新北市美術館展覽語音導覽

本集逐字稿： 新北市美術館自籌備以來，即以建構新北藝術史為核心進行多項研究，形塑具在地視角的典藏系統。其中，新北市在歷史上承載了多元族群遷移、居住、共生的軌跡，堆疊出豐富多樣的民俗文化與人文地景，使得「民間」成為美術館在研究、典藏上重要的觀察向度。藉此，我們記憶地方蓬勃生長的生活場景，同時記錄著藝術如何反映、轉化、關懷土地的脈動與聲響。 「擺渡：回望民間」精選新美館以「民間」為主題的典藏品以及延伸作品，透過三個子題：「民俗入畫」、「祭典現場」及「人間觀察室」，呈現藝術家對民俗符號、信仰題材與祭典場景的觀察和轉譯。 展覽以「擺渡」題名，原意渡船過河，既指向地點、動作，亦是渡人過河者的縮寫。展間在三個子題的鋪展下，成為通往歷史現場的渡口。於此，我們邀請觀眾短暫停留，讓藝術家成為一介擺渡人，以作品與自身創作的眼光為引，陪伴你我回望民間。 ------------------- 「擺渡：回望民間」新美典藏展 2026.05.09-08.02 策劃｜新北市美術館 研究典藏部 參展藝術家｜吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇育賢、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良 更多資訊｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2604002 -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 民俗入畫 民俗來自集體生活的總和，是廳堂裡的一炷平安香，是野台上的燈光與戲碼，也是世代共享的傳說故事。它形塑文化的輪廓，成為認同的標記。 當民俗成為藝術家創作的靈感來源，生活片段更化為豐富的符號，展現集體共享的記憶，例如吳望如的〈虎爺（三）配天宮·天地雙虎〉透過粗曠的線條與飽和的色彩，記錄傳統信仰中的神祇；在袁金塔的〈一見大吉〉中，我們則看見再熟悉不過的七爺與八爺，以童趣的造型傳遞吉祥的意象。 除了再現集體共享的經驗，作品也反映著藝術家獨特的個人視角。廖修平延續兒時對廟宇祭儀的印象，將「經衣」的元素轉化與拼貼，以此象徵民間生活的樣貌。李俊陽活用廟宇彩繪的技法，藉此重塑戲偶的形象、重組傳說的元素，而後繪製新的神話故事。 因此，在「民俗入畫」的子題中，「入畫」作為動詞，既是創作的隱喻，抑是捕捉民俗身影、重訴民俗記事的方法。 ------------------- 「擺渡：回望民間」新美典藏展 2026.05.09-08.02 策劃｜新北市美術館 研究典藏部 參展藝術家｜吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇育賢、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良 更多資訊｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2604002 -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 祭典現場 祭典作為民間文化實踐的場域，往往呈現了民間最具生命力的日常風景。在「祭典現場」的子題中，藝術家透過不同的媒材觀看民間現場，記錄一幀一幀生氣勃勃的瞬間。 我們看見胡笳使用水彩，廣角地捕捉廟會歡騰的場景，畫面中前有人群、後有戲台，旁邊甚至有賣小吃的攤販。郭東榮則使用油彩，留下影像定格的片刻，繪製了銀座慶典舞動的金龍、平溪施放天燈的人群、龍山寺的側影，以及神桌上的神像。另外，沈昭良以十餘年的田野考察為積累，記錄台灣獨有的綜藝團在婚喪喜慶的身影；展牆上表演者的肖像、演出舞台前後的樣貌、電子花車於夕幕下的影像一字排開，攝影家關懷的目光亦於畫面間流洩。 緩緩地環視展間，一件件靜態的作品竟如影格般串在一起。祭典的聲響漸漸響起，背景中鑼鼓喧天、人聲嘈雜。畫面似乎動了起來，眼前舞獅竄起、人潮湧動；前方舞台車燈光絢爛，表演者的歌聲在音響的轉化下略顯粗糙，舞姿卻曼妙無比。 ------------------- 「擺渡：回望民間」新美典藏展 2026.05.09-08.02 策劃｜新北市美術館 研究典藏部 參展藝術家｜吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇育賢、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良 更多資訊｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2604002 -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 人間觀察室 民間不僅是生活場景與經驗的加總，更是人們互動並建立社會結構的重要場域。因此，藝術家以獨特的眼光觀察社會，並透過挪用、轉化與重組其中的元素，提出關於特定社會現象的叩問。 首先，彭弘智蒐集大量的落難神明，以此重述1980年代台灣「大家樂」簽賭狂熱下，人類遷怒信仰所反映的貪婪與功利。其次，李錫奇聚焦於博弈現象，藉由誇大的作品造型，反思賭博的行為。蘇育賢則以紙紮這項傳統技藝為基礎，編排一場亡者通往靈界的戲碼，以詼諧的語氣探究台灣複雜的殖民歷史。 在「人間觀察室」的子題中，「觀察」除了是觀看與發現，更是轉譯的過程。因此，展覽也透過展間內的互動裝置，精選了「經衣」、「虎爺」、「七爺八爺」三個關鍵字，邀請大家使用AI生成圖像來體驗轉譯。透過相異的組合、情境與風格轉化，民間藝術會出現哪些不同的樣貌呢？在展間最後的互動區中，期待與大家一同細品這些轉譯的歷程，分享彼此的感受。 ------------------- 「擺渡：回望民間」新美典藏展 2026.05.09-08.02 策劃｜新北市美術館 研究典藏部 參展藝術家｜吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇育賢、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良 更多資訊｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2604002 -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 來到最後一個展間，你會更清楚感受到，「大氣世」不只是一個名詞，而是一張由行動編織而成的網。 藝術家與阿根廷北方的原住民社群一起，共同抵抗鋰礦開採，對土地和水源造成的破壞。影片〈與帕查一同飛入大氣世〉記錄了他們的宣言：水與生命，比鋰更有價值。在這裡，飛行是溫柔 而堅定的抗議。熱氣球「帕查」的升空，完全不使用煤炭、石油或電池，只依賴陽光加熱空氣的力量，讓我們看見一種不必破壞地球，也能夠移動的可能。 而〈太陽能飛行博物館〉更把這份可能交到大家手上。來自新北市不同年齡與背景的人們，無論是學生、家庭，或社區長者，都一起加入行動。收集使用過的塑膠袋，透過繪畫與共同拼貼，完成一座沒有牆壁、會飛行的博物館，它只靠太陽的溫度，就能緩緩升空。 同時，在展場中你也能看到更多的〈公平雲朵〉畫作。這些作品是由臺灣與阿根廷的孩子們所創作，邀請你一起成為「雲朵守護者」。 展覽來到尾聲，但和地球相處的旅程才剛開始。當我們願意一起動手、一起想像，行動本身，就能成為新的連結，帶我們飛向更公平、更永續的明天。 ----------------------------------------- 「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」 Tomás Saraceno: Interwoven 2026.03.21–2026.09.06 新北市美術館6A、6B展間 ｜指導單位｜新北市政府 ｜主辦單位｜新北市美術館 ｜贊助單位｜美術館之友聯誼會 -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 走進這座展間，你會被空氣、玻璃與光包圍。這裡看起來很安靜，但其實能量正在緩緩流動，牆上的平面作品，以及懸浮的雕塑，都在探討「氣」的力量。 藝術家將「空氣」視為一種創作材料。在不同的文化中，「氣」有不同的名字，但都代表著呼吸，以及生命的能量。這些作品捕捉了空氣的流動與停頓，我們每一次的吸氣、吐氣，其實都是在與周圍的環境，進行一場能量的交換。現在，請你試著做幾次深呼吸。當你認真感覺自己的呼吸，就可以感受到我們與世界的連結，從來不是「我在這裡；空氣在那裡」，而是一場持續流動，更輕盈、溫柔的關係。 ----------------------------------------- 「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」 Tomás Saraceno: Interwoven 2026.03.21–2026.09.06 新北市美術館6A、6B展間 ｜指導單位｜新北市政府 ｜主辦單位｜新北市美術館 ｜贊助單位｜美術館之友聯誼會 -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 歡迎來到「震動」的音樂廳。在作品〈算法．韻律〉中，蜘蛛網不只是被觀看的物件，而是一個可以用身體感受的空間。你會發現，只要身體動一下，或是輕輕碰到，都會讓整張網產生回應，像是你也變成了這張網的一部分。 這件作品重新定義了「聆聽」的方式。不只是用耳朵，而是用身體去感受。每一個交錯的「節點」，都對應著不同的共振頻率，從微小生命的訊號，例如蜘蛛求偶時的震動，到遙遠宇宙裡的頻率，這些聲音都被編織在一起。 當你在這裡行走、停下，或只是輕輕改變重心，都會感受到在這個空間裡，我們是彼此牽動、互相依存的，就如同世界萬物，也是如此被共織在一起的。 ----------------------------------------- 「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」 Tomás Saraceno: Interwoven 2026.03.21–2026.09.06 新北市美術館6A、6B展間 ｜指導單位｜新北市政府 ｜主辦單位｜新北市美術館 ｜贊助單位｜美術館之友聯誼會 -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 你會害怕蜘蛛嗎？在這個展區，我們邀請你放慢腳步、仔細觀察，在你眼前閃閃發亮的，是來自世界各地的蜘蛛，共同編織而成的作品。薩拉切諾把蜘蛛視為一起合作的創作者，他長期觀察牠們如何織網，並用身體建構自己的世界。接下來，你將看到兩件相互呼應的作品。 第一件作品〈關注之網〉，由不同品種的蜘蛛在同一個結構中「接力」織成。自然界裡，蜘蛛通常各自生活；但在這裡，牠們的網層層疊加，形成一張「混合網」，像一個正在生成的小宇宙。對蜘蛛來說，網就是牠們的眼睛和耳朵，牠們視力不好，卻能透過網絲的震動來感受世界。第二件作品〈如何將宇宙陷入蛛網？〉，是藝術家與科學家合作，利用「雷射掃描技術」，把原本看不見的絲線，完整呈現出來。科學家發現，宇宙的結構其實也像一張巨大的網，有看不見的特殊物質，將星系彼此連結在一起。當你站在發出紅色光芒的網之前，可以想一想，在我們的生活中，是不是也有很多重要的連結，其實一直存在，只是還沒被我們看見。 ----------------------------------------- 「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」 Tomás Saraceno: Interwoven 2026.03.21–2026.09.06 新北市美術館6A、6B展間 ｜指導單位｜新北市政府 ｜主辦單位｜新北市美術館 ｜贊助單位｜美術館之友聯誼會 -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 你在雲朵裡看見了什麼？是一隻動物、一張臉，還是一座房子？ 展牆上的作品，來自於〈公平雲朵〉計畫：它把來自不同地方的人的想像力聚在一起。這些從雲朵發想而成的畫作，來自新北市在地的小朋友，也來自阿根廷的孩子們。在阿根廷北方的薩利納斯大鹽沼地區，人們正面臨水資源的枯竭。因為鋰礦的開採會大量抽取地下水，每開採一公噸的鋰，就會消耗高達兩百萬公升的地下水。 因此〈公平雲朵〉計畫，邀請各位成為「雲朵守護者」：你可以到線上收藏來自世界各地的雲朵畫作，所得資金將用來支持阿根廷當地社群，持續守護土地和水資源。雲朵看起來輕飄飄的，但它其實連接著雨水、科技和能源的故事。當你把視線停留在一朵雲上，也是在練習：我們如何用更公平的方式，讓水的循環、生命的循環，能被好好地延續下去。 ----------------------------------------- 「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」 Tomás Saraceno: Interwoven 2026.03.21–2026.09.06 新北市美術館6A、6B展間 ｜指導單位｜新北市政府 ｜主辦單位｜新北市美術館 ｜贊助單位｜美術館之友聯誼會 -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 歡迎來到新北市美術館，走進藝術家托馬斯．薩拉切諾的個展《共織宇宙》。過去，我們談到「保護自然」時，人類像是高高在上的守護者。但在這個展覽中，藝術家想提醒我們，「人類」其實只是這張巨大生命網之中的一小部分。進入二十一世紀，科學家發現人類的活動已經改變了地質，改變地球本身，稱之為「人類世」。另一方面，也有專家提醒真正造成污染與氣候危機的，是以成長為名，進行無止盡的資本累積與生產，因此也有人稱之為「資本世」。但這樣觀看世界的角度，往往忽略了一個重要的觀點：「人類」從來不是站在自然之外的觀察者，而是與土地、空氣、水、動植物，彼此交織的存在。 二十多年來，薩拉切諾和不同的人、以及非人類一起合作，用新的方式學習和認識世界。他的工作室就像一座實驗場，藝術、科學和社會行動在此交會。在《共織宇宙》中，你會遇見蜘蛛網、雲朵與空氣，甚至宇宙的震動頻率。邀請你把感官打開：用眼睛找線索、用耳朵聽見震動、用呼吸感受連結。讓我們一起練習，如何和世界重新相處。 ----------------------------------------- 「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」 Tomás Saraceno: Interwoven 2026.03.21–2026.09.06 新北市美術館6A、6B展間 ｜指導單位｜新北市政府 ｜主辦單位｜新北市美術館 ｜贊助單位｜美術館之友聯誼會 -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 想像一下，如果記憶有形狀，它會是什麼樣子？ 會被時間拉長、折疊，還是慢慢磨損、逐漸消失？ 那麼，承載這些記憶的手作與勞動經驗呢？ 它們會如何被傳遞、改變，甚至在世代更迭中逐漸消散？ 故事從新北市展開。這裡曾是紡織機轟鳴、礦石翻動的地方，勞動的節奏刻進身體，也刻進這片土地。「棉線與石頭」像是一場探索人、事、物彼此關聯的展覽，石頭、棉線，它們在世界各地誕生，卻在相似的勞動與生活中，交織出既相互呼應、又不盡相同的故事。 跟隨著一縷彩線、或一塊不起眼的碎石，展覽不只追問物件的功能、造型，更追問棉線、石頭背後的殖民工業、勞動現場與地方生活所留下的抵抗痕跡。這趟旅程像是一場考古行動，挖掘的不只是過去，也照見我們此刻的生活：那些被忽略的光亮，以及難以言說的暗面。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 故事，從這座城市的記憶開始。新北市美術館的開館展覽，曾展出攝影家張照堂拍攝礦業的影像，不只記錄下勞動的身體，也呈現一段真實存在於這片土地上的產業歷史。石頭，是曾被開採、搬運、改變地景的日常存在。於是，石頭成為一個回應在地記憶的入口。 但這個入口，不只通往新北。礦業其實是世界各地都曾經、或正在經歷的產業狀態。無論在哪裡，石頭都牽動著資源、勞動與環境的關係。在展場，你會看見礦業勞動者提供的工具、筆記、照片；也會透過藝術家的作品，思考礦業帶來的環境影響，以及一個始終困難的問題，究竟，誰才能夠擁有這些被開採出來的事物。 展場中的展品與作品，就像石頭投入水中所激起的漣漪，層層擴散，圈起一則則故事。你也可以依照自己的步伐，重新串聯這些片段，在不同產業、不同時間尺度與不同勞動經驗之間，展開一段屬於自己的探索旅程。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 你有注意到嗎？這裡有三件展品都來自猴硐礦工文史館，這座文史館的館長周朝南，14歲就進礦坑工作。當他退休、離開礦坑，卻發現礦工的故事正一點一滴被人遺忘。 為了不讓這段記憶消失，他號召其他退休的礦工，集資成立猴硐礦工文史館，希望留下這段逐漸消逝的歷史。周朝南從基層勞動者出發，一路做到領班。展場中所展出的，正是他當年進礦工作時隨身攜帶的工具，也見證礦工日復一日的勞動痕跡。 將目光移向另一側，你會看到來自煤礦監工的筆記。大專畢業後，王先生曾在鶯歌煤礦擔任監工，負責勞動安全與管理事務。他留下的是工作日記與採礦課本，文字中帶著個人的感受，記錄制度、風險，以及他所理解的礦場世界。 兩個不同的位置，兩種不同的敘事方式，卻共同拼湊出煤礦產業更立體、也更貼近人的歷史。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 來自世界另一端的石頭，帶來了一段截然不同的故事。對藝術家雷揚・塔貝特來說，曾祖父留下的遺物，就像投入水中的石子，激起層層漣漪，為他打開了更遼闊的世界。 他的曾祖父表面上是考古學家的助手，實際上，卻肩負著政府間諜的任務，暗中監視一位從德國遠赴敘利亞的考古學家，馬克斯・馮・奧本海姆。透過這段家族過往，塔貝特看見考古不只是知識的探索，也牽動權力與政治。奧本海姆以「保護文物」為名，將在敘利亞發掘的大量石碑運回德國，卻在二次世界大戰中遭到轟炸，最終化為殘破的碎石。這樣的結局，反而讓「把文物帶回西方才最安全」這個說法，聽來格外諷刺。 因此，塔貝特以拓印的方式，重新描繪這些石碑的痕跡，試著拼湊遺址的樣貌，同時提出一個問題：這些文物，究竟應該由誰來保管跟詮釋才算合理？ 另一條線索，來自一件溫柔的遺物，一條羊毛地毯。那是曾祖父擔任考古助手期間，貝都因人贈送給他的禮物。貝都因人是生活在沙漠中的古老遊牧民族，擁有豐富而細緻的文化。奧本海姆曾為他們撰寫多本民族誌，裡面記錄著不同地區與貝都因人家族的家譜。直到今天，這群人仍長期處於國家社會的邊緣，這條地毯，不只是曾祖父留給家族的回憶，也讓貝都因人的事蹟流傳下去。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 故事，要回到去年四月。當時，新北市美術館從城市歷史出發，展出數件與新莊紡織工業相關的作品，也在策展團隊心中埋下一顆種子：如果以紡織為主題，重新回望城市的記憶，會是什麼樣子？ 近年來，策展團隊觀察到，在當代藝術中，越來越多創作者回到線材、編織與手的勞動，讓棉線再次走進創作的視野。這不只是材料的選擇，也引導人們進一步思考，棉線背後所承載的勞動經驗與文化傳承。 如同礦業，紡織業也曾深植於新北市的日常生活，支撐無數家庭。線材在工廠裡被拉扯、捲繞，也在世代之間，傳遞著技術與記憶。於是，在展場中，柔軟的棉線與堅硬的石頭相遇，在時間的流動裡，重新思考產業如何形塑城市，也形塑人的生活。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 在新石器時代，石頭是工具，用來切割、敲擊，也用來捻線，編織布料。對考古學家而言，石頭成了文明的證據，靜靜訴說族群的存在與歷史。 在以色列與黎巴嫩的邊界，一顆石頭成了抗議的象徵，在前面的展場裡，當文化理論家愛德華・薩伊德朝以色列軍營投出那顆石頭的瞬間，它承載了憤怒，也承載了抵抗的力量。 在台灣凱達格蘭大道上，原住民為捍衛傳統領域，將石頭賦予色彩，吸引人停下腳步，成為凝聚人心、承載文化與抗爭的信物。在藝術家邱承宏的創作中，石頭又成為修復記憶的材料，重現雕塑裂痕，展現另一種修補工程。從工具到象徵，從抵抗到修復，石頭跨越時代，也悄悄提醒我們：最沉默的材料，往往蘊含最深的力量。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 最後一則故事，從美援時代展開。展場裡的老照片，記錄了物資分送的場景，卻沒拍進另一個畫面，原住民少女背上的藤編背簍，常是搬運美援物資的容器；送進部落的毛衣，也被部落婦女拆解成稀缺的織線，對太魯閣族部落婦女而言，只有親手織成的被毯，太魯閣語稱為「qabang」，才是真正具有社會價值的資產。藝術家林介文從祖母那繼承而來的織布，正是這段記憶的延續。 展場中的藤編器物，對阿美族人來說也不只是工具。藤編是傳統上專屬男性的技藝，當長者離世，未完成的藤具往往無人能接續。展場裡只做到一半的藤籃，阿美族語稱為「fakar」，便是部落長者去世後，由他的伴侶託付給藝術家陳豪毅，期許著有一天能被完成，也象徵技藝仍在等待傳承。 這些「編與織」的物件，把生活、勞動與文化串聯起來，讓我們看見，手中每一條線、每一件器物，都蘊含著族群的記憶與歷史。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 本展由藝術團體「其實你不懂我的心」提出展覽計畫，展覽標題改寫自歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」。這句歌詞，聽起來像是在談感情，但真的只是關於愛嗎？藝術家將歌詞中的「Ai」所指涉的人工智慧對照「Bi」所連結的臺語「悲哀」（pi-ai），透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，持續製造可被誤讀的空間，讓作品在不同觀看視角中生成新的理解方式。 展覽以臺灣北海岸與日本北海道這兩個常被混用的地名作為出發點。你是否也曾分不清，對某個地方的熟悉感，究竟來自親身經驗，還是影像與社群媒體的反覆觀看？ 藝術家透過影像、空間與聲音裝置呈現旅途中拍攝的家庭影像與街頭訪問，並以裝置與繪畫的現地製作轉化社群媒體中被推播的商品，進而反思觀光、消費與形象包裝之間的關係，同時透過紀念品與療癒小物等現成物，拆解打卡景點與觀者之間的情感連結。 此次參與展出的邱子晏、倪祥、馮志銘與簡志峰等藝術家，從共同主題出發延伸出各自的創作，回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等議題，並透過影像、燈光與聲音的編排，邀請觀眾在多重敘事交錯的空間中，思考介於真實與虛構之間的身體經驗。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 眼前的作品你看到了什麼嗎？眼前是藝術家以美術館庫房裡的辦公桌為靈感，在大廳公共區域設置的一處工作空間，邀請參與者使用展覽留下的材料進行創作，希望喚起大家童年做勞作、手作的記憶。這些由參與者完成的作品，之後會被放入本展4A展間外的作品〈販賣機〉中，成為可以被購買的紀念品。在這個過程裡，觀眾不再只是觀看者，而成為生產者及共創者；而當另一位觀眾付費買下這些作品時，也同時買下了他人的勞動成果。