N型人的多重宇宙

多數投入老屋新生的人，起點往往是對老屋的熱愛。 但對天津大酒店的 Will 來說，這件事有著不同的切入點。 他看見的，不只是老飯店的空間魅力，而是這間飯店在台北所擁有的特殊歷史位置——那張可能是台北早期飯店執照之一的珍貴性。 也因此，他沒有選擇大刀闊斧地改造天津大酒店，而是盡可能保留老飯店原有的空間結構，再透過 Vintage 的裝飾語彙、材質調整與細節整理，讓這間老飯店不是被「翻新」成另一個樣子，而是在原本的骨架上，長出一種屬於新時代的復古風景。 有趣的是，Will 的背景並不只是一位飯店經營者。 他同時橫跨開發事業、旅店租賃、場域經營與內容產製。對他來說，活化一個場域，不能只停留在單點空間的想像，而是要建立一套可以移動、可以複製、也可以跨場景應用的「社區服務」能力。 這樣的服務，可以發生在飯店裡； 可以延伸到日租住宅； 甚至也可以轉化為長者照護與生活支持的能力。 我們常以為，開發商的競爭力來自硬體建設、地段條件或產品規格。 但這一集，Will 要分享的是另一種更少被看見的藍海策略：從企業擴建籌備、影劇經驗、媒體內容經營，到跨域團隊訓練，如何一步步成為他在市場中的獨特競爭力。 當老飯店不只是住宿空間， 而是城市記憶、服務訓練、內容經營與生活支持系統的交會點， 天津大酒店的故事，也就不只是一個老屋新生案例， 而是一場關於「如何讓場域繼續被需要」的經營實驗。 本集《N型人的多重宇宙》，邀請天津大酒店 Will，和我們一起聊聊： 一間老飯店，如何在不過度改造的前提下，重新找到自己的時代角色。 -- Hosting provided by SoundOn

當大家都往外飛，為什麼他選擇留在台灣山林？ 台灣國旅，這幾年真的不好做。 同樣的預算，很多人會選擇日本、韓國、東南亞。 但蟬說生活創辦人馬驊，卻反而走進台灣的山林、部落、溫泉與自然場域，思考如何把台灣的地方，變成值得專程前往的生活體驗。 他對標的，不只是露營品牌， 而是日本的櫻花祭、泰國的潑水節—— 那些能讓自然、生態與文化節奏，成為旅人非去不可的理由。 在蟬說的經驗裡，自然不是背景，而是主角。 雲霧、森林、溫泉、溪頭、花期、生物與地方文化，都成為旅人體驗的一部分。 只是自然越迷人，也越不可控。 天氣、雲海、生態、季節，從來不會完全照著人的計畫走。 經營者因此學會在自然面前謙卑，旅人才有機會享受與自然共舞。 而 AI 時代的到來，是否也讓旅宿經營有了新的可能？ 從客服、排班、行銷、預測到現場應變，AI 可以幫忙多少？ 又有哪些服務的溫度，是科技永遠無法取代的？ 這一集《N型人的多重宇宙》，邀請蟬說生活創辦人馬驊，聊聊他如何從南美洲長大的生命經驗，與兒時寒暑假返台對台灣山林的記憶出發，打造出一個異軍突起的台灣旅遊品牌。 -- Hosting provided by SoundOn

一個即將迎來20歲生日的品牌， 很重視成為顧客「出社會後的第一雙鞋」， 如今，那些當年的客人，也可能已經40多歲。 從「回到製鞋工藝的美好年代」為初衷出發， 林果良品一路堅持 Made in Taiwan 的手工製鞋精神， 以紳士鞋作為品牌最鮮明的代表作。 但隨著客人生活習慣的改變、穿搭風格的改變， 品牌也開始思考： 唯有改變，才能繼續成為顧客生活中的足下伴侶。 但始終不變的， 是對製鞋工藝的堅持， 以及透過鞋履傳遞生活故事的初衷。 於是，品牌與韓國創意團隊 SUPERFICTION 展開合作， 將充滿角色感的街頭插畫語言，融入台灣街頭風景與紳士鞋的細節之中。 這一集《N型人的多重宇宙》， 林果良品共同創辦人 Gary 高玉昌，將首度揭露這次最新限量聯名鞋款背後的概念與思考， 也分享品牌如何在20年間，持續透過強大的企劃力創造新話題、引領潮流，卻依然保有不變的核心。 談變與不變， 變得靈巧，卻不失靈魂。 如果你也常走在品牌決策的十字路口， 這一集，你肯定不能錯過。 -- Hosting provided by SoundOn

