Conversaciones en el Club

El miércoles 18 de marzo tuvimos un encuentro con el periodista Juan Manuel Bellver, que nos habló de su último libro, Contra los foodies, un manifiesto contra la impostura gastronómica. Estuvo acompañado del escritor y periodista Ignacio Peyró, director del Instituto Cervantes de Roma desde el año 2022. Juan Manuel Bellver (Madrid, 1965) es periodista especializado en vino, gastronomía, cultura y estilo de vida. Vinculado durante dieciocho años a El Mundo, dirigió varios suplementos de fin de semana y, en su última etapa, ejerció de corresponsal político en París. En 2001 obtuvo el Premio Nacional de Gastronomía, y en 2013 fue condecorado por la República Francesa y nombrado caballero de la Orden del Mérito Agrícola. En la actualidad, alterna sus artículos en La Vanguardia o The Objective con un programa radiofónico semanal. Subir En una época en que los foodies convierten cada bocado en un espectáculo en las redes sociales y cada plato en un fetiche de consumo, este libro desmonta, con ironía y erudición, los tópicos del comer moderno. Frente al hedonismo artificial, reivindica la cocina como cultura, memoria y placer verdadero, lejos de la moda pasajera y de la mercantilización de la experiencia. El autor recorre la historia reciente de la gastronomía, desnuda la retórica culinaria y propone un regreso a la sensatez: menos postureo, más disfrute; menos selfis, más conversación; menos espectáculo, más verdad.

El pasado martes 17 de marzo tuvimos una nueva Conversación con artistas con Irma Álvarez-Laviada, que actualmente expone Dentro y fuera del marco en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978) se aproxima en su trabajo a la abstracción geométrica desde una perspectiva de género. Las creaciones de la artista se sitúan en un espacio intermedio, dentro y fuera del marco, realizadas a partir de materiales industriales destinados a usos prácticos. Álvarez-Laviada ha recibido reconocimientos como la beca de Artes Plásticas de la Fundación Botín y la beca de residencia para la Cité des Arts de París o la Academia de España en Roma.

El pasado lunes 9 de marzo tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con Karina Sainz Borgo, que presentó Nazarena, su nueva novela. Karina Sainz Borgo (Caracas, 1982) ha publicado los libros de periodismo Caracas hip-hop y Tráfico y Guaire. El país y sus intelectuales, y mantiene el blog Crónicas Barbitúricas. Su primera novela, La hija de la española, aclamada por la crítica y los lectores y vendida en traducción a treinta países, fue finalista del LiBeraturpreis y obtuvo el Grand Prix de l’Héroïne Madame Figaro. También es autora de El Tercer País y La isla del doctor Schubert. Nazarena es la historia de una fractura familiar que late como un corazón enfermo y confirma la maestría de la autora para llevar la tradición a un lugar propio. Con ecos de Rulfo, García Márquez, Lorca y el universo de violencia y desesperación de La hija de la española, esta novela explora la fragilidad humana de manera honda y perturbadora, lleva al extremo las tensiones entre culpa, poder y supervivencia, y nos muestra un territorio donde lo real y lo alucinado se entrelazan con exactitud inquietante.

El pasado lunes 16 de febrero tuvimos una nueva Conversación de artistas con FOD, que actualmente cuenta con la exposición Fueradentro en CentroCentro. FOD (Francisco Olivares Díaz, Puerto Lumbreras, Murcia, 1973), es licenciado en Bellas Artes y ha residido en Granada, Madrid, París y Roma, donde ha sido becario en la Real Academia de España. Desde sus primeras exposiciones en las galerías españolas T20, Ad Hoc y la brasileña Ybakatu, FOD ha llevado a cabo proyectos en salas como La Conservera, Sala Verónicas o Tabacalera. Su trabajo aborda, desde la pintura, la escultura, el dibujo o la instalación, una revisión de los principios estéticos del constructivismo, el cubismo, la Bauhaus y la amplia estela de la tradición moderna ligada tanto a la geometría como a la abstracción.

El pasado 22 de enero tuvimos una nueva sesión de la Camerata Matador con el director de escena Àlex Ollé, fundador de La Fura dels Baus y uno de los nombres de mayor prestigio internacional en el mundo del teatro. Ollé estuvo preparando el estreno en Madrid de su montaje de la ópera de Paul Dukas Ariadna y Barbazul, que el Teatro Real presentó a partir del 26 de enero. Ollé mantuvo una conversación con Juan Lucas acerca de sus ideas escénicas sobre esta ópera simbolista, sobre su intensa agenda de producciones para 2026 y sobre su visión del teatro y del papel del director de escena en el universo de la ópera.

El pasado 11 de diciembre tuvimos un encuentro en torno a la colección de la Fundación ARCO, en el que nos acompañaron tres figuras relevantes de la historia de la Feria: Maribel López, actual directora, Rosina Gómez-Baeza, que dirigió la institución durante veinte años; y Ferrán Barenblit, comisario independiente. La Colección de la Fundación ARCO, que se alberga junto a la Colección de la Comunidad de Madrid en el Museo CA2M, reúne obras adquiridas anualmente en ARCOmadrid. Sus fondos representan una de las colecciones de arte contemporáneo más destacadas de España y, desde sus orígenes, tiene dos objetivos: servir de ejemplo a otras instituciones y empresas a la hora de adquirir obras en la Feria e incentivar el coleccionismo corporativo, privado e institucional de arte contemporáneo e impulsar el mercado.