這份被帶走的，究竟是一段美好的「紀念」，還是累積而成的「怨念」？兩者之間，往往只隔著一線之隔。 在旅遊經驗中，紀念品通常象徵著保存美好回憶的物件。但藝術家透過改造紀念品的形式，反向提問：我們是否也存在屬於悲傷，或糟糕時刻的紀念物？然而，令人遺憾的是，受限於美術館的運作機制，這場結合藝術勞動與經濟轉換過程的收入，並無法實質改善藝術行政與參展藝術家的過勞現狀。它所能做到的，只是為這個被稱為「Bi（悲哀）」的藝術產業進行「暫時插管」，讓我們看見藝術產業中，長期存在的結構性消耗。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 佇立於4樓公共空間外的販賣機，源自藝術家前往日本旅遊的經驗。對他來說，最強烈的第一印象，是城市景觀中無所不在的各式自動販賣機。回想你的旅遊經驗，是否也曾注意到這些在街角、車站或巷口的販賣機？它們看似便利，卻也成為一種獨特的城市風景。由於不熟悉當地語言，藝術家每一次投幣購買商品，都像是開啟一個無法預測內容的盲盒。在這件作品中，藝術家改裝了自動販賣機，當觀眾投幣購買商品時，機器會隨機播放預先錄製的音樂與音效。 販賣機裡販售的商品，主要為藝術家製作作品時的作品剩料，或是觀眾在參與〈準時下班〉這件作品時所生產的作品。透過這些看似荒謬卻真實存在的商品，藝術家邀請我們重新思考「購買」這個行為，以及其中的偶然性。同時，還有潛藏在日常生活與勞動中微小情感殘餘的思考。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 在進入展間之前，觀眾會先看到眼前這一整面牆。藝術家以「海報牆」作為發想，透過拼貼、重組及符號式的暗示，重新安排招牌、廣告與各種板材上的圖像。這些畫面指向北海道及北海岸等地常見的旅遊宣傳與商業包裝，藝術家試圖引導觀眾重新思考——我們對觀光景點的想像，是如何被建構出來的？ 在這件作品中，藝術家也刻意提取繪畫原本的功能：作為一種「裝飾空間」的媒材。 他以繪畫與複合媒材的方式，直接介入展場前廳的空間配置，一方面回應傳統展示框架，同時也重新思考作品與空間之間的關係。 而在腳下，鋪設著海浪圖案的地面，模擬人們度假時，踏著浪、漫步海邊的悠閒姿態，搭配〈販賣機〉中販售的紀念品一同出現時，藝術家將視線轉向旅遊過程中所留下的痕跡——那些被視為商品，或最終成為廢棄物的「殘骸」。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 踏入展間，抬頭看見的是一個巨大的吊扇。這個形體，看起來是否既熟悉，又隱約帶著不協調感？在生成式人工智慧產生「破圖」的相關討論中，藝術家回想起老家天花板上的吊扇，由於長期缺乏維護，在潮濕的環境中吸收水分，葉片逐漸膨脹、變形與扭曲，正如人工智慧自動生成圖像時所出現的邏輯錯誤與視覺缺陷。藝術家重製了記憶中的這台吊扇，並讓它以極為緩慢的速度轉動。當你站在下方觀看時，是否感受到一種遲滯、疲憊，卻仍不得不停下來面對現實的狀態？這台緩慢旋轉的吊扇，彷彿映照著人生中各種挑戰時，那種垂頭喪氣、疲憊無力，卻仍持續運作的狀態。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 「其實你不懂我的心」成立於2015年的暑假，由一群對當代藝術抱有熱忱的年輕藝術家所組成，創作上經常以重製、表演、聲音與影像裝置等形式，回應臺灣的人文歷史、政治與日常生活等議題，並從它者的視角檢視各自所面對的當代生活及其樣態；近年來，他們逐漸關注家鄉的轉變與自身的成長經驗，進而重新思考當代生活與個體之間的關係。本次展覽由邱子晏、倪祥、馮志銘與簡志峰四位藝術家參與展出，並由創作夥伴張立人共同發想策劃。 作品〈潮汐裝置〉中，藝術家團體「其實你不懂我的心」將多種現成物與經改造的物件集中懸掛於天花板的桁架結構之上，當原本位於地面的物件被移置到頭頂上方時，你是否開始重新思考，什麼才是展覽中的「主體」，而什麼又只是背景？這樣的顛倒展示，意圖挑戰觀眾對於展覽形式的既定想像與觀看方式。 作品內容取材自臺灣北海岸與日本北海道，包括影像素材、家庭電影與街訪畫面等，並延伸討論新聞與社群媒體中經常被轉化為迷因的主題，藝術家透過回溯親身走訪的經驗，重新思考地方、觀光、消費與紀念品之間的意義連結。作品隨著晝夜情境兩種模式轉換，白晝模式時，空間看起來可能像未開展或如工廠的狀態，都在打破觀者對展覽的既定想像，並搭配〈多重情緒宇宙〉中不同版本的敘事結構，進一步重構聲音、影像與空間之間的關係。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 經常以聲音設計作為創作實踐的馮志銘，將聲音技術視為一種近似致幻物的介質，並透過如同催眠般的聲音結構來安排聲場配置，引導觀眾逐步進入作品所建構的感知世界；在環繞式的聲音場景中，聲音藉由分布於不同位置的音響系統進行空間編排。當你站在這個空間裡，是否能感覺到聲音正在你身邊流動、位移，甚至改變你對空間的判斷？ 藝術家進一步以動力裝置裝設聲音單體，試圖將原本無形的幻象轉化為可被感知的實體媒介。當聲音不再只是「聽見」，而彷彿「存在於空間之中」，它會帶來什麼樣的感受呢？在聲音於空間中持續運行的狀態下，搭配〈潮汐裝置〉中的多頻道影像與不同版本的旁白敘事，擾動並牽引觀眾在觀看影像時所產生的情緒與感受。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 來到最後一個展區，尹子潔的〈白森林〉再次出現，藝術家追溯衛生紙的源頭，走訪印尼的人造林。展場中一座座紙筒，直徑和被砍伐的樹木相同，並依照人造林的間距排列。讓我們反思，日常的一張紙，背後可能是一整片森林的消逝。 與之交織的，是澎葉生的作品〈曲流溯行〉。他以多個章節的聲音紀錄，重現從新店到鶯歌的旅程，沿途採集的聲音。上游，象徵回溯本源，逆流而上是凝視過去，也是理解棲息地的方式。在聲音與裝置之間，創造出庇護的感受。 最後，在自然光灑落的空間，是徐婷的〈窗前的灰塵微粒〉系列作品。她從創作空間出發，捕捉光線下短暫浮現的塵埃，將它視為靈感的載體，創作空間也如一座小型生態圈一樣，灌溉著她的日常。 三位創作者共同回應展覽子題「里山」，帶來人與自然緊密相連的隱喻。雖然恐懼仍在，但療癒始終庇護著我們。建築，來自庇護的需求，也提醒我們要理解並回應，他者的恐懼與療癒。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 走入下個展區，迎面而來的是兩件巨型裝置。首先看到的是來自新加坡陳家毅建築事務所的〈未竟之距〉，為呼應展覽子題「建築的法則」，他們試圖以方形結構構成作品，討論觀看的方式與距離的轉換，邀請觀眾從不同角度，感受作品在空間中的變化。 接著，走進泰國建築師布恩森．普瑞姆塔達的〈藥草之廟〉。泰國自古以來，便有草藥療癒的傳統，他使用乾燥的龍腦香葉搭建出一座半封閉空間，結合醫療與信仰的意象。觀眾走入其中，能感受到昏暗與靜謐，以及瀰漫於空氣中的氣味，體會建築如何陪伴人類，渡過恐懼並帶來療癒。 繼續前行，進入由中國建築師陳東華所策畫的〈影之道〉展區。這個展區以熱帶氣候地區的建築經驗作為切入點，思考「陰影」在華南地區的日常性與公共性。展場中放入南方常見的生活場景，讓陰影成為空間的語言，來回應「地方性」在全球化浪潮下的特殊意義。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 穿越星球和空氣，來到下一個展區，右側牆面上，是由建築領域轉向繪畫創作的藝術家，吳增榮的作品。他這次展出五件與建築相關的作品，包括二二八紀念碑競圖參賽作品、台北市政府等，呈現他游移於繪畫與建築之間的獨特心境。 展區左手邊有兩間放映室。分別播放兩部紀錄片：吳耀東導演的〈李承寬紀錄片—旅程〉，透過五位建築師與學者的敘事，紀錄已逝建築師李承寬的生命軌跡；符昌鋒導演的〈黑潮—流變中的臺灣建築〉，則是探討戰後臺灣現代建築的轉變。本次展出建築師李祖原的特輯，呈現他在建築權力結構變遷中的角色。 在兩座放映室的中間，是洪浩鈞的〈外掛桃花源〉。作品取材自臺灣常民建築常見的外掛與寄生手法，探討在現實條件下，如何創造出屬於臺灣的建築文化。走進作品，就像桃花源記裡的武陵人，會感受到柳暗花明的療癒。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 接下來兩件作品，進入到「建築的法則」子題，將從建築的基本運作原則和思考方式談起。〈冷槍〉旁的大型金屬裝置，〈構築空氣〉，是由建築師楊秀川與高雅楓組成的「楓川秀雅」團隊的作品。他們受到空氣的流動和穿透性的啟發，思考如何讓看不見的元素，透過溫度、對流與擾動被感知，進一步被構築成一種，介於存在與不存在之間的集合。 在天幕的另一側，會看到建築師松田和久的〈集體無意識之行星〉。在這一顆半透明的球體裡，藝術家以沙盤治療為靈感，模擬了風暴與震動的環境，邀請觀眾走進行星，感受不穩定狀態中，個體與群體的互動，並在裡頭尋找：自我與利他共存的可能。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 進入下一個展區，首先映入眼簾的是尹子潔的〈白森林〉。他以日常可見的衛生紙，搭建成天幕裝置，這系列的作品錯落於展場各處，與澎葉生的聲音創作交織，在多重的感官經驗裡，探討生活、自然與工業鏈的關係。 穿過天幕，後側牆面展示廖偉立的〈歲月與空間的距離—母親的房間〉。這是一系列鋼筆速寫，記錄藝術家定期探望九十六歲母親的時光。幾十幅作品，是捕捉母親在不同時刻與角度下，日常和心理狀態的變化，編織出時間流逝的痕跡。母親在這裡成為家的象徵，也是身心庇護的所在，呼應著展覽子題「召喚」。 牆面的斜前方，可以看到曾志偉多年來，於臺灣部落蒐集的器物，包括獵器、法器、禮器與樂器。這些物件來自於生存需求，但也凝聚了敬天畏地的集體精神。作品〈冷槍〉提醒我們：當代社會的人們是否仍延續物件的精神性，還是只留下其被觀看的物質性？ ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 展覽的序章，從「儀式」開始。步入展間，首先會看到用串珠懸掛成，像是廟宇屋頂的裝置，這是賴伯威的。他長期關注寄生在都市空間夾縫裡的小廟，透過田野調查記錄並分類這些廟宇，牆面上展示的攝影、資料，正是他多年研究的成果；同時展出的專書，則完整呈現了臺灣微型宗教空間的多元樣貌。 沿著作品前行，你可能會聽見鼓聲從展場的另一側傳來。那是顧世勇的，牆上排列著八幅巨石圖像，畫面表層覆著石粉，每一幅作品都連結著可以踩踏的鼓棒。邀請你取下耳機，試著踩上踏板，感受槌子敲擊畫布，讓石粉塵埃飄落。與此同時，鼓棒會觸發鳥鳴、蟲叫、溪流或雷聲等自然聲響。當聲音迴盪在空間中，像是山谷中的回音，展現了大自然的能量，也喚起我們對未知力量的敬畏。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 我是「建築的恐懼與療癒」策展人阮慶岳。接下來的語音導覽，將帶各位依照展覽的動線前進，一起穿梭於展場與作品之間。 建築的起源，是來自對庇護的需求。人類和其他生物一樣，透過建築抵抗天災、疾病與威脅。然而，當恐懼與療癒交織，我們既面對混亂與不安，也渴望秩序與安定。這些其實都是生命的根本狀態。 但在現代社會裡，建築與城市往往忽略了這份追尋，反而逐漸落入哲學家巴塔耶所說的困境：自我的膨脹、空虛、對他者的排斥，以及對過去榮耀卻不幸歷史的凝望。本展覽便是從這樣的問題意識出發，邀請大家一同思考。 展覽分為四個子題：儀式、建築的法則、召喚，以及里山。透過 16 組建築師與藝術家的聲音、影像與裝置創作，我們將共同展開一段，建築與生命之間，複雜關係的探索。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