近年綠色風格經濟當紅， 有人用一盆綠意，替日常生活添一點小確幸； 也有人，在遊歷各國之間，像 從不同文化的庭園美學裡，讀懂人們對生活的想望， 進而看見一門更大的生意。 人們常說，生物的存在需要適合它的條件， 一旦離開原生地，便很難活得好。 但 #海灣園林 的 Wayne， 不只把齊豫歌聲中「不要問我從哪裡來」的橄欖樹， 從地中海帶來台灣， 更透過馴化，讓它們在異地依然長出完整的姿態。 甚至以彰化為中繼， 走向亞洲各地收藏者的庭園之中。 當多數人用「公路花園」認識田尾—— 一個庶民、日常、可以隨手買一盆植物回家的地方； 海灣園林 Grand bay garden ，卻用一棵橄欖樹， 為人們打開一扇通往更美好生活的窗口。 這一集，我們從一棵樹出發， 看見的不只是植物， 而是一種跨越文化的想像， 以及，一個地方如何被重新定義。 -- Hosting provided by SoundOn

青創開始一個事業時， 最常投入的，往往是品牌形象與包裝設計。 而在傳統產業的接班過程中， 這樣的切入方式， 也最能快速讓人看見新一代經營者的決心與承擔。 水根行第三代——邱信翰（信哥）， 在返鄉接班前，曾歷經外商美髮產業的業務歷練， 也因此在回到家族品牌時， 能夠迅速瞄定品牌的質感與高度， 讓水根行在競爭激烈的肉乾市場中，建立清晰的能見度。 但這兩年，他的思考開始轉向。 不再只是「讓品牌被看見」， 而是更進一步去思考—— 一間無法被複製的老店， 如何與街區、與人群，建立更深的連結。 他提出了一個很有意思的概念：「歇腳」。 希望有一天， 來自世界各地的旅人， 會為了一口飄香的水根行， 特地來到彰化，停下腳步。 這一集， 我們邀請大家一起聽聽水根行的「信哥」， 分享這兩年來的心境轉變， 以及他在「做」與「不做」之間的取捨心法。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

走進台南 C-Hub， 這一集《N型人的多重宇宙》，我們把錄音現場搬進了 人稱「郭博」的「樂土」的實驗基地。 這裡從毛胚開始， 每一面牆、每一個角落， 都像是各種樂土應用在建築或藝術創作中的實驗進行式⋯ 郭博士長期走在創業第一線， 並與許多投入永續議題的新創團隊跨界合作， 在不同場域中持續實驗，讓材料真正回應現實世界的問題。 如果你也正走在永續產品的開發路上， 這一集或許會提醒你： 在郭博士的實驗室裡， 永遠在找的，是產品能解決的真實痛點， 而不是讓「永續」，成為自己與合作單位的化妝師。 -- Hosting provided by SoundOn

潮流文化為什麼能在某些城市快速擴張？答案往往不只是品牌行銷，更關鍵的是城市裡的「青年人口占比」！ 這集《N型人的多重宇宙》，Andrew 親臨全球潮流文化的第一線——首爾，帶來深度的實地商業觀察。從國際大廠的在地化策略、廢墟空間的極致翻玩，到大學城如何形塑街區經濟，帶你拆解首爾如何把「文化與創意」變成一門好生意。 如果你正在投入創意產業，或是好奇自己的品牌該如何與所在城市的發展產生共振，這集滿滿的跨界靈感，你千萬不能錯過！ 【本集亮點】 首爾的市場潛力與限定商機：國際品牌為何看重首爾？甚至心甘情願為其開發專屬的「區域限定」產品支線與款式？ 聖水洞的空間煉金術：歷史資產如何掙脫文化包袱？看後工業遺址的粗獷牆體與樓板，如何被打破並形塑成概念店的空間裝置，傳遞品牌不羈的強度。 大學城與街區經濟的共生：打破你的想像！城裡不同大學的「治學重點」，竟能直接決定周邊街區不同的文化氣質與經濟生態。 -- Hosting provided by SoundOn

這一集，內克帶我們從專業電台與公部門節目的主持現場， 走進校園，看看一位教「聲音自媒體」的老師， 如何帶著學生從節目企劃、製作到實際上線， 在學習與實作之間，激盪出新的可能。 甚至，學生所製作的節目，也一路走上金鐘舞台。 在人人都能創作內容的時代， 傳播專業究竟還扮演什麼角色？ 面對新世代的創作者， 內克又如何在課堂上與學生一起思考、碰撞， 重新理解媒體在當代的位置？ 讓我們一起走進內克的教學現場， 感受「學」與「用」之間，持續發生的創新火花。 歡迎收聽《N型人的多重宇宙》。 -- Hosting provided by SoundOn