El lunes 1 de diciembre tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con Julio Llamazares, que presentó su nueva novela El viaje de mi padre. Julio Llamazares (Vegamián, León, 1955) abarca en su obra prácticamente todos los registros literarios: desde la poesía en La lentitud de los bueyes y Memoria de la nieve, las recopilaciones de artículos en En Babia, Nadie escucha y Entre perro y lobo, hasta la literatura de viajes en El río del olvido, Trás-os-Montes, Las rosas de piedra o Las rosas del sur, pasando por la crónica, el relato corto, el dietario, el guion cinematográfico y la novela, en Luna de lobos, La lluvia amarilla, Escenas de cine mudo, El cielo de Madrid o Vagalume. El viaje de mi padre es un viaje a la memoria de la guerra civil española. El autor, en honor de su padre y de sus compañeros, pero también por recorrer un territorio, el que atraviesa la espina dorsal de la península ibérica, ha repetido su viaje y lo ha hecho en los mismos meses del año en los que lo hicieron ellos para intentar sentir lo que ellos sintieron siquiera sea referido al clima. Por el camino se encontró con personajes que mantienen vivo el recuerdo de aquel invierno, el peor del siglo XX, y de una primavera y un verano calurosos junto al mar, y con algunas de las historias que su padre le contó y que los paisajes conservan aun flotando como una pátina sobre ellos.

El pasado jueves 13 de noviembre, dentro del Festival Eñe, tuvimos un encuentro con Theodor Kallifatides, que nos habló de su obra y de la reciente aparición de su nueva novela, Una mujer a quien amar. Estuvo acompañado del escritor Juan Cruz. Theodor Kallifatides ha traducido a Ingmar Bergman y August Strindberg, entre otros. Ha sido reconocido con premios como el Premio Cálamo Extraordinario, el Premio BBK Gutun Zuria Bilbao, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Premio Internacional de la Fira del Llibre de València. En España ha publicado Otra vida por vivir, El asedio de Troya y Madres e hijos, Lo pasado no es un sueño, Timandra y Amor y morriña, Un nuevo país al otro lado de mi ventana y la trilogía Campesinos y señores, El arado y la espada y Una paz cruel.

El pasado miércoles 15 de octubre tuvimos una nueva Conversación gastronómica con Xesc Reina, que presentó su libro Porca Miseria, los oficios de la carne, en el que explica de manera sencilla las bases de la charcutería, los procesos y la técnica, a través del despiece del cerdo. Xesc Reina es un maestro charcutero reconocido por revolucionar la elaboración de embutidos y productos cárnicos en España. Con raíces profundas en las tradiciones culinarias de Cataluña y tras años en Mallorca, Reina ha llevado la sobrasada y otros embutidos a nuevos niveles de calidad y creatividad. Su enfoque artesanal y sostenible lo han convertido en una figura clave de la gastronomía española. En 2015 entró a formar parte de Can Company, transformando esta finca en uno de los productores más prestigiosos de sobrasada de España donde trabajan con el cerdo negro, una raza autóctona y solo presente en Mallorca y controlan todo el proceso: desde la cría de cerdos, su alimentación hasta el producto final. En Porca miseria, los oficios de la carne, Xesc Reina comparte su manera de entender la charcutería en un tratado que parte de los conceptos básicos de la profesión para adentrarse poco a poco en sus entresijos actuales hasta culminar con una prospección: pasado, presente y futuro de los oficios de la carne.

El pasado miércoles 5 de noviembre presentamos Los ilusionistas, el último libro de Marcos Giralt Torrente, en el que mezcla la novela epistolar, el perfil biográfico y el relato introspectivo y de formación. En el acto, estuvo acompañado por el escritor y periodista Fidel Moreno. Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1967) debutó en 1995 con la colección de cuentos Entiéndame, a la que siguieron las novelas París, Premio Herralde de Novela, y Los seres felices. En 2010 publicó la novela autobiográfica Tiempo de vida, Premio Nacional de Narrativa y Premio Strega Europeo. Es autor también de los libros de relatos Nada sucede solo, Cuentos vagos, El final del amor, Mudar de piel y Algún día seré recuerdo. Ha escrito para diversos medios periodísticos y fue crítico literario en el diario El País entre 1995 y 2010. Novela de muchas vidas y de una sola, Los ilusionistas es una obra depurada y audaz sobre los afectos, la memoria, la infancia, las ataduras de la herencia y la propia escritura. En el verano de 1931, una pareja de veinteañeros, los abuelos maternos del autor, se conocen en un pueblo costero de Galicia. Ella, de origen campesino, está a punto de salir de la escuela de magisterio, y él es un escritor en ciernes. Apenas un año después se casan, y mientras él emprende búsquedas no siempre compatibles con la vida familiar que condicionan la intensa pasión entre ambos, llegan los hijos y, con los años, sus distintas formas de afrontar una historia compartida de ausencias y renuncias, de anhelos y ensoñaciones.

