探索、对命运的追问、语言创新的激情，以及人与自然的对话。叙利亚诗人迪玛·哈马德·贾芭伊则回应了一个核心追问：传统是牢笼还是根基？她选择后者，并相信诗人是新世界的创造者，时间“不是线性的，而是垂直的、个性化的”。青年诗人伯竑桥指出，现实变化已将诗歌“甩开距离”，但也“造就了新的表达的空白”——而“错位之处，正藏着诗歌的未来”。第二组对话“诗歌的解放与革新”探讨诗人如何用语言打破惯性、用形式回应时代。中国作协主席团委员、广东诗人杨克强调，谈革新之前“应先尊重传统”；同时他主张引入无人机、机器人等当代科技意象，甚至尝试从植物、昆虫的立场写作，突破“以人为中心”的传统视角。苏丹诗人希蕊认为，阿拉伯诗歌始终立足于传统与革新的张力中，形式与意义随时代而变，传统中的音乐性、真诚与现实的深刻联系仍需珍视，而新一代诗人更应注入“自己的经验与独特的视野”。青年诗人贾想则从人类动作演变出发，提出诗歌从肉身动作、情感动作演进到思维动作，未来还可能诞生源于互联网与AI的“虚拟动作”——“这样的追问，会引领我们走向诗歌的未来”AI无法“在书写未来时战栗”第三组对话“诗歌的多元表达与未来视野”聚焦诗歌在内容、形式与传播方式上的多元可能。广东外语外贸大学亚非学院副院长牛子牧以阿拉伯古典悬诗为例，引用尼采观点指出，它以“冷静的日神式形式”包裹着“酒神式的原始生命激情”，“这种张力本身就是多元表达的典范”。埃及诗人玛哈·甘纳姆认为诗是对生与死的哲学沉思，现代诗歌虽增添了“面具的手法”，但“仍可以发明新的技巧”，携带独一无二的印记。她主张各种文学形式并存，追求“更美、更真”，关键在于对“生而为人的种种问题与存在追问”。“一个多元化的诗歌时代，一定是一个繁荣的时代”，鲁迅文学奖获得者、甘肃省文联副主席诗人娜夜则提醒道，时代变化会提供新词语与新空间，但“我们都不应该降低它的标准”。第四组对话“人工智能与诗歌的未来”直面AI是否会“杀死”诗歌的命题。诗人郑小琼以工厂经历为例，在目睹工业机器人替代工人后坦言：“AI写诗正在快速成熟，‘AI味’正逐渐消失，人机共创的时代似乎越来越近。”诗人秦三澍则认为，AI的潜在危险在于“风格整编的能力”，可能成为“全球性的过滤装置”，消解语言差异。但他强调，AI“没有消除作者，而是重新分配了创造的位置”——人类应成为“意义的源头”。诗歌最后的防线，恰恰在于“不安、犹豫、无法被完全同化的经验”。鲁迅文学奖获得者、江苏省作协副主席胡弦以《西游记》为喻：孙悟空一个筋斗云就能到西天，但真经必须在“九九八十一难的缓慢磨练中”才能取得。诗人的成长同样如此——“诗的生长，要在演绎诗人的人生当中来做到这一切”。AI看似赋予人超能力，“但那是虚假的”，因为它省略了最宝贵的缓慢摸索与生命体验。在消费文化高涨、文学与阅读被牺牲的时代，“我们为何还在写作？”伊拉克诗人伊娜斯·菲利普的回答是：诗歌是“对抗绝望的战争”。她认为，文学并不反映生活，而是“试图抓住从生活滑脱之物”。人生活在“多重火力之下”，写作是一种抵抗行动，旨在“说出尚未言说”的失落。诗歌是“除此之外别无慰藉时唯一的慰藉”。当世界忙于发展人工智能，诗人却“沉浸于痛楚”。伊娜斯说，一台机器在书写，“它的行囊里没有诗歌的惊奇”，那是“冰冷的书写，朝向冰冷的未来”。机器可以模拟语言，“但无法模拟生活灵魂里的伤痕”。无论人类借助机器走多远，“永远无法将生活苦难转化为生命力”。写作的意义之一，正是“告诉机器，无法模拟生活在心灵中留下的伤痕”——机器不可能“在书写未来时战栗”。文 | 记者 熊安娜 梁善茵图 | 记者 刘畅视频 | 记者 刘畅 王绮静 梁善茵 陈倩统筹 | 邓琼 宋金峪

2026年正值广东省美术家协会创立70周年，羊城晚报文化垂类IP“名家说名作”推出首个系列策划“美述广东”，特邀全国艺术名家深入解读广东美术史上的名家名作，以岭南画学经典与精神启迪当下。从黄新波《年青人》的美好寄望、胡一川《前夜》的技法创新，到关山月《绿色长城》的意象升华，黎雄才《武汉防汛图》的人民史诗，再到林墉《好得很》的虔诚信念，这些作品不仅贯穿广东美协七十载的发展历程，记录着社会变革的脉搏，更展示了一代代艺术家的探索热情与艺术高度。本期“名家说名作”邀请中国美协理论与策展委员会主任尚辉，广东省文联主席李劲堃，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝，北京画院院长吴洪亮，中央美术学院副院长于洋，深入解读上述名家经典。尚辉解读黄新波《年青人》对人的思想与情感的挖掘黄新波先生创作于1961年的《年青人》，在当时影响深远。彼时，国家正经历三年自然灾害的艰难岁月。在这样的困境中，青年人有怎样的精神面貌？我想，这正是黄新波创作这幅作品的初衷——向观众展现青年人对理想的无限向往与憧憬。这幅作品比我年长一岁，诞生于我出生的前一年。它给我留下了极为深刻的印象，因为它凝练地体现了黄新波版画艺术的核心特质：语言洗练，善用象征手法。在那个年代，用版画描绘现实生活十分普遍，而《年青人》却跳出了常规构思的局限。它没有刻画青年人具体的行为，而是以一个我们无比熟悉的青年侧面形象，来展现新中国的建设风貌。这件作品能成为经典，原因有二。其一，画中人物具有符号性：手中持笔的青年正在读书，他脑海中的想象在画面空间里铺展开来。其二，画面里的高压电线杆颇具深意——当时普遍使用的是木质电线杆，而画中却是三角铁搭建的金属电线杆，这象征着新中国建设时期工业化转型的进程。作品并未直接呈现工业或农业建设场景，而是以电线杆为隐喻，暗示着祖国正在发生的巨变。更重要的是，作品以星空意象来暗示青年人对未来的畅想。我们仿佛能透过画中女青年的形象，触摸到祖国未来的发展脉络，感受到年轻人对星空、对未来的美好期许。从艺术语言层面看，《年青人》运用正侧面光，通过明暗交界线塑造出女青年既积极向上又柔美优雅的形象。黄新波擅长以类似线描的刻刀技法，勾勒出流畅优美的曲线：女青年的侧面轮廓、波浪形发式、脖颈与手部的刻画，乃至近景处既像山坡又似麦浪的曲线，都与高压电线杆的直线形成鲜明对比，实现了艺术形式与人物塑造的有机融合。因此，《年青人》既是我早已熟知的黄新波代表作，也是他20世纪60年代创作的经典作品之一。关于《年青人》，还有一段温情小故事：画中女青年的原型，正是黄新波的女儿黄元。作品完成后，黄新波没有第一时间寄给报社或送去参展，而是先寄给了女儿。某种意义上，这是他对女儿的未来寄语，更是对所有青年学生的美好祝愿。即便在今天，这幅作品依然能带给我们诸多启发。如今的人工智能技术，其新颖程度不亚于当年的金属高压电线杆。但无论是工业化文明还是数字化文明，发展的核心始终离不开对人的表现，离不开对人的思想与情感的挖掘。从这个角度看，《年青人》还传递出另一层时代启示：人工智能是人类运用工具的新突破，但如何驾驭这一工具，仍需要青年人充分发掘自身的思想与才智。李劲堃解读胡一川《前夜》逆光中的艺术激情胡一川先生的创作生涯贯穿整个20世纪，《前夜》是他的重要代表作之一，也是他从版画转向油画创作的关键作品。这件作品定格了游击战士夜袭前的紧张瞬间：战士们围聚一处，特殊光源精准刻画着不同人物的神态，前景中逆光的战士形象，更烘托出战前的肃穆氛围。右侧的战士正部署作战准备，其他人则凝神倾听，专注的神态跃然纸上。胡一川早年学习西画，现代派艺术的形式与精神内核深深影响了他，由此他反对纯粹写实，主张写实与写意的融合。他的版画创作受德国艺术家梅斐尔德启发， 以粗犷线条、强烈对比和夸张造型构建出极具张力的视觉效果，表现力十足。作为综合素养极高的艺术家，胡一川将版画创作中练就的概括力，巧妙融入油画创作，版画的造型特征与凝练刻画手法在他的油画中延续。亲历过战斗岁月的他，对人物心理的挖掘和动态的把握精准生动，今天看来，仍令人赞叹。与同期留洋归来的油画家不同，胡一川的创作有着鲜明的个人特质，作品的感染力却丝毫不减。艺术创作离不开激情与技法，深谙本民族艺术规律的创作者，即便切换创作材料，也能打造经典。这为当下美术创作提供了启示：年轻艺术家该如何运用好当下的数字技术，带来更丰富多元的艺术创作？在上海举办的“其命惟新——广东美术百年大展”中，我们曾将《前夜》转化为动态数字作品。如今的艺术家若想反映当下、回溯历史或畅想未来，可以效仿胡一川先生，以饱满的创作激情和多元手法，锚定属于自己的主题与经历，定能创作出兼具深度与趣味的作品。林蓝解读关山月《绿色长城》始终在革新与创造中前行关山月先生的《绿色长城》，是20世纪70年代中国山水画创作的一座高峰。