金鐘最佳主持人內克（吳宇軒）的聲音人生（上集） 如何透過聲音事業， 走近地方，與不同縣市的精彩人事物成為朋友； 又如何走到國際， 憑藉對「情感勞動」的洞察， 深入每一位受訪者的生命故事， 最後登上飛機，以「年度最佳節目主持人」入圍之姿， 走進倫敦 AIBs 的頒獎現場？ 那就是內克。 擁有政大廣電與外交雙學位，以及傳播碩士背景的他， 手上橫跨廣播與 Podcast，多檔主題各異的聲音節目。 在許多人眼中， 廣播與 Podcast 是主持人得以藏身幕後的職涯選擇； 但對內克而言， 那反而是一條走向第一線、與世界交朋友的紅地毯。 當聲音不只是表達， 而是一種專業、一種人生設計， 甚至是一種通往自由的方式—— 這條路，會走到哪裡？ 一起來收聽本集《N型人的多重宇宙》。 -- Hosting provided by SoundOn

當服務業面臨長期缺工， 餐飲業該怎麼辦？ 繼續用熱情硬撐？ 還是走向冰冷的工廠化？ Kitchen Lab 創辦人 Julian 張异成， 選擇了一條第三條路—— 在保有實體門市溫度的同時， 用系統化與量化，準備每一道餐食。 他提出「餐飲任意門」的概念， 希望把台灣的傳統小吃、老味道—— 那些畢比登、500 碗肯定的店家—— 不再只困在巷弄裡。 淡水的阿給， 西門町的阿宗麵線， 都已在 Kitchen Lab 的實驗室裡， 成為可以被保存、被複製的味覺公式。 所以下次你在冰島超市看到熟悉的台灣味， 真的不用太意外。 這一集，我們聊的不只是餐飲創新， 而是—— 當味道可以穿越時空， 台灣小吃，能走到多遠？ 一起來聽聽 Julian 的餐飲創新術。 ——————————————— 🎧 歡迎收聽本集《N型人的多重宇宙》 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq -- Hosting provided by SoundOn

愈在地，真的就愈國際嗎？ 這句話，我們聽過很多次。 但當我們徑自往「在地」鑽進去時， 是否也曾停下來想過—— 這些故事、這些生活方式， 究竟有沒有為他人留下可以靠近的入口？ 在地文化不一定要被完全理解， 但至少， 要讓人感到好奇、產生興趣、願意走進來看看。 否則，再真實的在地， 也可能只是在熟悉的語境裡自轉。 日本的 D&Department， 長年以 Long Life Design 為核心價值， 透過嚴謹的 D mark 篩選標準， 在各地找出值得被推薦的生活樣貌—— 不只是景點， 而是人、旅店、食物，以及地方的日常節奏。 這一次，《d design travel HSINCHU》來到新竹。 或者 OR／鴻梅文創與 D&Department 合作， 用兩個多月的時間，實際走進新竹縣市， 反覆走路、觀察、對話， 不是急著定義「新竹是什麼樣的城市」， 而是試著找出—— 哪些片段，會讓一個外來者對新竹產生興趣。 透過一套來自日本的地方觀看方法， 我們是否能重新發現一些 早已存在、卻被我們視為理所當然的新竹日常？ 本集邀請 或者 OR／鴻梅文創志業 營運長 黃秀玲（Show）， 以及《d design travel HSINCHU》中文版主編 林鈺雯， 一起聊聊這本書背後的企劃與執行， 以及那個更現實、也更關鍵的問題—— 地方要如何被介紹， 才能成為一種讓人願意靠近的邀請？ ——————————————— 🎧 歡迎收聽本集《N型人的多重宇宙》 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq -- Hosting provided by SoundOn