El pasado martes 14 de octubre tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con Susana Martín Gijón, que presentó su nueva novela La Capitana. Charlará con su editora, Carme Riera. Susana Martín Gijón (Sevilla, 1981) es autora de la exitosa saga de novela negra protagonizada por la inspectora Camino Vargas y compuesta por Progenie, Especie y Planeta. Ha sido galardonada por su trayectoria literaria con el Premio Avuelapluma de las Letras, así como con el Premio Cordoblack por su contribución a la renovación del género negro, el Premio Cubelles Noir a mejor novela publicada en castellano y el Premio Granada Noir. Algunas de sus obras más conocidas son Más que cuerpos, Desde la eternidad o Vino y pólvora. La Babilonia, 1580 fue su primera novela negra histórica. En La Capitana una ola de crímenes se cierne sobre Granada en el año 1585. En una ciudad devastada tras la Reconquista, Sor Ana de Jesús, apodada la capitana por su mano firme, lucha por sacar adelante su convento cuando el cadáver de un hombre horriblemente desfigurado aparece en el claustro de su cenobio, poniendo así en peligro la reputación de su orden. ¿Quién era y cómo ha llegado hasta ahí?

El próximo lunes 6 de octubre tuvimos una Conversación de cine con Alejandro Amenábar, coincidiendo con el estreno en cines de El cautivo, su octava película como director, que narra las vivencias de un joven Miguel de Cervantes durante su cautiverio en Argel. Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) es director, guionista y compositor. Estrenó su primer largometraje en 1996, Tesis, con tan solo 24 años, que obtuvo siete Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director novel. Le siguieron Abre los ojos y Los Otros, protagonizada por Nicole Kidman, y que puso a su cine en el punto de mira de la crítica internacional. En 2004 presentó Mar adentro, un relato de la vida de Ramón Sampedro interpretado por Javier Bardem, ganando 14 Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director, y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Le siguieron Ágora, Regresión, Mientras dure la guerra, y el Cautivo, su última producción.

Un podcast con los mejores momentos de las conversaciones que hemos tenido este año en el Club.

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El pasado miércoles 18 de junio tuvimos una nueva Conversación de artistas con Sonia Navarro, que actualmente cuenta con la exposición Fronteras y territorios en la Sala Alcalá 31, que hace un repaso por sus más de 30 años de carrera. Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, 1975) es una artista multisdisciplinar especializada en el mundo textil. En sus creaciones, los tejidos, los patrones, las técnicas artesanales y los diseños son fuente de inspiración, entablando una conversación con el relato de la labor compartida por las mujeres en el hogar, principalmente en su familia. Ha sido galardonada con el Premio BMW de Pintura en 2023 y recibió la beca de la Real Academia de España en Roma. Ha realizado exposiciones en museos y salas como la Sala Verónicas, el Museo Patio Herreriano o las Naves de Gamazo. Además, su obra está presente colecciones de arte e instituciones como la Colección Mariano Yera, la Colección Kells o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El pasado lunes 26 de mayo tuvimos una nueva Conversación de artistas con Glenda León, que ha sido la encargada de realizar una de las intervenciones que forman parte de la exposición Los fantasmas del Club, comisariada por Alberto de Juan, que charlará con la artista. Glenda León (La Habana, Cuba, 1976) comenzó su carrera a finales de los años 90, siendo la primera artista cubana en trabajar con arte sonoro. En su trabajo predomina la instalación, a la vez que trabaja con la fotografía, la escultura y la pintura. Su obra invita al espectador a acercarse al objeto desde una perspectiva poética, utilizando objetos corrientes y materiales en bruto, para transformarlos de manera que revelen su poder metafórico. Ha representado a Cuba en la 55ª Bienal de Venecia y participado, entre otras, en la Bienal de Dakar, en la Bienal de La Habana y en la Trienal de Aichi, en Japón.

El pasado miércoles tuvimos una nueva Conversación gastronómica con Arturo Pardos, conocido como el duque de Gastronia, que junto a Stéphane Guérin abrió en 1985 el restaurante La Gastroteca de Stéphane y Arturo, icono de la revolución gastronómica madrileña de los noventa. Pardos estuvo acompañado por Juan Manuel Bellver y Rogelio Enríquez. Durante la charla presenta el proyecto de La Gastroepopeya. Introducción a la Antropología Gastral, que tiene como objetivo contribuir a financiar la edición y publicación del libro en el que Arturo Pardos cuenta la historia de La Gastroteca. Se trata de una edición exclusiva de más de 500 páginas ilustradas con portada de Alberto García-Alix, diseño y edición de Joaquín Gallego, y prologado por Juan Manuel Bellver. El texto es una introducción a la antropología gastral, una teoría desarrollada por el propio Pardos, en la que se fusionan cocina, arquitectura, gastronomía, alquimia, literatura, matemáticas, geometría, arte, estética y filosofía. Arturo Pardos Batiste (Madrid, 1942) es arquitecto, pintor, escritor, mago y gastrósofo. Fue profesor de Análisis de formas Arquitectónicas en la Escuela de Arquitectura de Madrid, colaborador en numerosas revistas y periódicos, y dibujó durante años para La Codorniz. En el año 2002 creó la primera Gastroteca Virtual del mundo, desarrollando la Gastrónica. Ha publicado libros como Crítica de la gastronomía pura. Introducción a la gastrónica, El ocaso de las paellas, En busca del cocido de oro y Cómo quiero que me sirvan el vino.