作品聚焦南海岸边植树造林的壮阔场景：人们先在育苗区将木麻黄的种子培育成苗，再移栽至沙地，日复一日、年复一年，慢慢地让幼苗连成了绵延南海的防风林带。展卷望去，近景与远景里的防风林带绿意盎然，远处南海则浪涛翻涌，林与海之间，一队民兵正巡逻值守。这既是抵御风沙的“绿色长城”，更是守护家园的“人民长城”。当年，关山月先生深入广东电白至茂名的防风林写生，最终凝练出这幅作品的独特图式。它将传统中国山水笔墨融入宏大时代叙事，让观者真切感受到新中国社会主义建设的蓬勃活力。从内容上看，无论是木麻黄、沙滩还是海洋的描绘，都找不到现成摹本可循，关老打破了《芥子园画谱》以来千年国画图谱的局限。这正是关老直面新时代、新生活，捕捉内心强烈情感共鸣的成果，也是岭南画派“折衷中西、融汇古今”精神的生动体现。在技法上，关老同样勇于创新。由于木麻黄的形态没有现成作品可借鉴，他便延续岭南画派特有的写生传统，到实地考察写生。如果说江南国画以写意见长，那岭南画学百年的核心便是写生，且聚焦人间烟火。关老的创作，正是岭南画派“折衷中西、融汇古今”精神的生动体现，始终在革新与创造中前行。关老曾被戏称为“苦学派”，因为他始终在革新与创造中前行。许多艺术家成熟后，往往止步不前，但关老却数十年如一日，不断挖掘时代重大节点的新题材。比如抗战时期，他用传统笔墨描绘流亡难民，打破了此前山水画惯用平远、高远视角的局限，让古老技法与现实生活深度交融。关老的花鸟画同样别具一格，尤以红梅题材贯穿其创作生涯。传统画梅多侧重孤洁、清淡、冷傲的气质，而关老笔下的红梅，传递出革命、创新与倔强的精神力量。于洋解读黎雄才《武汉防汛图卷》兼具传统韵味与时代温度黎雄才先生是岭南画派第二代代表人物。新中国成立初期，他以独具风格的山水画享誉岭南画坛，不仅创作了诸多经典名作，更培养出大批艺术人才。《武汉防汛图卷》是黎雄才最重要的代表作之一。作为一幅山水长卷，它让人联想到《千里江山图》《清明上河图》等传世经典——长卷形制本身，便凝聚着中国人独特的山水观、空间观与自然观。而这幅《武汉防汛图卷》不仅以约30米的尺幅延展画卷，更突破了传统山水的题材边界，生动记录了中国人民团结一心、共抗武汉汛情的历史瞬间。这幅享有“防汛史诗”美誉的作品，是新中国山水画的经典之作。它以全景式构图再现了人与天灾抗争的壮阔场面：画面中最牵动人心的，是江堤决口处，抢险队员们纷纷跃入水中，手挽手筑起人墙的紧张瞬间。黎雄才细致刻画了大坝一侧众人运土填塘的场景，将人民的力量与担当作为画面核心。同时，他以树石等景致完成不同场景的切换衔接，通过提升视平线，让观众得以如无人机俯瞰般纵览全局；又以传统山水画“山形步步移、步步观”的散点游观方式，丰富了画面的叙事层次与完整性。在技法上，画家创造性地将西洋写实画法融入传统山水，既扎根于传统画学基础求新求变，又秉持深入生活的创作态度，让作品兼具传统韵味与时代温度。这类聚焦新中国建设、国计民生的长卷创作，在二十世纪五六十年代成为时代焦点，被称为“新山水画”。南北画家不约而同地以写生和长卷为载体，将写实语言与现代社会主题引入传统山水，为古老画种注入新的生命力。如今回望这批经典作品，它们仍给当代创作带来深刻启示：唯有深入生活、扎根人民，带着对社会与历史的深沉自觉，才能创作出有温度的作品。而那种投入真情实感，不惜耗费大量时间与精力打磨作品的精神，正是百年来广东美术的珍贵特质，值得我们永远传承与发扬。吴洪亮解读林墉《好得很——农民运动考察报告》生动呈现历史情境林墉先生的代表作《好得很——农民运动考察报告》，描绘的是青年毛泽东主席在湖南进行农民调查、成立农协的欢腾场面。其历史背景是1927年，中国进入了更为复杂的社会变革时期，当时中国共产党正努力通过农村改造来探索建设新中国的道路。毛主席强调“没有调查研究就没有发言权”，他的《湖南农民运动考察报告》正是这一思想指导下产生的重要文献。林墉先生敏锐地抓住了报告中“好得很”三个字，在当年不少人议论农民运动“糟得很”的背景下，作品既生动地呈现了历史情境，也使整个画面更生动。从画法上看，《好得很——农民运动考察报告》是典型的主题性创作。它继承了20世纪“徐蒋体系”之后，将西方素描造型与中国传统笔墨相结合的技法。可以说，在新的历史阶段，中国画的人物题材是在这一体系中最早成熟起来的，这件作品正体现了这种融合路径的成熟性。从构图上看，为了突出毛主席的高大形象，林墉先生将他置于稳定的正三角形中心。巧妙的是，画面又通过人群的布局形成S型动势，达成动静相宜的效果，从而更强化了形象的崇高感。深入画面细节，我们看到的是“恰同学少年”的青年毛泽东，以及他颇具标志性的姿态。周围的民众形象则安排得疏密有致，共同构建出一个富有叙事性的历史瞬间。在众多描绘毛主席的主题创作中，这件作品因其艺术的独特性与深刻性而显得尤为突出。无论是放在林墉先生个人的艺术成长历程中，还是置于新中国主题性创作的历史脉络里，《好得很——农民运动考察报告》都是一件节点性的、里程碑式的经典。在AI时代和大众视觉经验已然更新的今天，如何用传统笔墨去凝结历史瞬间、创作出新的经典，确实是一道难题。从林墉先生的实践中，我体悟到几点：第一，创作者心中要有坚定的信念；第二，作品必须要有“我”的、个人的艺术表达；第三，离不开经年累月的锤炼，既要有深厚的笔墨功力，也要有把控复杂画面，尤其是处理叙事性群像中人物交叠关系的能力。因此，我们不应只看到作品成功呈现的那一刻，更应该去关注和思考成功之前的漫长准备过程。林墉先生的《好得很——农民运动考察报告》，为我们做出了主题性创作的范本，值得深入研究与学习。文｜记者 朱绍杰 梁善茵 周欣怡图｜文三原 黄诚林 李国廷

“半世纪风雨，一纸侨批，漂过南洋风浪，字字皆是故土。”近日，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》在全国热映。这是一封写给母亲、写给女性、写给所有眷恋故土的游子的深情告白。影片将潮州工夫茶艺、抽纱、英歌、潮剧等国家级非遗，以及潮式粿品制作技艺、潮汕橄榄菜制作技艺、锣鼓标旗巡游、“出花园”等省级非遗藏进潮汕人的乡音、乡情和乡愁里，让非遗成为塑造人物、传递情感、串联故事的重要载体，向大众打开了一扇读懂潮汕文化、触摸广东非遗的光影窗口。非遗入戏，烟火日常里的生活本味非遗源于生活、兴于传承。影片聚焦潮汕人家居日常、节庆礼俗与社会百态，将非遗元素自然融入人间烟火，于寻常生活中呈现岭南文脉。饮食、民俗、舞蹈、戏剧等非遗元素，早已浸润潮汕人的生活肌理、融入精神血脉，既是世代沿袭的生活方式，更是深植人心的情感归宿，涵养出潮汕人重情守信、坚韧务实、守望同心的精神品格。潮式粿品制作技艺以本地寻常食材为原料，用料讲究、工艺精细，制成的粿品嫩润清香，是潮汕人节庆与日常饮食中不可或缺的美食。影片里，南枝在街头支起的无米粿小摊，不仅是自己安身立命的依靠，更成为无数侨民在异乡站稳脚跟的底气。同样作为潮汕饮食类非遗代表的潮汕橄榄菜制作技艺，也承载着一代人的乡愁记忆。影片里，制作橄榄菜是淑柔日复一日的生活烟火。潮汕人漂洋过海，橄榄菜也随之销往东南亚各国，成为无数海外潮人念念不忘的“思乡菜”，一口咸香，便解万里乡愁。潮州工夫茶艺是潮汕地区极具代表性的文化标识。2022年，“中国传统制茶技艺及其相关习俗”入选联合国教科文组织人类非遗代表作名录，潮州工夫茶艺便是其重要组成部分。在影片跨越的半个世纪里，无论是潮汕本土的淑柔老宅，还是南洋街头南枝的无米粿摊，有潮汕人的地方，就有茶的身影。一套茶具、一杯热茶，始终是潮汕人共通共享的文化语言。国家级非遗代表性项目抽纱广泛流行于潮汕地区，是过去的民间艺人和绣工融合潮汕本地刺绣、编织技艺和西方图案纹样发展而成的特色手工艺。影片里，在村头树下抽纱，是淑柔与同伴们共度的日常。一针一线，缝进潮汕女性的勤劳与牵挂，既守护儿女的成长，也守候南洋的来信。英歌、潮剧分别有“中华战舞”“南国鲜花”的美誉。国家级非遗代表性项目潮阳英歌、普宁英歌近年来持续“火出圈”，是潮汕文化的金字招牌。影片开头，刚劲雄浑的英歌，与锣鼓标旗巡游一起，生动展现了潮汕人“营老爷”的热闹与厚重，也正是在这一活动中，木生对营标旗、扛头标的淑柔一见钟情，非遗民俗成为故事缘起的温情注脚。国家级非遗代表性项目潮剧作为用潮州方言演唱、距今已有四百多年历史的古老剧种，其轻俏婉转、善于抒情的声腔旋律，也融入淑柔晚年闲暇的时光，一句句潮腔唱段，成为其一生的陪伴。作为潮汕地区流传百年的“成人礼”习俗，省级非遗代表性项目“出花园”是宣告孩子告别孩童时代、长大成人的重要人生分水岭。