展覽總介紹 【本集逐字稿】 新北市美術館在籌備處時期，透過出版、論壇等形式，逐步梳理這段被評價為「20世紀末最大狂歡期」，也就是1990年代的前衛藝術展覽史。「關係場域」便是以研究為出發點，著重台北縣文化中心在1992到1997年間的藝術實踐，透過訪談及蒐集文獻檔案，搭配歷經1990年代至今仍持續創作的藝術家作品，重新勾勒當年透過跨領域、國際連結的藝術網絡，和背後反映的實驗行動精神。 1992年開始，台北縣文化中心透過展覽主題及美展制度改革，引發對在地性議題的關注，像是環境生態、常民信仰等等，也出現不少用噪音表演衝撞社會體制的創作，評論者甚至用狂野90來形容這段歷史。如果1980年代的藝術，打開了民主、多元的公共空間，那麼1990年代的藝術，便是嘗試拋開體制的束縛，開始跟環境、聲音、常民信仰產生全新的對話，也催生對在地性、地方性的探索，打造出新的文化地景。 透過這次的研究展，不僅讓我們看見當年河流被汙染的生態創傷，也看見藝術創作的關懷視角，從流域走向山林，透過考古、地質學、地理學、人類學及策展的方式，回看這塊人類所依存的土地，並開啟自我命名的歷史時刻。 ---------- 關係場域：90年代新北文化地景 2025.08.16-12.21 ｜策展人｜王品驊 ｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥 ｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001 -- Hosting provided by SoundOn