你喜歡怎樣的城市生活？ 是全新開發的街區—— 新穎大樓林立、百貨簇擁， 效率與秩序清楚可見的現代感； 還是，在我們共同記憶的舊街道裡， 植入創新動能， 讓熟悉的街景，慢慢長出新的生活可能？ 過去十年，大稻埕的繁華再現， 給了我們一個極好的答案。 品牌進駐老屋， 在有限的空間尺度中， 打造高度沉浸的體驗， 卻依然與百年街區的結構與紋理毫不違和。 節慶到來時， 街道又能瞬間切換成記憶中的年貨大街—— 人聲鼎沸、熱鬧喧騰； 甚至，時尚秀也能直接走上馬路， 讓城市成為舞台，而非背景。 這樣的街區蛻變， 並非一蹴可幾。 它來自 30 年公務生涯的累積—— 從都市硬體法規、城市空間治理， 到產業發展與商業創新思維的導入； 不急著複製國際案例， 而是一步步， 為城市與市民搭起可以共同實驗的舞台。 透過軟硬策略並行， 讓政策不只是管理工具， 而成為引導城市有機成長的力量。 如今，角色從政策制定者， 轉換為街區與空間的第一線實踐者， 在舊街區、老房子裡， 持續與不同世代、不同領域的人， 進行一場又一場關於城市的現場實驗。 這一集，邀請你一起思考—— 當城市不再只是被規劃、被建設， 而是被不斷嘗試、修正、累積， 我們是否能迎來 更有記憶、也更有未來感的城市生活？ 走進城市，另一種可能的誕生現場。 ——————————————— 🎧 歡迎收聽本集《N型人的多重宇宙》 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq -- Hosting provided by SoundOn

食品創業，看似門檻不高， 但真正的考驗，往往才正要開始。 從風味被喜歡，到能被量產； 從小量販售，到進入大型通路； 再到走向國際市場，面對各國不同的食品法規， 如何在「規格化」與「家鄉味」之間取得平衡， 甚至還要同時滿足在地消費者的味蕾—— 那往往已經不是浪漫，而是一場近乎「化學方程式」的修煉。 這一集《N型人的多重宇宙》， 我們要邀請到以「鵝油金蔥乾拌麵」成功擄獲國際市場味蕾的品牌共同創辦人 Rex 林志松， 和大家分享他如何在短短五年間， 因疫情啟動創業， 一路把產品推上台灣與國際知名通路的關鍵心法。 但這一集，聊的不只是「怎麼賣得好」。 更重要的是，Rex 正在思考一件更大的事—— 如何把「大拙匠人」打造成一個平台， 讓更多台灣味，不必各自重走冤枉路， 就能一起站上國際市場的賽道。 如果你正在做食品創業， 如果你也曾想過： 台灣味，有沒有可能被世界理解、被世界需要？ 那這一集，你真的不要錯過。 你，也想登上國際戰艦嗎？ 一起上船，航向更遠的市場。 ——————————————— 🎧 歡迎收聽本集《N型人的多重宇宙》 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq -- Hosting provided by SoundOn

這次的北海道之旅，對我來說不只是一趟冬季旅行， 而是一場很真實的「地方活化現場驗證」。 走在札幌、小樽、美瑛、東川這些小鎮之間， 我不斷想起自己 9 年前出版的那本書《品牌。城市》 裡反覆談到的一個核心觀念—— 一座城市，或一個地方，必須勇敢為自己定位。 不是什麼都要， 而是清楚知道自己無可取代的生活價值是什麼、 產業核心是什麼， 再進一步，把這樣的定位，與周邊的自然資源、公共建設、空間尺度緊密連結。 此外，政策的制訂也可以很創新，日本的家鄉稅制度， 讓人可以自由選擇要把稅繳給哪一個地方—— 那可能不是他的戶籍地， 而是他嚮往生活、甚至想要二地居的所在。 這樣的制度， 讓地方不必永遠跟大城市搶建設資源， 而是有時間、有空間， 慢慢把屬於自己的生活特殊性形塑出來。 這一次的旅程，每走進一座鄉鎮，是走進一齣像「沉浸式劇本」般的地方敘事—— 你也正走在期待地方被看見的道路上嗎? 期待本集可以為大家帶來不一樣的視野。 ------------------------------------------------------------------- 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

有些創業者看似一路跨界， 但其實每一次轉彎，都是在過去累積的基礎上，不停 pivot、不斷 leverage。 千康有限公司創辦人 蔡景明（蔡總） 就是其中的代表。 從年輕時在市場擺攤練習「聽需求」， 後來成為最懂台灣消費者的日系代理商之一， 他帶進台灣的美妝與生活用品幾乎次次熱銷。 不是幸運，而是長年累積的敏銳、判斷與膽識。 當台灣開始推動地方創生政策、 而日本成為許多人嚮往的典範時—— 他選擇把「九州鬆餅」帶進台灣， 在民生社區、微風南山、榕錦時光都掀起排隊熱潮， 把來自非大都市的地方品牌，做成台灣人的生活精品。 後來，他又回到土地， 與彰化大城農友契作友善小麥，推出「太陽蛋餅粉」， 用最日常的早餐，把台灣的質樸與土地的味道帶回到大家的餐桌。 他的創業軌跡，有時直覺性地加足馬力， 有時也會策略性地按下暫停鍵， 調整方向再出發，打造全新的事業曲線。 這一集，我們請蔡總談市場、談故事、談地方創生的現實與可能， 也談一路走來，他想給創業者的那些真心提醒。 ------------------------------------------------------------------- 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