影片里，独自抚养儿女的淑柔在家书中写下“七月初七，大妹出花园，已亭亭玉立”，为人母亲的欣喜跃然纸上。“出花园”成为跨越山海的亲情与信义的温情载体。“敬你持家有方，但切莫过于节俭，一切有我”，南枝以木生之名写给淑柔的家书，也是影片献给天下母亲、女性最深情的告白。文艺赋能，探索“电影+非遗”新活力年初，中宣部电影局、文化和旅游部非遗司联合发起“跟着电影赏非遗”活动，以影视为纽带联动非遗保护传承与电影行业高质量发展，助力影视产业提质增效、激发文旅消费活力，为服务经济社会高质量发展注入文化动能。影片《给阿嬷的情书》将多项广东非遗元素深度融入人物塑造、情感叙事与地域人文表达，借助光影镜头生动展现广东非遗独特魅力，让传统非遗可观可感、可赏可共情。该片为“电影+非遗”融合传播模式，打造了彰显岭南特色、承载家国情怀的广东实践范例，也为依托影视载体传承文化根脉、彰显传统文化时代价值提供有益借鉴。近年来，广东省文化和旅游厅持续深化非遗系统性保护工作，鼓励广大文艺工作者深入挖掘岭南非遗内涵，讲好广东故事。以非遗滋养文艺创作，成为广东文艺作品持续破圈出彩的关键。以国家级非遗代表性项目广东音乐为创作元素的舞剧《沙湾往事》，融合咏春拳、香云纱染整技艺两个国家级非遗代表性项目的舞剧《咏春》，以及广州歌舞剧院打造的《醒・狮》《龙・舟》《英歌》非遗三部曲，接连掀起现象级观演热潮。长篇小说《燕食记》以岭南饮食非遗为叙事底色，借饮食技艺与民俗描述岭南风土人情、岁月变迁，让非遗融入文学创作，树立起新时代非遗助力文学创作的样板。从粤剧电影《白蛇传・情》刷新戏曲电影票房纪录，到动画影片《雄狮少年》让广东醒狮享誉全国，再到影片《给阿嬷的情书》生动展现潮汕非遗魅力，走进大众视野，一系列案例充分彰显了影视作品对非遗传播的赋能作用。记者获悉，下一步，广东省文化和旅游厅将持续以光影为纽带，加大对非遗题材影视创作的引导、扶持和培育力度，依托优质影视作品讲好岭南非遗故事，持续凸显传统文化魅力、焕发非遗时代风采。文｜记者 周欣怡 通讯员 粤文旅宣

日前，广东画院积极响应“百万英才汇南粤”的政策号召，正式启动第五届广东青年画院，首次面向全国聘任30名青年美术人才。广东青年画院自2004年在全国画院系统率先成立以来，已经走过了四届的历程。前四届累计选聘青年画家85人，从这里走出了一批在全国、全省具有重要影响力的美术中坚力量，他们当中不少人已成为高校、画院、研究机构的学术带头人和骨干力量。广东画院机关第一党支部书记、创作室副主任杜宁便是生动缩影。从第三届广东青年画院入选画家到第五届广东青年画院院长，杜宁接过前四届的接力棒，延续制度优势，更以真切之心、实干之举，为入选青年美术人才搭建成长的阶梯。近日，杜宁接受羊城晚报独家专访——只开风气不为师羊城晚报：您曾是第三届广东青年画院入选画家，当时广东青年画院为您提供了什么？杜宁：2012年我入选了第三届广东青年画院，当时我正处于个人创作的探索阶段，恰逢有广东青年画院这个平台把省内高校、画院系统等不同单位、不同专业的年轻画家聚集在一起，进行专业领域上的碰撞、交流与展示。让我印象最深的是第三届广东青年画院提出的“零干扰”模式，就是给青年画家尽可能多的自由度和创作空间。当时在院领导的大力支持和鼓励下，在时任青年画院院长周正良老师的带领下，第三届广东青年画院学术气氛活跃，大胆引入社会资源，为大家提供了不少展览展示和宣传推介的机会。每一个展览都是一次“同台竞技”，同龄的年轻画家都要拿出自己当下有代表性的作品，所以当时形成了一个非常有活力的创作时期。这些展览展示给了年轻画家和前辈老师交流的机会，也让年轻画家得到了更多前辈老师和社会的关注。羊城晚报：“零干扰”具体意味着什么？杜宁：广东青年画院有别于一般的社会培训或培育机构。它不同于以基础美术教育、学历教育为主的美术学院，而是面向那些已经完成学历教育、从事了一段时间创作的人群。它不是有意识的培育机构，更像一个平台、一个学术交流、创作的“聚集地”，把一些已经崭露头角、相对成熟的青年画家聚集起来。艺术强调的是个性、独特性和个人追求。就像在第五届广东青年画院聘任仪式上，广东画院原院长刘斯奋、许钦松、李劲堃、林蓝，美术界前辈方楚雄、黄启明、谢楚余等老师也都提醒青年画家，要保持独特个性和独立的艺术追求。广东青年画院这个平台会相应地提供创作条件上的支持，推动创作项目立项，通过展览展示、主题创作等方式来提升画家的创作质量、数量和方向。羊城晚报：如果说广东青年画院对入选画家没有过多约束，那它的价值体现在哪里？杜宁：青年画家的成长，最忌讳的就是“爹味”太浓。所谓的培育、培养，有时对青年画家反而是一种消耗，尤其是青年画家创作欲望和创造力非常强的时候。结合艺术创作的专业特殊性，它本身应该是一个久久为功、润物细无声的过程，要警惕拔苗助长。每个人都有自己的审美特点、艺术追求和局限性。我们更强调开放的学术氛围，百花齐放、各美其美，形成积极向上的艺术追求氛围。既要避免好为人师，又要防止急功近利。广东青年画院的价值在于“只开风气不为师”，是学术风气的营造、创作高地的建设。在具体创作过程中有导向性，比如在主题性美术创作中有方向引导，但在技术性的形式表现上，更多的是尊重艺术家的创造性，这才符合艺术发展的规律。我们要做好土壤的工作，不要拔苗助长，也不要盲目施肥。通过打造平台提供“润物细无声”的学术土壤和氛围，最终达到“出精品、出人才”的目的。羊城晚报：从入选画家到院长，这种身份的转变对您来说意味着什么？杜宁：如果说有什么特别明显的转变，那就是多了一点责任。作为画家的时候，更多表现个人创作和个人特点。但作为青年画院的负责人，除了要做好个人创作，还要考虑到整个团队的活动、创作的组织和计划，怎么样为大家提供更好的创作氛围和环境，让大家在三年中有更多的机会创作出更多优秀的作品和展示的机会。各有灵苗各自探羊城晚报：个性对画家至关重要。从您自身经历来说，青年画家怎么形成自己的个性？杜宁：独特的个性，更多时候是一种天性，能培养的就不叫个性了。问题在于，怎么样能让这种独特的审美倾向、审美价值或者天性得到施展，有一个从容表达的机会和空间？而不是拿着一个过于功利的指挥棒，奔着市场、入选去折腾人。应该鼓励大家更从容一点，做中长期的创作计划，尽量少受“展览体”或市场化的影响。当然，我不排斥“展览体”和市场化，但一个优秀的画家在重要的成长期还是要有过人的定力和对创作品质的高标准要求，最终还是要具备自己独特的艺术风格和品格。羊城晚报：从您自身经历出发，是什么让您的艺术天性得以施展？杜宁：这跟我的求学经历和受教育过程息息相关。我从前辈老师们身上感受到了他们对晚辈和学生的鼓励。比如，我的老师方楚雄先生，他本人画小写意，但在我跟他求学的过程中，他从来没有硬性要求我一定要学他、像他。他和唐建老师在教导我的过程中提倡因材施教、有教无类，鼓励我们在学习过程中去寻找和表达自己的个性和艺术风格。我高中时的启蒙老师杨法震教授，曾经对我寄语“世界上没有两片相同的叶子”，每个人都有自己的价值。这些老师们的修养和学识都非常深厚，他们的影响让我形成了对于艺术学习和创作的观念，就是“各有灵苗各自探”——画家要回归到对个人特点的探索和表现上来。羊城晚报：从这些前辈老师身上，您学到了什么？杜宁：我学到了要尊重个性、尊重学生，鼓励创作、鼓励创新。对一个画家来说，在成长的关键时期，能遇到给予这样鼓励和支持的老师，非常重要。羊城晚报：结合您自己的经历，一个画家在成长过程中，最重要的是什么？杜宁：很多因素都很重要。但我觉得，一个画家还是要保持自己对艺术的纯粹性、专业性的初心，这个追求要始终不变。不管外界有什么影响，在兼顾生活与工作的同时，作为一个优秀的艺术家，还是要保持对艺术最初的追求，保持对自己本心的滋养。打造青年美术创作的高地羊城晚报：在聘任仪式结束后，本届广东青年画院启动了采风活动。4月18日至22日，广东青年画院的画家前往韶关、赣州等地开展写生采风活动，您印象深刻的是什么？杜宁：这一届的青年画家很坚韧，有端正的学术研究态度。在写生过程中我也发现，有些画家对写生的表现形式或者搜集素材的方式，已经和以往不太一样了。比如，有的青年画家现场用iPad写生，晚上再用软件进行处理，这是一种新颖的尝试，展现了青年画家对新鲜事物的开放态度——用科技产品赋能艺术表现的大胆尝试和应用。羊城晚报：除了写生采风，未来三年，本届广东青年画院有什么计划？杜宁：三年聘期内，我们将以广东画院国家主题性美术创作研究中心为核心平台，整合优质资源，打造青年艺术人才的发展平台。同时以年度创作项目为引领，聚焦时代主题、岭南特色，树立以创作为核心、以作品为导向的学术标杆。