美展競賽改制&環境藝術節 【本集逐字稿】 眼前的年表，介紹北縣文化中心從1990年代開始，如何透過美展制度的改革，強調環境反思的展覽主題，鼓勵藝術家積極回應社會、關心環境，也讓當時的藝術創作有了更寬闊、自由的發展方向。在年表區裡，有一張呈現淡水河、基隆河、大漢溪和新店溪的流域地圖，來自1993年張照堂跟劉振祥策畫的「看見淡水河」展覽專輯，這檔展覽展出跟淡水河相關的攝影作品，並在專輯裡跨頁呈現這張流域地圖，標出攝影作品所拍攝的地名，展現淡水河歷經不同時代的文化樣貌。如今回看，這張流域地圖正是象徵著1990年代以流域所產生的文化地景概念。 再來請看展示櫃裡的北縣美展簡章，分別是1993到1997年的版本，會發現每一年都有一點變化，最重要的轉捩點是1994年，這一年北縣美展以責任藝評的概念，取消媒材分類和多人評審制度，改成一般徵件及特別徵件兩個組別，分別邀請藝評人連德誠跟倪再沁擔任評審，特別徵件組以環境藝術為主題，由倪再沁負責策畫。這項改革在當時引來正反兩極的討論，甚至有年輕藝術家自發舉辦「北縣美展落選展」，號召所有落選者加入這場展出，用行動抗議北縣美展制度改革的正當性跟公平性。 ---------- 關係場域：90年代新北文化地景 2025.08.16-12.21 ｜策展人｜王品驊 ｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥 ｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001 -- Hosting provided by SoundOn

簡明輝：口述與文件檔案提供者 【本集逐字稿】 北縣文化中心為何從1992年開始推出一系列的改革呢？關鍵人物之一便是他，當年任職於北縣文化中心博物組的承辦人：簡明輝。那時還沒有「策展人」這個職稱，但簡明輝卻是這系列前衛實驗展覽的重要幕後推手。 他做了許多創新的事，像是更改北縣美展制度，找藝評人策展，邀請當時還不被主流接受的另類藝術家，讓更多元的藝術創作有機會被看見。展示櫃裡是1995年北縣美展的完整相冊，以及當年報章媒體的正面及負面評價，而這些檔案，都來自於簡明輝有意識的蒐集，他也邀請攝影師、紀錄片導演到現場拍照、錄影，讓我們能夠一窺當年活動的氛圍。一旁的影片，可以深入了解簡明輝當年推動改革的起心動念。 雖然他的身分是公家單位裡的公務承辦人，但簡明輝其實早就是個展覽的組織者和專業藝文工作者，他橫向連結了公私立機構、非營利組織，還跟替代空間合作，努力串聯一個屬於台灣、屬於當代藝術的專業網絡。 ---------- 關係場域：90年代新北文化地景 2025.08.16-12.21 ｜策展人｜王品驊 ｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥 ｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001 -- Hosting provided by SoundOn

1995、1997年北縣美展 【本集逐字稿】 1995年的北縣美展延續責任藝評制度，由林惺嶽策劃「淡水河上的風起雲湧」，到了1997年，則由石瑞仁明確地以策展人的身分，策畫第八屆北縣美展，以河流母親作為亞洲文明共同起源的連結，促成東亞各國的藝術家在台北集結。 在展示櫃的文獻裡，可以看見當年北縣美展的相關文獻，包含入選通知、合約、邀請卡、作品文宣、藝術家手稿及田調資料等等，不但能看見作品從室內空間移動到戶外場地時，面臨的挑戰與衝擊，也能看見部分藝術家是用創造事件的方式來創作。值得注意的是，1997年北縣美展的主辦單位橫跨公部門、私人藝文機構及替代空間，展場也跨越了當時的雙北縣市。 如今，當我們回顧1990年代藝術界對於環境議題的關注及反思，彷彿揭露一道道河流被汙染的生態傷痕，而藝術家們仍持續以創作，走入流域跟山林，進一步分析組成今日文化地景面貌，背後所潛藏的社會結構。 ---------- 關係場域：90年代新北文化地景 2025.08.16-12.21 ｜策展人｜王品驊 ｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥 ｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001 -- Hosting provided by SoundOn