El pasado 31 de enero tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con el escritor Ray Loriga, que presentó su nueva novela Cualquier verano es un final. Ray Loriga (Madrid, 1967) es novelista, guionista y director de cine. Es autor de novelas como Lo peor de todo, Héroes, Caídos del cielo, Ya sólo habla de amor, Sombrero y Mississippi, El bebedor de lágrimas, Rendición o Sábado, domingo. Como guionista de cine ha trabajado, entre otros, con Pedro Almodóvar y Carlos Saura; y ha dirigido las películas La pistola de mi hermano, adaptación de su novela Caídos del cielo, y Teresa, el cuerpo de Cristo. En Cualquier verano es un final Ray Loriga compone una sinfonía sobre la amistad, el amor y el final de la juventud. Una novela en la que se habla de la muerte brindando por la vida. Una novela sobre el verano que aún queda por disfrutar antes de que llegue el invierno.

El pasado 25 de marzo tuvimos una nueva Conversación de cine con el director Javier Fesser, que estuvo acompañado por el productor Luis Manso, con el que en 1992 creó la productora Películas Pendelton, con la que ha producido todas sus películas. Javier Fesser Pérez de Petinto (Madrid,1964) es director y guionista, y desde el estreno de Aquel ritmillo, su primer largometraje, en el año 1995, al que siguió el largometraje El milagro de P. Tinto, ha desarrollado una filmografía que aúna su particular mirada a través de una surrealista forma de entender el humor. Después vinieron películas como Camino, su mayor incursión en el drama, y que obtuvo seis premios Goya; La gran aventura de Mortadelo y Filemón, con la que llevó a la gran pantalla la obra de Ibáñez; o Campeones, que consiguió el Goya a la mejor película.

Manuel Liñán (Granada, 1980) comenzó sus estudios de danza de la mano de maestros como Manolete y Mario Maya; y ha formado parte de las compañías de Carmen Cortés, Merche Esmeralda y Rafaela Carrasco. A lo largo de su carrera, Liñán ha ensanchado los horizontes del flamenco, investigando nuevas tendencias, y orientándolo a la vanguardia. En el año 2003 creó, junto a Daniel Doña y Marco Flores, la Compañía ESS3 Movimiento; y desde 2010 es director de su propia compañía. Ha sido invitado en la Bienal de Flamenco Sevilla, y en los festivales de flamenco de Nueva York, Londres y Nîmes. Recibió el Max en 2009 a la mejor coreografía; a mejor intérprete masculino de danza en 2013 y en 2017; y el del público en 2020.

El pasado miércoles 19 de febrero tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con María Hesse, una de las autoras e ilustradoras más reconocidas de su generación, que presentará su nuevo libro El miedo, considerado por Babelia uno de los mejores cómics de 2024. María Hesse (Huelva, 1982) ha trabajado para distintas editoriales, revistas y marcas comerciales, y su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones. Tras el fenómeno editorial que supuso su primer álbum ilustrado dedicado a Frida Kahlo, traducido a quince idiomas y ganador del Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil, ha publicado las biografías de David Bowie y Marilyn Monroe, así como El Placer y Malas mujeres. El trabajo de María Hesse forma parte de la Colección de arte del Club. Nos hizo el cartel de la fiesta del verano del año 2024.

El pasado lunes 8 de noviembre presentamos La península de las casas vacías, de David Uclés. La novela es el fruto de quince años de trabajo y de un exhaustivo viaje de documentación y memoria por la geografía española. Uclés ha escrito una novela sobre la Guerra Civil en la que cuenta con cuidado detenimiento la historia de la total descomposición de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías.

El pasado martes tendremos una nueva Conversación de escénicas con la directora, dramaturga y actriz Natalia Menéndez, directora de la obra Cortázar en juego, estrenada en el teatro de La Abadía y que actualmente está de gira por España. Natalia Menéndez (Madrid, 1967) es hija del actor Juanjo Menéndez y ha dirigido el Festival de Almagro y el Teatro Español. En 1987 comenzó su carrera profesional como actriz, trabajando con directores como Saura, Martínez Lázaro o Adolfo Marsillach. Ha realizado una treintena de direcciones en teatro, música, zarzuela y ópera de cámara; y es autora de textos como Llevarnos lo malo o Querido Mozart, el libro de relatos A voces y la novela Clic. También ha adaptado textos como Tartufo, un impostor, de Molière; La cantante Calva, o Se van los días, de Jon Fosse.