最近正在線上募資衝得火熱的Flavor One大馬士革廚刀，你一定有看到吧？ 這把刀背後的靈魂人物——物Woo 創辦人、群募常勝軍 黃新雅—— 他來到我們節目了。 一年推出一個殺手級產品，完全不誇張。 從掀起話題的 浪雲醒酒器， 到把工藝與玩具文化合體的 醒酒杯公仔， 再到靠離心力實現食器新體驗的 餘波玻璃盤…… 每一件都精準踩中生活痛點、又兼具美學與工藝。 黃新雅的作品，多次獲得設計大獎，甚至入選 總統府貴賓禮品。 這不是運氣—— 而是他對「傳統工藝 × 當代生活」這件事，有非常獨到的理解與執著。 在這一集，他開誠布公、完全不藏： *爆款設計品是怎麼誕生的？ *募資成功背後有哪些一定要知道的公式？ *一次次跨品類，他究竟靠什麼殺出血路？ *新品大馬士革刀為什麼一上線就引爆？ 如果你對 產品設計、群眾募資、生活器皿品牌 有興趣， 或是正在思考自己的產品應該怎麼做、怎麼賣、怎麼說—— 這一集真的不能錯過。 ------------------------------------------------------------------- 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

2025台灣設計展在彰化雖已落幕， 但那段令人熱血的日子裡， 有兩座建築在極短的時間裡誕生—— 八卦山上的〈天空遊戲場〉， 以及高鐵特區裡的〈彰化國際會展中心〉。 它們都在有限的條件與時間壓力下完成， 卻成功展現了設計的能量與城市的未來想像。 本集邀請建築師 何震寰 （交通大學建築研究所副教授、前台灣建築改革社社長） 與我們分享這兩個與時間賽跑的作品， 以及他如何在公共工程中， 堅持讓建築保有理想與社會性。 這兩座建築，也在設計展期間成為 最吸引人的景點之一。 設計，不只是造型與結構， 在美學的背後， 其實是一場社會革命。 ------------------------------------------------------------------- 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

在今年《台灣設計展・彰化行》的四大展區之中， 「田尾行」無疑是最柔軟、也最具想像力的一場空間實驗。 藝術家 陳普 —— 日目視覺藝術創辦人， 擅長以具童趣又帶未來感的圖像IP介入城市， 為公共場域注入新的呼吸與視角。 從花蓮的小石花、代表城市情緒的黑青， 到這次在田尾展區打造的「起源之門」與充氣裝置， 他的創作總能讓我們在熟悉的風景裡，看見異次元的未來。 這次，他與「最美教科書」設計師 陳慕天、 以及景觀設計師 吳書原 攜手合作， 以品牌、景觀與藝術三股力量， 共同為「台灣最大花卉產地——田尾」 重寫一座屬於當代的花園敘事。 田尾，其實比你想像的還大： 英國邱園、法國凡爾賽花園、荷蘭庫肯霍夫三者加起來， 都還不及田尾的花卉面積。 但這座花之都，過去卻總被「觀光彩繪」與「傳統印象」所侷限。 在這場設計展裡，陳普與團隊用當代美學與地方連結， 為田尾重新定義「花」的語言—— 讓花園不只是風景，而是一種文化的未來式。 ------------------------------------------------------------------- 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

青春時期對世界的想望，是一種無畏無懼的驅動力。 但你願意用多少努力，去換一個「圓夢」的機會？ 本集來賓——張翰豪，大學就讀冷門的斯拉夫語學系。 家境並不富裕的他，卻在大四那年堅持考上公費交換生，遠赴冰冷的莫斯科大學。 在俄羅斯的歲月裡，他學習語言，也學會與孤單共處，讓夢想不只是浪漫，而是現實的修煉。 返台後，他歷經高端藝廊行銷、財經媒體與文青品牌媒體等多元職涯， 在地方創生尚未成為顯學之前，就早已走遍台灣各地， 以文字與行銷的力量報導那些「被忽略的地方故事」。 他笑說：「我從前是翻譯語言，現在是翻譯品牌。」 從科技、金融到時尚，他持續用「翻譯」的天賦， 讓理念與市場之間的鴻溝被理解、被連結。 這是一段從夢想到實踐、從逃離到返鄉、從語言到品牌的旅程。 如果你也在尋找一條不被職稱與標籤綁架的人生路， 翰豪的故事，會讓你重新相信—— *想像生活的能力，就是築夢的起點。 ------------------------------------------------------------------- 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