中元普渡祭：宗教藝術節 【本集逐字稿】 1992年到1996年之間，北縣文化中心連續五年舉辦了一個非常特別的活動「中元普渡祭：宗教藝術節」。這不是一般的廟會，而是一場把宗教、藝術、社會議題融合在一起的創新慶典。 第一屆的策劃人是陳文茜，她成立了姑娘廟民眾文化工作室來承辦，在一旁的影片，是她回憶1992年籌備活動時，如何轉化傳統祭典跟當代社會的關聯，所以活動內容不但有傳統普渡儀式，像是踩街、放水燈，為了強調跟常民生活的關聯，在放水燈之前特別舉辦水燈工作坊，邀請小學生、弱勢族群一起製作自己的水燈，讓每個人都有機會參與創作。另外，也有大眾可自由參加的縣民雕塑、舞蹈及戲劇表演。 第二屆由何田田擔任執行長，攝影是由劉振祥負責。這一年以普渡淡水河為主題，哀悼淡水河長期被污染、被遺忘的處境，就像全台最大的無主孤魂。接下來第三到第五屆，由李疾的民間藝術工作室接手規劃，除了傳統普渡慶典，還有影展、劇場表演、河濱貨櫃的藝術展出。第三屆以現代地獄比喻都市裡人心虛無、價值混亂的狀態，第四屆以人道關懷為主軸，呼籲關注社會議題。 回頭來看這五年的宗教藝術節，是一場非常前衛的實驗。它不只是藝術節，也是一場跨領域的集體行動，參與者包括藝術家、社運工作者、在地廟宇和各式各樣的民眾。最關鍵的是，普渡這個概念，從為鬼魂超渡，轉變成一場面向社會、關懷弱勢的公共行動，回應北縣以移民為主的族群結構，創造更具包容性的社會價值。 ---------- 關係場域：90年代新北文化地景 2025.08.16-12.21 ｜策展人｜王品驊 ｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥 ｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001 -- Hosting provided by SoundOn

姚瑞中 〈廢墟迷走I：以屍骸構築的文明〉 1996 明膠銀鹽紙基相紙 每件42 × 60 cm，共計 36 件 〈廢墟迷走：以屍骸構築的文明&失樂園〉 1992-2001 微噴輸出 每件150 × 100 cm，共 9 件 單頻道錄像（彩色、有聲） 15'00" 海報 60 × 85 cm 【本集逐字稿】 眼前展出的，是姚瑞中的「廢墟迷走」系列作品。這個系列從1991年開始，花了整整14年走遍台灣各地，拍下許多被廢棄的空間和建築。這些廢墟，大多是因為產業轉移而被遺棄的場域，像是松山菸廠、都蘭的新東糖廠，或是過去曾經興盛、後來停擺的出口加工廠。 一旁懸掛的九件作品，是姚瑞中特別為這次展覽挑選出來的，全部都是他在1990年代到2000年前後，在現在的新北市拍攝的廢墟景觀。你會看到瑞芳的水湳洞選煉廠、八里的汙水處理廠、三芝的飛碟屋、中和的烘爐地、還有林口的珍珠嶺海角樂園等等，每一個地點，背後都有一段讓人反思的歷史。在姚瑞中的鏡頭下，廢墟不只是殘破的建築，而像是一種無聲的記錄，更讓我們思考，這些地方為什麼會被廢棄？又曾經承載什麼樣的產業？ 姚瑞中從大學時期組織登山社，開始了台灣百岳的走山經驗，也成為他創作廢墟攝影的起點，開始記錄在城市邊緣或是更偏遠地區裡，出現大型人造建物卻毫無人跡的場景。這些廢墟，像是時代留下的屍骸，也像是一則則警世預言，讓我們得以在短短時間內，穿越時間及地理的限制，看見社會變遷、產業沒落、勞動人口轉移的歷史，也看見姚瑞中關懷社會的實踐方式。 ---------- 關係場域：90年代新北文化地景 2025.08.16-12.21 ｜策展人｜王品驊 ｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥 ｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001 -- Hosting provided by SoundOn

噪音藝術 【本集逐字稿】 如果要談90年代的噪音藝術，其中一個重要的據點便是甜蜜蜜咖啡館，這間由吳中煒經營的小店，不只是咖啡館，更是當時藝文人士聚會的重要空間之一，曾經展出北縣美展落選展，也經常舉辦視覺藝術、小劇場、實驗影像、另類音樂等跨領域展演。牆面上展出當時的報導、菜單、活動傳單、店內裝潢照片等，有著強烈的手工拼貼及改造風格，反映著當時的龐克精神。野百合學運後台灣第一個成立的噪音團體：零與聲音解放組織，也是甜蜜蜜常見演出名單。牆面上的報導，更能看見甜蜜蜜宣布歇業時，對藝文界帶來的震撼與惋惜。 往右邊走，牆上展出的是1993到1995年間，噪音創作者們各自透過小誌、自製DEMO、演出跟書信等方式，逐漸串聯台灣跟國際的噪音網絡。像是林其蔚、劉行一、陳家強、劉柏利等人組成的零與聲，用噪音及身體實驗的激烈方式，回應沉悶的社會體制及城市污染。而王福瑞也在這個時期出版台灣第一本介紹實驗音樂的刊物《Noise》，介紹國內外實驗音樂，也曾推薦零與聲的首張卡帶。而前面提到的吳中煒，除了是甜蜜蜜的經營者之一，也是活躍於1990年代的另類藝術家，他在河邊策畫「台北破爛生活節」、「台北空中破裂節」計畫，成為當時噪音藝術演出的重要據點，他和朋友們共同規劃的臺北國際後工業藝術祭，更是一次台灣能夠串聯國際噪音藝術網絡的重要事件。《破報》更以大篇幅深入報導後工業藝術祭的內容，跟當時主流媒體的驚悚標題形成強烈對比。 沿著牆面往前走，從左手邊開始依序呈現1995年以後的噪音活動發展，林其蔚跟王福瑞持續以創作者跟策畫者身分活躍。零與聲持續策畫多場表演，在2000年正式停止活動。值得一提的是，人稱Dino的廖銘和也曾演出。也可以看見90年代後期噪音運動轉向電子聲音發展。同段時間，王福瑞從美國求學歸國，開始以「精．神．經」之名，創作聲音與實驗影像，是臺灣第一位將噪音創作帶入聲音裝置的藝術家，後續仍持續策劃多屆聲音藝術節等重要展覽，致力推動台灣聲音藝術的多元發展。 ---------- 關係場域：90年代新北文化地景 2025.08.16-12.21 ｜策展人｜王品驊 ｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥 ｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001 -- Hosting provided by SoundOn

基進城市│601城市的可見與不可見 【本集逐字稿】 大家好，歡迎來到新北市美術館，我是「基進城市」的策展人謝豐嶸，接下來，由我為大家介紹展覽。 根據聯合國統計，全球有超過一半的人口都住在城市，這讓城市議題變成當今世界最重要且迫切的討論之一。「基進城市」展覽，從現代都市的崛起談起，並從全球南方的視角來思考：在全球化的浪潮中，我們該如何梳理歷史、回應現在的挑戰，甚至進一步想像未來的可能性。 展覽的序章透過熟悉卻又陌生的元素勾勒出城市的意象，那些存在於街頭卻容易被忽略的事物，如變壓器、流浪狗、工程作業中的抓斗，甚至是一顆墜毀的人造衛星。藝術家廖建忠以幾可亂真的雕塑手法，建構出一個從日常生活延展至基礎建設，甚至觸及外太空的廣闊尺度，揭示了城市議題所涵蓋的可見與不可見層面。 牆上的大型作品，來自喬依里‧米納亞，她將熱帶植栽與客家花布交織成花卉壁畫，回溯臺灣與多明尼加將近80年的邦交歷史。喬依里透過訪問關鍵人物，以及當地的臺灣移民家庭，揭開那些被歷史隱藏的地方故事，並重現國際關係的變動，如何影響都市裡的人們及生活面貌。 ----------------------------------------------------------------------------------- 基進城市 展期│2025/04/25-2025/09/07 地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室 策展人│謝豐嶸、鄭慧華 參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003 -- Hosting provided by SoundOn