广东青年画院将以名家引领和展览为抓手，以大型主题性美术创作、个人创作为重点。每年邀请全国美术名家来粤讲座、示范，在广东画院形成活跃的学术交流、研究、展示的风气，形成“高地效应”，推动广东青年美术人才成长。我们将以个性化的支持与引导，打造结构合理、素养全面、富有活力的青年艺术梯队。既尊重青年艺术家的个性化创作表达、多元化艺术探索，也鼓励他们大胆创新，同时引领青年艺术家扎根岭南的文化沃土，在传统与现代的碰撞中坚守学术初心。羊城晚报：具体来说，今年有哪些创作项目？杜宁：今年有两个比较大型的创作项目。第一个是“纪念中国工农红军长征胜利90周年”的主题性美术创作，第二个是“大美广东”，以岭南文脉为主题，旨在以艺术作品表现岭南文化遗产，如潮汕、客家、广府地区的自然与人文景观，西关大屋、潮州古城、客家围屋、英歌舞、舞狮、龙舟、汉剧等。此外，希望通过广东青年画院让全国优秀青年画家在创作中表现岭南，通过艺术作品体现岭南的自然风光和人文历史的积淀。羊城晚报：您希望本届青年画院能够达到什么样的效果？杜宁：希望通过大家的共同努力，把这一届青年画院打造成广东美术创作人才的孵化基地、美术创作的高地，以及青年美术人才美术创作观念和思潮碰撞交流的空间。文 | 记者 李娇娇 朱绍杰图 | 受访者提供

“相知无远近，万里尚为邻。”5月9日晚，2026国际青春诗会在广州文化馆盛大开幕。这场新时代以来广东规格最高、规模最大的国际文学盛会，汇聚了来自13个阿拉伯国家的青年诗人、汉学家与中国诗人百余人。从汉代广州港直航波斯湾，到唐代专设区域接待阿拉伯及波斯外商，再到《一千零一夜》中辛伯达航海传奇取材于阿拉伯航海家驶抵广州的故事……广东自古以来就是中华-阿拉伯文明相遇的桥头堡。千年之后，诗歌再次让两个古老文明在这片热土上深情对望——一棵“桂花树”引起的回荡“阿多尼斯之树/不关心明天的果实/只关切蜜蜂有蜜可采/只体贴藏着美的人”。2026国际青春诗会开幕式上，广东诗人黄礼孩朗诵了诗作《阿多尼斯是一棵桂花树》，诗句如馥郁的桂花香般在空气中浸润弥漫。这首诗的背后，是一段因花结缘的中阿友谊——2018年9月，第十三届“诗歌与人·国际诗歌奖”在广州揭晓，叙利亚诗人阿多尼斯亲赴广州领奖。颁奖典礼的舞台以他的诗句“孤独是一座花园，但其中只有一棵树”为概念设计，中心立着一棵作为布景的树。“当他看见那棵树，就上前去拥抱，十分可爱。”奖项创始人黄礼孩回忆。颁奖期间，黄礼孩邀请阿多尼斯种一棵真正的树作为友谊的象征。“桂花树平淡隐秀，有君子之德。未见其花，先闻其香，待寻去时，它已在静默中完成了对整个世界的浸润。”阿多尼斯过去常种橄榄树，那是故土的符号，是抗争与乡愁的印记。而这一次，在离开家乡七十年后，他在中国广州亲手种下一棵桂花树。树苗培土之后，阿多尼斯特地折下一枝花枝，寓意“折桂”，珍重地放入胸前的口袋——这是诗人对中国文化的深情致意。返回巴黎后，阿多尼斯创作了长诗《桂花》，歌颂这份君子之谊。他在诗中写道：“桂花！/在它的周边，是另一些致力于传播芬芳的树友/它们打开太阳的车门，礼待天际。”黄礼孩深受触动，写下《阿多尼斯是一棵桂花树》回赠：“长诗《桂花》中这样浓烈的情感，也在我的内心有了回荡。”从中世纪悬诗到纪伯伦、达维什、阿多尼斯，黄礼孩对阿拉伯诗歌的关注由来已久。“正如阿多尼斯所说‘语言即祖国’，阿拉伯诗歌最打动我的，是它承载着民族的苦难，始终坚守对自由、母语的热爱，充满反抗精神与生命力量。”这份理解不仅来自阅读，也来自行走。2025年，黄礼孩赴埃及参加开罗国际书展。在开罗，他发现街头的旧书摊、文学报纸随处可见，他的作品被译成阿拉伯文在巴林、利比亚、黎巴嫩等地传播，汶川地震主题诗歌曾在黎巴嫩获奖。正是这样的观察，让他坚信：诗歌可以跨越语言与地域的边界。广州“治愈”了她大学时，埃及姑娘梅·阿舒尔被中国文化与艺术深深吸引。在母亲的支持下，她选择学习中文。第一次见到汉字时，她觉得“太难了”。“那时我没想到我会爱上这门语言，越学习越喜欢。”如今的梅，已经是一名翻译家。她偏爱中国现当代诗歌和散文，喜欢毕淑敏、韩少功，也喜欢汪国真、戴望舒、徐志摩。当被问及印象深刻的诗句，她脱口而出汪国真《热爱生命》中的句子：“既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”5月9日上午，在广东非遗馆，梅体验了佛山木版年画印制。她向记者分享：“今天我了解到中国的年画有驱邪纳祥、希求美好的寓意。这让我想起埃及人贴在门上的蓝色珠子和哈米萨窝获米撒，它们都有防护嫉妒和邪眼的作用。文化的比较很有意思，可以让我深入了解两个文明古国的奇迹和奥秘。”出于对民俗文化的喜爱，梅翻译了冯骥才的散文《挑山工》。尽管中阿文学互译存在挑战，但她认为这类作品是埃及读者了解中国的绝佳窗口。除了诗歌和小说，她还会向埃及读者译介中国当代电影，如《小小的我》《出走的决心》。在梅看来：“翻译是连接两个世界的一座桥，文学是包容它们的广阔天空，而文化交流是我们站在彼此的土地上，沟通和了解彼此。”“您知道吗，我曾经跟您的图片说过话。”埃及汉学家米拉·艾哈迈德在广东文学馆“鲁迅家”展厅久久伫立。怀着虔诚的情感，她向鲁迅真诚“剖白”：“您是拯救我们脱离无知黑暗的最后希望！我得了一种叫作翻译中国文学的心病，一生都不想痊愈。我知道我的良药，就是从您的文学海洋中汲取营养。”米拉说，在鲁迅的文字中，她感受到一种深切的共鸣，她翻译了鲁迅小说集《狂人日记》《伤逝》。在她看来，鲁迅以笔为剑，试图唤醒沉睡的灵魂——这种“反抗精神”，与阿拉伯诗歌中“承载民族的苦难、坚守对自由的热爱”的精神内核一脉相通。曾有埃及朋友问她：“中国有文学吗？”这个问题刺痛了米拉，也让她更坚定地走在翻译和研究中国文学的路上。她先后翻译了王蒙的《这边风景》和毕飞宇的《推拿》等作品，分别获得埃及国家翻译中心青年翻译奖一等奖、《文学新闻报》最高翻译奖。米拉告诉记者，2026国际青春诗会是她第三次来到广州。但对她而言，每一次都如同回到亲人的怀抱。她曾几度想要放弃翻译事业，是广州“治愈”了她。“我好爱广州，好爱逛它的大街小巷。在人群中，烦恼会被忘却。在花城的土地上，一个人的生活可以经历很多情况，感受不同的情绪。转眼间，我便成为他们中的一员，感觉不到任何陌生与疏离，仿佛从远古时代就生活在这座城市。”米拉在朋友圈里这样写道。2019年至今，米拉已经翻译了杨克、魏微、熊育群、黄礼孩等广东作家的5部作品。从鲁迅到当代广东作家，从小说到诗歌，她的翻译之路越走越宽。在日常中体验诗意中国循着李白的足迹，苏丹青年诗人巴赫尔丁·阿卜杜勒，在丝绸之路古老驼铃的千年回响中，来到中国。在他的想象里，这里有诗、有酒，有五花马、千金裘，有“黄河之水天上来”。在诗歌《北京》中，他这样写道：“李白将从朱红的镶金笼中/释放他那群慵懒的诗篇”“孔夫子/书写着古老的歌谣手稿/把丝绸之路铺展于/异域的地图”。这不是一位异乡人的走马观花，而是一次平等的对话。与巴赫尔丁不同，埃及青年诗人易卜拉欣·亚辛“生活在中国”。今年是他定居广东的第二年，他诗中的“中国”，是每天的街巷、语言和日常。十五岁那年，易卜拉欣通过《西游记》和香港电影第一次接触中国文化。成龙、李小龙的名字，和那个遥远的东方国度一起，走进了少年心里。如今他居住在中国的土地上，最爱读老子的《道德经》。“老子不仅是哲学家，更是一位伟大的诗人。”他希望有朝一日能学会文言文，用最接近老子的语言，与他结成跨越千年的异国“知交”。生活在珠海的他用母语安放对家园的思念，同时，对粤语产生了浓厚的兴趣，“粤语是一种极具诗意的语言，我知道有九个声调”，他开始在另一种声调系统中寻找诗意的可能。“上世纪九十年代中期，我读到乌姆鲁勒·盖斯的诗句：‘让我们停下来哭泣，眼前黄沙漫漫无边；在戴胡里和豪迈里，把亲人和遗舍怀念……’这样的韵律和表达很有吸引力，黄沙漫天的意象与我生活的大西北相似。“鲁迅文学奖得主、中国诗人娜夜在接受采访时回忆她与阿拉伯诗歌的初遇。“从蒙昧时期的感官抒发，到伊斯兰时代的人神之恋、神秘合一，在阿拉伯诗歌中沙漠母题的废墟、星辰、骆驼、羚羊、绿洲、荒漠等意象反复出现，构成孤独与永恒、短暂与无限的诗意空间，”娜夜表示，“阿拉伯诗歌具有厚重的美学力量，承载着苦难。沉重的表达里，也有最轻盈的渴望。”在她看来，中国诗歌与阿拉伯诗歌相通之处极多。都注重韵律对仗、借景抒情，擅长咏物、抒情、言志，且都承载民族文化与情感，早期多以口头传唱发展而来。“诗歌无国界，翻译是国际诗歌交流的桥梁。尽管翻译诗歌是遗憾的艺术，但诗意、力量与美感，终将抵达。”从一棵桂花树的回响，到海上丝绸之路的文学抵达，再到一群年轻诗人的相会——2026国际青春诗会所呈现的，远不只是一场跨越国界的文学聚会，更是一次文明与心灵的深度对话。诗人们用各自的语言和脚步，证明了诗歌从不囿于国界，乡愁可以安放在另一种声调里，而“相知”的确可以达至“万里尚为邻”的未来。“诗歌无国界，翻译是国际诗歌交流的桥梁，也是遗憾的艺术——细节会丢失，但诗意、力量与美感，终将抵达。”目前中国作协正积极推动中阿诗歌翻译与交流，像种下一颗种子，慢慢生根，慢慢发芽，让两地诗歌携手走向更广阔的未来。文 | 记者 熊安娜 梁善茵图 | 记者 刘畅拍摄 | 记者 刘畅 刘志勇 麦宇恒剪辑 | 记者 秦文栋包装 | 记者 陈倩