八月剛落幕的文博會，你去了嗎？ 圖像 IP 展區的大排長龍有沒有嚇到你？ 那些可可愛愛、卻又充滿古靈精怪想法的插畫角色， 為什麼能讓粉絲心甘情願在被媒體形容為「集中營」的候展區內，等待數小時只為搶到心愛周邊？ 而在展會的另一邊，文創設計商品展區卻顯得冷清。 經營一個品牌或許需要長時間的累積， 但在這個專注力被不斷分食的時代， 相較於需要慢慢體悟的文創設計， 圖像 IP 似乎能在很短的時間內就滿足消費者療癒的需求， 提供滿滿的「情緒價值」。 本集邀請到人稱 Apple 的黃昱禎—— 跨足文創園區營運、孵化器陪跑、媒體經驗、國際插畫展會總監， 如今更是插畫代理與經紀人， 要來和我們分享她對圖像經濟的第一手觀察。 又是什麼原因，讓她砸下重本， 在 台北中山站 開出韓國插畫周邊選物品牌 Object 的第一家實體門市？ 如果你正經營文創品牌，覺得這條路走得辛苦， 或許聽完這一集， 你會找到「御風而起」的新角度。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

一位來自倫敦的小留學生， 乍看與彰化毫無關聯， 其實他的根，來自全台最會織布的地方——彰化和美。 他家族長年耕耘布料產業，甚至研發出獨步全球的咖啡再生紗， 從小便跟著父母參加國內外的紡織展會，耳濡目染。 後來赴英國深造，修習數學與時尚管理， 將理性與創意並存的思維，結合對科幻世界的異想與對生活實穿性的理解， 最終，孵化出機能時尚品牌——Tranzend。 與眾不同的是： 別人做群眾募資從台灣開始，他卻選擇先從國外啟動，並成功完成計劃； 別人夢想能上架百貨專櫃，他則一路殺入信義區，與國際品牌比鄰而立。 這一集，我們邀請Tranzend創辦人威廉 William 分享他如何從一塊來自家鄉的布，走到國際市場， 在科技、永續、品牌競爭中不迷航，打造屬於新世代的未來時尚語言。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

近年，在國發會的支持下，串起返鄉青年匯聚力的「青培站」在台灣各地發芽、滾動， 從山海小鎮到農村老街，一站一站累積地方的未來可能。 但這些站點，大多出現在我們印象中的「非都會區」 —— 直到今年，一組來自台北市萬華區的團隊破格入選。 一個已經擁擠成熟的首都城市，為什麼還需要地方創生？ 在台北市邊陲的加蚋仔，還有什麼值得被重新照顧與發生？ 這一集，我們邀請「萬華好市」的發起人 Ashlyn 周盈君，來節目聊聊她怎麼用一間「家吶居酒屋」， 慢慢串起街坊鄰里的生活網絡、辦起蚋涼祭、設立青培站， 並且用她獨有的鹹魚式幽默與日常實踐，回應：「都市，也需要被創生。」 這不是熱鬧的開店故事，也不是高喊口號的行銷模型， 而是一種在邊陲之中重新相認的過程，一個人陪著一些人，把地方活成自己的樣子。 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/J0f4z ►►Spotify: https://shorturl.at/L570f -- Hosting provided by SoundOn

近年，全台對老房子與文化資產的重視，已經成了一場運動。 老屋的修復需要龐大資金，但更難的是——修復後，如何讓它重新有人氣、擁有新動能？ 房子，不管老或新，有人使用，才不容易壞。 雄本老屋 ，把自己比喻成「老屋醫師」，帶著診療箱走遍全台，為老屋健檢，思考整建、修復、再利用的各種方案。 就像為阻塞的血管放上支架，讓血流通暢，人才能健康有活力。 這個年輕團隊，從設計到營造，周旋於文化政策、私有建物與再生利用的想像之間，只為了讓老屋的生命再次遍地開花。 近年作品屢獲肯定——從獲選2025 #百大文化基地 與 建築園冶獎 的彰化鹿港 長源醫院—鹿港歷史影像館 到新竹或者新州屋 OR House ，戰線更延伸至高雄。 本集，我們就邀請到雄本老屋的共同創辦人&協理 蕭定雄 來聊聊他們如何當一名「老屋醫師」，讓歷史空間重獲新生。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