El pasado jueves tuvimos una nueva Conversación en el Club, dentro del Festival Eñe, con Luis Landero, Premio Nacional de las Letras y uno de los nombres esenciales de la narrativa española, que charló con el escritor Juan Cruz. Luis Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948) es escritor, periodista y profesor. Su obra compagina el periodismo con la la ficción, influenciada por la obra de Cervantes y del realismo mágico latinoamericano. Se dio a conocer con Juegos de la edad tardía, Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa en 1990, novela a la que siguieron obras como Caballeros de fortuna, El mágico aprendiz, El guitarrista, Absolución, El balcón en invierno, La vida negociable o la Lluvia fina. En 2021 publicó un libro híbrido de memoria y lecturas, El huerto de Emerson. Juan Cruz (Puerto de la Cruz, Tenerife, 1948) ha desarrollado una extensa labor como periodista en el diario El País, en el que trabajó desde su fundación en 1976. De su trayectoria literaria destacan obras como Crónica de la nada hecha pedazos, Cuchillo de arena, El sueño de Oslo, La foto de los suecos, Serena, Edad de la memoria, El territorio de la memoria, La playa del horizonte, Retrato de un hombre desnudo, Ojalá octubre o El niño descalzo.

El pasado lunes tuvimos una nueva Conversación de escénicas con Eduardo Vasco, director del Teatro Español, que actualmente dirige una versión de Luces de Bohemia de Valle-Inclán en este teatro. Eduardo Vasco fundó en 1995 su propia compañía de teatro, Noviembre, compaginando su actividad con direcciones teatrales en el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía. Ha dirigido numerosos montajes de autores del Siglo de Oro como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina o Cervantes; y de clásicos internacionales como Shakespeare o Molière. Fue Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico entre 2004 y 2011, y es autor de dos libros de historia del teatro sobre la vida de los actores Ricardo Calvo y Francisco Morano.

El pasado miércoles 30 tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con la escritora Sara Barquinero, que presento su nueva novela, Los Escorpiones. Sara Barquinero es doctora en filosofía y en 2018 obtuvo una beca de creación en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en la que escribió Terminal, a la que siguió Estaré sola y sin fiesta. Ha obtenido el Premio de ensayo Valores Universales de la Fundación Unir, el Premio Virginia Woolf de relato en lengua inglesa, el Premio del IAJ de creación artística y tecnológica en la modalidad de literatura, y ha sido considerada autora revelación de las letras españolas 2021 por la revista Woman. Los Escorpiones es una novela de novelas: una obra narrativa titánica y misteriosa. Los protagonistas, Sara y Thomas, se ven envueltos en el entramado de una teoría de la conspiración dirigida por los poderes políticos y económicos, que pretenden controlar a los individuos a través de la hipnosis y los mensajes subliminales para inducirlos al suicidio. Ambos llevan a cuestas desequilibrios emocionales y, mientras se teje entre ellos una relación inclasificable y poderosa, deciden investigar sobre esta secta cuyo nombre es el de una de las pocas especies animales que prefiere matarse antes que seguir soportando el dolor.

El pasado miércoles 23 de octubre tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con el escritor Jorge Volpi, que presentó su nuevo libro, La invención de todas las cosas. Jorge Volpi (México, 1968) es autor de las novelas La paz de los sepulcros, El temperamento melancólico, El jardín devastado, Oscuro bosque oscuro, y Memorial del engaño; así como de la Trilogía del siglo XX, formada por En busca de Klingsor , El fin de la locura y No será la Tierra, y de las novelas breves reunidas bajo el título de Días de ira. Tres narraciones en tierra de nadie. También ha escrito los ensayos La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994 y Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción. La invención de todas las cosas es una historia sobre cómo a diario construimos y reconstruimos la realidad por medio de la imaginación. Nos pasamos la vida entre ficciones, nos dice Volpi, sin apenas darnos cuenta de que nosotros también lo somos. Con un relato que se tiende desde el big bang hasta hoy, nos muestra que los seres humanos somos aquello que nos contamos. Las ficciones que garantizan la cooperación entre individuos y grupos dieron vida a las religiones y los mitos; las que tienen que ver con límites de territorios, razas o culturas han provocado o justificado invasiones, guerras y masacres.

El pasado miércoles 18 de septiembre tuvimos una nueva Conversación en el Club con Jacobo Castellano, con motivo de la inauguración de la nueva exposición de la planta baja, con la obra más reciente del artista andaluz. Jacobo Castellano (Jaén, 1976) es uno de los artistas contemporáneos españoles de mayor proyección. Su obra gira en torno a la memoria familiar, a la infancia y a la historia contenida en los distintos objetos que busca y rescata, recontextualizándolos y cargándolos de nuevos significados. Este mes Castellano inaugura en Alcalá 31 El espacio entre los dedos, exposición que reúne algunas de las obras creadas en los últimos veinte años por el artista, junto a otras de nueva producción, que profundizan en su propia experiencia artística basada en la memoria autobiográfica.

El pasado lunes 16 de septiembre tuvimos una nueva Conversación de cine con la actriz Malena Alterio, ganadora del Goya a la mejor actriz en la última edición de los premios por su interpretación en la película Que nadie duerma. Malena Alterio sintió la vocación de ser actriz desde niña, influenciada por su familia. Es hija del actor Héctor Alterio y hermana de Ernesto Alterio. Cursó estudios en la escuela de Cristina Rota y desde entonces ha desarrollado su carrera en el cine, el teatro y la televisión, convirtiéndose en un rostro muy popular gracias a la serie Aquí no hay quien viva. Además del Goya, ha recibido dos Fotogramas de Plata, cinco premios de la Unión de actores y dos Feroz.