基進城市│602全球南方視角下的勞動狀態 【本集逐字稿】 在這個展區，我們以1997年一檔關注臺灣紡織業及女性勞動者的展覽，「盆邊主人：自在自為」作為起點，並展出當年兩件重要的作品，揭示全球分工下的勞動場景。 侯淑姿的〈青春編織曲（一）〉，用攝影拍下女性勞動者的日常與工作場景，結合與她們生命密不可分的棉線，呈現她們的勞動肖像。吳瑪悧的〈新莊女人的故事〉，則將紡織女工的故事繡在布面上，模糊的文字在昏暗燈光下若隱若現，隱喻著她們在社會中的低能見度，影片中縫紉機的聲音，則是她們日復一日的生命節奏。侯怡亭為這次展覽發展的全新創作〈重紡盆邊〉，一方面回應 1997 年展覽的主題，同時也深入探討女性勞動者的身體記憶，並進一步關注當代非典型勞動者的處境。 延續對勞動的討論，印刻部的作品〈工廠現形記〉，用漫畫呈現工人的生活狀態，而作品的畫面靈感是來自一部拍攝美國及墨西哥邊界加工區的紀錄片《女工之城》。再往前走去，則是張乾琦用鏡頭拍下紐約中國城的非法移民，以及他們仍在故鄉的家人，可以看見彼此的生活環境、神情姿態有著極大的差異。 透過這些作品，邀請您一起思考全球產業鏈的形成與變遷，如何牽動並影響勞動者的生命狀態。 ----------------------------------------------------------------------------------- 基進城市 展期│2025/04/25-2025/09/07 地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室 策展人│謝豐嶸、鄭慧華 參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003 -- Hosting provided by SoundOn

基進城市│全球生產網絡與工業景觀 【本集逐字稿】 前面的展區關注人的勞動與生命狀態，接下來的作品，我們則從「物」的視角，也就是物品或物質，來探討它們述說了什麼樣的故事。吳權倫的作品〈代窯〉，展出他從世界各地收集而來的裝飾陶偶，我們可以發現相似的陶偶，在不同地區會有造型、色彩上的差別，乍看是地方特色的展現，其實卻是融合多種外來文化的暫時性產物。姚睿蘭的作品〈次生銅〉，以新北市金瓜石、九份、水湳洞地區的煉銅產業為主題，拆解銅礦曾經被賦予的經濟價值跟政治任務，從非人類中心視角，關注銅本身的礦物特性以及氣候變遷所引起的多種變化。何銳安(Ho Rui-an)的〈襯〉(Lining)， 呈現香港紡織業的興盛衰退，你會發現香港跟臺灣紡織業的發展有著高度相似性，也回應展覽希望揭露的視角，東亞地區在全球經濟資本的流動下，幾乎彼此先後經歷了勞動密集生產、技術升級、產業及資本外移的過程，也反映全球產業供應鏈的變化，以及不同區域經濟個體彼此角力的現況。 ----------------------------------------------------------------------------------- 基進城市 展期│2025/04/25-2025/09/07 地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室 策展人│謝豐嶸、鄭慧華 參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003 -- Hosting provided by SoundOn

基進城市│604技術如何影響我們的生活 【本集逐字稿】 不斷推陳出新的科技產業，對我們的生活、工作及環境，造成什麼樣的影響呢？映入眼簾的駕駛座艙，是致穎的作品〈標註：駕駛模擬器〉，他透過訪問學者、為大數據進行人工訓練的標註員，以及計程車司機，嘗試在數位化導致失業的輿論下，開啟新的對話空間。致穎的另一件作品〈貨幣：感應 1 阿格博格布洛謝〉，與藝術家Elom 20ce、格雷戈爾‧卡斯帕合作，追溯電子產品廢棄物的流動，並將電子垃圾的電磁波轉化成可聽見的聲音，回應著背後的經濟與政治結構。黃孫權的〈文化與技術三部曲〉，回顧數位科技造就的文化現象，包含1960年代個人電腦跟反文化的關聯，1980年代深圳世界工廠，所催生的山寨文化，最後將焦點放回臺灣，追溯半導體產業的晶片代工與先進製程的歷史。 瑞納斯・凡・德・維爾德的作品，名叫〈在大部分的白天時間裡⋯⋯〉，描繪一位男性全神貫注的緊盯市場走勢，透過線上交易賺取資金，來支持他在晚上的藝術創作。這樣的場景，剛好呼應數位時代所創造出的新形態工作模式跟生活方式，也回應著展覽持續扣問的命題：進入全球化時代，人類與科技愈趨複雜的共生關係。 ----------------------------------------------------------------------------------- 基進城市 展期│2025/04/25-2025/09/07 地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室 策展人│謝豐嶸、鄭慧華 參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003 -- Hosting provided by SoundOn

基進城市│605現代性的奇觀與頹廢 【本集逐字稿】 走入這個展區，迎面而來的是數件空間裝置作品，帶我們深入感受城市空間裡，豐富的視覺跟體感衝擊。全昭侹的作品〈在絕望中重生〉，以象徵西方現代性的百貨公司為題，透過快速的影像與聲音拼貼出現代化的景觀。同時，反思當西方現代化進入東方語境時，看似融洽，實則隱含錯位與矛盾的張力。一旁的廢墟場景中，破碎的屋瓦與散落的照片交織，是萬迪・拉塔納的作品〈夜之花園：注意時間與現實之間的縫隙〉，他拍下城市裡的人們與周遭環境互動的瞬間。在相同的命題下，全昭侹與拉塔納兩個人的作品，一個是高聳的現代建築，另一個是廢墟，形成強烈的對比。 往前走去，看見的是梁慧圭的大型裝置〈奇塔代拉〉。藝術家運用百葉窗介於開放與封閉之間的曖昧特質，探討邊界的本質與可能性。同時，透過光線的編排與相異氣味形成的領域，為空間注入多重層次，使邊界變得更加流動與模糊。 ----------------------------------------------------------------------------------- 基進城市 展期│2025/04/25-2025/09/07 地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室 策展人│謝豐嶸、鄭慧華 參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003 -- Hosting provided by SoundOn

基進城市│606望向私密空間 【本集逐字稿】 接下來展區的作品聚焦在私密場域的生活狀態。在何采柔的作品〈Vera x 日記〉中，演員像是一件物品，把自己收納進家中各個閒置的角落，呼應著多數人的生活體感：蜷縮在規格化的都市空間裡。鄭錦衡的〈呵體護容〉，展出琳瑯滿目的美容護理產品，凸顯保養、照護這個行為，逐漸變成商品化的消費體驗，也讓人反思美感、親密性跟消費的關聯。 瑞納斯・凡・德・維爾德的作品，〈一日人生〉，乍看是拍攝一位男性朝九晚五的外出工作日常，但畫面裡所有的場景都是人工繪製與搭建的，我們看見的，其實是足不出戶的藝術家，想像出的心靈旅程。艾薩．霍克森與維努里．佩雷拉的作品，〈掃地姐妹〉，用掃帚串聯了女巫跟女傭的形象，進一步討論在家庭結構裡，存在已久的性別與勞動政治議題。 ----------------------------------------------------------------------------------- 基進城市 展期│2025/04/25-2025/09/07 地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室 策展人│謝豐嶸、鄭慧華 參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003 -- Hosting provided by SoundOn

基進城市│607重新想像一座基進城市 【本集逐字稿】 展覽的最後，我們想探討讓城市裡的人們得以共同生活、產生歸屬的關鍵是什麼？這一個展區的作品圍繞著敘事、空間與精神性之間的交互關係，透過討論、協作、說故事、聚會、倡議等行動，一起想像一座基進城市的未來面貌。 藝術家團體「引爆火山工程」(Engineering of Volcano Detonating)的作品〈炎族：重返登陸地〉(The History of Yen: Return to the Island of Arrival)，關注原住民神話與科幻敘事在當代台灣社會的交錯與張力，探討影響身分認同與土地連結的關鍵因素。透過虛構與詩意的敘事，邀請觀眾重新思考這層深刻而複雜的關係。張徐展(Zhang Xu Zhan)的〈偶書計畫：蜈蚣陣〉(Yi-zhen Paper Puppet Book-Centipede)、印刻部(Print & Carve Dept.)的〈我們從何而來？我們是誰？我們又該往哪裡去？〉(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)，以及位於八樓展區麥克．拉克威茨(Michael Rakowitz)的〈北方的等候花園〉(The Waiting Gardens of the North)，這幾件作品以不同主題探索集體精神、空間對生命經驗的影響，以及對未來家園的想像與實踐。作品同時強調民眾參與，在協作共創的過程中，嘗試打造新的對話網絡及社會關係。 城市中的公園不僅是許多人活動的空間，也承載著無數故事。你哥影視社(Your Bros. Filmmaking Group)的作品〈公園〉(Taman-taman (Park))，拍攝兩位印尼詩人，白天他們在公園裡蒐集同胞們的生活經歷，將這些故事改寫成詩。夜晚，不同於白天人來人往的吵鬧氛圍，這些詩句透過廣播在公園中迴盪，成為述說一座城市的寓言之地。 ----------------------------------------------------------------------------------- 基進城市 展期│2025/04/25-2025/09/07 地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室 策展人│謝豐嶸、鄭慧華 參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003 -- Hosting provided by SoundOn