4月23日，在海珠区黄埔古村的石板路上，骤雨倾盆，把正在核校文物点信息的验收队员们浇了个透。长年扎根田野考古一线的易西兵早已备好雨靴，看着并肩作战的伙伴，他笑着说：“这次验收时间紧、任务重，多亏大家全力配合。春雷助威、春雨助兴，倒也为验收工作添了几分劲头。”这天，记者跟随验收专家组组长、广东革命历史博物馆馆长易西兵，参与海珠区文物普查的验收工作，听他讲述二十多年来深耕广州考古、守护城市根脉的故事。4月27日，广州11个区的四普实地验收工作全部完成。自2023年第四次全国文物普查工作在广东全面开展以来，《羊城晚报》密切跟踪报道，多次随普查队员深入田野作业一线，实地见证新时代文物保护工作，陆续推出“我在广东找文物”系列报道。在人类学背景下与考古结缘“我负责验收的范围涵盖广州、江门、佛山、肇庆共31个县级、区级单元。经过近两个月的攻坚，在四月底这些片区已全部完成验收。”易西兵本世纪初开始从事考古工作，他感觉这次四普最大的变化是社会参与度空前。很多文物保护志愿者、历史爱好者积极为普查工作提供文物线索，其中不少最终都被纳入这次普查的新发现。此外，普查工作得到了镇街、村落的全力支持。在黄埔村梁氏宗祠屋檐下，村里的老人来为验收队讲述宗祠的历史渊源、提供珍贵材料，让这座古建筑的文物价值与传承脉络愈发清晰。在实地验收过程中，易西兵始终关注文物点背后的价值与故事，这个习惯源于他在中山大学的求学经历。“我是在人类学的专业背景下与考古结缘。在西方，考古学多隶属于人类学范畴，而中山大学有着深厚的人类学传统，这种跨学科的学习模式，让我后来在考古工作中，会更注重思考器物背后的人与社会，而非仅仅关注遗存本身。”大学期间的两次实习，成为他考古生涯的重要启蒙。在黄河小浪底水库，易西兵参与发掘了一处王湾三期遗址，课本上所看到的灰坑、窖穴、墓葬等遗迹，在现场都有非常直观、完整的呈现。课本知识与田野实操紧密结合，慢慢点燃了他对考古工作的热爱。1997年，易西兵参与南越国宫署遗址发掘，他和同学一起亲手发掘出约160米长的曲流石渠遗迹。当时的场景至今想来仍让他振奋不已。“这是迄今为止发现年代最早、保存较为完好的秦汉王家宫苑实例。当2000多年前的宫苑水景重见天日，那种成就感难以言喻。”在易西兵眼中，考古从来不是发掘毫无生命的陶陶罐罐，而是一场跨越时空与古人的对话。“比如说我们发现一个陶罐，脑海里就会忍不住想，这是哪位先民使用过的？它为什么会被废弃在这里？它又是在什么地方生产的？”易西兵以长沙窑瓷器举例，每次在城内遗址发掘出一件瓷器，他都会思索：这件瓷器当年是如何顺着湘江南下，抵达广州这座港口城市的？又为何没有随着海上丝绸之路的商船远销海外，而是留在了本地？这些疑问，让考古工作平添了几分乐趣，也让他在不断探寻答案的过程中，持续提升自身的知识储备。而这一切，都离不开在中山大学人类学背景下的滋养——考古，本就是透物见人、透物见史。他从器物中读出历史的温度，看见时代的流转。“从恐龙蛋一直挖到几十年前的近现代遗址”2001年毕业后，易西兵进入广州市文物考古研究院，一待就是22年。在这期间，他配合城市基础建设开展了大量的抢救性考古调查勘探和发掘工作。朋友们常跟他开玩笑说：“你是从6500万年前的恐龙蛋，一直挖到了几十年前的近现代遗址。”这句玩笑话恰是易西兵二十多年考古生涯最生动的写照——在中山五路与吉祥路交界的地下深处，发掘出数窝恐龙蛋化石；金兰寺遗址、浮扶岭遗址、从化狮象遗址等史前遗址的发掘，极大充实了广州的史前历史脉络；汉代、晋南朝墓葬及水井、宋元明清各类遗存的清理发掘，一步步还原古代广州城的图景；2007年，勘察十香园，让岭南画派发源地重焕生机；2018年，发掘明代大儒湛若水的莲花书院，这是其40余所书院中唯一经考古发掘且保存完整的一处；2021年，发掘民国时期的南石头监狱遗址……22年间，易西兵的考古足迹横跨古今、遍布羊城，考古成果斐然。“虽然已经不在考古一线，但想起这些经历，依然觉得很幸运。能为广州城市考古出一份力，是我毕生的荣幸。”易西兵感慨道，这些考古遗存，是构建广州城市发展史的重要实物依据，对活化城市历史场景、还原广州不同历史时期的真实面貌有着不可替代的作用。易西兵向记者介绍，广州大规模城市考古始于1953年，以麦豪先生为代表的前辈考古学家在西村发掘秦墓，出土了著名的“蕃禺”漆盒。作为典型的古今重叠型历史城市，广州两千多年来城市中心基本未曾偏移，这在世界城市史上也颇为罕见，却也给考古工作带来挑战。易西兵表示，后世的市政建设难免破坏前朝遗迹，而现代化城市发展又无法全面揭示古城遗址。因此，我们以“拼图思维”破题，将广州看作一块巨幅拼图，每一次基建考古都精准标注地层、位置与遗存，逐步搭建城市考古信息库。如今，广州古城的范围、轮廓与各时期布局，在一代代广州考古人的“拼图”中愈发完整清晰。以大历史观坐标定位革命史2023年，易西兵调任广东革命历史博物馆馆长。谈及身份角色和工作领域的转变，易西兵认为难度并不算大，一切也并不陌生。他表示：“考古与红色文化传承有着天然的契合点，两者都注重实证，都追求还原历史真相。考古让我们摸清了广州的文物家底和历史脉络，红色文化则让我们铭记近代以来的奋斗历程。”多年考古积淀的大历史观，更为革命文物的保护与活化传播工作打开了新视野。“革命纪念类博物馆多聚焦1840年以来的近现代史，而考古养成的大历史观让我能以百万年人类史的长河为坐标，定位革命史，看清历史的完整脉络。”易西兵说，历史从不是孤立割裂的，唯有以大历史观审视，才能更好地读懂并阐释好红色文化的时代价值。在第四次全国文物普查过程中，厘清革命文物资源受到高度重视。针对当前革命文物认定与系统性保护工作的难点，易西兵指出，当前革命文物内涵的上下限仍在不断延展，时间范畴甚至已延伸至当代。此外，文物征集难度不断加大，很多纸质文件、档案在战争年代损毁、遗失。尽管四普工作接近尾声，但对易西兵来说，四普的结束从来不是终点，而是文物活化利用的新起点。“RTK、无人机等新技术的应用，让我们这次普查更精准地摸清了文物家底。接下来的重点就是深挖文物价值，通过文旅融合、文创研发等方式，让更多人共享文物普查成果，为经济社会发展提供文化支撑。”面对博物馆市场化运作与文创开发的行业趋势，易西兵秉持稳步前行、一馆一策的思路。他认为，市场化是博物馆发展的必然方向，必须抱持着主动破局、敢于探索的魄力。“我们必须走出这一步。走出去不一定能成功，但不迈出去，永远不会成功。作为红色场馆，我们首先要守住意识形态安全的底线，传承红色基因、讲好红色故事是核心使命。目前，广东革命历史博物馆重点打造红色研学、精品导赏等服务，充分结合自身优势特色和市场需求。未来，希望通过更多元的方式，让红色基因在代际传承中生生不息。”文、图 | 记者 何文涛 通讯员 粤文旅宣视频 | 记者 何文涛 余梓涛监制｜陈桥生策划｜邓琼 吴小攀统筹｜朱绍杰

“五一”假期，2026年“邀您看戏”系列活动——“起势”非遗承韵专题展演圆满收官。展演现场座无虚席，线上线下累计服务超3万人次，节目以舞姿彰显非遗魅力，以歌声礼赞岭南大地，让岭南非遗以可亲可近的模样走进大众生活。舞武同台，尽显活力锣鼓铿锵，好戏连台，六个各具特色的舞蹈、武术类非遗节目依次登场，精彩纷呈。展演以三角麒麟舞《武麒呈祥》震撼启幕。激越锣鼓声中，市级代表性传承人郑在芳携中山三角麒麟舞传承基地的演员们踏步而来，沉稳有力、灵动矫健，将麒麟的威仪与神韵演绎得栩栩如生。来自广州市番禺的沙涌鳌鱼艺术团，为观众演绎了另一祥瑞之兽——“鳌鱼”，以《独占鳌头》寄寓奋发进取的美好祝愿。佛山市禅城区文化馆、禅城区群众艺术学会与妈咪艺术团联袂呈现的《妈妈的凉茶》，则以“一壶凉茶、两代同心”的平凡叙事，将广式烟火气与岭南乡愁娓娓道来，令观众动容。传统与现代的对话，是本次展演的一大亮点。傩舞市级代表性传承人陈林善携雷州市松竹镇仙排村傩舞艺术团，将面具下神秘的傩舞呈现在观众面前。广东歌舞剧院培训中心则用少儿舞蹈《傩乐》，让千年傩韵在稚嫩舞步中焕发新生。更富突破性的是广州市增城区文化馆、派潭镇佳松岭村舞貔貅文化协会与百世师团队联袂演绎的《非遗貔貅街舞》，在保留舞貔貅传统精髓的基础上，注入街舞的青春律动，让传统与现代碰撞出夺目火花。武舞同源，意韵相似。佛山市叶问崇华咏春拳馆以纯粹拳法演绎《寸劲咏春》，一招一式，刚柔并济，尽显“以柔克刚”的东方武学智慧。以声传韵，听见岭南本场展演中，两个“以声传韵”的节目尤为令人难忘。广东音乐市级代表性传承人、一级演奏员陈芳毅携广州市音乐家协会一众优秀乐手，奏响经典曲目《渔村夕照》，为观众徐徐铺开一幅岭南水乡画卷。来自广东艺术职业学院的学生们则为观众带来饱含感情的表演唱《香茶礼赞》，岭南茶文化的淡雅韵味与粤曲的独特魅力相融，令观众沉醉其中。《香茶礼赞》唱罢，5位幸运观众围绕“茶”展开趣味问答，将展演现场的气氛推向高潮。演出当日上午11时，广东音乐的清亮旋律在省非遗馆四层南风传韵舞台率先奏响。在陈芳毅的带领下，《柳浪闻莺》《春郊试马》《杨翠喜》《鸟投林》四首经典如清泉流淌，令过往观众驻足流连。未来，广东省非遗馆将继续守正创新，促进非遗融入现代生活，为观众呈现更多非遗的璀璨时刻。文|记者 李娇娇 周欣怡图|主办方提供

5月9日晚，2026国际青春诗会在广州文化馆启幕。本届诗会由中国作家协会、中共广东省委宣传部、中共北京市委宣传部共同主办，将在广东、北京两地举行，旨在促进国际青年文学对话与文明互鉴，推动构建具有国际影响力的文学交流平台。作为新时代以来在广东举办的规格最高、规模最大的国际文学活动，本届诗会将邀请13个阿拉伯国家40余位青年诗人、汉学家与40余位中国青年诗人、10余位中阿特邀诗人共百余人齐聚粤京两地，开展深入文学研讨、创作交流和人文科技考察活动。汇聚百位中阿诗人，共绘青春文学愿景“不辞山路远，踏雪也相过。”张宏森在致辞中引用岭南著名诗人张九龄的诗句，他表示，人类的友谊，因诗人这份跨越阻隔的坚定而格外动人。“广州自古便是中国重要的对外通商口岸和海上丝绸之路起点，也是一座具有深厚文化底蕴的诗歌之城。从唐代起，无数阿拉伯商船沿着季风抵达这里，带来了香料、珠宝与远方的故事，也带回了丝绸、瓷器和东方的诗篇。”张宏森期待，通过本届诗会，中阿青年诗人们能以开阔的视野、包容的胸怀，在坚守自身文化根脉的同时，吸收借鉴人类创造的一切文明的优秀成果，让诗歌创作在传统与现代、本土与世界的交融中，绽放更加绚丽的光彩。阿拉伯国家诗人代表叶海亚·瓦吉迪表示，公元前三千年，古埃及文明和两河流域文明几乎同时创造了字母表，将口头语言转变为文字。这两种文明让人们得以将灵魂的片段记录在石板和兽皮上，便有了诗歌。如今他和应邀的阿拉伯诗人置身于博大精深的中华文明当中，感谢国际青春诗会让他们面对面相聚。“诗歌没有定义，但我尝试着给出一个令自己心安的定义：我写下一行诗句，远在地球彼端、说不同语言的朋友，能够为之动情，理解其中的诗性语言。此即为诗歌。”叶海亚·瓦吉迪说。“我们将举全省文学界之力，打造彰显诗歌魅力、展示文学特色、体现岭南风格的一系列活动，把诗会办出水平、办出口碑。”广东省作家协会党组书记、专职副主席向欣透露，本届诗会精彩纷呈，涵盖文艺表演、学术对话、互动交流、采风参访、文学市集、诗歌朗诵、即兴创作等，共有六大亮点。舞台跨界演绎，展现中阿诗歌魅力5月9日上午，中阿诗人来到白鹅潭大湾区艺术中心，畅游广东文学馆、广东非遗馆，沉浸式体验佛山木版年画等非遗技艺。参访之行中，中外诗人们对金漆木雕、粤绣、千角灯等非遗精品称赞不已，在一步一景间感受非遗技艺的博大精深。5月9日晚，诗会开幕式上呈现了形式多样的艺术表演，诗歌作品与舞台艺术巧妙融合，展现出多元文化的碰撞交融。情景·诗《海丝·同心》选取中国诗人高鹏程、黎巴嫩诗人纪伯伦以及唐代诗人张九龄的诗句，演绎江潮连海、海丝同心的浩渺意境；诗·歌·舞·狮《迎宾曲》融合歌舞、粤音合唱及蔡李佛拳，展现高朋满座之欢庆；诗秀《羊城诗韵·天方》之《致橡树》邀请著名诗人舒婷登台朗诵；创意·民乐《粤茶·娱乐升平》乐声如诉，弦音流转间，尽显婉转深情；讲述·影像·诗秀《阿多尼斯是一棵桂花树》，通过声情并茂的演绎，生动勾连叙利亚诗坛泰斗阿多尼斯与中国诗坛的深厚情谊。此外还有诗秀《天方诗韵·羊城》之《但愿青年是一棵树》、歌·舞·诗《诗越千年》、京剧·粤歌·阿拉伯舞蹈《万里同契》、情景朗诵《羊城诗韵·天方》之《青春中国：兼致阿拉伯青年诗人》、领唱·合唱·朗诵《青春火焰》——青春诗会主题歌等，表达出青春的无尽心声。广东诗人杨克为2026国际青春诗会创作了《青春中国：兼致阿拉伯青年诗人》，交织古今丝绸之路的驼铃与海浪，架起中阿海丝同心、文明对话的诗意桥梁。数年前，埃及翻译家、作家米拉便曾将杨克的诗集《我在一颗石榴里看见了我的祖国》《饮者留其茗》译成阿拉伯语，让中国诗歌的韵味在阿拉伯世界流转。此次杨克的新作，米拉再度担纲翻译，续写中阿文学交流的佳话。杨克告诉记者，《青春中国：兼致阿拉伯青年诗人》不仅是广东文学界对阿拉伯世界的深情致意，更传递着：文明从来不是静止的，中阿之间的理解与共鸣，将持续在年轻人的脚步中继续流动。广东诗人黄礼孩朗诵原创诗歌《阿多尼斯是一棵桂花树》。通过声情并茂的演绎，生动勾连叙利亚诗坛泰斗阿多尼斯与中国诗坛的深厚情谊。2018年9月，在广州从都庄园，阿多尼斯亲手种下一棵以他名字命名的桂花树，并在归国后为访华之行创作了长诗《桂花》。“今天再续前缘，把诗歌的缘分续起来。这就是诗歌最美妙、最打动人的地方。虽然语言有时不一定相通，但诗歌是跨越国界的。所有的诗歌的边界相通，正如黑塞所说，世界上所有的海水是相通的。”他说。广深双城探访，科技与人文相映在广东期间，中阿诗人将走读广州与深圳，实现两座城市的诗意畅游。主办方将组织“云端诗意·登广州塔”、“珠江夜游”、“深中通道”行、深圳人才公园游，邀请诗人领略岭南风情与都市魅力。中阿诗人还将奔赴“三次智造的诗情之约”，考察小鹏科技园、华为总部、腾讯总部，深度感受广东的硬核科技，触摸时代脉搏，激发创作灵感。与此同时，“四趟实地的文化探访”和“五项专业的文学交流”也是本届诗会的重头戏，主办方组织中阿诗人参观白鹅潭大湾区艺术中心、粤剧艺术博物馆、湾区之眼以及深圳湾文化广场等广东著名地标，探寻文脉传承，推动文化互鉴。“诗歌的传统与未来”学术对话、中山大学“青春的回响”高校诗歌日、广东外语外贸大学“青春的回响”高校诗歌日、“当粤剧遇见诗歌”活动、“珠江诗会”这五场活动将以诗为媒，开展多元对话，各美其美，美美与共。值得一提的是，本届诗会拥有“六个原创的诗会IP”。“冰墩墩”总设计师、广州美术学院视觉艺术设计学院原院长曹雪教授操刀国际青春诗会吉祥物“呦呦”，以鹿为原型，灵感源自《诗经》经典诗句：“呦呦鹿鸣，食野之苹”。“呦呦”为国际青春诗会永久使用。诗会专门制作钥匙扣、冰箱贴、毛绒公仔、文化衫等一系列文创产品，赠送外国嘉宾。向欣期待，本届诗会以诗会友，以诗言志，以诗传情，成为诗歌艺术的聚会、传播友谊的大会、促进发展的盛会，在新时代中国文学史上留下推进中阿诗歌界真诚对话、凝聚共识、增进互信的广东印记。视频｜记者 刘畅 王潇 梁善茵 熊安娜文｜记者 梁善茵 熊安娜 周欣怡图｜记者 刘畅 刘志勇

近日，广州图书馆正式启动“书香银龄志愿者”招募计划，邀请热爱阅读、乐于奉献的50至60周岁女性读者走进文学馆，参与图书整理、读者引导及文学领读等志愿服务。馆方表示，这次银龄志愿者的招募是一种新的尝试，希望能让银龄群体从“被服务者”转变为“服务提供者”，在志愿服务中找到帮助他人的价值。退休后她每周两次到馆补书上架这一招募源于张女士的故事——她退休后，每周两次到广图补书上架，干活细致却从不求表彰，馆员深受触动，从而萌发了策划这场招募的想法。2024年，退休不久的张女士来到广图北四楼文学区，自荐成为图书馆的志愿者。每周一、周四上午，她都会准时出现，一册一册地修补破损图书，或者将读者归还的书籍按索书号归位。“她每周都来，一次服务2-3个小时，干活非常细致。”广图文献流通部副主任黄新慧回忆。张女士退休前是一名行政职员，热爱文学，也是广图的忠实读者。来到广图文学馆整理图书之余，她也会在浩如烟海的藏书中寻宝，发现好书还会主动向馆员推荐。偶尔因家里有事不能到馆，张女士还会专门向馆员请假。“退休以后，我一下子明白，唱歌跳舞游山玩水只是生活的调味，能力所及的付出、帮助、被人需要、做有用有温度的人，日子才会真正有意思。”当被问到为什么要来做志愿者时，张女士说：“我觉得补书就像是在完成一件艺术品，需要认真、耐心，甚至还要带着一点点审美。特别是面对那些书脊破损、脱胶散页的破烂书时，从哪里下手、怎么补都需要小小的考量。而当你把书脊重新粘固，破口细心裱补，让它变成规整妥帖可再度被更多人翻阅的安稳模样时，这个安静专注的过程对我而言就是一场治愈又雅致的艺术创作，有意义而美好。”馆员想为她申请“优秀志愿者”称号，并赠送感谢状，她却连连摆手拒绝：“你们把这些给更有需要的人吧。我就是喜欢图书馆，喜欢书，能做点小事就满足了。”张女士的故事感动了广图文献流通部副主任黄新慧，她萌生了策划“书香银龄志愿者”招募的想法，“我们想搭建一个平台，让更多‘张女士’走进图书馆，在书香中继续发光发热。”据悉，本次招募面向50至60周岁的女性，要求身体健康、热爱文学、善于沟通，会电脑查询、普通话流利；服务内容包括图书整理、读者引导、维护阅读环境，以及担任“文学领读人”开展经典诵读、文学分享等；服务时间灵活，每月至少1次即可。招募长期有效，感兴趣的读者可通过“i志愿”平台注册，或直接前往广州图书馆北三楼服务台报名。广图多项举措温暖银龄读者实际上，招募银龄志愿者只是广图老年服务的一小步。为提高老年人信息素养，广图打造完善“E学堂”服务品牌，开展“智慧助老”系列公益课程，聘请有老年人教学经验的老师和志愿者主讲，指导老年人使用智能手机各类应用。2024年，为贴合老年人拍摄短视频的热情，广图首次举办了手机视频拍摄系列培训课程，场场爆满。为满足老年读者的多元化需求，广图还策划了“乐龄·悦赏荟”老年人电影专场、健康讲座等活动，2024、2025年累计举办老年人专属活动126场，服务老年读者4721人次。“智学助老”主题课堂还入选了《广东省公共图书馆事业发展蓝皮书2018-2022》亮点成效案例。此外，广图还优化空间布局，完成了南五楼电子阅览室空间重构与服务功能升级，提供老花镜、放大镜借用服务；挂牌成立“蓝马甲老人服务驿站”“广州市银龄阅读志愿服务阵地”；自主研发广图报刊架位信息查询系统，有效解决老年人查找阅读不便问题。这些努力的背后，是广图对社会现状的深刻回应。当前，我国60岁及以上老年人口已达3.2亿，广州户籍老年人口也超过212万。广图馆长吴翠红表示，图书馆不仅是藏书楼，更是连接人与人的社区会客厅。我们希望通过“书香银龄志愿者”这样的平台，让更多老年人走出家门，在服务他人、分享热爱的过程中，重新发现自己、照亮他人。文| 记者 黄宙辉 通讯员 姜力暄图| 蓝小清 陈颖

“五一”调休的余温未散，2026年母亲节已携暖意而至。尽管本周末仅有一天的假期，受益于节后错峰出行的机票、酒店价格回落，加上广东多地景区推出免票、半价等“宠妈”福利，母亲节旅游市场热度不减——从城内餐厅的温情家宴到星级酒店的贴心旅宿，再到主题乐园的亲子同游、省外乃至海外的长途旅行，“带上妈妈逛吃陪玩”成为儿女们最温暖的母亲节告白。一餐一宿：广府儿女”花式宠妈“美食与陪伴是母亲节的核心主题。美团、大众点评数据显示，母亲节前一周，广东省内关于“母亲节餐厅推荐”的搜索量同比增长100%，深圳、广州、佛山、东莞、汕头位列搜索量前五城市。同期“必吃榜”搜索量同比增长41.8%，平台负责人表示，不少年轻人选择在母亲节当天，带家人打卡2026年新入围的餐厅，用一顿精致佳肴表达心意。在广州市越秀区一家老字号粤菜馆，不少三代同堂的家庭围坐一桌。市民吴先生提前三天预定了包间，他笑着说：“妈妈平时省吃俭用，不舍得去好的餐厅。今年特意选了入围‘必吃榜’的一家店，带老人尝尝鲜。”据悉，店家贴心为每位到店的母亲赠送了一碗养颜糖水，店内温馨气氛十足。除了上榜的热门餐厅，本土酒店集团也以匠心粤菜和主题套房，为家庭团聚提供了丰富选择。岭南酒店旗下多家酒店在母亲节期间推出主题鲜明的餐饮及住宿套餐，从一盅暖心汤品到一席阖家家宴，或“住+食”一站式度假，让陪伴更具仪式感。广州花园酒店荔湾亭推出198元“花胶鲜虾云吞鸡煲”，四小时现熬浓鸡汤搭配深海花胶与手打鲜虾云吞，适合陪伴母亲细品地道粤式温情。中国大酒店食街推出“感恩母爱·暖心四人套餐”，购买套餐赠鎏金端午礼盒一份。广州东方宾馆宴乐宫推出可供六人享用的母亲节礼遇家宴，海鲜、肉食、山珍时蔬荟萃一桌。南沙花园酒店推出688元母亲节家宴套餐，用经典粤味给妈妈暖胃暖心。杏荟旋转餐厅推出母亲节限定甜品“爱群民国西饼椰子布甸”及双人套餐，岭南五号酒店打造低度花果鸡尾酒与无酒精清甜特调，兼顾妈妈、女儿、闺蜜群体。除了“下馆子”，越来越多家庭选择“住下来、慢下来”。广州宾馆推出包含广府粤韵风格房晚及双人早茶的套餐，让母亲入住在羊城美景之中，饱览珠江风光。带上妈妈到长洲岛，还可享受院士港岭南东方酒店提供的家庭欢聚套餐、温情相伴下午茶等。与妈妈一起周边“吸氧”度假，从化岭南东方温泉酒店推出“感恩母亲节套餐”，含住宿、早餐、云端下午茶或烧鸡套餐之余，还可畅享天际温泉与无边际泳池。跨城“微度假”同样成为新潮。惠州的陈女士母亲节前就规划好带父母去东莞游玩——恰逢粤BA东莞主场激战正酣，惠州籍游客凭身份证在5月7日至11日可享受东莞多家景区、酒店及餐饮专属优惠。“妈妈喜欢看热闹，带她看场球赛，逛逛可园，再吃一顿地道烧鹅，比买什么更开心。”陈女士说。“她旅游”风头正劲：银发族慢游深体验，Z世代“反向带妈”途牛《2026母亲节旅游消费趋势报告》显示，今年母亲节出游用户中，女性出游人次占比接近65%，“她主导”特征显著。其中，50岁及以上的银发族妈妈占比约36%，80后、90后年轻妈妈占比约29%，两大群体构成了出游主力。银发族妈妈拥有更高的时间自由度，更热衷利用错峰窗口期开启长行程、深体验的旅行。数据显示，这部分妈妈中，44%选择境内长线游，39%选择出境游。上海、北京、洛阳、成都、泉州、太原、恩施等兼具山水与人文的目的地备受青睐。出境热门则集中在泰国、法国、意大利、瑞士、澳大利亚、新西兰等地。跟团游仍是她们的主流选择。80后、90后年轻妈妈则更青睐节奏舒缓的亲子休闲游，注重“遛娃”与“悦己”的一站式体验。五成以上年轻妈妈选择了本地游或周边游，近七成倾向自由行或自驾。目的地方面，上海、北京、广州、南京、深圳、成都、西安、珠海、沈阳、郑州是她们更为中意的目的地。上海迪士尼、广州长隆、珠海长隆、北京环球度假区等主题乐园以及城市近郊的动植物园、赏花游、乡村游成为热门选择。在广州长隆度假区，从深圳自驾前来的周女士带着5岁的女儿和母亲一同出游。“以前母亲节就是送花、买礼物，今年索性把外婆也带上，来一场三个女性的旅行。”周女士表示，女儿看动物开心，外婆看表演兴奋，自己也能放松一下，“主题乐园的一站式玩法解决了老人怕累、孩子怕闷的难题。”从客源城市分布来看，上海、南京、北京、厦门、广州、成都、沈阳、天津、重庆、杭州等地的母亲节出游意愿最为活跃。广东作为重要目的地和客源地，广州、深圳、珠海均成为年轻妈妈们热衷的目的地。除了银发族妈妈与年轻妈妈的自发选择，今年母亲节一个更温暖的变化正在发生：越来越多的“95后”“00后”成为下单主力，主动“反向带妈”出游。去哪儿旅行数据显示，本周末由20-30岁年轻人下单、入住人为50岁以上女性的“反向带妈”订单热度同比增长超20%。从酒店档次来看，高星酒店预订量增长最为显著。在目的地选择上，甘肃武威、四川泸州、云南玉溪、西藏阿里、云南普洱、云南怒江等地酒店预订热度飙升，让母亲节多了一份“小城慢生活”的惊喜。与此同时，不少妈妈选择“甩开”孩子，和姐妹们共赴一场“闺蜜游”。40岁以上女性预订、两个及以上女性同游的“闺蜜游”热度明显增长。值得关注的是，AI技术正为妈妈们的出行体验插上翅膀。近一年，去哪儿旅行酒店“问一问”AI助手及AI行程智能规划数据显示，女性用户占比均超过六成——科技的温度，正悄然温暖着每一段“她旅程”。粤地景区送“大礼”，抓住省钱机会为迎接母亲节，广东多地景区推出“宠妈”优惠。广州融创乐园5月10日当天对所有女性游客免费开放，可畅玩20项机动项目并免费观看大型国风实景秀《梦回岭南》。番禺余荫山房对所有女性实行半票，子女陪同期可领取钩织康乃馨一支。广州长隆度假区于5月8日至10日针对所有女性推出女士票50元起。此外，佛山三水森林公园孔圣园、清远金子山等景区也向所有女士免费开放。珠江夜游金航游轮推出“购票即免费带母亲同游”暖心举措。广州正佳极地海洋世界10日起推出220元门票买一送一优惠。文 | 记者 刘星彤 通讯员 张洁 陈晓双 区倩图 | 受访者提供

即日起，广东合唱大赛报名开启，欢迎在广东省内生活、工作、学习的人员报名参与，报名截止时间为6月30日。广东合唱大赛是“2026年十大群众赛事”之一，是一项覆盖全省、深具影响力的群众文艺赛事。大赛由广东省委教育工作领导小组、广东全民终身学习平台主办，广东省文化和旅游厅牵头组织。大赛旨在以赛促学，将合唱赛事融入“全民终身学习”生态，将赛场延伸为“没有围墙的音乐课堂”；以文化人，通过演唱广东特色及经典红色作品，引导群众在歌声中感悟家国情怀、深化文化认同；以艺育人，借助多元化的曲目库提升公众的艺术鉴赏力与表现力，培育积极健康的审美风尚。大赛分为成人组和少儿组，包括初选、复评、决赛3个阶段，并将举办优秀节目展演和颁奖晚会。其中，初选分为“地区初选”及“线上初选”两种方式，参赛团队仅可选择其中一种方式进行报名。“地区初选”由各组织单位安排，详情请留意各组织单位通知。“线上初选”可通过登录广东全民终身学习平台“十大群众赛事活动”专区、“文化广东”APP、“广东省文化馆”微信公众号进行报名。需要注意的是，报名参赛资格要求团队成员须是在省内生活、工作、学习的人员，人数门槛为每支团队30-50人。【附】线上报名步骤方式一：“文化广东”APP报名专区1、扫描二维码或自行在手机应用商店下载“文化广东”。2、在“文化广东”首页，点击活动BANNER进入填写页面。方式二：广东全民终身学习平台方式三：“广东省文化馆”微信公众号文|记者 黄宙辉 通讯员 粤文旅宣图|主办方提供

近日，由广东省许钦松艺术基金会设立的2026年度许钦松创作奖正在火热征集中。本届创作奖以“在希望的田野上”为主题，面向艺术类专业在读学生及2023年之后毕业的艺术类专业毕业生，设立金银铜等七个奖项，网络赛区征集截至6月28日。“希望”是什么？这个问题也许从来都不存在唯一的答案。在不同的人眼中，“希望”拥有完全不同的质地、节奏与方向。而艺术正是这样一种为想象留白的空间。本届许钦松创作奖为每一种真诚的表达留下位置，也为每一个独特的生命经验提供回响的可能。“许钦松创作奖”是广东省许钦松艺术基金会设立的三大奖项之一，始创于2009年，由中国美术家协会顾问、故宫研究院中国画法研究所研究员、广东省文学艺术界联合会原主席、广东省美术家协会名誉主席许钦松先生于母校广州美术学院成立，旨在为艺术类毕业生进入专业领域提供强有力的敲门砖，激励青年艺术家坚持创作。“学美术很残酷，投入很多，能留在专业美术机构的很少，大多数人要进入社会，没有艺术创作氛围，就很难重新回到艺术创作中来。年轻的艺术家，要面对寂寞和生活压力，还有世人的目光甚至自我怀疑。”创始人许钦松深知年轻艺术家的不易，因而他创办许钦松创作奖，“希望鼓励那些优秀的毕业生，出去后能够坚持闯、继续艺术创作，也给予年轻人更多展示的平台。有时候一个奖励，就可以鼓励年轻人在艺术道路上走下去。”十七载春秋，许钦松创作奖从珠江之畔起航，绘就了一幅壮阔的艺术版图。截至2026年，“许钦松创作奖”累计颁发奖金达1107万元，受益获奖者共计2325人。2026年许钦松创作奖将在广东美术馆新馆开启新的篇章，向每一位独特的创作者发出邀请。期待更多创作者在此次奇遇中释放想象，让艺术成为一次与世界链接、与自我相遇的过程。评选规则全国网络赛区初评：由广东省许钦松艺术基金会邀请专业评委进行初评，从所有投稿作品中，选出全国网络赛区入围作品；全国总选：由广东省入围作品、全国网络赛区入围作品两部分组成。由广东省许钦松艺术基金会邀请专业评委，评选出全国总评选金、银、铜奖，以及最受媒体关注、最受艺术机构关注、最受艺术市场博主关注、最受青年理论家及策展人关注等单项奖。征集要求本科、硕士、博士艺术类专业在读学生，以及毕业时间为2023年之后的艺术类专业毕业生。参选作品类型为国画、油画、版画、雕塑、漆画、水彩、摄影、综合材料绘画、装置、实验艺术等。一经投稿，即代表同意作品参加年度成果展及省内巡回展览，作品将于不晚于2026年12月31日前退回，上述解释权归组委会所有。网络赛区征集截止时间：2026年6月28日投稿渠道广东省许钦松艺术基金会官方网站文| 记者 李娇娇 朱绍杰图| 主办方提供

近日，一场以“舌尖上的国家印记”为主题的地理标志产品科普全国联展，在30多个省同步启幕。本次展览由广东、吉林等地市场监管部门及文旅厅指导，广东省立中山图书馆、吉林省图书馆等单位联合策划，全国61家副省级以上公共图书馆、高校图书馆及科技图书馆共同主办，近300家图书馆参与联展，覆盖范围之广、参与机构之多，创下图书馆界知识产权科普活动的新纪录。全国近240种地标产品集中亮相继2025年全国知识产权科普全国联展成功举办后，图书馆界再次跨地区、跨系统深度联动，正式确立“国韵风物”系列品牌，实现从单次活动向品牌化、系列化运营的跃升。展览同步推出线上虚拟展厅，实现“一馆牵头、百馆响应、全民逛展”的传播格局，让地理标志文化从图书馆走向千家万户。展览精心设置“序、展、鉴、趣”四大板块，兼具知识性、专业性与参与感。序言部分精炼介绍地理标志基础知识，并放大展示官方专用标志，帮助公众建立初步认知。核心展区按茶、酒、粮、果等九大品类，以“茶·韵”“酒·魂”“粮·基”“果·甜”等诗意标题统领，精选近240种代表性地理标志产品，从西湖龙井、茅台酒、茂名白糖罂荔枝到五常大米、阳澄湖大闸蟹、新疆哈密瓜，让观众一站式领略神州风土。在“鉴”板块，展览从官方专用标志、产品名称、特定品质、产地范围、执行标准、生产者资格六个维度，教公众辨真伪，并集中呈现“苍溪红心猕猴桃异地采购套壳”“五常大米标准错位”等真实案例，同步推出“指尖查证”指引，引导公众登录官方系统核实产品信息。线下互动区还设有立体打卡墙、趣味竞猜、信息检索挑战等体验活动，让知识产权保护变得“有滋有味”。三大系统图书馆再次联合行动本次展览公共图书馆、高校图书馆与科技图书馆三大系统再次开展如此大规模联合行动，标志着我国图书馆界在知识产权信息服务领域的协同机制日趋成熟。多家参与馆已深度融入全国知识产权信息公共服务体系，其中，广东省立中山图书馆、南京图书馆等知识产权信息公共服务网点面向社会开展科普展览、专利检索、科技查新等服务；吉林省图书馆等TISC中心提供专利预警、情报分析等专业支持；东北大学等高校中心则聚焦产学研转化与全流程服务。主办方代表表示，地理标志不仅是一方水土的“出生证明”，更是一方经济的“特色名片”。希望通过展览，让公众在品味地方特色的同时，理解知识产权如何守护乡土风物、赋能乡村振兴、助力共同富裕。文、图 | 记者 黄宙辉 通讯员 胡雪环 苗苗

“如意甘肃·粤见丝路”甘肃文旅宣传招商推介会于5月8日在广州白天鹅宾馆举行。甘肃文旅跨越千里而来，以沉浸式推介、民俗展演、美食品鉴等多元形式，邀请粤港澳大湾区游客走进甘肃，感悟丝路文明的璀璨厚重、领略陇原山河的壮阔秀美。陇粤虽远，却互动频繁。广东是甘肃最重要的远程旅游客源市场和旅游目的地之一。2025年，广东入甘游客达581.9万人次，同比增长6.8%。当前，甘肃省委、省政府将文旅产业作为富民兴陇的支柱产业全力打造，甘肃文旅正处于政策叠加的“黄金期”和投资回报的“窗口期”。2026年，甘肃依托独特资源禀赋，精心筛选出282个重点招商项目，涵盖景区提质、度假区建设及康养研学等文旅全产业链。陇粤两地文旅资源禀赋迥异、互补优势突出。从“叹早茶”到“咥牛肉面”，既是舌尖风味的交融，更是文旅市场的双向蓝海。甘肃拥有大漠戈壁、雪山草原、敦煌艺术等顶级IP，能为大湾区游客提供极致的“诗与远方”。同时，甘肃丰富的非遗技艺、精品演艺、民俗资源，与大湾区的研学旅游、休闲康养、自驾旅居等市场需求高度契合。推介会现场，甘肃省文旅厅发放了招商手册及配套政策清单，邀请广大企业家走进甘肃，共享文旅产业发展红利。甘肃标志性文旅IP也在现场集中亮相。活动同步面向广东市场推出专属文旅福利、精品线路及特色产品矩阵，搭配惠民政策解读，立体呈现陇原山河雄奇风貌与千年文脉底蕴。会场外围同步布设“如意甘肃风物市集”，集中展销“甘味”农特产品、非遗好物及文创精品，在展示甘肃文旅优质资源的同时推动“甘味出陇”，不断放大“甘味”品牌效应。广东省文化和旅游厅、广州市委宣传部、广州市文化广电和旅游局、广州市文联、广州艺博院，甘肃省文化和旅游厅、甘肃省农业农村厅、甘肃省政府驻广东办事处等单位相关负责同志，大湾区重点旅行商、投资商代表，甘肃省各市、州文旅部门相关负责同志，甘肃省重点旅行商、文创企业、非遗代表性传承人代表，以及陇粤两地新闻媒体代表200余人参加本次推介会。文 | 记者 黎存根图 | 甘肃省文化和旅游厅提供