從地方故事到台北共鳴，台語劇場的新聲音 來自嘉義的阮劇團，這次不是來演一齣戲，而是帶來四部劇作：《熱天酣眠》《小雪》《可愛的人們》與改編自彰化永靖小說家陳思宏的《鬼地方》， 一口氣佔據空總六週，連演39場，用劇場把青春、語言、記憶與地方生活攤開來講。 本集邀請到製作人 張歆宜 與主視覺設計師 顏伯駿，一起聊聊這場來自南台灣的風暴—— 為什麼選擇過去戒備森嚴、如今變身當代實驗基地的空總？ 四齣戲如何與場域對話？ 主視覺設計又怎麼詮釋一場來自地方、首度北上的集體表述？ 而台北觀眾，如何在其中找到自己的回聲？ 主持人 Andrew 也搶先進場看了《鬼地方》及《可愛的人們》，意外喚起許多塵封的家族與地方情感——原來，劇場不只是藝術現場，更是我們重新理解自身位置的一面鏡子。 如果你還沒看戲，你一定要聽； 如果你已經看過，那你更該聽這集幕後製作花絮， 找回你支持表演藝術的理由。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

一齣讓全台觀眾在週日晚上準時守在螢幕前的影集《拜六禮拜》，你可能不知道，它的故事背景竟然設在彰化二林——一個連許多彰化人自己都不見得造訪過的西南角小鎮。 三位女性角色、一段段貼近生活的情感掙扎，為什麼這樣一個「被忽略的地方」，卻能引起全國觀眾的巨大共鳴？ 本集，我們邀請到兩位真正來自二林的靈魂人物現身說法——編劇洪偉誠，以及飾演水電行老闆楊世美的女主角丁寧。一起聊聊他們如何從小鎮長出自己的戲劇與表演生命，也分享那些關於家鄉的深刻記憶與重新相認。 更精彩的是，偉誠也在本集中首度披露《拜六禮拜》劇本改編前的原始時空設定——那個從未公開、但極具想像力的版本，到底和最後播出的劇情有多大差異？你絕對不想錯過。 當這座被低估的城市，被搬上影集螢幕時，觀眾看見的除了故事，更是二林的可能性。 而今天的錄音室簡直是N型神人大集合——除了洪偉誠與丁寧，本集還有出身彰化市的主持人Andrew，以及金鐘Podcast評審暨節目製作人Zong，一起來引爆我們專屬的 N 型小宇宙！ 二林，不只是故事的背景，而是我們彼此生命中最誠實的一段起點。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

📺《親密之海》將於7/18 上線 CATCHPLAY+（台灣、印尼、新加坡）、LINE TV、CATCHPLAY電影台61台、香港Now TV，並同步登上 Amazon Prime Video，全球超過240個國家與地區播出。 這集節目，也獻給每一位在人生與創業路上努力導航的你。 本集邀請我多年深夜對話的好友、《親密之海》編劇 Derjk 吳宗祐——一位從藝術顧問、劇場策展到串流平台顧問的跨界創作者。這次，他用四年時間投入一場「意外的創作創業」。 這部劇集改編自作家胡晴舫小說《群島》，由李銘順、吳慷仁、瑞瑪席丹、于子育主演，描繪社群時代下的情慾關係與世代價值衝突，也是一封寫給「變動時代裡的人」的情感備忘錄。 我們聊他如何從文化總顧問轉身為編劇、從創作熱情走到面對市場的現實挑戰。 這部劇不只是親密的演繹，也讓我們重新思考—— 當世界快速翻轉，創業者不只要有應變力，更需要「以終為始」的決斷與清醒。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

遍地開發的文化園區很美，卻經營不起來； 街區空間很有風格，卻滙聚不了人潮—— 我們不是缺空間，而是缺「願意留下來」的理由。 本集想從「公共廣場的價值」談起： 歐洲城市的廣場、教堂與市集，為何成為市民日常的向心所？ 而在台灣，多數城市並沒有這樣的歷史肌理，那我們又該如何重新找回屬於自己的廣場精神？ 重點內容搶先看： • 文化園區為何常常「活不起來」？ • 沒有廣場的城市，可以用街角、市集與騎樓取而代之嗎？ • 從硬體廣場到「無形聚落」：重新思考公共空間的存在方式 • 紐約 Broadway 彩繪街道、Chelsea Market、Brooklyn Habana Outpost，怎麼打造有認同感的公共感？ • 快閃街區、市集策展、用餐場景設計：如何翻轉我們對街區公共性的想像？ • 文資園區的OT營運，是否能與日常生活共生？ 從空間硬體，到節奏設計；從聚落角色，到商業混用： 這一集，我想邀你一起思考—— 在沒有實體廣場的城市裡，我們是否還能享有一種共享的廣場精神？ 也歡迎留言分享：你心中最有「公共感」的空間，藏在哪條街角？ FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