Un podcast con los mejores momentos de las conversaciones que hemos tenido este año en el Club.

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El pasado jueves 13 de junio presentamos el Matador Antonio López, vino de la Bodega Matador que cierra el ciclo de la revista, de la A a la Z. Lo han elaborado Willy Pérez y Ramiro Ibáñez, de Bodegas De La Riva, y lo ilustra el artista Antonio López. El día de la presentación estuvo con nosotros Antonio López, Willy Pérez y Ramiro Ibáñez, junto a Telmo Rodríguez y María de la Peña. Willy Pérez y Ramiro Ibáñez son unos de los enólogos más inquietos y dinámicos del Marco de Jerez. En 2017 recuperaron la histórica marca Manuel Antonio De la Riva, que había pertenecido a dicha familia, propietaria de 53 hectáreas de viña en Macharnudo. El vino Antonio López es cien por cien palomino fino, plantado en 1988 y podado mediante el método clásico conocido como vara y pulgar. Es un vino que apuesta por la tradición y demuestra por qué el Jerez es considerado como uno de los grandes vinos del mundo.

El pasado miércoles 12 de junio tuvimos un encuentro sobre La Place de Burdeos, considerado el Wall Street del vino, que desde hace cuatro siglos comercializa los vinos de Burdeos y los de grandes bodegas internacionales. Estarán con nosotros Jean Quentin Prats, director general de Joanne Rare wine, y François Passaga, administrador de FAP Grand Cru, que junto a Telmo Rodríguez, nos habló del funcionamiento de La Place y de las principales denominaciones. Tuvimos la oportunidad de entrar en el mítico mundo de las avanzadas y aventurarnos en la compra para la bodega del Club de algunos de los vinos más emblemáticos de Burdeos. Nuestros socios pudieron probar en primicia más de 15 vinos de la añada 2023. La Place de Burdeos se encuentra en un lugar emblemático de la ciudad, enmarcado por la Bolsa, la Aduana y la Cámara de Comercio. Cada año participan más de doscientos châteaux franceses, y en los útlimos años, bodegas de renombre internacionales. Allí se reúnen los châteaux, los negociants, que compran, almacenan y mueven el vino a través de su red de importadores y distribuidores por todo el mundo; y los courtiers, que median entre los viticultores y los negociantes. Cada abril tiene lugar la venta en primicia, y los vinos de la cosecha recogida el anterior mes de septiembre son catados aún en barrica, recién ensamblados y sin crianza. Los vinos son comprados a futuro y entregados casi dos años más tarde en botella.

El pasado 29 de mayo presentamos el libro Reinas de leyendas, de Cristina Morató, que recupera a cinco reinas que cambiaron el curso de la historia. Déspotas, libertinas, desalmadas o arpías, son algunos de los adjetivos que alimentaron la leyenda negra contra cinco mujeres inteligentes, fuertes y ambiciosas.

El pasado lunes 20 de mayo tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con la escritora Sabina Urraca, que presentó su nueva novela, El celo. Sabina Urraca (San Sebastián, 1984) es escritora y editora. Es autora de dos libros, Las niñas prodigio, de 2017, y ganadora del Premio Javier Morote; y Soñó con la chica que robaba un caballo, de 2021. Fue la editora de Panza de Burro, de Andrea Abreu y, durante 2023 y 2024, es la editora invitada de la editorial Caballo de Troya. Ha colaborado en medios como El País, Cinemanía, El Diario o Vice. El celo es una historia sobre domesticación, maldiciones, la animalidad del deseo, el miedo como herencia y el poder de los cuentos. Poltergeists, perros enloquecidos y una historia familiar que se construye a mordiscos y silencios. La noche en que encontró a la Perra, la Humana estaba drogada. Ahora convive con un animal que se va llenando de toda la energía que a ella le falta, y al que de pronto le viene un celo incontrolable.

El pasado lunes 13 de mayo tuvimos una nueva Conversación de escénicas con la actriz Alicia Borrachero, que recientemente ha protagonizado la obra Un delicado equilibrio, de Edward Albee, en el Teatro Fernán Gómez. Alicia Borrachero es actriz de teatro, cine y televisión, con una extensa trayectoria profesional. En el teatro ha realizado montajes como Agosto; Condado de Osage, dirigida por Gerardo Vera; Tierra de Fuego, dirigida por Claudio Tolcachir; o Las Criadas, de Jean Genet, en el año 2020. Saltó a la fama tras protagonizar series de televisión como Periodistas, Hospital Central o Crematorio, y recientemente ha aparecido en la miniserie El caso Asunta.

El pasado martes 7 de mayo tuvimos una nueva Conversación gastronómica con Luis Suárez de Lezo, presidente de la Real Academia de Gastronomía, que charló con Juan Manuel Bellver. Luis Suárez de Lezo es un entusiasta de la gastronomía diversa, accesible, sostenible y de calidad, entendida como un elemento transversal de nuestra sociedad. Como cabeza visible de la Academia, apuesta por el impulso de la gastronomía como una herramienta imprescindible para potenciar la economía y el turismo, y para reivindicar el trabajo de productores y artesanos. Presidió durante 7 años la Academia Madrileña de Gastronomía, donde creó los Premios de Gastronomía de la Comunidad de Madrid, lideró la publicación del libro Madrid Gastro, la Nueva Movida, y en 2018 recibió, en nombre de la Academia Madrileña, el Premio Nacional de Gastronomía en la categoría de Mejor Publicación Digital.

El pasado martes 19 de marzo tuvo lugar una nueva sesión de Encuentros sobre el mundo del vino con grandes bodegueros. En esta ocasión recibimos a Dirk Niepoort, uno de los enólogos más reputados del mundo y el principal exponente de la quinta generación de vitivinicultores de los Niepoort, en Oporto. Niepoort es una bodega de origen holandés que fundó Eduard Kebe en 1842. En 1858 tomó el relevo la familia Niepoort y desde 1987 es Dirk Niepoort quien capitanea la bodega. Elaboran Tawnies, Colheitas, Garrafeiras, LBV y Vintages, y su filosofía es la de aunar tradición y vanguardismo, demostrando que Portugal es un referente de grandes vinos tranquilos, más allá de los Portos. Entre 1987 y 1988, Niepoort compró las viejas quintas de Quinta de Nápoles y Quinta do Carril. En el año 2007 se inició la construcción de la nueva bodega en Quinta de Nápoles, situada en una colina con vistas al Douro y al valle, y en 2003 adquirió el viejo museo en Vale de Mendiz, convirtiéndolo en una bodega exclusiva para Portos. En su encuentro en el Club con Telmo Rodríguez, Dirk Niepoort nos habló sobre su bodega y sus vinos.

El pasado martes 27 de febrero tuvimos una nueva Conversación con artistas con Soledad Sevilla, que realizó el último cartel de la fiesta de Nochevieja del Club y que actualmente está preparando una retrospectiva de su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Soledad Sevilla estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona y tras participar en el Seminario de generación automática de formas plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, su obra pictórica comenzó a utilizar la geometría como una base normativa. Después de unos años en Estados Unidos realizó instalaciones ambientales con un marcado carácter pictórico, que planteaban una profunda renovación plástica. En el año 1993 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 2007 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Sus trabajos más recientes han abordado la forma de la ventana como espacio pictórico y también las texturas de superficies de madera y metal. En el año 2020 recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

El pasado lunes 12 de febrero tuvimos una nueva Conversación de escénicas con el actor Juanjo Puigcorbé, que tras once años ha vuelto recientemente a los escenarios con Roca Negra, obra escrita y dirigida por Ignasi Vidal, en el Teatro Pavón de Madrid. Juanjo Puigcorbé es actor de teatro, cine y televisión. Desde los 17 años formó parte de varios grupos de teatro independiente como el Teatre Lliure, la Compañía Adrià Gual o la de Núria Espert; e inauguró el Centro Dramático de Cataluña con el Peer Gynt de Henrik Ibsen. Asimismo, cuenta con una larga carrera en el cine y la televisión, realizando películas como Salsa rosa, Airbag, El amor perjudica seriamente la salud o Novios.

El pasado lunes 5 de febrero tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con el escritor y periodista peruano Renato Cisneros, que presentó su nueva novela, El mundo que vimos arder. Renato Cisneros (Lima, 1976) ha trabajado como reportero y columnista para los diarios El Comercio y La República, y como conductor de programas de radio y televisión peruanos. Es autor de los poemarios Ritual de los prójimos, Máquina fantasma y Nuevos poemas italianos. Ha escrito las novelas Nunca confíes en mí, Raro, Dejarás la tierra y Algún día te mostraré el desierto. La distancia que nos separa fue finalista de la II Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, y los lectores del diario El Comercio la eligieron mejor novela de 2015. La edición inglesa ganó el premio English PEN Award 2018. El mundo que vimos arder constituye tanto un registro bélico impactante como una reflexión sobre la identidad y el desarraigo en un tiempo en el que todo parece estar a punto de estallar o desaparecer. Un periodista peruano regresa a España dispuesto a rehacer su vida tras separarse de su mujer. Varias décadas antes, otro peruano, Matías Guirato Roeder, se encuentra en una situación similar: abandona su país para irse a Estados Unidos y experimenta los rigores de la migración y el horror de la Segunda Guerra Mundial.

El pasado martes 30 de enero tuvimos una nueva Conversación de escénicas con la bailaora y coreógrafa Olga Pericet, Premio Nacional de Danza en 2018, y gran renovadora de la escena flamenca actual. Olga Pericet estudió danza española y flamenco en Córdoba, ciudad de la que es originaria. A lo largo de su carrera ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español o el Ballet Nacional de España; y ha compartido escenario junto a figuras como Ana Laguna, Nacho Duato o Enrique Morente. Entre sus espectáculos destacan Rosa Metal Ceniza, de 2011, su primer trabajo en solitario; Un cuerpo infinito, o La espina que quiso ser flor o la flor que soñó. Su último trabajo es La Leona, pieza en la que viaja a los orígenes del flamenco a través de la simbología de la leona, la célebre guitarra de Antonio de Torre, dirigida por Carlota Ferrer. La segunda entrega se titula La materia y está realizada en colaboración con el coreógrafo y bailarín Daniel Abreu.

El pasado lunes 22 de enero tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con el escritor Sergio Ramírez, Premio Cervantes en 2017, que presentó su nueva novela, El caballo dorado. Sergio Ramírez (Masatepe, Nicaragua, 1942) forma parte de la generación de escritores latinoamericanos que surgió después del boom. Comenzó su carrera como cuentista, su primer libro fue una recopilación de relatos, pero el siguiente, publicado en 1970, era ya una novela. A partir de entonces ha alternado estos géneros con el ensayo y el periodismo. Su consagración internacional llegó en 1998 con Margarita, está linda la mar, Premio Alfaguara de novela en 1998. También es autor de novelas como Castigo divino, Sombras nada más, Mil y una muertes, La fugitiva, o la trilogía protagonizada por el inspector Dolores Morales. El caballo dorado narra un viaje desde una Europa que ya no existe hasta una Nicaragua convulsa para cumplir el sueño inverosímil de un inventor que inventó lo que estaba ya inventado. Ramírez despliega su maestría narrativa en esta novela a medio camino entre el relato de aventuras y el de enredos, intrigas palaciegas y picaresca moderna. Esta es la historia de una princesa de la nobleza rural de los Cárpatos que llevaba una férula ajustada con tornillos de cabeza avellanada y correas de vaqueta en la pierna izquierda. De un peluquero escultor de caballos, de barba frondosa abierta en dos alas, que creía haber inventado el carrusel.

El pasado martes 16 de enero tuvimos una nueva Conversación de cine con Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, directores de la serie Cristóbal Balenciaga, que se estrenó el 19 de enero en Disney+, y que gira en torno a la figura del genial modisto. Cristóbal Balenciaga es un retrato sobre la búsqueda de la identidad frente a las adversidades y el desafío de las convenciones sociales a lo largo de los años. Obsesionado con encontrar un estilo propio entre las voces que juzgaban su obra y con la soledad que conlleva ser un artista, el público será testigo de la constante deconstrucción y reconstrucción de las grandes pérdidas de este maestro: su compañero de vida, su madre y su país. La serie ha sido creada por Lourdes Iglesias y los 12 veces ganadores del Goya Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Balenciaga está protagonizada por Alberto San Juan e incluye en el trabajo de actores y actrices como Belén Cuesta, Josean Bengoetxea, Cecilia Solaguren o Thomas Coumans.

El pasado 11 de diciembre tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con el escritor y periodista Manuel Rivas, que presentó su nuevo libro La tierra oculta. Estuvo acompañado por su editora Carolina Reoyo y por el actor Martiño Rivas, que interpretó un fragmento de la obra. Manuel Rivas nació en A Coruña y desde joven trabajó en prensa. Sus reportajes y artículos están reunidos en El periodismo es un cuento, Mujer en el baño y A cuerpo abierto. Rivas ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes y premios como el Nacional de Narrativa por ¿Qué me quieres, amor? o el Premio de la Crítica española por El lápiz del carpintero. Entre sus sus últimos libros destacan las novelas Todo es silencio y El último día de Terranova, la narración autobiográfica Las voces bajas, el libro de poemas A boca da terra, y el libro de relatos Vivir sin permiso y otras historias de Oeste. La tierra oculta reúne obras de Manuel Rivas que tienen en común la condición de literatura de la naturaleza, un manuscrito de la tierra, entendido como espacio real y simbólico de emergencia, abandono, crisis y lucha contra la extinción. Este volumen incluye libros fundamentales de Rivas: Un millón de vacas, Los comedores de patatas, y En salvaje compañía; e incluye también una antología de relatos titulada Los habitantes de la dificultad. Todos ellos proponen una mirada al universo rural alejada del costumbrismo y pueden leerse como metáfora del mundo en que vivimos.

El pasado lunes 30 de octubre tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con el escritor y periodista Manuel Jabois, que presentó su nueva novela Mirafiori. Manuel Jabois (Sanxenxo, Pontevedra, 1978) comenzó su carrera como periodista en el Diario de Pontevedra. Tras pasar por El Mundo, desde 2015 escribe reportajes, crónicas, y columnas en El País. Como escritor, ha publicado la recopilación de artículos Irse a Madrid, las breves memorias Grupo Salvaje y Manu; y un trabajo sobre el 11-M titulado Nos vemos en esta vida o en la otra. Malaherba fue su primera novela, a la que siguió Miss Marte, en 2021. Mirafiori es una historia sobre la belleza de todo aquello que no tiene explicación. Una novela sobre la dificultad y la emoción de no poder comprender todo lo que nos ocurre. ¿Qué harías si la mujer de la que estás enamorado te confía que ve fantasmas? Valentina Barreiro y el narrador de esta historia se conocieron en la adolescencia y han compartido un secreto toda su vida. Cumplidos los cuarenta, Valentina es una actriz de éxito y él un hombre despechado y sin fortuna.