新店男孩：Don't Worry, Baby 【本集逐字稿】 成立於2012年的新店男孩，是由莊普、陳順築、吳東龍和蘇匯宇四位居住在新北市新店區的藝術家所組成，這次帶來共同創作的第五號計畫「Don’t Worry Baby」，延續藝術家以新店溪流域為靈感發想，展現對於生活、生命的反思。這次更與年輕藝術團體XTRUX合作，以新店男孩過去四件作品為基礎，結合演算法和遊戲引擎等技術，重新打造一座介於真實與虛構之間的生命景觀。 隨著進入展場，將先看見環繞整個展間的巨型投影，此時，可以先將步伐往右邊移動，這件三頻道的錄像作品〈星際迷航〉，是新店男孩以1980年代台灣藝術家李再鈐的雕塑作品，〈低限的無限〉為發想。當時李再鈐的作品因為從某個角度看過去，像是象徵共產五星的符號，而遭到檢舉，並曾一度被漆成銀色，最後才又恢復成紅色。新店男孩以復古科幻電影的調性，並在歷經風災後的地形劇變且乾枯的新店溪流域河床上，重新想像這段藝術被牽扯到政治的奇幻插曲。 往展場裡走去，投影在三道牆面上的巨型投影作品，就是本次展覽同名作品〈Don’t Worry Baby〉，影像裡的人物，有的人在淺水區嬉戲玩耍、燒狼煙，有的人在放沖天炮或是放風箏等，當我們漫步在展間，彷彿也跟著這些人物，一起感受新店溪流域的自然環境。然而，隨著看見影像裡的遠處風景，不時出現烏雲密布、閃電，甚至有山洪爆發的現象，都違背了生活的常理，不真實的感受也隨之產生。 不同於過去藝術家以攝影機拍攝實體影像的創作方法，這次，我們眼前所看見的人物、自然景象，都是透過遊戲引擎與演算法輔助運算，將藝術家給予的指令，轉化成虛擬卻又真實的影像世界。也是藝術家想帶領我們思考的，我跟現在所存在的這個世界，是否都是真的？而這一切，會不會只是一場遊戲、表演，或是某種時代技術下讓人信以為真的世界？ 在展場裡，還能看見〈生活的決心〉系列攝影，以及一座彷彿內嵌在展場的建築小屋，播放著四位藝術家過去討論創作的片段，感受他們時而認真嚴肅、時而詼諧、時而神秘、時而無厘頭的藝術生活。 ----------------------------------------------------------------------------------- 新店男孩：Don't Worry, Baby 展　期│2025/04/25-2025/07/27 地　點│新北市美術館 4A展覽室 藝術家│新店男孩 展覽資訊│https://ntcart.museum/exhibition/H2503004 -- Hosting provided by SoundOn

300展覽總論 【本集逐字稿】 我是「往來／照見」策展人白適銘，歡迎各位朋友的蒞臨！這是一檔「重新梳理」新北市美術館典藏品的研究展，思考藝術家如何透過創作，呈現他們對土地、歷史與城市發展的不同觀察與詮釋。 展出作品中，部分來自台北縣立文化中心移交本館的既有典藏，也有後續根據館舍定位擴充收購的作品，涵蓋1930年代至今，觀眾得以藉此掌握新北市社會脈絡與藝術發展中的時代變遷與多元面貌。 新北市擁有豐富深厚的族群文化與歷史積澱，並不斷向未來拓展邁進。為體現其城市特質，本次展覽分為兩大子題：「自然／風景／邊界」與「人文／記憶／城市共同體」，探索人、事、物在時空交錯中如何相互影響，進而形塑人們的生活記憶、地理經驗與社會景觀。 在展場中，您會發現藝術家關照與再現這個城市的方式，時而平行、時而交疊，但始終能精準捕捉其中獨特的時空特質。這些作品，不僅體現本館精彩的典藏經歷，同時也清楚勾勒本市豐厚的人文風情。 ----------------------------------------------------------------------------------- 往來／照見：典藏研究展 展期│2025/04/25-2025/08/17 地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室 策展人│白適銘 協同策展人│鄒婷 參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503001 -- Hosting provided by SoundOn

李永沱〈南窗外的淡水風景〉 油彩、畫布 67x158.5cm 1983 【本集逐字稿】 你現在看到的這幅畫，是李永沱從住家南面的落地窗看出去、所描繪下的淡水景色。畫面以淡水河為界，將景色一分為二，上方的遠景是觀音山，下方的近景則是淡水街區。李永沱運用廣角鏡頭的視角，搭配靈活變化的線條，將自然風景與港口城鎮的寬闊景象呈現出來。 從李永沱住家的每一面窗戶看出去，都可以看到不同的淡水風景。1970年代，他的太太結束了文具店的經營，當時他便運用店裡留下的油畫顏料，完成了人生中第一件作品，也開啟他描繪淡水的創作生涯。身為土生土長的淡水人，李永沱的創作，不僅是淡水歷史面貌的重要紀錄，也反映他對在地文化、風土民情的認同跟熱愛。 ----------------------------------------------------------------------------------- 往來／照見：典藏研究展 展期│2025/04/25-2025/08/17 地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室 策展人│白適銘 協同策展人│鄒婷 參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503001 -- Hosting provided by SoundOn

楊三郎 〈浪聲〉 油彩、畫布 73x91cm 年份不詳 【本集逐字稿】 上一次站在海邊，讓你印象深刻的體驗是什麼？是迎面而來的海風，還是浪花拍打礁岩的聲音？ 眼前這件作品，是楊三郎的海岸風景油畫。畫面中，前景的海浪洶湧翻騰，拍打著陡峭的礁岩，而遠方的天空則泛著柔和的鵝黃色光彩，讓人彷彿能感受到清晨微光下的寧靜與壯闊。 楊三郎是台灣日治時期赴法留學的畫家之一，他的作品曾入選巴黎秋季沙龍，也曾多次入選日治時期的台灣美術展覽會。他擅長風景畫，用色飽滿濃豔，筆觸渾厚有力，尤其擅長描繪海岸與日出，喜愛釣魚與戶外寫生的他，直到晚年，仍持續創作日出海景的風景畫。 ----------------------------------------------------------------------------------- 往來／照見：典藏研究展 展期│2025/04/25-2025/08/17 地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室 策展人│白適銘 協同策展人│鄒婷 參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503001 -- Hosting provided by SoundOn

夏一夫 〈山在晨光中〉 水墨設色、紙本 81x71cm 1991 【本集逐字稿】 如何在一張畫紙上，呈現山巒無盡綿延的氣勢呢？ 先觀察畫面的結構吧！你會發現，整個構圖沿著畫面軸心向上發展，層層疊疊的山巒，彷彿一直延伸到天邊、無窮無盡；而墨色的變化，從濃到淡，巧妙地營造出山勢的起伏，也讓空間感更加深遠。夏一夫用細膩的筆觸，層層堆疊出樹葉與林木，讓整座山顯得既蓬鬆又綿密，彷彿微風吹過，樹葉都在輕輕擺動。 再來看看山腰間的雲霧吧！雲霧彷彿在山間流動，除了增添山巒的層次感，陽光更透過雲霧映照在山巒上，形成明暗交錯的變化，使整個畫面更有立體感，也更加遼闊。夏一夫捕捉下山景變化無窮的瞬間，也充分展現東方水墨「虛實相生」的意境。 ----------------------------------------------------------------------------------- 往來／照見：典藏研究展 展期│2025/04/25-2025/08/17 地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室 策展人│白適銘 協同策展人│鄒婷 參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明 展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503001 -- Hosting provided by SoundOn