你知道東園街在哪嗎？ 你知道學藝術的，也可以把一間披薩店經營得非常成功？ 你知道一間小店，也能創造社區的改變與影響力嗎？ 張中豪（大家都叫他Luca），曾經想在大學畢業後留在彰化創業， 卻因為父親在大三時生病，選擇返家，回到他童年長大的萬華——東園街。 這是一條沒有人看好的街、不是商圈，也沒有觀光話題， 但他選擇留下，慢慢經營，用10年時間，讓這條街開出了一朵燦爛的果實。 這一集，我們聊—— ・為什麼他選擇「不紅的街」開店？ ・披薩怎麼變成社區日常的溝通語言？ ・地方創生能不能賺錢？情懷會不會成為絆腳石？ ・如何在「情懷、營利、社區影響」三者之間，找到平衡？ 有人說他經營的是一家披薩店， 但我們知道，他經營的，是一種有街區感的生活方式。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

你是不是也跟我們一樣，心中一直有個問號—— 台灣設計展辦到彰化，究竟要做什麼？會是什麼主題？能翻轉什麼？ 這集，我們邀請到本屆總策展人 劉真蓉，用最真實的口吻，帶你走進幕後。從她如何讀懂地方、怎麼轉譯城市脈絡，到設計展的整體策展視角與空間布局策略，她一一分享，毫不藏私。 如果你是一個想成為策展人的青年，這集也給你： 策展是否有方法論？有哪些現場必備的洞察與技巧？ 身為非在地的策展人，如何取得地方信任？ 一場展覽如何不只是展，而是替城市留下價值與品牌記憶？ 最後，真蓉對宇宙許下了一個願望，那也許正是你心中未曾說出口的期待。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

從紐約的街角觀察，到台灣地方城市的品牌實踐， 這一集，Andrew親自講述他如何從建築師的專業出發，走向城市品牌與公共策略的非典型路徑。 他談在紐約十年的觀察，如何讓他寫下《紐約人的城市翻轉力》， 也談返台後，開始思考： 在地城市若沒有地標、沒有資源，是否仍能打造出一套屬於自己的品牌系統？ 這樣的思索，促成了《品牌城市》的出版，也奠定他進入公部門的起點。 某次在議會備詢，議員質詢：「彰化的IP到底是什麼？」 他選擇不給出一個觀光地標式的答案，而是推出N型神人—— 一個來自在地青年、屬於當代生活與未來想像的城市IP。 本集也將完整解釋他提出的**「城市品牌明信片」概念**： 一座城市，不該用標語或地景來定義，而是應傳遞生活價值與在地產業精神。 從參與雲林願景計畫，到創建N型未來學院、獲得Good Design Award， 直到今天創辦《N型人的多重宇宙》，他一路走來，用設計為城市累積靈魂。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

在風車轉動、海風吹拂的芳苑魚塭邊，一場不只是用餐的餐桌行動再次啟航。這一集，我們邀請到「風灣的船」計畫的兩位核心創辦人——天香羊肉爐的吳宜家與雷打石的李彥潁，一起聊聊他們如何用食物、地景與一群N型夥伴，組裝出這艘從彰化出發的創意之船。 這場餐桌不靠明星主廚撐場，反而由一群返鄉青年與創業者組成，從羊肉爐到辣椒醬、從黑蜆魚塭到設計師場佈，堅持讓每一道菜都說一個關於土地的故事。今年的餐會更在黑蜆養殖地上舉行，抽乾魚塭、腳下滲水的地面，竟成為全場最詩意的浮光意象。 節目中也會提到這群夥伴中的幕後功臣——如將黑蜆復育成功並外銷日本的辣妹農青渝涵、剛從米蘭設計周返台的設計師柏瑋——他們的參與，讓這場風中的餐桌多了感性與美感。 從辦桌的熱氣，到風中的哲學；從地方的原味，到宇宙的想望。一起收聽本集，看看一群N型人如何用一場餐會說服世界：地方，可以很美、很深，也很浪漫。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn