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讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot），又名Camille Corot，1796年出生於巴黎，1875年逝世於巴黎。是法國畫家和版畫家，也是巴比松畫派的創始人之一。柯羅出身於富裕的商人家庭，1822年起從事繪畫事業。在父母過世前，他的生活無憂，在法國和義大利遊歷，他曾三次赴義大利。1850年左右獲肯定前，曾長期被視為業餘畫家，也因慈善而聞名。家庭背景：柯羅的母親（Marie Françoise Octavie , 1768-1851），是路易十六（Louis XVI；1754—1793)時期凡爾賽宮瑞士衛隊成員的女兒。父親（Jacques Louis Corot, 1771-1847）繼承了岳父的假髮店並與妻子共同經營。柯羅家族後來成為時尚商人，在巴黎經營著名精品店。科羅夫婦還有兩個女兒（Annette, Victoire Anne), 全家住在時裝店樓上。他們在復闢時期為奧爾良公爵（Orléans)夫人提供服裝。波旁復辟時期：法蘭西王國末期特殊時期，自1814年4月6日拿破崙一世首次遜位起，至1830年7月29日七月革命，期間因1815年拿破崙一世（Napoléon Bonaparte. 1769—1821)百日王朝復辟而短暫中斷。此期間由波旁王朝統治，採君主立憲制，是法國歷史未對外征戰的承平時期，此時初步工業化、經濟發展穩定，直至末期經濟衰退，導致七月革命。百日王朝（les Cent-Jours）：第七次反法同盟戰爭，從1815年3月20日經歷11個月流放的拿破崙一世從厄爾巴島（Elbe)逃返巴黎，重建法蘭西帝國至路易十八在7月8日二次復辟期間（110天）。七月革命（Révolution de Juillet）：1830年的革命，導致法蘭西波旁王朝國王查理十世（1757—1836）被推翻退位，立憲派選出奧爾良王朝的路易·腓力（Louis-Philippe Ier，1773—1850)為新國王，成立七月王朝。商業學徒時期 (1815-1822)：在父親安排下，他在兩家巴黎的布商任學徒，1815年，在布商Ratier那，由於他不善推銷，老闆只好讓他做信使；1817年，在德拉蘭（Delalain）的布商，但由於他對經商無興趣，晚上在私立瑞士學院（Académie Suisse）學習繪畫。1822年，父親想讓他繼承家業，但他最終說服父母允許他從事繪畫事業，並從獲得每年1500法郎津貼，父母的經濟保障使他經濟富裕，他依賴父母直到他們去世。藝術訓練（1822-1825）：他在離父母的店不遠處租了間工作室。之後，他進入風景畫家米沙隆（Achille Etna Michallon, 1796-1822）工作室。老師米沙隆曾於1817年獲得羅馬大獎，在歷史風景畫方面極具成就，當時老師剛返巴黎，向柯羅灌輸了新古典主義原則，鼓勵他到戶外寫生。從那時起，柯羅創作了大量的鉛筆畫，並運用立體感和光影效果。老師曾帶他去馬洛特（Marlotte） ，在那裡結識了達利尼（Théodore Caruelle d'Aligny, 1798-1871), 之後形成馬洛特畫派，附近巴比松畫派的追隨者也常來拜訪他們。幾個月後，老師米沙隆去世後，柯羅繼續跟隨貝爾坦（Jean-Victor Bertin, 1767-1842)習畫，貝爾坦是柯羅的師公，因他曾是米沙隆的老師，像米沙隆一樣，指導柯羅學習新古典主義構圖和歷史風景畫的技法。 他的兩位老師都是現代風景畫的先驅德·瓦朗謝納（Pierre-Henri de Valenciennes, 1750-1819)的學生和追隨者，鼓勵學生戶外寫生，以便日後創作。正是秉承這種傳統，師公鼓勵柯羅前往楓丹白露(Fontainebleau)森林創作。柯羅是最早一批在巴比松村作畫的畫家之一，他也曾在塞納河谷和英吉利海峽沿岸寫生，實踐古典理想與自然觀察之間的關係。藝術生涯的義大利之旅：18世紀以來，義大利一直是年輕藝術家「壯遊」（Grand Tour）之地。柯羅早已熟悉義大利風景，他曾臨摹過老師米沙隆從義大利帶回的畫作。1825年至1828年間，他先後赴羅馬、那不勒斯和威尼斯。1834年，第二次前往義大利、托斯卡納和威尼斯，並於1843年再次前往。 藝術生涯的法國之旅：柯羅也遊歷了法國各地描繪風景，享受繪畫的樂趣反及豐富視覺體驗。他最初在巴黎附近的Avray作畫，父母在那有房產。1830年至1845年間，他頻繁赴西北方的諾曼第 （Normandie），此外還到中南部的奧弗涅 （Auvergne），南部普羅旺斯（Provence）、中部的勃艮第 （Bourgogne)以及西北的布列塔尼（Bretagne），之後又赴法國其他地區創作（Loire-Atlantique, Corsept, Charente, Morvan, Lormes)和瑞士作畫。柯羅主要創作風景畫，但也對建築感興趣，例如1830年創作的《沙特爾大教堂》(La Cathédrale de Chartres)。許多建築畫作只是習作，並沒有打算展出，而是為了創作更具野心的歷史、神話或宗教題材作品而準備，因為對他而言，只有新古典主義的理想的作品，才能向公眾展示。首次官方沙龍展：柯羅於1835年首次在沙龍展出，《沙漠中的夏甲》（ Agar dans le désert, 1835)，以《聖經·創世紀》（Genèse）為主題，亞伯拉罕（Abraham）妻子撒拉（Sara）的埃及使女生的兒子以實瑪利（Ishmael），相傳為阿拉伯人的祖先。此大型作品廣受好評，典藏在大都會藝術博物館藏。之後幾年，柯羅定期參加沙龍展，作品多為宗教和神話主題，自此獲得關注，贏得讚賞。柯羅的藝術風格難以歸類，現代派畫家們被他描繪風景的方式所吸引，卻對他堅持新古典主義主題感到遺憾；而新古典主義者們，對他寫實描繪樹木和岩石有所批評。1840年的沙龍展，他藝術生涯因《小牧羊人》（Petit Berger)而成功，隨後被七月王朝收購。19世紀50年代起，他的名聲增長，公眾和藝術品經銷商開始關注他。柯羅的母親於1851年去世，父親於1847年往生後，經濟上更加獨立，也擺脫了家庭的束縛。之後，他繼續旅行，與好友及法國巴比松派風景畫及版畫家杜比尼（Charles-François Daubigny，1817—1878），印象派的重要先驅之一，共同探索東南方（Dauphiné）及巴黎盆地地區（Auvers-sur-Oise)。柯羅也經常赴北方創作（Arras, Douai)，也多次前往西南方（Limousin, Saint-Junien, Limoges)。此外，自1850年起，越來越傾向自由發揮的繪畫風格，放棄了精確戶外寫生風景，開始隨心所欲，摒棄歷史敘事。 「記憶」這個主題開始佔主導地位，此時期他創作了《晨曦》、《仙女之舞》、《馬爾庫西的回憶》以及《莫爾特方丹的回憶》等畫作。1862年至1863年間，他居住在西南方的聖特（Saintes）與寫實派的庫爾貝（Gustave Courbet, 1819 －1877)、奧甘（Louis-Augustin Auguin, 1824 － 1903)和普拉德勒（Hippolyte Pradelles, 1824 －1913)參與“貝爾託港小組” （groupe du Port-Berteau)的露天畫室活動。該畫室位於西南方景色優美的夏朗德（Charente）河畔，四位藝術家於1863年，在聖特市政廳展出了170幅作品。1846年，他的藝術成就被授予法國榮譽軍團騎士勳章，並於1867年晉升為軍官勳章。然而，朋友們認為他的價值未得到官方認可，因未曾在沙龍展獲得一級獎章，因此在他1874年去世前，贈予他一枚他們製作的獎章。柯羅生命的最後幾年，畫作廣受歡迎，收入豐厚。此外，他極為慷慨，1871年，捐贈了2萬法郎給在普魯士圍城時苦難的巴黎窮人；1872年，在瓦爾蒙杜（Valmondois)瓦購買了房產，贈予失明且一貧如洗的法國畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家杜米埃（Honoré Victorin Daumier, 1808-1879); 1875年，他又捐贈了1萬法郎給米勒（Jean-François Millet, 1814-1875)的遺孀，幫助她撫養孩子，他亦資助了巴黎的貧困青年中心。逝世與葬禮：1874年底，柯羅退休前往巴黎近郊（Coubron），1875年1月25日，因胃癌返回巴黎，之後臥床不起，1875年2月22日在巴黎第十區居所（Rue du Faubourg-Poissonnière）去世，安葬在拉雪茲公墓（Père-Lachaise Cemetery，第24區）。曾有人說柯羅為「印象派之父」，因為他偏愛研究光，寫生和捕捉瞬間風景。但無論在藝術領域或政治領域，他終其一生都忠於新古典主義傳統，因此「印象派之父」受到質疑，柯羅的作品豐富多樣，涵蓋他所處時代的所有藝術流派，他代表新古典主義繪畫向戶外寫生繪畫的過渡，影響了許多法國畫家。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments關於我們：好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

非正式地指在巴比松的風景畫家們聚集創作的地理和精神中心，以及在楓丹白露森林實踐在戶外寫生的願望。楓丹白露（Fontainebleau）森林是法國巴黎東南部的森林，位於楓丹白露區內，主要由橡樹、松樹和歐洲山毛櫸組成，森林中有許多動物型的奇石。 巴比松畫派藝術運動，始於19世紀20年代，與法國浪漫主義相關。大約在1875年左右，19世紀中期結束。 法國浪漫主義是，浪漫主義文學藝術在法國的運動，此歐洲的藝術運動起源於德國和英國，19世紀初在法國發展，先驅人物包括狄德羅（Denis Diderot，1713—1784) ，法國啟蒙思想家、唯物主義哲學家、文學家、美學家和翻譯家，百科全書派的代表人物；法國18至19世紀的作家，政治家，外交家，法蘭西學術院院士夏多布里昂（François-René de Chateaubriand，1768 －1848）和啟蒙時代法國哲學家、政治學家、教育學家、作曲家與浪漫主義文學家盧梭（Jean-Jacques Rousseau；1712—1778），他的著作《科學和藝術的進步對改良風俗是否有益》（Discours sur les sciences et les arts)及《論人類不平等的起源與基礎》（Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes）影響了西方哲學的發展；代表作《社會契約論》（Du contrat social ou Principes du droit politique)論述的人民主權及民主政治哲學思想亦有深遠影響。 1791年，畫家布朗代（Lazare Bruandet, 1755 －1804)在巴黎沙龍展出了多幅風景畫，其中包括《楓丹白露森林景色》。 柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot, 1796 －1875)是第一位定期造訪楓丹白露（Fontainebleau)森林區的畫家，他在1822年就探索過這區域。與其他前來練習描繪樹木的畫家不同，他詮釋的是最真實的風景，他希望以最樸實無華，不加修飾的方式描繪風景。楓丹白露森林距離巴黎67公里，畫家來到森區，可遠離令人窒息喧囂的首都。 1824年的巴黎沙龍展，是巴比松畫派的轉捩點，當時展出了英國風景畫大師康斯特布爾（John Constable, 1776- 1837)等的作品。 巴黎沙龍（Salon de Paris）： 1667年開始在法國巴黎法蘭西藝術院（Académie des Beaux-Arts）舉的藝術展，建立者為法蘭西藝術院所下屬的法國王家繪畫暨雕刻學院，本來只是展出學院畢業生的作品，1725年在羅浮宮展出，1737年8月18日至9月5日，再次在羅浮宮展出，是首次公開展覽。1748年至1890年間，巴黎沙龍是學院藝術的重鎮，也是西方最大的藝術展。1881年，法國政府不再贊助巴黎沙龍，改由法國藝術家協會組織。19世紀末到20世紀初，隨著法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、獨立者沙龍和秋季沙龍的出現而衰微。 此外，1841年水粉顏料管的發明和1849年鐵路的開通，使得越來越多的戶外寫生畫家湧向巴比松、沙伊昂比耶爾（Chailly-en-Bière)和布龍馬洛特（ Bourron-Marlotte)。1849年11月24日的《插圖報》，曾以諷刺畫的形式調侃，描繪數十位畫家擠在畫架旁，每人撐著一把傘。火車的開通，方便畫家來到森林區的小鎮，許多如餐廳、旅館和雜貨店等應運而生，方便畫家們停留較長時間創作。 起源以及「畫派」的由來： 自1950年代以來，「畫派」一詞受到藝術史學家的質疑，他們認為巴比松並不是「畫派」，而指的是一群風格迥異的畫家們，在不同時期從楓丹白露森林中汲取靈感創作繪畫。 「巴比松畫派」這個名稱，是英國藝術評論家湯姆森（David Thompson,1855-1930）於1891年提出。湯姆森是古皮爾（Goupil）倫敦分公司的經理，該公司是當時世界領先的版畫貿易公司，尤其以風景版畫聞名。然而，這些畫家從未聲稱自己屬於任何畫派。巴比松的名字源自楓丹白露森林邊緣塞納-馬恩省（Seine-et-Marne）的巴比松村，從1825年至1875年的近50年間，許多藝術家聚集於此。 與巴比松畫派相關的畫家： 巴比松畫派的先驅者包括 Jean-Baptiste Camille Corot(1822), Théodore Caruelle d'Aligny, Camille Flers, Paul Huet, Alexandre Desgoffe （1830年之前在巴比松作畫）。Narcisse Diaz de la Peña (1836), Lazare Bruandet, Charles-François Daubigny (1843), Jean-François Millet, Charles Jacque et Théodore Rousseau (1849)。 法國畫家，現實主義畫派的創始人科爾貝（Gustave Courbet，1819—1877），曾於1849年至1861年間在森林區居住，他主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活。他曾說：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過。」 現實主義（Réalisme）： 又稱寫實主義，在藝術上指對自然或當代生活做準確、以詳盡和不加修飾的方式描述，摒棄理想化的想像，主張細密觀察事物外表。視覺藝術和文學中的現實主義，19世紀源自法國，之後在歐洲迅速發展。 19世紀50年代初，巴里（Antoine-Louis Barye, 1795 - 1875)經常出入巴比松，最後定居並常與畫家們交往，創作大量油畫和水彩畫。 齊姆（Félix Ziem, 1821 －1911)自1853年起居住在巴比松，1860年再次來到巴比松，並訂製了一輛篷車，方便穿越楓丹白露森林。 比利時畫家德·科克（César De Cock, 1823 －1904)也與該團體關係密切。戈蒂埃（Théophile Gautier, 1811 －1872, ）以特有的詩歌評論風格，將自己的一首十四行詩《水芹床》（La cressonnière）獻給了德·科克（César De Cock )，他的一幅畫作在1886年的沙龍展引起廣泛關注，此外，比利時的德·克尼夫 （Alfred de Knyff, 1819 －1885)也是該團體重要成員。 * 巴比松畫派的先驅： 19世紀初，藝術標準圍繞著新古典主義傳統，主要源自大衛（Jacques-Louis David, 1748-182）的理念。同時，以傑里科（Théodore Géricault, 1791 －1824)、英國博寧頓（Richard Parkes Bonington, 1802 －1828)和德拉克羅瓦（Eugène Delacroix, 1798 － 1863)為代表的浪漫主義也蓬勃發展。在學院派傳統中，感官對大自然的觀察被認為不如理性體驗重要，風景畫的地位一直邊緣化。盧梭（Théodore Rousseau, 1812 －1867)和杜比尼（Charles-François Daubigny, 1817 －1878)等藝術家的作品，回應了蓬勃發展的工業化和城市污染。工業化發展後顏料得以生產，此時期的畫家們，開始回歸自然，創作寧靜的自然，而非喧囂的城市。 1824年，巴黎沙龍展出了康斯特布爾（John Constable，1776—1837），英國風景畫畫家的一些作品。他的鄉村風景畫對年輕藝術家產生影響，使他們放棄當時程式化的風格，轉而從自然中汲取靈感：他們常描繪鄉村景色，而非神話主題，此外，開始從17世紀荷蘭風景畫和英國風景畫中汲取靈感。 1848年革命期間： 常去巴比松畫室的畫家們，刻意遵循英國畫家約康斯太勃爾的繪畫理念，以自然為繪畫主題。其中米勒（Jean-François Millet, 1814 －1875)除了風景畫也描繪農民和農耕生活。 《拾穗者》（Des glaneuses, 1857）就是絕佳例證，畫中三位農婦在收割後拾穗，畫面沒有戲劇化的場景或刻意的渲染，只是描繪簡樸生活。夏爾潘（Albert Charpin, 1842 －1924)則創作了有羊和牛群的大量風景畫。 二月革命（révolution de février）1848年法國革命： 是1848年2月於法國的革命，法國人民不滿法蘭西王國七月王朝，成功的推翻法國國王路易-菲利普一世（Louis-Philippe Ier，1773—1850)，直接導致1848年歐洲的革命浪潮，使1815年維也納會議組織的歐洲協調格局受到打擊。 維也納會議（Le congrès de Vienne）： 從1814年9月18日到1815年6月9日間在奧地利維也納的外交會議。會議由奧地利政治家馮·梅特涅（Klemens Wenzel von Metternich，1773—1859)主持，目的是解決由法國大革命戰爭和拿破崙戰爭導致的問題，保證歐洲能長久和平。會議基本原則是「正統主義」和「勢力均衡」，目標包括恢復戰前國界，還包括重新調節各列強權力，相互平衡並保持和平。與會者多反對共和主義和革命的保守派，法國失去了之前征服的領土，而普魯士、奧地利和俄羅斯則獲得大量領土。荷蘭王國建立並包括部分過去奧地利領土，1830年成為比利時。 1849年，連接巴黎和默倫的鐵路通車，交通運輸發展，吸引了許多藝術家和遊客前來。 巴比松畫派的風格啟發了許多畫家，例如德爾皮（Hippolyte Camille Delpy, 1842-1910)，尤其是印象派畫家。敬請， 19世紀下半葉興起的印象派運動，部分受巴比松畫派的影響。 巴比松畫派亦影響到比利時，歸功於秉持相同繪畫理念的比利時畫派，於19世紀60年代在比利時興起的卡爾姆特畫派（Calmpthout)以及特爾弗倫（ Tervueren) 畫派。卡爾姆特豪特畫派又稱灰色畫派，非正式指比利時風景畫家，在比利時安特衛普省，從 19 世紀 60 年代起「在戶外和自然中」創作的畫家。 巴比松繪畫是許多畫家的靈感源泉，尤其是印象派畫家，19世紀下半葉，印象派運動的興起，部分源自於巴比松畫派的影響。 保存完好的文化遺產： 甘恩客棧（L'auberge Ganne)， 巴比松畫派博物館（musée départemental de l'École de Barbizon) 甘恩客棧是由甘恩夫婦（François, Edme Ganne)於1834年創立，1830年至1870年間，是大多數畫家途經巴比松的下榻之處。1995年，市政府收購改建為巴比松畫家博＇物館（musée des Peintres de Barbizon)。 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

Constable的晚年： Constable於1824年至1828年間在布萊頓（Brighton ）租房居住，此時妻子患肺結核病，且病情日益加重，他希望那兒的海風有助妻子恢復健康。在此期間，他往返於倫敦和布萊頓間，因而放棄了大型的斯圖爾（Stour）河風景畫，轉而創作海岸風光，創作了六英尺的巨幅油畫，起初他並不確定布萊頓（Brighton ）是否適合作為繪畫主題。 1824年，他在信中寫道：「大海的壯麗，以及它永恆的聲音，都被喧囂淹沒，消失在驛站馬車、輕便馬車、“飛車”等的嘈雜聲中——而海灘，不過是海邊的皮卡迪利大街。」 Constanble 的一生，在英國祇賣了20幅畫作，而在法國，短短幾年就賣出了20多幅。儘管如此，他拒絕出國宣傳作品的邀請，並在信中提到：「我寧願在英國做個窮人，也不願在國外做個富人。」1825 年，或許因擔心妻子的健康，不適應布萊頓的生活，以及眾多未完成的委託的壓力，他與阿羅史密斯爭吵，失去了向法國發展的機會。 《布萊頓的鍊式碼頭》是他唯一以布萊頓為主題的六呎巨幅畫作，於1827年展出。夫婦倆在布萊頓居住了五年，原希望能幫助妻子恢復健康，但最終無濟於事。1828年，他們的第七個孩子出生後，他們返回漢普斯特德（Hampstead）後，妻子於41歲去世，他悲痛欲絕的寫給兄弟Golding：「我每時每刻都感到失去天使的痛苦——只有上帝才知道我的孩子們將如何長大……世界對我來說徹底改變了。」 此後，他身著黑衣，飽受憂鬱和焦慮的折磨。他獨自照顧七個孩子，直至去世。他的幾個孩子也從事繪畫，Lionel雖然最終放棄繪畫，轉而從事攝影，一些作品被克拉克藝術學院收藏（Sterling and Francine Clark Art Institute)。 妻子去世前不久，岳父去世，留下2萬英鎊的遺產。Constable用這筆錢請人雕刻幾幅風景畫的銅版畫，準備出版。他幾乎和雕刻師鬧翻，畫冊出版後無人問津。此外，他與英國銅版畫家盧卡斯（David Lucas, 1802 – 1881)合作密切，根據他的風景畫製作了40幅版畫，其中一幅版畫經過13次校對，他用鉛筆和顏料修改，他說盧卡斯讓他的作品以完美的面貌呈現，但這次合作最終以失敗告終。 這段時期，他的藝術風格從早期的寧靜轉向破碎和強調的風格。他內心的動盪和痛苦在他後期 ，1829年的六英尺鉅作《哈德利城堡》（Hadleigh Castle）和1831年的《草地上的索爾茲伯里大教堂》（Salisbury Cathedral from the Meadows）中清晰可見，這兩幅作品也是他最具表現力的作品之一。 1829年，52歲時當選為皇家藝術學院院士。1831年，被任命為皇家藝術學院的訪問學者，很受學生們歡迎。他舉辦了關於風景畫史的公開講座，吸引了許多傑出人士前來聆聽。1836年，在皇家學院的一系列講座中，他提出三點論斷：首先，繪畫「既是科學的，也是詩意的」；其次，「想像力過去從未，將來也永遠無法」創作出與現實相媲美的藝術；第三，「沒有一位偉大的畫家是自學成才的」。 他也公開反對新興的哥德復興運動，認為那不過是「模仿」。新哥德式是18–19世紀的歐式建築風格，以往上削尖的屋頂和一節節的骨架外觀為特徵，上接新古典主義風格，下啟1890年的新藝術風格（Art nouveau)。 1835年，他在皇家藝術學院的最後一次演講，讚揚拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino, 1483– 1520)，並稱該學院為“英國藝術的搖籃”，演講“贏得了熱烈的掌聲”。 他於1837年3月31日晚間去世，死因疑似心臟衰竭，與妻子合葬於倫敦教堂（St John-at-Hampstead Church)的家族墓地。 他的朋友萊斯利（Charles Robert Leslie, 1794 – 1859)於 1843 年出版了頗具影響力的傳記《約翰·康斯特布爾生平回憶錄》（biography Memoirs of the Life of John Constable)。 Constable的理念和影響： 他悄悄反抗當時的藝術文化，他曾說：「當我坐下來寫生時，我首先要做的就是忘記我曾經看過任何一幅畫。」他也將他的天賦，歸功於斯托爾（Stour)河畔的一切。 儘管他一生都在為贊助人和皇家藝術學院展覽創作畫作，他不斷的現場寫生，保持創作靈感。他從不滿足於墨守成規。 「世界如此廣闊」，「沒有兩天是相同的，甚至兩個小時也不是相同的；自世界誕生以來，也從未有過兩片相同的葉子；真正的藝術作品，如同自然界的創造物一樣，彼此各不相同。」 他創作了許多風景畫的全尺寸草圖，以便在完成最終作品之前測試構圖。這些大幅草圖筆觸自由奔放，在當時具有革命性意義，至今仍吸引著藝術家、學者和大眾的目光。例如《跳躍的馬》和《乾草車》的油畫草圖就展現了活力，然而此表現力在他最終的油畫卻並不常見。他證明了風景畫可以朝著一個全新的方向發展。 他的水彩畫也格外自由奔放：他創作於1835年的《巨石陣》（Stonehenge)近乎神秘，畫中描繪的雙彩虹，被認為是史上最偉大的水彩畫之一。1836年展出時，他在標題後附上文字：「神秘的巨石陣，孤零零地矗立在荒涼無垠的荒野之上，它既與過往的時代無關，也與當下的用途無關，它將你帶回所有歷史記錄之外，進入一個完全未知的晦暗時期。」 除了大型油畫素描，他還完成了大量的風景和雲彩的觀察研究，力求在記錄大氣狀況方面更加科學。他筆下強烈的物理效果，有時甚至在他於倫敦展出的大型油畫作品中也清晰可見；例如，1827 年建成的鍊式碼頭，就曾引起評論家的讚嘆：「這裡的空氣有一種獨特的潮濕感，讓人幾乎想要撐一把傘。」 這些素描是直接在戶外以油畫創作，為了表現光線和動感，他運用斷斷續續的筆觸，通常以細小的筆觸塗抹在較淺的筆觸上，營造出閃爍的光芒籠罩整個風景的印象。在他所有習作中，最具表現和震撼力的作品之一，約於1824年在布萊頓創作的《海景與雨雲習作》（Seascape Study with Rain Cloud)，以凌厲的深色筆觸捕捉了海上突發的積雲暴雨的瞬間景象。 他也對描繪彩虹效果有濃厚的興趣，例如1831年的《從草地眺望索爾茲伯里大教堂》（Salisbury Cathedral from the Meadows)和1833年的《東伯格霍爾特的農舍》（Cottage at East Bergholt)。 在繪製天空的習作中，他常常在素描背面添加註釋，記錄當時的天氣狀況、光線方向和時間，他認為天空是風景畫中的「關鍵音符、尺度標準和情感的主要載體」。他的習慣受到氣象學家霍華德（Luke Howard, 1772 – 1864)在雲分類的開創性影響。他有一本福斯特（Thomas Forster)的《大氣現象研究》（Researches About Atmospheric Phaenomena)，他對氣象術語非常熟悉。1821年，他在信中寫到：「我做了很多天空觀測；我決心克服所有困難，包括其中最艱鉅的困難。」 他曾在信中寫道：「我那有限而抽象的藝術作品散落在每一道籬笆下，每一條小巷裡，因此沒有人覺得它值得被欣賞。」他或許從未想到自己樸實無華的技法會產生深遠的影響。他的藝術不僅啟發了法國浪漫主義的畫家傑里科（Jean-Louis André Théodore Géricault, 1791 –1824)和德拉克羅瓦（ Eugène Delacroix, 1798 – 1863)等同時代畫家，也啟發了法國巴比松畫派和十九世紀末的法國印象派畫家。 2019 年，在已故劇作家兼詩人弗萊（Christopher Fry, 1907 – 2005) 的遺物中發現了他的兩幅素描，後來在拍賣會上分別以 60,000 英鎊和 32,000 英鎊的價格售出。 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

約翰‧康斯特布爾（John Constable 1776－1837）是英國浪漫主義風景畫家，主要以家鄉Dedham谷的畫作聞名，他的作品革新了風景畫的流派。Dedham谷如今被稱為「Constable鄉村」。他對這片土地有濃厚的情感，他曾說： 「我應該畫出自己最美麗的地方」，他在1821年寫信給友人提到：「繪畫不過是情感的另一種表達方式。」 Constable最著名的畫作包括《威文霍公園》（ Wivenhoe Park, 1816）、《德德姆谷》（Dedham Vale,1828）和《乾草車》（The Hay Wain,1821）。 他的畫作在英國極受歡迎，他在52歲時被選為英皇家藝術學院院士，他的作品在法國廣受歡迎，銷量甚至超過英國，之後並啟發了法國巴比松畫派（Barbizon school)。 Constable出生於英國東南方的東伯格霍爾特（East Bergholt)村，父親是富有的穀物商人，擁有村中的磨坊，後來擁有Dedham磨坊。父親有一艘小船往返倫敦運送穀物。Constable離開學校後從事玉米生意，哥哥亞伯蘭最終接手經營家族磨坊。 年輕時，他經常在出生地Suffolk和Essex 郡的週邊鄉村業餘寫生，他曾說「這些景色造就了我，我對此心懷感激」；「水從磨坊水壩中流出的聲音等等，柳樹，腐朽的舊木板，黏糊糊的柱子，還有磚瓦，我熱愛這些東西。」之後他經人介紹，認識了收藏家博蒙特爵士（Sir George Howland Beaumont)，這位第七代男爵（1753－1827），英國藝術贊助人和業餘畫家，曾向倫敦國家美術館捐贈了第一批繪畫作品。在 Middlesex郡探親期間，他也結識了英國職業藝術家史密斯（John Thomas Smith, 1766 –1833)，指導他繪畫，還勸他與父親作生意，不要藝術創作。然而，1799年，Constable說服了父親，讓他從事藝術事業，父親還給了他補助津貼。 Constable以見習生的身份進入了建立於1768年的皇家藝術學院（Royal Academy of Arts)，學習人體寫生和解剖，並研習臨摹古典大師的作品。在此期間，英國肖像畫及風景畫家，皇家藝術研究院的創始人之一Thomas Gainsborough(1727 －1788) ；法國巴洛克風景畫家Claude Lorrain(1600—1682) ; 法蘭德斯巴洛克早期畫家Peter Paul Rubens(1577 －1640）；義大利巴洛克Annibale Carracci(1560—1609）和荷蘭風景畫家Jacob van Ruisdae(1628－1682）的畫作，皆令他印象深刻。在學期間，他也廣泛閱讀詩歌和講道文，使他之後成為才華橫溢、具表達能力的藝術家。 1802年，他拒絕在大馬洛軍事學院（ Great Marlow Military College)擔任繪畫教師，時任皇家藝術學院的院長韋斯特（Benjamin West, 1738 – 1820)認為他會因此斷送藝術生涯。同年，他曾寫信給英國畫家（John Dunthorne (1770 – 1844)，闡述立志成為職業風景畫家的決心：「過去兩年，我一直在追逐畫作，試圖從他人那裡尋找真理……我並沒有像最初那樣，以同樣的崇高心境去描繪自然，而是努力讓我的作品看起來像是別人的作品……自然畫家的生存空間依然足夠。當今最大的弊病是炫技，是試圖超越真理。」 他的早期風格具備許多與他成熟作品相符的特質，包括光線、色彩和筆觸的清新感，和受法國古典巴洛克大師洛蘭（Claude Lorrain，約1600—1682)構圖影響的作品。他的作品通常描繪日常生活，與當時追求浪漫主義荒野風景和廢墟景象格格不入。他偶爾會前往更遠的地方旅行。1803年，他曾搭乘東印度公司的「庫茨號」商船，從倫敦前往迪爾（Deal），停靠了東南部的多個港口，之後啟程前往中國，在船上待了近一個月。 1806年，他花了兩個月在湖區旅行，他的美國朋友兼傳記作家萊斯利（Charles Robert Leslie, 1794 – 1859)寫道：「他生性好社交，即使風景本身再壯麗，如果缺少人情味，也無法讓他感到滿足。他需要村莊、教堂、農舍和小屋。」 他之後養成了冬季在倫敦度過、夏季在家鄉East Bergholt作畫的習慣。 1811年，他首次拜訪了主教約翰費雪（John Fisher (1748 －1825)，他們一家住在索爾茲伯里（Salisbury），這座城市的大教堂及周邊景色，激發了他創作偉大的畫作。 為了維持生計，他開始畫肖像畫，但會覺得枯燥，儘管他也創作不少精美的肖像畫。他偶爾也畫一些宗教主題的畫作，但他作為宗教畫家的能力不足。 鄉村別墅繪畫也是他收入來源之一。 1816年，他受雷博少將（ Francis Slater Rebow, 1770 –1845)委託，為其位於Essex郡的鄉間別墅的威文霍公園（Wivenhoe）作畫。 這位少將還委託他創作一幅較小的畫作，描繪Alresford莊園內的釣魚小屋，這幅畫現藏於維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria)，他用受委託作品所獲得的錢，支付了與Maria Elizabeth Bicknell的婚禮費用。這段時期的畫作以描繪田園風光為主，細節豐富，最著名的是1816年《麥田》（ The Wheat Field)。 自1809年起，他與Maria 的童年友誼，發展成愛情。1816年，他40歲時結婚，但妻子的祖父，東伯格霍爾特教區牧師（Rhudde）博士極力反對，認為他們夫婦的社會地位低於自己，並威脅剝奪孫女的繼承權。新娘的父親是喬治四世和海軍部的律師，也不願意女兒放棄遺產。新郎的雙親雖然贊成婚事，但表示在他經濟獨立前，不會資助他們的婚姻，直到雙親相繼過世後，他才繼承了家族企業五分之一的股份。 他和妻子於1816年在聖馬丁教堂舉行婚禮，婚後暫住在牧師住宅，並前往南部海岸度蜜月。Weymouth和Brighton 的海景，激發了他的創作靈感，發展出色彩絢麗、筆觸生動的新技法。同時，作品也展現出更豐富的情感。蜜月期間，開始創作展現自然壯麗景色的作品，例如以天空為主導的《奧斯明頓灣》 （Osmington Bay)。婚禮前三週，他透露已經開始創作最具野心的作品，他在寫給妻子的信中寫道：「我現在正在創作一幅大型畫作，這幅畫是我為下次展覽準備的。」 《弗拉特福德磨坊（可通航河流景色）》（ Flatford Mill (Scene on a Navigable River)，是他描繪斯托爾河畔景象最大幅的油畫，也是他完成規模最大的戶外寫生作品。他決心創作更大尺寸的畫作，他的目標不僅是為了在皇家藝術學院的展覽上吸引關注，也是為了將他對風景的理解，以更符合他所敬仰的古典風景畫家的成就來展現。儘管《弗拉特福德磨坊》在1817年於皇家藝術學院展出時未獲買家親萊，但作品精細複雜的技法贏得讚譽，因而激勵他之後繼續創作更大尺寸的油畫。 儘管他勉強靠著繪畫維持生計，但直到1819年，他才賣出第一幅重要油畫作品《白馬》（The White Horse)。這幅畫（不含畫框）以100幾尼的高價賣給了他的朋友 John Fisher，改善了使得他的經濟狀況， 《白馬》標誌他藝術生涯的重要轉折點，此作品的成功＇使他當選為皇家藝術學院準會員，並進而完成一系列作品，六幅描繪斯托爾（Stour）河景的巨幅風景畫，這些畫作被稱為“六尺巨幅畫”。大尺寸的作品使他在競爭激烈的皇家藝術學院展覽中脫穎而出。 這些作品被譽為「19世紀歐洲最複雜、最有力的風景畫」，也成為他職業生涯的代表作。該系列作品還包括1820年創作的《斯特拉特福德磨坊》（Stratford Mill, 倫敦國家美術館藏），1821年的 《乾草車》（The Hay Wain，倫敦國家美術館藏），1822年的《德姆附近的斯托爾河景》（View on the Stour near Dedham，洛杉磯縣亨廷頓圖書館和美術館藏）、1824年的《船閘》（ The Lock，私人收藏）以及1825年的 《跳躍的馬》（ Leaping Horse，皇家藝術研究院藏）。 隔年，1826年，他的第二幅六呎巨幅《斯特拉特福磨坊》(Stratford Mill)展出。 《觀察家報》（The Examiner)評論這幅畫「比我們見過的任何英國畫家的作品都更能準確地描繪自然」。這幅畫成功後，忠實買家費雪（John Fisher) 為他的律師兼朋友廷尼（John Pern Tinney)，以100幾尼的價格購藏，但Constanble認為價格太低。藏家律師非常喜歡這幅畫，於是出價100 幾尼，請他再畫一幅配套的作品，但他沒有接受。他日益增長的名氣，為他帶來了更多的利潤和委託，例如1821的《馬爾文莊園》（ Malvern Hall，克拉克藝術學院藏）。 1821年，他最著名的畫作《乾草車》（The Hay Wain)在皇家藝術學院展出。儘管未能找到買家，但當時一些重要人物都參觀了這幅畫，其中包括兩位法國人：法國浪漫主義藝術家傑里科（Jean-Louis André Théodore Géricault, 1791 –1824)和作家諾迪埃（Jean Charles Emmanuel Nodier, 1780 –1844) ，據法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）：「傑里科回到法國後，被康斯太勃爾的這幅畫深深震撼」，而作家諾迪埃則建議法國藝術家，也應該從自然中汲取靈感，而不是僅去羅馬旅行。 1824 年，這幅畫作與《德德姆附近的斯托爾河景色》（View on the Stour near Dedham)被英法藝術品經銷商John Arrowsmith購得。 他再額外添置了一幅《雅茅斯碼頭》（Yarmouth Jetty)的小畫，最後以250 英鎊成交。同年，這兩幅畫在巴黎沙龍展出，引起轟動，《乾草車》（Hay Wain ）還獲得法國國王查理十世（Charles X, 1757 – 1836)頒發金獎，之後被收藏家Henry Vaughan (1809 –1899)購藏，並於 1886 年捐贈給英國國家藝廊。 法國浪漫主義大師德拉克羅瓦在日記中寫道：「關於Constanble的色彩，他的草地的綠色可以應用於每一種色調。」德拉克羅瓦在Arrowsmith畫廊看到Constanble的作品後，重新繪製了他1824年創作的《斯基奧大屠殺》（The Massacre at Chios)的背景。《斯基奧大屠殺》描繪希臘獨立戰爭時，鄂圖曼土耳其對愛琴海東部的希阿島（希俄斯島）大屠殺。德拉克洛瓦以此為題材創作，1824年在沙龍展出的作品有絕望受屠殺的希阿島民、土耳其軍隊、荒涼的大地等。此畫使德拉克洛瓦被視為浪漫主義畫家，展出時未受當時藝術家好評，畫作在未經國王批准、未完成程序的情況下，由官方藝術部門收購，因而引起爭議。 《船閘》未能及時完成，因而趕不上1823年的展覽，因此，規模較小的《主教府邸的索爾茲伯里大教堂》（Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds)成為主要參展作品。《船閘》在隔年展出時獲得更大的關注，並在展覽首日以150幾尼的價格售出。這是他唯一高價售出的作品。 《船閘》是斯托爾（Stour)河系列中唯一一幅豎幅風景畫，也是他創作過不只一個版本的六英尺畫作。第二個版本，現在的“福斯特版本” （Foster ），創作於1825年，由藝術家保留參展。 第三幅作品是1826年的風景版《船過船閘》（A Boat Passing a Lock），現藏於英國皇家藝術學院。最後一幅作品《躍馬》（Leaping Horse)是斯圖爾（Stour）河系列中唯一在他生前未能售出的六英尺畫作。 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM 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美景宮位於維也納第三區，市中心東南邊，是維也納歷史建築群，也是聯合國教科文組織世界遺產。由巴洛克式宮殿上美景宮和下美景宮、橘園和宮廷馬厩組成，如今美景宮博物館（奧地利美術館）。 美景宮有寬廣的巴洛克風格花園林，園中有多層噴泉和瀑布、巴洛克雕塑，雄偉鍛鐵大門。美景宮建於維也納大規模建設時期，最初是薩伏依的歐根親王 （François-Eugène de Savoie-Carignan, 1663—1736）的夏宮，之後成為哈布斯堡王朝居所。歐根親王是哈布斯堡王朝（House of Habsburg)將領之一，神聖羅馬帝國（Holy Roman Empire, 800/962–1806) 陸軍元帥，與英國的邱吉爾（John Churchill, 1650－1722)、法國的維拉爾公爵（Claude Louis Hector de Villars,1653—1734)並列為歐洲18世紀前期，最優秀的天才將領。他曾效忠三位哈布斯保王朝的皇帝Léopold Ier(1640-1705)、Joseph Ier(1678-1711)以及Charles VI （1685－1740)。 下美景宮（Lower Belvedere)： 1697年，開始建造市政宮一年後，歐根親王在通往匈牙利主要道路以南，購買大片土地。美景宮花園規劃展開，由親王選擇總建築師。將軍在皮埃蒙軍事行動結識希爾德布蘭特（（Johann Lucas von Hildebrandt，1668—1745） ，1702 年，在布達佩斯以南多瑙河中的一個島嶼為他建造拉克韋宮。後來繼續為皇室建造了許多建築。建築師曾在羅馬學習土木工程，1695年至1696年進入皇室，學習建造防禦工事。 1696年起，受聘維也納宮廷建築師。除了美景宮，最傑出成就包括由歐根親王委託建造的霍夫堡皇宮 (Hofburg)、施瓦岑貝格宮（Palais Schwarzenberg）、金斯基宮（Palais Kinsky)以及瓦豪（Wachau）河谷格特維格修道院（Stift Göttweig)莊園。 親王計畫購買維也納郊外土地建造美景宮時，建造園林和夏宮的理想地尚未開發，在親王購得這塊地一個月前，帝國元帥、豐迪親王海曼斯菲爾德伯爵（Benjamin Disraeli, 1804—1881)買下鄰近土地，委託希爾德布蘭特建造花園宮殿。為了買下這塊地，歐根親王以仍在建造的市政宮抵押貸款龎金額，分階段擴建花園，之後於1708年、1716年以及1717-1718年間購入更多鄰近土地。 下美景宮的建造始於1712，歐根親王於1713年提交建築檢查申請後，工程進展迅速，來自義大利波隆那（Bologna）的畫家於1715年繪製中央大廳方格畫。 花園大修繕： 1717年，花園設計方案大幅修改，以便能在隔年夏季竣工。建築師曾於1707年至1715在間在法國凡爾賽宮（Versailles)擔任國王水利工程師。1715年起，為巴伐利亞（Bavaria）選帝侯Maximilian Emanuel(1662—1726)擔任花園督察，之後推薦給歐仁親王。 花園由法國的吉拉爾（Dominique Girard, c.1680 – 1738)設計，法式風格的花園有修剪整齊的樹籬、礫石小徑和水景，設計師曾在凡爾賽宮花園師承André Le Nôtre(1613—1700)，他運用神話元素，透過雕塑將歐仁親王子與太陽神阿波羅連結，暗示他的崛起。上層花壇中大型水池以及連接上下花壇階梯和瀑布，田仙女和女神雕像裝飾。 上美景宮Upper Belvedere （1717-1723）： 1717年開始建造，1719年，親王曾在宮中接見土耳其大使。內部裝飾於1718開始。1719年，委託義大利畫家為宮廷小教堂繪插圖祭壇畫，為金廳繪天頂壁畫以及大理石廳透視繪畫。1720年，繪製大理石廳天頂壁畫，1721年至1723年間竣工。工程師Salomon Kleiner(1700 －1761)於1731年至1740年間出版共10冊和90幅插圖的著作《我們時代至高英雄薩伏依和皮埃蒙特公爵歐根尼·弗朗西斯的奇妙戰爭與勝利營地》（Wunders wver Eugenii Francisci Hertzogen zu Savoyen und Piemont），此書記錄了美景宮建築群。 1736牟，親王在維也納城市宮殿去世，沒留下法律效力遺囑，當時神聖羅馬帝國皇帝查理六世（Karl VI，1685—1740）設立了委員會，指定由親王薩伏依-蘇瓦松（House of Savoy-Soissons）家族唯一在世成員，侄女維多利亞（Victoriaville)繼承。1736年，維多利亞公主搬進花園宮的美景宮之後，表明對繼承權不感興趣，因而打算拍賣。1738年，她在下奧地利城堡莊園，王室成員的見證下與小幾歲的薩克森-希爾德布爾格豪森（Sachsen-Hildburghausen）邦國的王子結婚，但於1744 年離婚。8年後，公主決定離開維也納，返回家鄉義大利Tulino後，美景宮才由查理六世的女兒瑪麗亞·特蕾莎（Maria Theresia Walburga Amalia Christina, 1717—1780)購買，起初閒置，該宮殿在1752年的買賣合約中稱美景宮（Belvedere）。後來女皇瑪麗亞·特蕾莎在下美景宮設立了哈布斯堡王朝祖先畫廊。 1770年，曾在美景宮慶祝奧地利公瑪麗亞·安東尼（Maria Antonia von Österreich，1669—1692)與法國王子，之後的路易十六（Louis XVI, 1754—1793)國王婚禮的化裝舞會，宮廷大臣、親王和宮廷建築師們共同籌備此盛大舞會，邀請了16000賓客。 1776年，特蕾莎女皇和兒子約瑟夫二世（Josef II，1741—1790)皇帝將皇家畫廊從皇家馬厩（霍夫堡皇宮Hofburg部分）遷到上美景宮，並於1777讓大眾欣賞皇家收藏。5年後，美術館正式開放，成為世界上最早公共博物館之一。1891年前，1891年，藏品遷移到維也納環城大道新建的維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum)。 18世紀末，上美景宮改建成美術館，下美景宮曾安置逃離法國大革命的皇室成員。瑪麗·安東尼王后和路易十六唯一倖存的公主瑪麗特蕾莎夏洛特（Marie-Thérèse-Charlotte de France，1778—1851)以及斐迪南大公（Franz Ferdinand, 1863—1914)一直住在宮殿，直到1799年與法國昂古萊姆公爵（Louis-Antoine, Duc d’Angoulême；1775—1844)結婚。 美景宮與法蘭茲斐迪南 （Franz Ferdinand)大公 時期，皇家藏品遷址，兩座宮殿再次成為公共博物館對外開放。 1896年，法蘭茲·約瑟夫一世（Franz Josef I, 1830—1916)皇帝將上美景宮作為皇位繼承人，他的侄子Franz Ferdinand (1863 – 1914)的官邸，之後委建築師監督改建。 現代美術館： 於1903年在下美景宮開幕，是奧地利第一個專門收藏現代藝術的國家級博物館，由奧地利藝術家聯盟（ 維也納分離派, Vienna Secession)所倡議，宗旨是呈現奧地利藝術與國際現代主義。現代美術館之後購藏梵谷和莫內等的作品。 1911年，博物館將收藏從現代藝術擴展到更早時期，更名皇家美術館（k.u.k. Staatsgalerie）。 1918 年，皇位繼承人Franz Ferdinand 大公及其妻子遇刺身亡，第一次世界大戰爆發，哈布斯堡王朝崩潰，美景宮進入了一個新時代。 20-21世紀： 1903年，現代美術館創立，以下美景宮為具點；1929年，下美景宮增設現代藝術部門；1954年經歷二次世界大戰摧殘，戰後10年整修美景宮，重新開放第二次世界大戰後（1939~1945）； 2007年下美景宮轉型為舉辦特展空間；2011年，美景宮21世紀館開放參觀，展出現代以當代藝術。 建築群： ·1717，下美景宮完工。目前為臨時展覽館。 · 上美景開始建，1723完工。（1714 -1723)，目前展出永久典藏。 ·橘園（Orangery) ·宮廷馬厩（Palace Stables) ·花園 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

展期：2025.12.5 ~ 2026.3.22 橫跨從巴洛克到現代主義六大藝術時期 🔹巴洛克時期，1720~1780 🔹浪漫主義，彼得麥雅時1780~1850 🔹美好年代，1870~1900 🔹印象主義，1880~1910 🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910 🔹現代趨勢，1910~1920 🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910 古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt，1862—1918） 是維也納的象徵主義，維也納分離派運動最具代表性成員之一。以繪畫、壁畫、素描聞名，以女性身體，情色性為主題，他於1897年創立的分離派館的座右銘：「給予時代以藝術，給予時代以自由」 新藝術運動（Art nouveau) 19世紀晚期1880年代，發源於英國19世紀末，之後傳到巴黎和維也納，20世紀早期在布拉格發展，1905年達頂峰。第一次世界大戰結束，對人性樂觀不再，新藝術轉變為「實用性」和「目的性」的現代主義風格。 新藝術名字源於薩穆爾·賓（Siegfried Bing,1838-1905)，在巴黎所開的「新藝術之家」（Maison de l'Art nouveau）商店，店中有從日本進口浮世繪作品，日本藝術𦥑平面化、卡通化、邊緣粗線條給予新藝術靈感，之後發展到全歐美（美國和拉丁美洲）。 維也納分離派（1897 －1905): 19世紀末至20世紀初：以維也納為中心，維也納分離派（1897 －1905)國際化的現代主義開始挑戰歐洲官方學院派和保守代表藝術。名稱最初由德國藝術家 Georg Hirth(1841–1916）提出，他是具影響力的德國藝術雜誌《青年》（Jugend）編輯和出版商，雜誌後來命名「青年風格」（Jugendstil）。摒棄傳統藝術。 「青年風格」藝術運動 於1895年到1910年間在德國和奧地利發展，反對官方藝術和建築學院歷史主義和新古典主義，版畫和室內裝潢開始活躍。1892年，Georg Hirth為慕尼黑視覺藝術家協會取名為慕尼黑分離派（Munich Secession）。 維也納分離派(Vienna Secession, 1897）在克林姆特帶領，新藝術運動興起，偏愛華麗新藝術風格，靈感來自慕尼黑分離派（1892）和柏林分離派（1898 ），因此催生了「分離派風格」一詞。 分離派運動得名於1892年創立的慕尼黑分離派運動。維也納新運動的目標由文學評論家赫爾曼·巴爾在該團體創辦的新期刊《神聖之泉》（Ver Sacrum）的第一期中闡述：「我們的藝術並非現代藝術家與過去藝術家之鬥爭，而是藝術對抗那些偽裝成藝術家、出於商業利益而阻礙藝術發展的投機者。商業與藝術之間的抉擇是我們分離派運動的核心問題。這並非一場關於美學的辯論，而是兩種不同精神狀態之間的對抗。」 維也納分離派成立於1897年創立的成員包括奧地利藝術家克林姆、Koloman Moser(1868—1918)、Josef Hoffmann(1870- 1956)、Joseph Maria Olbrich(1867 – 1908)以及Max Kurzweil(1867 – 1916)，亦包括捷克藝術家 Alfons Maria Mucha(1860 – 1939);克羅埃西亞雕塑家 Ivan Mestrovic(1883 – 1962); 波蘭藝術家Jozef Mehoffer(1869 – 1946)、Jacek Malczewski(1854 – 1929)、Stanislaw Wyspianski(1869 – 1907)。Wyspianski在分離派成立第一年受邀，為克林姆創辦分離派雜誌《神聖之春》（Ver Sacrum）撰稿。首任主席克林姆特由分離派50名成員選出。 分離派的展覽空間，向維也納介紹國際藝術家和藝術運動。穹頂畫廊成為第一個專門展示當代藝術的畫廊。法國印象派和其他藝術家如、竇加、馬奈、莫奈、莫里索（Berthe Morisot，1841—1895)、畢沙羅（Camille Pissarro，1830—1903)、雷諾瓦、西斯萊（Alfred Sisley，18393—1899) 和博納爾（Pierre Bonnard，1867 －1947）的作品皆曾在分離派展覽會展出。1902年，克林姆獻給貝多芬的第十四屆分離派展覽的貝多芬浮雕特別著名。 分離派內部的分裂： 1899年，奧爾布里希離開維也納； 1903年，霍夫曼和莫澤創立維也納工作室（Wiener Werkstätte），改革應用藝術（工藝美術）社團；1907年，維也納工作室和霍夫曼成為德國工藝聯盟（Deutscher Werkbund）。 1904年，聖路易斯世界博覽會引發了分離派分歧，維也納工作室主張優先考慮畫家和傳統美術，而克林姆、莫澤等則主張裝飾藝術應有同等地位。1905年分岐達到頂峰，以一票之差落敗。 克林姆等因而分於1905 年 退出分離派，組成Kunstschau（藝術展）或 Klimtgruppe（克林姆小組）團體。1945年，戰爭結束後，霍夫曼重新加入了維也納分離派，至今分離派組織仍在運作，定期在分離派大廳舉辦展覽。 克林姆早期為傳統建築裝飾的畫家。之後才發展出個人風格。1900年，他受委托為維也納大學大會堂天花板創作，但被批評為色情作品，為此，他不再接受公共委託，之後以「金色」金箔畫成功，他的作品影響了埃貢·席勒（Egon Schiele，1890—1918) 🔹現代趨勢，1910~1920 前衞抽象風格，棄保守傳統，重內在思想。 現代主義與維也納工坊（ Wiener Werkstätte 1903一1932): 將高超設計和精湛工藝應用於日常用品。Klimt、Egon Schiele, Koloman Moser、Oskar Kokoschka開創了表現主義和象徵主義。 表現主義（Expressionnisme）： 20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。1901年法國畫家 Julien-Auguste Hervé（1854-1932)為有別於印象派，首次使用此詞。之後德國畫家也大膽「創新」，逐漸形成派別，發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。 象徵主義（Symbolism） 約1885年至1910年間歐洲文學和視覺藝術領域的運動。摒棄客觀性，偏感觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實多方面的綜合，通過象徵來暗示思想。結合宗教神秘主義與反正常和色情，「原始性」的興趣與頹廢崇拜。 兩次世界大戰（1918-1938）的影響： 第一次世界大戰和哈布斯堡王朝崩潰後，藝術界分裂，一些藝術家懷舊，另一些如 Loos, Adolf (1870~1933) 開推行激進現代主義。 戰後至當代，1945年至今： 以Friedrich Stowasser(1928—2000) 、Arnulf Rainer(1929 – 2025)和Maria Lassnig(1919 – 2014)為代表，催生了抽象表現主義、行動主義（VALIE EXPORT，1940－）更重視觀念和行為藝術。 1960-70年代的維也納行動主義 (Viennese Actionism): * 透過極端、儀式化身體行動，挑戰社會禁忌和藝術界限。 * 結合表演藝術、身體藝術、現成物（Happening）等。 * 揭露社會壓抑、探索潛意識、解放身體與精神。  從裝飾到抽象： 奧地利藝術從裝飾性巴洛克轉向分離派的幾何純粹和表現主義情感，再到抽象和概念主義。藝術家們認同現代性，從帝國的輝煌到戰爭和法西斯主義創傷，最終擁抱全球化當代藝術。奧地利的藝術史，傳統與激進創新，塑造歐洲現代主義，並持續發展至今。 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

展期：2025.12.5 ~ 2026.3.22 從巴洛克到現代主義六大主題： 🔹巴洛克時期，1720~1780 🔹浪漫主義，彼得麥雅時期，1780~1850 🔹美好年代，1870~1900 🔹印象主義，1880~1910 🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910 🔹現代趨勢，1910~1920 🔹巴洛克時期，1720~1780: 中歐文化復興時期，宮廷和花園象徵權力與富貴。1718 年創立的維也納瓷器工坊，於1744年由奧地利的女皇瑪麗亞·特蕾莎（ Maria Theresia Walburga Amalia Christina；1717—1780）收購，成為維也納皇家瓷器廠。 女皇特蕾莎是哈布斯堡家族（House of Habsburg)唯一女性統治者，也是王朝直系血脈最後一位統治者，統治範圍包括奧地利、匈牙利王國、克羅埃西亞、波希米亞、特蘭西瓦尼亞、曼托瓦、米蘭、加利西亞和洛多梅里亞、盧森堡及帕爾馬。她透過聯姻，成為洛林公爵夫人、托斯卡納大公夫人及神聖羅馬皇后。 奧地利畫家Johann Baptist Drechsler (1766 – 1811) : 於1772年至1782年間，在維也納瓷器廠工作，之後任教於維也納美術學院附設的商業繪圖學校。他出生於維也納，父親是瓷器彩繪師。1787年成為維也納美術學院首位花卉繪畫教授，風格深受荷蘭花卉畫家範·海瑟姆（Jan van Huysum, 1682 –1749) 精細入微畫風的影響。俄國聖彼得堡冬宮博物館（The State Hermitage Museum)和維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum)都收藏他的作品。 荷蘭畫家範·海瑟姆（van Huijsum, 1682 -1749）： 活躍於 17 和18 世紀的荷蘭黃金時代，是傑出的花卉畫家，從小接受裝飾方面的訓練，花卉技法精美細緻，令人驚嘆，無需放大鏡即可看到水滴或螞蟻等。 🔹浪漫主義，彼得麥雅時期，1780~1850: 浪漫主義（Romanticism）： 是藝術、文學及文化的運動，18世紀末始於歐洲，盛於1800至1850年間。注重情感、個人主義以及提倡自然天性，懷疑科學和工業，會讚頌過去（中世紀）。是第一次工業革命、啟蒙時代的社會政治規範和科學理性的反思，影響到視覺藝術、音樂和文學領域；在史學、教育、西洋棋、社會科學和自然科學亦舉足輕重；在政治方面，保守主義、自由主義、激進主義和民族主義皆受到浪漫主義思想家的影響。 比德邁爾風格（Biedermeier) 1815-1848: 德意志邦聯（German Confederation )的藝術和文化時期，始於1815年拿破崙戰爭結束至1848年革命爆發，此時期中產階級崛起，作品多迎合中產階級的美學品味，之後從通俗文學擴展到建築、室內設計和視覺藝術。 比德邁爾源自虛構的平庸詩人Gottlieb Biedermaier，曾出現在尼黑雜誌《飛葉》（Fliegende Blätter)。此風格指文學、音樂、視覺藝術和室內設計，較不具挑戰性的藝術風格。 此時期並非整個時代，而是指中歐的社會氛圍和潮流。日益增長的城市化和工業化，以及新的城市中產階級，為藝術創造了新的受眾。此時期的藝術家較不專注政治性議題，而是關注社會及中產階級家庭的生活。家具設計和室內裝潢開始蓬勃發展。當時富裕中產階級的價值觀是溫情、感性、節制和謙虛，比德邁爾意為舒適和友善，因此繪畫關注日常生活，鮮少創作大場面 此時期的家庭價值觀，反映資產階級的家庭主婦重視佈置合適的家居設計。中產階級女性對家庭具有凝聚的責任，兒童在家庭內社會化。 🔹美好年代，1870~1900 工業革命時代奢華現代生活。 美好年代（Belle Époque): 是歐洲社會史從19世紀末開始，至第一次世界大戰爆發結束，科技進步和經濟騰飛，扭轉了之前的長期蕭條，進入繁榮幸福的時光（特別是1896-1914）。美好年代是後人對此時代的回顧，上流階級認為在此黃金時代，歐洲相對和平，隨著資本主義及工業革命的發展，科學技術日新月異，歐洲的文化、藝術及生活方式等的發展日臻成熟。此時期約與大英帝國（British Empire, 1497-1997)的維多利亞時代（Victorian era, 1837-1900後期)以及英國愛德華時代（Edwardian era, 1901-1910)相互重疊。 第一次工業革命（The first Industrial Revolution) 約於1760年代興起，持續到1830年代至1840年代。而後1870年的第二次工業革命和20世紀以來的第三次工業革命。此期間生產與製造逐漸機械化，以機器取代人力、畜力，工廠生產取代手工業，進而引發現代的科學革命，因此亦稱機器時代（Age of Machines）。 工業革命在1759年左右發源於英格蘭中部，1830年前尚未蓬勃發展，當地富藏的煤礦促成工業化的發展，圈地運動大規模生產羊毛，使農民湧向城市，紡織產業工業化。1769年，英國人瓦特（James Watt，1736—1819)改良蒸汽機後，從手工勞動轉向動力機器生產，改良蒸汽機前，生產靠人力、畜力、水力和風力。 之後自英格蘭擴展到歐洲大陸，19世紀傳播到北美，在此之前，1492年哥倫布首次航行到美洲大陸之後的哥倫布大交換，導致歐洲人口增長，社會生產需求大增，城市化與紡織業促成了工業革命，蒸汽機、煤、鋼和金融則發展了工業革命技術。 🔹印象主義，1880~1910 奧地利畫家受法國印象派影響，開始在戶外既興創作。 印象派（Impressionnisme） 興起於19世紀60~70年代，19世紀最後30年，成為法國藝術主流，並影響到歐美。命名源自法國畫家莫內（Oscar-Claude Monet，1840—1926)於1874年展出的畫作《印象·日出》（Impression, soleil levant)遭學院派評擊，評論家勒魯瓦（Louis Leroy (1812 - 1885)則挖苦只是「印象」。 印象派筆觸未經修飾，構圖寬廣無邊，著重光影改變、對時間的印象，描繪生活中平凡事物。著名藝術家有莫內、馬內（Édouard Manet，1832—1883) 、竇加（Hilaire-Germain-Edgar de Gas，1834—1917) 、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919)等，塞尚（Paul Cézanne，1839—1906)後來開創了後印象派。印象派之後從視覺藝術發展到音樂派、文學等領域。 以德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863)為代表的浪漫主義可謂第一次藝術革命；以法國庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877為代表的現實主義為第二次；馬內、莫內、竇加等人為代表的印象主義運動則為第三次革命。傳統畫家寫生大都在室內，依靠室內光在物體產生柔和的明暗變化作畫，色彩傾向棕色調的固有色。現代繪畫起點的印象派，將光與色的科學觀念引入繪畫，創立光源色和環境色的現代寫生色彩學。獨特的審美和探索，為現代藝術奠下基礎。 印象派畫家重新研究光與色彩關係，不再依據傳統法則，他們受到巴比松畫派和英國風景畫家戶外寫生的啟迪，走出畫室，面對自然寫生。在室外寫生後較少回畫室調整，而巴比松畫派在外寫生後，大多會回畫室修飾。印象派畫家根據當代科學的發展，了解光的構成，光和色的關係，依靠眼睛的觀察再現對象的光和色在視覺造成印象。現在美術學院教授的色彩理論以及條件色、對比色、色彩三要素的色彩知識均源於印象派對色彩的研究。 印象派與傳統藝術一脈相承，是傳統藝術走向現代藝術轉折的起點。 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe)是19世紀末法國現代繪畫先驅畫家愛德華·馬奈（Édouard Manet, 1832 －1883)，於1863年創作的代表畫作（208× 264.5 cm)，最初名為《沐浴》（Le Bain）後來改名為《四方派對》（Partie carrée)。畫作於1863年5月15日在落選者沙龍（Salon des Refusés）首次展出，展出沒多久就被撤下。隔年，1864年，在沙龍重新​​展出時引起爭議。1906年，繼法國收藏家、畫家、陶藝家和藝術史學家莫羅-內拉東（Étienne Moreau-Nélaton, 1859 －1927)捐贈後＇才成為公共遺產。 《草地上的午餐》風格粗獷，構圖中將一位注視公眾的普通裸女與兩位衣著整齊的男性並置在中央，在沙龍展展出時，引起美學和道德觀的嚴厲批評，認為此作品敗壞了資產階級參觀展覽的良好品味，亦扼殺了傳統神話繪畫的規範。此幅畫被視為是現代繪畫的早期作品，馬內希望透過此作品，打破為何裸體在學院派繪畫中可以被接受，確在現實生活中不被接受的虛偽觀念，他希望用自己的藝術改變所處的世界。 畫面前景描繪的野餐的靜物中的水果、麵包、櫻桃擺放在有樹葉的布上，一籃水果倒在模特兒的藍色波點洋裝上。一位裸女隨意坐在樹林中央，身旁是兩位身著現代服飾的男子，裸女放肆地註視著觀者，而另女子則慵懶地在遠景處沐浴。  法國小說家、記者、劇作家以及自然主義文學的代表人物左拉（Émile Édovard Charles Antoine Zola，1840 －1902），代表著作《盧貢-馬卡爾家族》（Les Rougon-Macquart）包括20部長篇小說，對法蘭西第二帝國時期進行深入的描繪。法蘭西第二帝國（Second Empire）是波拿巴家族的拿破崙三世在法國建立的最後一個君主制政權（1852－1870）。 左拉（Émile Zola)曾在1867年如此評論此作品： 「《草地上的午餐》是馬內最大的一幅畫作，實現了所有畫家的夢想：將真人大小的人物融入風景中。畫中有樹葉、樹幹，背景是一條河，一位身著衣的女子在河中沐浴；前景中，兩個年輕男子坐在另一名女子對面，後者剛從水中出來，在露天處使肌膚晾乾，這位裸女令觀眾感到震驚，天哪！多麼不雅！一個沒有戴面紗的女子夾在兩個穿著衣服的男子中間，真是令人厭惡！當時人們把馬內想像成一個偷窺狂，從未見過如此畫面。然而，這種想法是嚴重的錯誤，因為羅浮宮博物館典藏了許多畫作，其中穿衣服和裸體的人物混在一起，確沒有人會在羅浮宮博物館抱怨。」 《草地上的午餐》賞析： 四個人物形成一個三角形，這是古典藝術中常見的構圖，兩個男人則形成一個倒三角形，如同文藝復興時期的金字塔式構圖。馬內將畫作命名為《四方》，有可能畫中原來有兩名裸女妓女。翻倒的籃子像徵情慾，具情色意涵，如此非寓言或神話的作品在當時引起了軒然大波。前景中的裸女是馬奈的模特兒，法國畫家莫倫特（Victorine Louise Meurent, 1844 -1927)，畫中央的畫家是荷蘭雕塑家萊恩霍夫（Ferdinand Karel Adolf Constantijn Leenhoff, 1841 －1914)，他是荷蘭剛琴家蘇珊娜·馬奈（Suzanne Manet, Leenhoff, 1829 －1906）的兄弟，馬內晚年與蘇珊娜結婚。用手肘支撐身體，半倚在草地上的男子則是歐仁·馬奈（Eugène Manet, 1833 －1892），他是馬奈內的弟弟，法國，畫家莫里索（Berthe Morisot, 1841 －1895)的丈夫。 背景中在池塘沐浴的女子，是馬內和畫家們的著名的模特梅萊（Alexandrine-Gabrielle Meley），後來嫁給名作家左拉後，改名為亞歷山大·左拉（Alexandrine Zola, Méley, 1839 -1925)。這幅畫的風格和技藝震驚了公眾和評論家。速寫類似虛構的場景，靈感來自馬內在法國中部熱訥維耶（Gennevilliers)家族莊園的素描，此作品打破透視法則，背景中的女人應該更小，同時放棄了層次感，轉而使用光影和色彩為對比，作品給人的印像是人物沒有很好地融入構圖中。畫中有許多誤導性的暗示，例如不同季節的水果，因不真實的並置，而增添幻覺感。 馬內未將學院派的裸體畫與日常生活的繪畫區分，他雖然借鑒了大師們的古典主題，確又完全失去了對前輩畫家的敬意。他試圖以畫作諷刺當時資產階級的性慾風俗，並將性慾隱藏在經過修飾的浪漫主義下。文藝復興時期的威尼斯畫派的畫家提香（Tiziano Vecelli，1488 、1490－1576)的《神奇的捕撈》（Pêche miraculeuse)或《提水的繆斯女神》，在馬內作品中變成了沐浴者，女子的姿態可以被解讀為一個被慾望攫取的妓女，或者一個女子在性行為後，小心翼翼清洗的妓女。 畫面左下角的青蛙是學生們給妓女的名字；神聖的鴿子被紅腹灰雀取代，紅腹灰雀展開翅膀，遮住正在放鬆的年輕女子；翻倒的籃子像徵失去純真；桃子、櫻桃和無花果和牡蠣殼皆暗示春藥，隱喻色情。這種隱喻與不雅的裸體，皆不符合寓意或神話的慣例，傳統中，歷史主題中是允許有裸女在畫面中，然而馬內作品確挑釁了此良好的道德傳統。 靈感來源： 法國記者、政治家、藝術家、藝術評論家、收藏家、展覽策展人普魯斯特（Antonin Proust 1832 －1905)曾擔任共和國第一任文化部長，他曾提到，馬內是因為在法國中北部的阿讓特伊（Argenteuil)時，見到從水中浮出的泳客，才萌生創作這幅畫作，馬內說到：「看來我必須畫一幅裸體畫。我就把他們畫成裸體。」隨後，馬內在工作室創作，他從古典藝術中汲取靈感，以肖像畫闡釋道德選擇。」 馬內的《草地上的午餐》，是以文藝復興威尼斯畫派的畫家提香（Tiziano Vecelli)於1508至1509年間創作的《田園音樂會》（Concert champêtre)為靈感，此具詩意的作品，畫中兩位裸體女子，分別是像徵史詩和抒情詩的繆斯女神卡利俄珀和波呂海姆尼亞。卡利俄佩的意思為「聲音悅耳的」，是希臘神話中掌管英雄史詩的繆思，是九位繆思，文藝女神中最年長者。另一位波麗海姆妮亞，意思為「有很多頌歌的」，是希臘神話中司頌歌和啞劇的繆思。 在田園詩般的田園風光中，兩位繆斯由兩位衣著光鮮的青年男子相伴，其中一位彈奏著魯特琴。魯特琴是中世紀到巴洛克時期（Baroque ）在歐洲風行的撥弦樂器。馬內以現代人物重新演繹了此主題，將場景描繪成森林的野餐，這是當時法國城市居民最喜歡的周末休閒方式。 《草地上的午餐》是繪畫的新宣言，也是一種新的藝術概念，以及展現藝術與觀眾間關係的宣言。 這幅作品的構圖源自義大利金匠和雕刻家雷蒙迪（Marcantonio Raimondi，1480 －1534)於1514至1518年間所創作的版畫的河神場景，該版畫以義大利文藝復興時期畫家與建築師拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino，1483—1520)的畫作《帕里斯的評判》（Le Jugement de Pâris)為藍本，拉斐爾的作品風格清晰流暢，完美展現新柏拉圖主義中，人類宏偉理想的視覺呈現。新柏拉圖主義（neoplatonism）是3世紀由亞歷山大城的新柏拉圖學派哲學家，新柏拉圖主義之父普羅提諾（Plotinus ，205-270），發展出的哲學派別，是古希臘文化末期最重要的哲學流派，對基督教神學產生了影響重大影響。 《帕里斯的評判》是拉斐爾的傑作，約於1514-1518年間，因雷蒙迪（Raimondi)的版畫而聞名。拉斐爾壁畫的右半邊，啟發了馬內的《草地上的午餐》的中央佈局。壁畫的左半邊，據說啟發了畢卡索在1906-1907年創作《亞維農的少女》（Les Demoiselles d'Avignon)。 帕里斯（Pâris）： 原名亞歷山大，是古希臘文學中荷馬史詩（Homer）《伊里亞德》（Iliad）中的特洛伊王子。出生前因母親夢見生下一堆木柴，從這堆木柴中爬出無數條火蛇。按照先知的解釋，將要誔生的孩子會將整個特洛伊燒成一片火海。因此，帕里斯出生前，埃薩科斯宣告孩子身上帶著「上天的懲罰」。帕里斯出生後，被丟棄山中，被牧羊人撫養，取名為帕里斯。其中間經歷了金蘋果事件，一次入城被姊姊卡珊德拉（Cassandra）認出，父母見他長相美好而欣喜，將他接回家，後來因為愛上墨涅拉俄斯（Menelaus）妻子海倫（Helen）將其帶回特洛伊，因而引發了長達十年之久的特洛伊戰爭。 金蘋果事件（Golden Apple of Discord）是希臘神話中間接導致特洛伊戰爭，發生在三位女神間的糾紛。人間英雄佩琉斯（Peleus）與海中女神忒提斯（Thetis）的婚事由天神宙斯（Zeus）撮合，婚宴邀請了一批神級較高的神祇。因為金製的名貴餐具有限，或未邀請不受歡迎者，管轄糾紛的女神厄里斯（Eris）未被邀請；她因此不請自來，一言不發地在宴席留下華麗的黃金蘋果，上面刻有「獻給最美麗的女神」。在場神級最高，最美艷的三位女神：智慧女神雅典娜（Athena）、愛神阿佛羅狄忒（Aphrodite）和天后赫拉（Hera）捲入了金蘋果引起的糾紛，她們要求天神宙斯評判誰可以獲得金蘋果。宙斯認為凡間瀟灑俊朗，一表人才的王子帕里斯更適合。於是天后、智慧女神與愛神在神使赫耳墨斯（Hermes）的前導下，前往艾達山，請帕里斯王子仲裁，帕里斯將象徵「最美女神」的金蘋果給了愛神，因為她承諾會得到人間最美麗女子海倫的愛情。 《草地上的午餐》與《帕里斯的一些評判》畫中人物的姿勢類似完在背景清晰可見的池塘中，馬內畫入了一位比例失調的沐浴女子，破壞了畫面的和諧。在傳統中，兩對情侶在公園中休息，常為華麗畫作的經典主題，例如1713年，法國洛可可（Rococo）代表畫家華託（Jean-Antoine Watteau，1684—1721）於1713年畫的《方形派對》（La Partie carrée)。 《草地上的午餐》的影響： 1853年的沙龍展，寫實派創始人庫爾貝（Gustave Courbet, 1819 －1877)的《沐浴者》（Les Baigneuses)曾引起軒然大波，前景中也描繪了一位寫實的裸女。法國印象派創始人之一莫內 （Oscar-Claude Monet，1840—1926）曾在1865年的一幅畫作中以《草地上的午餐》為主題，甚至沿用了標題。馬內的同時代朋友蒂索（James Joseph Tissot，1836—1902)也於1870年，創作了自己版本的《草地上的午餐》。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

愛德華·馬內（Édouard Manet, 1832 －1883)，是19世紀末法國重要的畫家和版畫家，也是現代繪畫的先驅。他擺脫了學院派的風格，曾被視為印象派之父之一，然而，他與印象派有所區別，他更關注現實風格，他的某些肖像、海景、巴黎生活或靜物主題近似印象派風格。 1850年，馬內尋找能進入職業生涯的途徑，法國畫家庫圖爾（Thomas Couture，1815-1879)，當時深受業餘畫家推崇，並得到政府支持，他的作品從1840年以來價格飆升，因此，馬內選擇了在庫爾圖爾工作室習畫，長達6年師徒生涯，對他必有影響。  老師庫圖爾，是法國學院派畫家，畫風具義大利即興喜劇和波西米亞風情，11歲起居住灶巴黎。早年，1828年就讀藝術與職業學院，1830年，進入法國新古典主義畫家(Antoine-Jean Gros，1771—1835）工作室及法國學院派德拉羅什（Hippolyte-Paul Delaroche，1797—1859）門下習畫。他曾6次榮獲羅馬大獎。1847年，首創以草圖式繪畫技法，融合古典構圖與浪漫主義，在巴黎沙龍成功展出鉅作《頹廢的羅馬人》，此八米寬作品，現典藏於巴黎以奧賽美術館。畫中有衣冠不整的男女，縱情於酒宴之中，背景中的大雕像透露是羅馬帝國時代，一個戰無不勝、攻無不克的強大帝國。畫面中的雕像象徵先祖的榮耀，前景宴席中有男歡女愛，醉得不省人事的賓客，喝醉鬧事的青年，還有人爬上雕像，跟先祖敬酒，眾人正在歡愉之刻，只有一位青年愁容滿面，坐在畫的最左邊石柱上，似乎看不下眼前的一切。畫作最右邊，是兩位日耳曼賓客，一人身著紅袍，一人著藍袍，目光冷靜的看著這場飽暖淫慾的安樂。這些日耳曼人，正是即將毀滅羅馬的外族強敵。 其實馬內並不習慣老庫圖爾工作室的教學方式，他在工作室的同學，後來成為記者、藝評家、政治人物的普魯斯特（Antonin Proust, 1832- 1905)的回憶錄寫道：「每逢星期一…馬內總會和教授的模特們發生口角……她們的姿勢有些怪異。——你不能自然，馬奈喊道。」1856年，馬內離開了庫圖爾的工作室，與朋友德·巴勒瓦（Albert de Balleroy創立了工作室。 馬內的老師庫圖爾在1844年沙龍展，首次成功的作品《金之愛》（ L'Amour de l'or)現藏於圖盧茲奧古斯丁博物館(musée des Augustins, Toulouse) ，靈感取材於雷蒙迪（Marcantonio Raimondi, 1480 － 1534)的《巴黎的評判》（Jugement de Pâris)左側，而馬內的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l'herbe )，則藉鑑了雷蒙迪的作品《巴黎的右側》作品。 《但丁與維吉爾在地獄》（Dante et Virgile aux enfers)，是浪漫主義大師德拉克羅瓦（Eugène Delacroix ， 1798 －1863 )最早的畫作之一，1822年的作品於同年在沙龍展出，雖然飽受批評，但法國政府還是典藏了。這幅作品選自《神曲》（Divina Commedia)的場景，是義大利中世紀哲學家我詩人但丁（Dante Alighieri，1265—1321)的長詩，約於1308年開始創作，1321年前後完成。《神曲》被視為義大利文學的經典以及世界文學的瑰寶，詩中描述死後世界，向後人展示了14世紀西方教會的世界觀。全詩以托斯卡納（Toscana)方言寫成，為日後的標準義大利語奠下基礎。此外，旦丁也歐洲文藝復興時期的開拓人物，他以史詩《神曲》留名後世，在義大利被稱為至高詩人。 《但丁與維吉爾在地獄》描繪了但丁在奧古斯都時代的古羅馬詩人維吉爾（Publius Vergilius Maro，前70—前19）的陪同下，乘坐由古希臘拉庇泰人國王弗萊基亞斯（Phlegias）所率領的船渡過冥河（Styx），前往地獄的第五層。 普布利烏斯·馬羅（Publius Vergilius Maro，前70—前19），維吉爾（Vergil）是奧古斯都時代的古羅馬詩人。作品有《牧歌集》、《農事詩》、史詩《艾尼亞斯紀》三部傑作。他被奉為羅馬的國民詩人，是古羅馬最偉大的詩人之一，也因在《牧歌集》中預言耶穌誕生，被基督教奉為聖人。在但丁的《神曲》中，他是但丁的保護者和老師。 畫面中洶湧的海水，被詛咒者的屍體緊貼著船，黑暗的天空，以及左側燃燒的城市，包圍著中央兩位明亮的詩人。但丁有中世紀的紅色頭飾，維吉爾則頭戴月桂花環。構圖的中心有駛往地獄的船，在右側，有身裹藍布掌舵的弗萊基亞，德拉克洛瓦繪他的的背部時，有受到希臘化殘缺大理石軀幹雕塑（Belvedere Torso），複製石膏模型的啟發，該雕像由前1世紀的雅典雕塑家阿波羅尼烏斯（Apollonius）署名，現藏在梵蒂岡（Vatican)博物館的皮奧·克萊門蒂諾（Pio-Clementine）博物館，建築群中的繆斯（Muse)大廳。 馬內非常欣賞法國浪漫主義的德維裡亞（Achille Devéria, 1800 －1857)，當他與法國畫家拉菲（Denis Raffet, 1804 -186)參觀盧森堡（Luxembourg)美術館時，看到德維裡亞（Devéria的《亨利四世的誕生》（La Naissance d'Henri IV )後驚嘆：「一切都很美，但盧森堡美術館裡還有一件傑作，但丁的《但丁之船》（La Barque de Dante)，如果我們去拜訪德拉克洛瓦，我會提到參觀了他的《但丁之船》，並請他允許臨摹。」然而拜會時，德拉克洛瓦的反應冷漠。離開工作室時，馬內對法國意識流作家普魯斯特（Marcel Proust，1871—1922） 說：「並非德拉克洛瓦冷漠，而是他的學說冰冷。儘管如此，我還是臨摹《但丁之船》吧！因為是一幅傑作。」 意識流（Stream of consciousness) 「意識流」）是心理學詞彙，是描繪人物意識流動狀態的文學作品，包括清醒及無意識、夢幻意識和語言前意識。1918年由英國瑞恰生（Dorothy Leigh Sayers，1893—1957)的小說《旅程》引入文學界。意識流文學是現代主義文學的分支，體現在小說、戲劇、詩歌與電影等領域。 馬內創作的《德拉克洛瓦式三桅帆船》（La Barque de Dante d'après Delacroix)，是馬內唯一臨摹在世畫家的作品，現藏於法國中部里昂美術館（musée des Beaux-Arts de Lyon)，第二幅不同尺寸的臨摹作品，更自由且色彩更豐富，現典藏在紐約大都會博物館，這幅作品在馬內過時仍保留在他的工作室。 馬內創作歷程中，有許多作品未被官方沙龍的評審青睞，1863他的鉅作在《落選者沙龍（Salon des Refusés）展出。 1863年開始舉辦的藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年有三分之二的作品遭拒絕後，被官方評審拒絕的畫家包括庫爾貝（Gustave Courbet)、馬內及畢沙羅（Camille Pissarro ，1830—1903)等，經他們抗議，第二帝國的拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873)，雖然偏好學院藝術，但迫於公眾壓力，下令巴黎沙龍於落選沙龍展示落選作品供大眾評判，展出點設在巴黎沙龍展工業宮的展間，這些作品展出後，一日之內就有上千遊客觀看，法國法國知名小說家左拉（Zola)曾寫到，觀眾參觀時摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

愛德華·馬內（Édouard Manet, 1832 －1883)，1832年1月23日出生於巴黎，1883年4月30日卒於巴黎，是19世紀末法國重要的畫家和版畫家，也是現代繪畫的先驅。他擺脫了學院派的風格，曾被視為印象派之父之一，其實，他更關注現實風格，與印象派是有所區分的，他的風格不使用或很少使用新的色彩技巧，和對光的特殊處理。然而，他的某些主題與印象派接近，例如肖像、海景、巴黎生活或靜物。 馬內的生平： 馬內於1832年出生於巴黎聖日耳曼德佩（ Saint-Germain-des-Prés)區的小奧古斯丁（Petits-Augustins)街5號。他來自資產階級家庭，父親奧古斯特（Auguste, 1796-1862）是司法部的高級官員，曾擔任司法部秘書長參謀長，母親歐也妮·德西蕾（Eugénie Désirée Fournier, 1811-1885），是駐瑞典斯德哥爾摩（Stockholm）外交官的女兒，也是貝爾納多特（Jean-Baptiste Jules Bernadotte，1763—1844)元帥的教女。貝爾納多特元師於1804年晉封法國元帥，1810年，成為瑞典國王卡爾十三世（Karl XIII，1748—1818)的養子，並選為瑞典王儲，1818年，即位為瑞典國王卡爾十四世，是貝爾納多特王朝開國君主，在位至1844年去世。 馬內12歲時，被送往羅蘭學院（collège Rollin，現為collège-lycée Jacques-Decour)，學校離盧森堡(Luxembourg)公園不遠，臨近家人居住的區（Val-de-Grâce)。馬內在羅蘭學院成績不錯，在學時結識了普魯斯特（Antonin Proust, 1832 －1905) ，這位同學後來成為記者、政治家、藝術家、藝術評論家、收藏家、展覽策展人。馬內年輕時，舅舅艾德華（Édouard Fournier)，君主主義的上尉，經常帶馬內和兄弟歐仁介（Eugène）以及普魯斯特，參觀羅浮宮博物館，認識大師們的作品，包括西班牙畫廊，因而啟蒙了馬內的藝術才華。 馬內在羅蘭學院的歷史老師是法國歷史學家、政治家瓦隆（Henri-Alexandre Wallon, 1812—1904），對創建第三共和國憲法有決定性貢獻，被譽為「共和國之父」。馬內求學時常不守規矩，甚至傲慢無禮。他的同學普魯斯特曾記錄馬內與老師瓦隆間，曾就法國啟蒙思想家、唯物主義哲學家、文學家、美學家和翻譯家，百科全書派的代表，狄德羅（Denis Diderot，1713—1784）的一篇關於時尚的文章爭辯，年輕的馬內曾高呼：「一個人必須活在自己的時代，做自己看到的事情，而不必擔心時尚。」 18世紀啟蒙運動的狄德羅，曾以20年主編《百科全書，或科學、藝術和工藝詳解詞典》（Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers）。《百科全書》是1751年至1772年間，由一批法國啟蒙思想家編撰的法語百科全書，共17卷正編，11捲圖編，此後多有補編，1780年再版時共有35卷。 有關馬內的童年，所知之甚少，杜雷（Théodore Duret)及最近的傳記，有提到他來自富裕的家庭：「這位藝術家在1862年父親去世後繼承了房產，每年可獲得2萬法郎的租金，為期四年；當時他不需要謀生…。」此外，由於馬內重視保護私生活，因此鮮為人知。 」此外，馬內在羅蘭學院的同學普魯斯特的回憶，對於了解馬內也非常寶貴。 馬內的藝術風格定位： 馬內既非印象派畫家，亦非現實主義畫家，他向藝術評論家提出了懸而未決的問題：「他是最後一位偉大的古典主義畫家，還是第一位革命者？他是偉大而執著的藝術的頑童，大師們略帶調皮的學生，超越美術學院教授的真正傳統的恢復者？」 從19世紀80年代起，他的知名度日益提升。 1882年，榮獲3法國榮譽軍團勳章。可惜，由於梅毒和風濕病的困擾，他的左腿自1876年起便飽受折磨，最後不得不截肢。 1883年，馬內51歲時，在裡約熱內盧因感染梅毒和壞疽去世，留下了400多幅油畫、粉彩畫、素描和水彩畫。 馬內的海軍身涯：  1848 年，馬內離開羅蘭學院，申請加入海軍，但在競爭性考試中失敗，隨後，他決定在開往裡約熱內盧的訓練船上擔任引航員。1848 年 12 月 9 日，他從勒阿弗爾（Le Havre)啟程前往加勒比海(Caraibe)的瓜德羅普(Guadeloupe)島，航行持續到 1849 年 6 月。航行中，馬內創作大量畫作，他曾為全體船員繪製肖像和素描，也為戰友和軍官創作漫畫。他在裡約熱內盧感染了梅毒，回到勒阿弗爾（Le Havre)後，第二次仍未能通過海軍學校入學考試；他的家人因此同意他從事藝術事業。後來，乘船之旅激發了他創作海景畫的靈感，創作了多幅港口場景畫。 庫圖爾（Thomas Couture, 1815—1879)工作室的創作生涯： 第二次未通過海軍軍官考試後，馬內拒絕學習法律和就讀巴黎美術學院。1850年，他與同學普魯斯特一起進入畫家庫圖爾的工作室，待了約六年，直到1856年。當時，他在羅浮宮的臨摹名冊登記為庫圖爾的學生。然而，他很快就對老師的風格失去信心，之漸漸背道而馳。 老師庫圖爾是法國歷史畫家，是19世紀下半葉學院派藝術的標誌性人物，師承19世紀新古典主義畫家格羅（Antoine-Jean Gros, 1771 －1835)和德拉羅什 （Paul Delaroche, 1797 －1856)，對古代世界有濃厚興趣，1847年，在沙龍展展出的傑作《羅馬人的墮落》（ Les Romains de la décadence)極為成功，聲名達到巔峰，因此馬內的父母安排他進入庫圖爾大師的工作室。 六年期間，馬內大多學習繪畫的基本技巧，並臨摹羅浮宮博物館的大師作品，包括威尼斯畫派的丁托列托（Tintoretto, 1518—1594）和提香（Tiziano Vecellio, 1488 ／1490 －1576)以及法蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期的代表魯本斯爵士（Sir Peter Paul Rubens, 1577—1640 ）的作品。他也曾拜訪浪漫主義大師德拉克洛瓦，請求允許臨摹在盧森堡博物館展出，1822年創作的《但丁的帆船》（The Barque of Dante)。 馬內思想獨立，好選擇簡單題材，他的肖像畫深受老師庫圖爾啟發，人物面部表情明亮，充滿活力，同時會融入現代生活元素，例如黑色西裝、時尚配件。1859年，馬奈的《喝苦艾酒的人》（The Absinthe Drinker），令老師庫圖爾難以理解，兩人因而分道揚鏢。其實，從第一天進工作室，馬內就說：「我不知道我為什麼在這裡；當我走進工作室時，我感覺自己彷彿走進了一座墳墓」。 他在庫圖爾的工作室習藝時，遇到不少困難，他的工作室夥伴普魯斯特在回憶錄中寫道：「每逢星期一，也就是一周的模特兒擺姿勢的日子，馬內總是會和老師的模特兒們起衝突……他覺得模特兒的姿勢有些怪異時會驚呼——你不能自然點！。」 1856年，馬內離開老師庫圖爾的工作室，和畫家和政治友人 Albert de Balleroy(1828 －1872)成立了自己的工作室。1859年，在工作室創作了《櫻桃小孩》（ L'Enfant aux cerises)的肖像畫。畫中的男孩是馬內僱用清洗畫筆的15歲男孩。後來他在馬內的工作室上吊自殺，可能因馬內曾訓斥他，威脅要把他送回父母身邊。馬內對這起自殺事件深感震驚，1860年，工作室搬到勝利街（Victoire）的另一個地方，之後又搬到杜埃（Douai）街。那一年，他遇到了詩人波特萊爾（Beaudelais)。 《櫻桃孩子》的戲劇性情節，後來啟發詩人創作了一首詩《繩索》（La Corde）獻給馬內。 馬內最初進入庫圖爾工作室，並非偶然，因為在1850年，他想為自己創造進入藝術職業生涯的途徑。老師庫圖爾是當時舉足輕重畫家，深受業餘畫家推崇，並得到政府支持。1840年底起，老師的作品價格更飆升。老師長達六年的教誨，對馬內的學徒生涯是意義非凡的。 「這位風俗畫家兼具政治性與克制的寫實風格，與老師庫圖爾對義大利即興喜劇和波西米亞風情畫的品味一樣，都保留了下來。」 馬內的藝術之旅： 透過歐洲之旅，完成了他的藝術技藝訓練，例如阿姆斯特丹國立博物館（Rijksmuseum  )記錄了他曾於1852 年 7 月參觀，他兩次在義大利停留：1853 年，在他的兄弟歐仁和未來的部長奧利維爾的陪同，在佛羅倫薩的烏菲茲美術館（Uffizi ）臨摹了文藝復興威尼斯畫派，提香的《烏爾比諾的維納斯》（Venere di Urbino）；在海牙臨摹了17世紀荷蘭黃金巴洛克時代林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606—1669）的《解剖課》（The anatomy lesson Anatomy lesson)。1853 年前往羅馬。1857 年，第二次前往義大利，回到美第奇(Medici)城，在安農齊亞塔修道院繪製壁畫。除了荷蘭、義大利和西班牙，還於 1853 年遊歷了德國和中歐的布拉格、維也納、慕尼黑和德勒斯登的博物館，這些經歷皆完善了他的藝術修養，也滋養了他的靈感。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

《畫家工作室》（L'Atelier du peintre)是庫爾貝（Gustave Courbet, 1819-1877) 於1855年創作的布面油畫，全名《畫家工作室：一個真實的寓言，定義了我藝術（和道德）生涯的七年階段》（L’Atelier du peintre. Allégorie Réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique (et morale)的巨幅作品(361 x 598 cm)，自1986年起，典藏在法國巴黎的奧賽博物館（musée d'Orsay)。 1851年，世界第一屆萬國博覽會（Exposition universelle )在倫敦舉辦後，1855年，法國第二帝國時代，由拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873)下令，在巴黎舉辦了第一屆的萬國博覽會（國際貿易與文化博覽會），5月15日至11月15日，在巴黎香榭麗舍(Champs Élysées)大道舉行的世界第二屆博覽會，吸引了超過510萬名參觀者。 為了1855年在巴黎的萬國博覽會，庫爾貝創作了作品，其中11 幅被評審入選，然而，《畫家工作室》確未入選。為此，庫爾貝在萬國博覽會對面的蒙田（Montaigne）大道，透過贊助人（Alfred Bruyas, 1821-1877)的支助，建造了臨時的現實主義展館，以個展形式展出了40多件作品，其中包括最具代表性的《畫家工作室》。 展出後，直到1881年，由妹妹朱麗葉（Juliette Courbet 1831 －1915)收藏。童年時，庫爾貝就喜愛以妹妹為創作對象。 1877年，庫爾貝去世後，妹妹成為唯一繼承人，之後成為庫爾貝繪畫的推廣者，將他的畫作帶入公共收藏，甚至試圖在以前的工作室建立專門的博物館。 1881年12月9日，妹妹將畫作在德魯奧（Drouot)酒店，以拍品編號8，掛牌出售，由巴黎阿羅畫廊，以21,000法郎購得。1897年，Victor Antoine Desfossés購藏，他於1899年去世後，由其妻代代相傳至1919年；之後成為巴黎加利利（Galilée）街6號，德福塞斯（Desfossés）酒店業餘劇院的背景幕布。1919年至1920年，由巴巴贊熱畫廊（Galerie Barbazanges）收藏。1920 年，羅浮宮博物館以 70 萬法郎購藏，此金額來源，部分由羅浮宮之友協會（Société des Amis du Louvre）贊助，亦包括公眾捐款和國家撥款。1986年，畫作遷至由火車站轉型成美術館的奧塞博物館。2014年，透過1334位公眾捐款集資的15多萬歐元，以及45萬歐元的贊助，奧塞博物館庫爾貝展廳進行了整修。 《畫家工作室》分析： 《畫家工作室》以集體肖像類型的風俗畫呈現，有多種解人物的論述。庫爾貝描繪的場景，可能位於他在巴黎奧特弗耶街（Hautefeuille) 32號的工作室。 畫作構圖分為三部分，藝術家在中間，畫框之後有一位裸體男模特兒，他將善良的一群人描繪在右邊，他摒棄的人物，代表死亡和貧困的人們則在畫面左方。庫爾貝透過畫中不同社會階級的人士，傳達他的道德觀。他曾在1855年1月寫信給友人，法國記者、藝術作家、短篇小說家和文學評論家（Jules François Félix Husson, 1821－1889)：「這是我工作室的精神和物質歷史，是我在家中描繪的世界」。 庫爾貝以《畫家工作室》展現個人宣言，亦挑戰流派的等級制度。在學院派，畫派的等級制度區分為五個類型，依續為歷史畫、肖像畫、風俗畫、風景畫以及靜物畫。 《畫家工作室》屬於風俗畫，但他刻意將作品提升到歷史畫的崇高地位，沿用歷史畫的形式和主題。他以畫布後方被箭射穿的聖人聖巴斯弟盎（saint Sébastien，256？—288）的人體模型，批判學院派。聖巴斯弟盎是受天主教、東正教尊敬的殉道聖人，據說在羅馬皇帝戴克里先努斯（Gaius Aurelius Valerius Diocletianus, 242/245－311/312）迫害基督徒期間被殺。在藝術和文學中，多以雙臂被捆綁在樹樁，被亂箭所射的方式呈現。 《畫家工作室》融合了風景、風俗、裸體、集體肖像以及靜物題材，例如獵人腳下的羽飾帽、吉他和匕首。此外，亦有宗教題材，包括「最後的審判」，在亞伯拉罕宗教中，「最後的審判」是上帝對人類的行為、言語和意圖審判的日子； 「耶穌下十字架」則描繪耶穌受難後的聖像畫主題，福音書詳述耶穌死後，由亞利馬太的約瑟和尼哥底母埋葬，但沒有提及耶穌的遺體從十字架下來，這個主題啟發了許多藝術家；「死亡警示」（Memento mori )是拉丁語，意指「記住你正在死去」，庫爾貝以頭骨托放在《辯論報》（Journal des débats)上呈現，以此回應對他的攻擊。 《畫家工作室》中的人物，如肖像畫廊，匯集了許多知名人士以及不同社會皆級的人物。他試圖以此，賦予人物高貴的象徵及寓意意義。寓意（allegory) 原自希臘語，表示公開演說，可透過語言或視覺呈現。庫爾貝以現實主義中的寓意畫，警示觀眾，每個人物都代表一種理念，也代表鮮活的生命，然而，19世紀時，寓意繪畫已漸漸式微。 庫爾貝的創作受到法國社會主義、政治家、哲學家、經濟學家普魯東（Pierre-Joseph Proudhon，1809—1865）（Proudhon）的影響，重視道德，試圖評判世界。庫爾畢將自己以主角置於畫中心，是為了確立自己藝術家的地位，將自己定義為「天生的」共和主義者，在此之前，很少有畫家將自己置於畫面中央。 畫面中央解析： 庫爾貝正在描繪畫架上他的家鄉奧爾南（Ornans），他以此風景代表他的出身。他是自戀及個人主義的藝術家，他以傲慢的姿態，側坐在椅子上，他穿著格紋長褲和條紋領子的夾克，與之前的作品《帶條紋領子的自畫像》相似。此油畫作品創品於1854年，是他的半身自畫像，畫中人物左側輪廓清晰。他身穿的帶條紋領子的外套，借自他的贊助人布魯亞斯（Alfred Bruyas)。這件作品由布魯亞斯於1868年捐贈給蒙彼利埃（Montpellier)市的法布爾（ Fabre）博物館。 庫爾貝的腳邊有一隻白貓，畫架的左邊有一位小牧羊人，赤腳穿著木屐，頭髮凌亂，凝視著畫布，小男童象徵純真、自由和生命。站立在畫家右邊的側面裸體女子代表真理的繆斯，可能是模特兒的女子，注視著他的作品，雙手拿著一塊拖在地上的布巾，她的衣服則隨意扔在凳子上。 畫面左邊解析： 對庫爾貝而言，左邊是另一個世界，有人民、苦難、貧窮、財富、被剝削者、剝削者、靠死亡生活的人，包括： ．法國銀行家和政治家富爾德 (Achille Marcus Fould，1800 －1867) ．匈牙利愛國人物和政治科蘇特（1802 －1894) ．法國記者、作家韋約（Louis Veuillot）於 1813 －1883 ) ·義大利和法國將軍、政治家（Garibaldi, 1807-1882)，「義大利祖國之父」。 ．法國第二帝國的政治家，佩爾西尼公爵（1808 －1872 ) ．法國記者、商人和政治家吉拉丹（1802 －1881) ．法國數學家，法國大革命軍備與後勤天才卡諾（Lazare Nicolas Marguerite Carnot，1753—1823）。 法國藝術史學家杜桑 (Hélène Toussaint) 認為戴著頭巾、提著桃花心木箱的猶太人，代表財政部長（Achille Fould) ；戴著女帽的男人（Lajos Kossuth)代表天主教，穿著白大褂袍和棕色圍巾的偷獵者，代表加里波第（Garibaldi）將軍；賣舊地毯和金屬絲的二手衣服商人，代表拿破崙三世的內政部長（Victor de Persigny) ；收割者代表農業世界；工人代表勞動世界，也許象徵為獨立而革命的國家，例如義大利、匈牙利、波蘭；殯葬師代表報紙創始人Émile de Girardin，共和國的掘墓人；穿紅黃格子束腰外衣、帽子上插紅色羽毛的男人，代表共和黨學者和政治家卡諾（Lazare Carnot)。坐在紅木椅上、披著綠色斗篷的獵人，穿著黃褐色過膝長靴，有山羊胡的男士則很像拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873，Charles Louis Napoléon Bonaparte）。拿破崙三世是法蘭西第二共和國唯一的總統及法蘭西第二帝國唯一的皇帝，是拿破崙一世（1769—1821）。1848年，當選為法國第一位民選總統，在嘗試修憲連任失敗後，於1851年發動政變，於次年1852年，拿破崙一世登基48周年時，加冕為法國人的皇帝，建立了法蘭西第二帝國。 畫面右邊解析： 被庫爾貝歸類為好人的人士包括： ．法國詩人波德萊爾（Charles Baudelaire, 1821 －1867)。 ．法國贊助人、藝術評論家和德語翻譯家薩巴蒂爾 (François Sabatier, 1818-1891）。 ．法國記者、藝術作家和文學評論家、短篇小說家於松（Jules François Félix Husson, 1821 -1889)。 ·海地女演員，詩人波德萊爾（Baudelaire)的情婦普羅斯佩（Florine Jeanne Gabrielle Prosper, 1818 －1868)。 ．法國比利時實業家和藝術贊助人莫塞爾曼 (François Alfred Mosselman, 1810 －1867)。 ．法國設計師和雕刻家瓦倫丁 (Henri Valentin, 1820 －1855)。 ·法國浪漫主義雕塑家和畫家克萊辛格（Jean-Baptiste Auguste Clésinger, 1814 －1883)。 庫爾貝創作人物時，會運用版畫、照片和素描來詮釋。 當時有評論家評論作品「庸俗」，然而，浪漫主義大師德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798—1863)確正面評價：「我去看了庫爾貝的展覽，他降低門票價格，我獨自一人在那待了將近一個小時，在他那幅被拒的畫作中發現了一件傑作；我久久無法移開視線。當時最傑出的作品之一被拒了…。」 法國的裸體、宗教和肖像畫家亨納（Jean-Jacques Henner, 1829 －1905)亦正面評價，認為作品展現了如維拉斯奎茲高超的才華和品味。維拉斯奎茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599—1660），是17世紀文藝復興後期、巴洛克時代、西班牙黃金時代畫家，另一位西班牙浪漫主義畫派畫家及西班牙皇室的宮廷畫家哥雅（Francisco José de Goya y Lucientes，1746—1828)，推崇維拉斯奎茲是自己的「偉大教師之一」。維拉斯奎茲通常只畫所見事物，人物近乎能走出畫面；他的宗教畫宛如人間，充滿緊張和痛苦；他的馬和狗則充滿活力。 法國記者、藝術作家和文學評論家、短篇小說家尚弗勒里（Jules François Félix Husson, Champfleury, 1821 －1889)曾說：「庫爾貝的女人的坦率，比她在鏡子前更加明顯。」 相較於《奧爾南的晚餐後》、《農民從弗拉蓋集市歸來》或《碎石者》等小幅風俗畫，此大幅畫作融合了庫爾貝所有繪畫流派。 法國作家布托爾（Michel Butor, 1926—2016)在2015年出版的《想像中的博物館》（ Le Musée imaginaire )，這位熱愛博物館、結交眾多藝術家的作家，描述並分析了構成他《想像中的博物館》的105幅西方繪畫決定性的作品，且每位藝術家只挑選一件作品介紹，《畫家的工作室》列入文中。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

1870年代： 他赴法國西北部諾曼第（Normandie）的度假勝地埃特勒塔 （Étretat)長住，完成新的委託。藝廊畫商杜蘭德-呂埃爾（Paul Durand-Ruel, 1831-1922）為他找到了喜好懸崖畫的客戶；他構思了一系列新的海景畫《海浪》（La Vague），於1870年的沙龍大放異彩。 11月從慕尼黑返回家鄉前，曾在瑞士因特拉肯（Interlaken)停留，創作了11幅阿爾卑斯山風景畫。 12月底失去摯友作家布雄（Max Buchon,1818 －1869)後陷入憂鬱，完成了最後一幅大型裸體畫《慕尼黑夫人》（La Dame de Munich，已失蹤）。 1870年5月，在巴黎沙龍展出《暴風雨後的埃特勒塔懸崖》（La Falaise d'Étretat après l'orage)和《驚濤駭浪》（La Mer orageuse)。他最後一次參加的沙龍展，獲得了評論家們高度評價，畫作也得以售出。幾週前，他參與了改革沙龍規則，1880年法國藝術家沙龍（Salon des artistes français)成立。 法國藝術家沙龍展出繪畫、雕塑、建築作品、版畫，以及攝影作品等。自1880年起舉辦，前身為王家繪畫與雕塑學院的美術學院沙龍。1881年起，每年二月的沙龍展才由協會主辦，1883年，協會依法認定為公共事業機構。 維護博物館 庫爾貝是有共和思想，追求自由，拒絕拿破崙三世（Napoléon III, 1808 －1873)授予的榮譽軍團勳章（ Légion d'honneur)。他於1870年6月23日寫信給文學、科學和美術部長理查德（Maurice Louis Richard, 1832 －1888) ，這封發表在政治、文學和社會經濟的《世紀報》（Le Siècle）後，引起軒然大波，他結尾寫道：「我今年50歲了，我一直自由地生活著。讓我結束我自由的人生：當我死後，人們必然會這樣說我：我從未加入過任何學校、教會、機構或學院，尤其不屬於任何政權，除了自由的政權」。 1970年7月15日，法國拿破崙三世向普魯士宣戰。 普法戰爭時保護博物館： 1870年9月4日，庫爾貝於6日被代表巴黎藝術家的代表團任命為「法國博物館總監督委員會主席」，他隨後領導一個委員會，負責保護巴黎及週邊地區的藝術品。仳保守措施在戰爭時以及普魯士軍隊逼近巴黎時很常見。委員會由多個營組成，設在羅浮宮，成員包括畫家杜米埃（Honoré Daumier, 1808-1878)和布拉克蒙（Félix Bracquemon, 1833-1914)等人。1970年 11日，庫爾貝致函部長西蒙（Jules François Simon，1814—1896)，談到製陶瓷的塞夫勒工廠（Sèvres）受到敵威脅。14日，他致函國防政府，提議拆除巴黎塞納河右岸的旺多姆（Vendôme）廣場的圓柱，以回收部分金屬來造幣。 14日，負責保衛凡爾賽博物館、盧森堡博物館、羅浮宮等。16日，巴黎圍城戰開始。 12月1日，他和藝評家伯蒂（Philippe Burty, 1830 －1890)辭去了「羅浮宮檔案委員會」職務。1871年1月28日停戰協議簽署之際，2月23日寫信給父母，告知他退出了2月8日的立法選舉，此時家鄉的工作室遭到洗劫，他對國防政府失望，因此從3月18日起，積極參與巴黎公社（Commune de Paris)，公社於1871年3月28日至5月28日統治巴黎，並接管法國全境的政府，公社衛隊曾殺了兩名法國將軍而導致「流血周」。庫爾貝於1871年4月16被第六區選入公社委員會，被任命為美術委員會委員。 1871年4月17日，當選為藝術家聯盟主席。他下令加固羅浮宮的所有窗戶，以保護藝術品，以及凱旋門、噴泉和創立於1601年，製作織毯的戈布蘭（Gobelins）工廠。甚至保護了法國政治家、歷史學家。梯也爾（Adolphe Thiers, 1797 －1877)包括中國瓷器的藝術收藏。七月王朝的路易·菲利普（Louis-Philippe Ier，1773—1850)時期曾任首相，在第二帝國滅亡後，再度掌權，期間因鎮壓巴黎公社而知名。1870年，第三共和成立。1871年至1873年間曾擔任國家首腦，然後擔任總統。 由於庫爾貝曾呼籲拆除Vendome 廣場圓柱，使他承擔了後來拆除圓柱的責任，然而，他並未投票贊成在12日拆除，因為他是在20日才就職。拆除圓柱原計劃於5月5日，拿破崙逝世週年紀念日舉行，但因軍事局勢而無法實現，拆除最終於5月16日舉行，在工程師的監督下，圓柱於下午5點30分在巴黎民眾的歡呼聲和見證下完成。當天他未能前往廣場，第二天才前往廣場拍下自己在圓柱殘骸前與兩名聯邦軍士兵握手的照片。這張照片成了他「解開圓柱」的傳奇。 1871年5月24日，辭去公職，以抗議公社社員處死他友人肖迪（Gustave Chaudey），肖迪時任副市長，被指控於1871年1月22日向人群開槍。血腥週過後，他於6月7日被捕，關押在巴黎古監獄（Conciergerie）和馬扎斯（Mazas）。他寫信給《攀爬》（Le Rappel）編輯：「我一直致力於社會問題及其相關的哲學研究，與我的同志蒲魯東[…]我反對一切形式的專制政府和君權神授，主張人人根據自己需要、為自身的直接利益以及按照自己的意願自我管理」。6月27日，倫敦《泰晤士報》刊登他署名的公開信表示，他已盡一切努力保護巴黎的博物館。 從入獄起，媒體就批評他破壞了紀念柱，他隨後給各民選官員寫了一系列信函，承諾出售他的200幅畫作，自費重建紀念柱，但後來後反悔。7月27日在監獄中得知母親已經於兩個月前，6月3日去世。 8月14日，他在凡爾賽宮被審判，另有15名公社成員和兩名中央委員會成員出席。9月2日，第三軍事法庭判處他6個月監禁，並處以500法郎罰款，理由如下： 「身為公社成員，他煽動破壞紀念柱。」他在凡爾賽服刑，9月22日起轉入聖佩拉吉（Sainte-Pélagie)監獄，還必須支付6850法郎的訴訟費，由於他病情嚴重，於12月30日轉移到訥伊（Neuilly)診所接受腸梗阻手術。3月1日被釋放前，在監獄畫了許多靜物畫及同盟軍（fédérés）被囚禁家屬的素描。 許多作家反對他參與巴黎公社，小仲馬（Alexandre Dumas fills, 1824—1895)曾寫道：「…是基因的對立，皮脂腺的分泌，才孕育出這個叫庫爾貝的玩意？究竟是在什麼樣的鐘形罩下，借助什麼樣的肥料，在什麼樣的葡萄酒、啤酒、腐蝕性粘液和脹氣性水腫的混合作用下，孕育出…這個愚蠢無能的自我化身？」 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

1861年，加入法國國家美術協會委員會（Société nationale des beaux-arts)，同年7月，被提名法國榮譽軍團勳章（Légion d’honneur)，此勳章是法國政府頒授的最高榮譽勳位勳章，以表彰對法國做出特殊貢獻的軍人和其他各界人士，1802年由拿破崙設立，勳章綬帶為紅色，分六個等級。但拿破崙三世（Napoléon III，1808-1873)將他從名單剔除，國家也未購買描繪狩獵場景的大幅畫作（Le Rut du printemps, combat de cerfs)。之後，他寫信給作家Francis Wey(1812-1882):「這幅畫是我去德國研究的動物搏鬥...。這些動物打鬥冷酷無情…」。1861年秋，在日內瓦州立美術展覽會展出了《枯葉風景》（Paysages de feuilles mortes )和《德國女士素描》（Esquisse d'une Dame allemande)，與德拉克洛瓦（Delacroix）,杜比尼(Daubigny)和柯羅（Corot）共同展出。 1861年，法國藝評家卡斯塔尼亞𥚃（Jules Antoine Castagnary, 1830-1888)在安德勒（Andler）啤酒屋邀請庫爾貝主持繪畫工作坊，有31名學生報名，但20天後庫爾貝退出，理由是：「我不能教授我的藝術，也不能教授任何流派的藝術，因為我否認藝術教學，換句話說，我認為藝術完全是個人的，對每個藝術家來說，藝術只是源於自身靈感和對傳統的研究而產生的天賦。」 1861年至1862年： 應贊助人博德里（Étienne Baudry, 1830-1908)邀請，在法國中部靠大西洋的聖通日（Saintonge)期間，創作了一系列靜物畫。贊助人委託他創作裸體畫，包括《斜倚的裸女》 （Femme nue couchée)。 1862年至1863年： 他居住在法國西部聖特（Sainte)，與一些畫家參加露天工作坊（Port-Berteau)。1863年，在市政廳舉辦了共170幅作品的聯展。當時創作了《會議歸來》（Le Retour de la conférence)，表達他反教權主義，針對以拿破崙三世的皇後歐仁妮（Eugénie de Montijo，1826—1920)為代表的法國天主教會。 此畫他刻意描繪醉酒神父。1863年，寫信給建築師伊薩貝 （Léon Isabey (1821-1895）：「我想知道我們這個時代允許我們擁有多大的自由度。」當時，他剛收到官方回覆：「這幅畫因不道德而」，他先後被沙龍拒之門外，甚至連落選者沙龍也被拒後，為表抗議，他複製作品宣傳，並辧世界巡迴展，1866年在朋友呂凱（Jules Luquet）的協助下赴紐約展出。 《會議歸來》於 1868 年在比利時甘登（Gant)展出後，一直被他保存，直至去世，但1900 年左右失踪，目前只有那個時代製作的複製品。 1863年： 庫爾貝離開安德勒酒官，為安德勒夫婦留下3000法郎。他在巴黎蒙馬特（Monmartre)結識了許多藝術家，見證了新一代畫家的誕生，他們逐漸擺脫了束縛。在當時，屬於新古典的安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780 – 1867)的安格爾派和色彩派彼此對立，此外，官方沙龍極力拒絕後來成為象派的畫家們。 1864年： 庫爾貝探索東北方汝拉（Jura）地區著名景點，創作了風景畫系列《露之源》 （La Source de la Loue) 、《薩拉齊納洞穴》、《岩石》（Grotte Sarrazine)或《貝殼之谷》（Le Gour de Conche)。此時他因認識了雕塑家克勞代 （Max Claudet，1840-1893)，開始創作雕塑，製作圓形徽章半身像。 1865年，友人蒲魯東（Pierre-Joseph Proudhon, 1809 －1865)去世後，受沉重打擊，他創作了《皮埃爾·約瑟夫·蒲魯東於1853年和孩子們》（Pierre Joseph Proudhon et ses enfants en 1853 )。1866年，他再次赴多維爾（Deauville），與印象派畫家莫內 （Claude Monet )和歐布丹（Eugène Boudin)居住在伯爵Horace de Choiseul-Praslin(comte de Choiseul-Praslin, 1837-1915）家。他的《驢子》展現了對動物的熱愛。他參加了布魯塞爾的國際畫展，同時受奧斯曼帝國外交官哈利勒-貝伊（Khalil Chérif Pacha, 1831 －1879)委託，完成了一系列裸體畫《睡眠》（Le Sommeil)和《世界的起源》（ L'Origine du monde)。 1867年1月，他失去了好友庫埃諾（Urbain Cuenot，1820 - 1867)，他返鄉參加葬禮時開始創作雪景，隔月，在哀悼中創作了大幅《雄鹿之死》（L'Hallali du cerf, 355× 505 cm)。此外，美術館拒絕支付《抱鸚鵡的女人》（La Femme au perroquet, 129,5 × 195,6 cm)。之後他委託建築師伊薩貝（Léon Isabey）為他建造像1855年世界博覽會的展館，更堅固貿材建造的：「庫爾貝展館」一直保留到1871年，直到1868年5月才成為屬於他的個人館，之後又變成倉庫。 1867年5月30日，他展出了135件編入目錄的作品。以漫畫表現豐滿的身材，他給友人寫信：「這次展覽意義非凡，因為我正在變老」。即使創作量無法與過去相比，但成為畫家以來已累積近700幅油畫。1868年夏末，他被趕出阿爾瑪畫廊（Alma)後，以兩幅反教權主義的油畫《會議歸來》和《讓諾在奧爾南之死》參加了比利時的根特繪畫沙龍，還創作了兩本系列素描畫冊，由雨果（Victor Hugo, 1802-1885)的布魯塞爾出版商出版。同時也在勒阿弗爾（Le Havre）美術協會（Société des beaux-arts)展出其他油畫。 1867年10月，卡斯塔尼亞裡（Jules Antoine Castagnary, 1830-1888)透過媒體，宣傳他是激進政治觀點的畫家兼哲學家；他經常光顧巴黎蒙馬特街的馬德里咖啡館，那裡是反對帝國政權的共和黨人的聚會場所。 同年創作了晚期重要的裸體畫《泉源泉》（La Source）。 1869年5月，德拉羅什（Charles Delaroche）在巴黎波拿巴街的藝廊破產，捲走他兩年的收入，使庫爾貝瀕臨破產。他並未因此喪氣，有比利時收藏家戈謝（Léon Gauchez, 1825-1907)的支持，參加了布魯塞爾沙龍展，獲得了一枚獎牌，隨後又在慕尼黑玻璃宮舉辦的巴伐利亞國際展覽會，展出約20幅畫。10月，巴伐利亞國王路德維希二世（Ludwig Otto Friedrich Wilhelm，1845—1886）授予他1693 年創立的聖米迦勒勳章（Orden zum Heiligen Michael），另一位被授勳的畫家是友人柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot, 1796-1875)。 《碎石者》（Les Casseurs de pierres ，1849）最終有了買家，這次展覽對德國畫家產生影響。在慕尼黑期間，以隨行的畫家朋友為原型，創作了《保羅·舍納瓦德肖像》（Portrait de Paul Chenavard)。此次在德國的成功。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

庫爾貝（Gustave Courbet, 1819—1877)曾於1855年的《寫實主義》提到：「我不受任何體制限制，不帶任何偏見地研習古今藝術。我並不想模仿某些人，也不想抄襲其他人。我只是想從對傳統的充分了解中汲取理性而獨立的個性。 」 Courbet來自在法國東北部，近瑞士的奧爾南 （Ornans）的富裕地主家庭，父親（Éléonor Régis Courbet，1798-1882) 非常富有，在Flagey村有農場和土地。 家鄉奧爾南（Ornan)期間： 1850年，在家鄉奧爾南度晚冬，創作了《從集市歸來的弗拉蓋農民》（Les Paysans de Flagey )，隨後創作了巨幅畫座《奧爾南的葬禮》（Un enterrement à Ornans)（315 x 668 厘米），描繪家鄉的名人及家人。他在信中提到村裡的每個人都想成為畫布上的人物。為了在赴巴黎前先滿足外省的，於4月在工作室旁的神學院教堂舉辦了小型畫展；5月在貝桑松(Besançon)舉辦；6月再赴第戎(Dijon)，但展場條件皆不好。8月初返巴黎，發現評論家們已在談論他的畫作。此巨作自12月30日在沙龍展出，引起評論界的震驚和不滿，另一幅《碎石者》（Casseurs de pierres)也同樣被批評。這兩副以大尺寸描繪日常生活題材，然而對傳統學院派，大尺寸應該以高尚的宗教、歷史、神話場景為主題。政治家Pierre-Joseph Proudhon(1809 －1865)譽他的大作為第一部社會主義作品。同時展出的還有另7幅，而唯一獲好評的是《作家肖像》（《拿煙斗的男人》Portrait de l'auteur (L'Homme à la pipe) ）。 1851年5月3日的頒獎晚會，他的畫作被一筆帶過，有評審說：「庫爾貝為沙龍的焦點；他的作品有被公開批評的缺點，也有優秀的品質和無可爭議的獨創性；他的作品震撼了公眾和藝術家。應該授予他一等獎章……」，然而，5月18日，作品再次被公共採購清單排除，理由是預算限制，因為庫爾貝不願以低於2000法郎的價格出售《持煙鬥的肖像》。 1851年夏天，庫爾貝忙於旅行和休息，他前往布魯塞爾及慕尼黑。11月返鄉時，巴黎的政治動盪再起，他曾被指控為社會主義煽動者。 12月開始描繪他的三個姊妹，1852年完成的《奧爾南附近山谷裡施捨牧牛的村姑》（Les Demoiselles de village)，被評論家在1《新聞報》評論：「《奧爾南的葬禮》的作者……似乎在今年對他的原則有所退縮；相較於《葬禮》醜陋的臉龐和嚴肅的人物，《鄉村姑娘》如同田園詩。 「醜陋的臉龐」後來成為眾多對他的責難，例如「醜陋的華托（Watteau)」。華鐸（Jean-Antoine Watteau，1684—1721）是法國洛可可代表畫家，描畫華麗高雅的場景，但含有潛藏的憂鬱氣氛。 之後他決定創作大型裸體對抗學院派，也因此受到批評和製裁。 1852年寫給父母：「我沒早點寫信，是因為我正在畫今年冬天在巴黎的摔跤手的畫。這幅畫和《鄉村姑娘》一樣大，但更高。我畫此畫是為了創作裸體畫…我今年因此畫受到侮辱…」，封信後提到他只是想在新的政治權力得到認可。他拜訪了剛買下《鄉村姑娘》的親王，總統路易拿破崙（Louis-Napoléon)的同父異母兄弟。」 當時的美術總監François-Auguste Romieu(1800-1855)告知他：「政府無法支持像他這樣的人」。浪漫主義大師德拉克洛瓦（Eugène Delacroix， 1798-1863） 於1863年，曾在日記讚揚他的技藝、活力和色彩天賦，同時也表達排斥對他庸俗題材和醜陋形象。1853年在沙龍展出的《浴女》（Baigneuse)引起更大爭議，兩個女人，一個赤身裸體，只蓋著一塊布，不再代表理想化的神話人物。當時的評論家對畫作惡毒抨擊，反而使他成功。1853年，《新聞報》寫到：「想像一下，維納斯從水中浮現，轉向觀眾，露出一個佈滿酒窩的巨大臀部…」。 庫爾於1846年赴比利時，欽佩17世紀巴洛克黃金時代的畫家魯本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640)。1851年和1960年代再赴比利時，有了買家。除了布魯塞爾和安特衛普，從1851年底起，作品定期在德國法蘭克福展出，除了會引起爭議，也會上媒體版面，並終於可靠藝術謀生。 《奧爾南的葬禮》（Un enterrement à Ornans)是他領導寫實的代表作品。於1849年夏天繪製，1850年起專注構圖，這幅作品成為法國及現代藝術史上的關鍵時期。 1848年，國王路易-菲利普（Louis-Philippe Ier, 1774-1850)在18年任期後（1830-1848)被廢黜，1848年，第二共和國成立，同年12月，路易-拿破崙·波拿巴（ Louis-Napoléon Bonaparte, 1808 －1873)未來的拿破崙三世（Napoléon III)，當選第二共和國總統。 這幅畫的法國買家布魯亞斯（Alfred Bruyas，1821-1876)，是蒙彼利埃（Montpellier)的股票經紀人，也是蒂西埃-薩呂（ Tissié-Sarrus)銀行的合夥人，他也收藏巴比松畫派的的作品，如（Camille Corot, 1796 －1875 )。1853年5月，買家布魯亞斯參觀了沙龍，對3幅庫爾貝畫作印象深刻，以3000多法郎購買《浴女》和《沉睡的紡紗工》（La Fileuse endormie)。10月，他在家鄉避難時被譽為英雄，他寫信給買家，稱他為“朋友：「我已公開與社會決裂…如今我孤身面對社會。我必須勝利，否則就會死去。如果我屈服，我將付出慘痛的代價…」 庫爾貝與新任美術總監德·紐韋克爾克（Émilien de Nieuwerkerke）共進午餐時被要求創作大型作品頌揚國家和政權，以迎接原定於1855年在巴黎舉辦的世界博覽會。1854年的巴黎沙龍展可為他保留入場權，但他的作品需經評審團批准，庫爾貝則回覆「他是自己作品的唯一評審」。他向買家布魯亞斯表示希望「創造一個獨一無二的奇蹟，…終生以藝術為生，不偏離原則，不違背良心，不為取悅任何人或為了出售而畫…」。這段時間完成了描繪垂死呻吟男子的自畫像《受傷的人》（L'Homme blessé）。 1854年5月，他視買家布魯亞斯是真正的贊助人，也渴望現代性，有共同的理想，可交流批判性的觀點。於是庫爾貝前往蒙彼利埃與買家會合，在漫長的逗留期間，畫了南法朗格多克（Languedoc)的風景。 秋天，他病倒發燒，買家布魯亞斯請美麗的西班牙友人照顧，之後庫貝爾為女子畫了肖像。夏天，為了向買家致敬，他創作了《相遇》（La Rencontre)，又名《你好，庫爾貝先生》 （Bonjour Monsieur Courbet)大型作品。 1855年，巴黎與「現實主義之戰」： 1855年4月，《奧爾南的葬禮》和《相遇》被認為個人化而被官方沙龍拒決，原定5月15日開幕，與工業宮舉辦的世界博覽會同期。庫爾貝受阻撓後，決定在官方沙龍展期間舉辦個展。他尋求贊助人布魯亞斯經濟支助。由富爾德（Achille Marcus Fould, 1800 －1867)代表的官員批准了建展館許可後幾週，距工業宮幾公尺蒙田（Montaigne）大道上，樹立了一座磚木結構的展館，展示了他40幅作品，還印製海報和小畫冊。此「寫實主義館」使他有機會公開表達他理解的現實主義：「現實主義者的稱號強加於我，正如浪漫主義者的稱號強加於1830年的一樣。稱號從來不能正確詮釋事物；否則，作品便會變得多餘[…]我研究古代藝術和現代藝術，不經意間帶任何體系和偏見。」 此展的宣言由作家（Fleury, Champfleury, 1821 －1889)和法國象徵派詩歌先驅，現代派奠基者，散文詩的鼻祖波特萊爾（Charles Baudelaire, 1821 －1867)撰寫。然而1855年之後，他們彼此漸行漸遠。庫爾貝對特展充滿熱情，曾想請攝影師拍攝他的畫作賣給觀眾。展館於6月展到秋末，門票從1法郎降至半價。報紙刊登了他的油畫和肖像漫畫。浪漫主義畫家德拉克羅瓦（Delacroix）在日記寫道：「我參觀了庫爾貝特展，他把票價降到10分錢，我獨自待了將近一個小時，在他被拒的作品發現了一件傑作；我久久無法移開視線。我們這個時代最傑出的作品之一被拒了…」。 德拉克洛瓦指的是巨幅的《畫家工作室》（L'Atelier du peintre)，此作品因時間緊迫未完成。政治人物和記者佩里耶（Charles Perrier, 1813-1878)在《藝術家》雜誌寫道：「…在巴黎的牆上，貼滿了庫爾貝巨大的的海報…他是現實主義的倡導者，邀請公眾付並一法郎參觀他的40幅畫作。」 1856年，庫爾貝繼續描繪日常生活，重新審視風俗畫和肖像畫，創作了一系列預示未來20年現代繪畫的作品，例如《塞納河畔的少女》（Les Demoiselles des bords de la Seine）。1857年和另3幅風景畫和2幅肖像畫在沙龍展出，其中一幅描繪法國男高音蓋馬爾（Louis Gueymard, 1822 -1880），此後接到更多委託。1857年，沙龍評審圖爾納雄（Félix Tournachon)諷刺《塞納河畔的少女》中的女子，如被摔倒在地的木製人體模型。法國寫實派過渡到印象派的關鍵人物馬內（Édouard Manet，1832—1883）曾與庫爾貝為朋友，但最終由於庫貝大膽的「自然主義」而分道揚鑣。 1857年至1858年，庫爾貝在德國法蘭克福的幾個月，創作了風景和肖像畫，包括《法蘭克福夫人》。德國的黑森林廣闊的灌木叢和獵犬狩獵，激發了他的創作靈感。再次赴比利時，開始有很多買家。 1859 年，他與浪漫主義的德拉克洛瓦 (Delacroix) ，巴比松畫派的柯羅 (Camille Corot，1796—1875)及杜比尼 (Charles-François Daubigny，1817—1878)共同展出。 1859年，與畫家沙內（Alexandre Louis Schanne, 1823 －1887)同行，第二次探索法國西北方的諾曼第（Normandy)半島海岸，遇到了影響印象派莫內的布丹（Louis-Eugène Boudin, 1824-1898)。布丹在筆記回憶：「庫爾貝來訪，我希望他對所見所聞都感到滿意，如果我相信他的話，我肯定會認為自己是這個時代的天才之一。在他看來，我的畫作色調太淡，這可能是真的；但他向我保證，很少有人畫得像我一樣好。」 19世紀60年代： 此時期常在外省或德國、比利時、瑞士。他在鄰近東北方的汝拉（Jura)地區久留後，在令他著迷的諾曼第（Normandie)海邊度過。他熱愛家鄉，1860年，買下了家鄉原巴斯蒂德（Bastide）鑄造廠建築，將家和大工作室改建，直到1873年流亡瑞士。  1861年，加入法國國家美術協會委員會（Société nationale des beaux-arts)，同年7月，被提名法國榮譽軍團勳章（Légion d’honneur)，此勳章是法國政府頒授的最高榮譽勳位勳章，以表彰對法國做出特殊貢獻的軍人和其他各界人士，1802年由拿破崙設立，勳章綬帶為紅色，分六個等級。但拿破崙三世（Napoléon III，1808-1873)將他從名單剔除，國家也未購買描繪狩獵場景的大幅畫作（Le Rut du printemps, combat de cerfs)。之後，他寫信給作家Francis Wey(1812-1882):「這幅畫是我去德國研究的動物搏鬥...。這些動物打鬥冷酷無情…」。1861年秋，在日內瓦州立美術展覽會展出了《枯葉風景》（Paysages de feuilles mortes )和《德國女士素描》（Esquisse d'une Dame allemande)，與德拉克洛瓦（Delacroix）,杜比尼(Daubigny)和柯羅（Corot）共同展出。 1861年，法國藝評家卡斯塔尼亞𥚃（Jules Antoine Castagnary, 1830-1888)在安德勒（Andler）啤酒屋邀請庫爾貝主持繪畫工作坊，有31名學生報名，但20天後庫爾貝退出，理由是：「我不能教授我的藝術，也不能教授任何流派的藝術，因為我否認藝術教學，換句話說，我認為藝術完全是個人的，對每個藝術家來說，藝術只是源於自身靈感和對傳統的研究而產生的天賦。」 1861年至1862年： 應贊助人博德里（Étienne Baudry, 1830-1908)邀請，在法國中部靠大西洋的聖通日（Saintonge)期間，創作了一系列靜物畫。贊助人委託他創作裸體畫，包括《斜倚的裸女》 （Femme nue couchée)。 1862年至1863年： 他居住在法國西部聖特（Sainte)，與一些畫家參加露天工作坊（Port-Berteau)。1863年，在市政廳舉辦了共170幅作品的聯展。當時創作了《會議歸來》（Le Retour de la conférence)，表達他反教權主義，針對以拿破崙三世的皇後歐仁妮（Eugénie de Montijo，1826—1920)為代表的法國天主教會。 此畫他刻意描繪醉酒神父。1863年，寫信給建築師伊薩貝 （Léon Isabey (1821-1895）：「我想知道我們這個時代允許我們擁有多大的自由度。」當時，他剛收到官方回覆：「這幅畫因不道德而」，他先後被沙龍拒之門外，甚至連落選者沙龍也被拒後，為表抗議，他複製作品宣傳，並辧世界巡迴展，1866年在朋友呂凱（Jules Luquet）的協助下赴紐約展出。 《會議歸來》於 1868 年在比利時甘登（Gant)展出後，一直被他保存，直至去世，但1900 年左右失踪，目前只有那個時代製作的複製品。 1863年起： 庫爾貝離開安德勒酒官，為安德勒夫婦留下3000法郎。他在巴黎蒙馬特（Monmartre)結識了許多藝術家，見證了新一代畫家的誕生，他們逐漸擺脫了束縛。在當時，屬於新古典的安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780 – 1867)的安格爾派和色彩派彼此對立，此外，官方沙龍極力拒絕後來成為象派的畫家們。 1864年： 庫爾貝探索東北方汝拉（Jura）地區著名景點，創作了風景畫系列《露之源》 （La Source de la Loue) 、《薩拉齊納洞穴》、《岩石》（Grotte Sarrazine)或《貝殼之谷》（Le Gour de Conche)。此時他因認識了雕塑家克勞代 （Max Claudet，1840-1893)，開始創作雕塑，製作圓形徽章半身像。 1865年，友人蒲魯東（Pierre-Joseph Proudhon, 1809 －1865)去世後，受沉重打擊，他創作了《皮埃爾·約瑟夫·蒲魯東於1853年和孩子們》（Pierre Joseph Proudhon et ses enfants en 1853 )。1866年，他再次赴多維爾（Deauville），與印象派畫家莫內 （Claude Monet )和歐布丹（Eugène Boudin)居住在伯爵Horace de Choiseul-Praslin(comte de Choiseul-Praslin, 1837-1915）家。他的《驢子》展現了對動物的熱愛。他參加了布魯塞爾的國際畫展，同時受奧斯曼帝國外交官哈利勒-貝伊（Khalil Chérif Pacha, 1831 －1879)委託，完成了一系列裸體畫《睡眠》（Le Sommeil)和《世界的起源》（ L'Origine du monde)。 1867年1月，他失去了好友庫埃諾（Urbain Cuenot，1820 - 1867)，他返鄉參加葬禮時開始創作雪景，隔月，在哀悼中創作了大幅《雄鹿之死》（L'Hallali du cerf, 355× 505 cm)。此外，美術館拒絕支付《抱鸚鵡的女人》（La Femme au perroquet, 129,5 × 195,6 cm)。之後他委託建築師伊薩貝（Léon Isabey）為他建造像1855年世界博覽會的展館，更堅固貿材建造的：「庫爾貝展館」一直保留到1871年，直到1868年5月才成為屬於他的個人館，之後又變成倉庫。  1867年5月30日，他展出了135件編入目錄的作品。以漫畫表現豐滿的身材，他給友人寫信：「這次展覽意義非凡，因為我正在變老」。即使創作量無法與過去相比，但成為畫家以來已累積近700幅油畫。1868年夏末，他被趕出阿爾瑪畫廊（Alma)後，以兩幅反教權主義的油畫《會議歸來》和《讓諾在奧爾南之死》參加了比利時的根特繪畫沙龍，還創作了兩本系列素描畫冊，由雨果（Victor Hugo, 1802-1885)的布魯塞爾出版商出版。同時也在勒阿弗爾（Le Havre）美術協會（Société des beaux-arts)展出其他油畫。 1867年10月，卡斯塔尼亞裡（Jules Antoine Castagnary, 1830 － 1888)透過媒體，宣傳他是激進政治觀點的畫家兼哲學家；他經常光顧巴黎蒙馬特街的馬德里咖啡館，那裡是反對帝國政權的共和黨人的聚會場所。 同年創作了晚期重要的裸體畫《泉源泉》（La Source）。 1869年5月，德拉羅什（Charles Delaroche）在巴黎波拿巴街的藝廊破產，捲走他兩年的收入，使庫爾貝瀕臨破產。他並未因此喪氣，有比利時收藏家戈謝（Léon Gauchez, 1825-1907)的支持，參加了布魯塞爾沙龍展，獲得了一枚獎牌，隨後又在慕尼黑玻璃宮舉辦的巴伐利亞國際展覽會，展出約20幅畫。10月，巴伐利亞國王路德維希二世（Ludwig Otto Friedrich Wilhelm，1845—1886）授予他1693 年創立的聖米迦勒勳章（Orden zum Heiligen Michael），另一位被授勳的畫家是友人柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot, 1796-1875)。 《碎石者》（Les Casseurs de pierres ，1849）最終有了買家，這次展覽對德國畫家產生影響。在慕尼黑期間，以隨行的畫家朋友為原型，創作了《保羅·舍納瓦德肖像》（Portrait de Paul Chenavard)。此次在德國的成功。 留言告訴我你對這一集的想法： 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1847年，他的所有畫作都被官方沙龍退件，他自我安慰遠行去比利時， 1848年末 庫爾貝離開豎琴街（de la Harpe)，在Hautefeuille街32號開設了工作室，離他常去的Andler-Keller小酒館不遠。巴黎最早的小酒館之一，由Grégoire女士經營，他於1855年為她繪了肖像。 庫爾貝在小酒館與朋友相聚討論。法國詩人，象徵派詩歌先驅，現代派之奠基者，散文詩鼻祖波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821—1867），散文詩的鼻祖成為他的鄰居。波特萊爾的代表作包括詩集《惡之花》及散文詩集《巴黎的憂鬱》（Le Spleen de Paris）。 畫家、雕塑家、詩人、作家、音樂(Auguste Clésinger, Max Buchon, Alphonse Promayet, Henry Murger, Alexandre Schanne 以及一群來自巴黎波西米亞風情的人物常齊聚一堂，Courbet繼承了他們的髮型、鬍鬚、煙鬥時尚和理想。法國作家Alfred Delvau Alfred Delvau, 1825 -1867)如此描述Courbet 的特質：「他說話聲音洪亮，身材魁梧，嗜好啤酒和音樂，這些都使他成為了“幫派頭目”。他還在那裡留下了一些鈔票，因為當時經濟困難，庫爾貝仍然沒有賣出任何作品。」 波希米亞主義（Bohemianism） 指希望過非傳統生活風格的一群藝術家、作家與任何對傳統不抱持幻想的人的生活方式，雖然波希米亞人是指捷克波希米亞省的人，波希米亞人的第二個涵義出現在19世紀的法國。反映15世紀以來法國人對來自於波希米亞的吉普賽人的觀感。法國人想像中的「波希米亞人」，會聯想到四處漂泊的吉普賽人，是自外於傳統社會的一群人，不受傳統束縛，或許還會帶來神祕的啟示，可能也有指責不注重個人衛生。 1848年1月9日，奧爾南附近Saules村的村長出價900法郎，要他為村裡的教堂創作一幅大型宗教畫作，這筆錢來得正是時候，因為他已付不起房租。他描繪了聖尼古拉斯復活孩童的場景（創作於1844-1845 或1847年。或現藏於庫爾貝博物館。） 聖尼古拉（Saint Nicholas，約270－343） 基督教聖徒，今土耳其境內的主教。他是給人悄悄贈送禮物的聖徒，是聖誕老人的原型，典當業的主保聖人。 隨後在2月，革命讓他措手不及，第二共和國成立。沙龍於1848年3月15日舉行，一次性接受了3幅素描和7幅布面油畫。儘管他獲得榮譽獎，但作品沒有受買家青睞。1830年創刊的《國民報》（Le National)中，Prosper Haussard (1802-1866) 特別讚揚了他的自畫像《大提琴手》（Violoncelliste)，評論受到17世紀荷蘭黃金巴洛克時代繪畫的代表林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn；1606—1669)的啟發。 Courbet忠實的朋友法國傑出小說弗勒里-於松（1821 — 1889)描述了奧特弗耶街（Hautefeuille)的那群人，將Andler小酒館稱為「寫實主義的殿堂」。另一位目睹Courbet的親友是藝評家和記者Jules Antoine Castagnary(1830 －1888)，他回憶道，在19世紀60年代，在工作室外，「他在小酒館與外界接觸」。隨著革命的醞釀，庫爾貝處於藝術和政治動盪的核心。在那裡，他拉小提琴，並想要提出第三條路——對抗浪漫主義和學院派的藝術家們結為好友：他們公開宣稱的敵人是法國著名的學院派畫家德拉羅什（Hippolyte-Paul Delaroche，1797—1859)。 此時期，他為法國詩人，象徵派詩歌之先驅，現代派之奠基者波德萊爾 （Charles Pierre Baudelaire，1821—1867）和法國浪漫主義作曲家、指揮家與音樂評論家，「現代管弦樂之父」白遼士（Hector Louis Berlioz，1803—1869）等人畫肖像畫。在時代的變遷中，法國畫家、水彩畫家和平版畫家Ignace-François Bonhommé（1809 －1881) 以礦場和鍛造廠為主題的原始現實主義風格的作品，應有影響到渴望突破的Courbet的創作。 在作家好友弗勒里-於松（Jules François Felix Fleury-Husson)的指導下奠定了自己的風格，他借用他的團體所創造的術語，自稱為“現實主義”，因他們已意識到這種繪畫風格早已存在於他們之間。 巴黎的局勢在6月開始惡化，Courbet 間接參與了政治事件，他的作家朋友們（Champfleury, Baudelaire et Charles Toubin )在幾天後出版了報紙《公眾救援》（Le Sa​​lut public），第二期的捲首插圖是Courbet的版畫。 24日，Courbet 在24日感到憂心忡忡，為避免有生命危險，他相對謹慎，並試圖安慰父母： 「我們正處於可怕的內戰，這是因缺乏理解和不確定性造成。起義者們像獅子一樣戰鬥，因為他們一被抓就會被射殺。他們已經對國民自衛軍造成了最大的傷害。巴黎周圍的外省，每小時都有人趕來，他們的成功機率不多。」 「這是可以想像到的最淒涼的景象。我相信，在法國從未發生過這樣的事情，即使在聖巴托洛繆節（Saint-Barthélemy)大屠殺也沒有如此。所有不戰鬥的人都不能離開家園，因為他們會被遣返。國民自衛軍（La Garde nationale)和郊區守衛駐守所有街道。我不戰鬥有兩個原因，首先，我不相信用步槍和大砲進行的戰爭符合我的原則。10年來，我一直在進行情報戰爭；如果我不這麼做，我就自相矛盾了。第二個原因是因爲我沒有武器，也不會受到誘惑。所以，你不必為我擔心。我過幾天會寫信給你們，也許會寫得更詳細一些。我不知道這封信是否會從巴黎寄出。」 不管怎樣，他還是盡力返回家鄉，首先參加8 月 13 日祖父Oudot去世後的葬禮，同時也借機會恢復健康，在家鄉，他本著新觀看創作了第一批畫作。在他的工作室，他接待了法國藝術史學家Francis Wey(1812 －1882)。1849 年 3 月，成師亦友的作家Champfleury為他起草了 11 幅擬在沙龍展出的作品的清單，Baudelaire撰寫了寄出作品給沙龍展的附件資料，此外，由Courbet自己選出的評審，選出6幅畫作和一幅素描。透過這些經分析的作品，這些在第二共和國時期創作的作品，成為了我們現今所認識獨一無二的畫家Courbet。 法蘭西第二共和國 是法國總統，後來的拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873)所領導的短暫共和政府。從1848年法國二月革命到1852年時任總統自立為皇帝，登基建立第二帝國。法蘭西第二共和國沿用了第一共和國的座右銘：「自由、平等、博愛」。 二月革命（révolution de Février） 1848年法國革命，是法國於1848年2月的革命，法國人民面對法蘭西王國七月王朝的失政，成功推翻法國國王路易-菲利普一世（Louis-Philippe Ier，1773—1850)，導致1848年歐洲的革命浪潮。 1849年代表作品： 《盧埃河谷一從盧埃河畔望去的村莊是蒙格索耶》 （La Vallée de la Loue, prise de la Roche du Mont )、《奧爾南的收穫》（La Vendange à Ornans)、《山岩下的夏薩涅公社》（Sous la Roche du Mont, Les Communaux de Chassagne )、《日落》（soleil couchant )以及兩幅肖像畫《畫家》(Le Peintre )和《正在翻閱版畫集的馬克·特拉帕杜先生》（M. N… T… examinant un livre d’estampes) 。 其中最重要的是現藏於里爾美術宮（Lille)的《奧南的晚餐後》（After Dinner at Ornans)這幅於1849年創作的巨幅布面油畫（195 x 257公分）奠定了他的名聲，他日後也沿用了這此畫作的尺寸。他提到：「那是十一月，我們在朋友庫埃諾家，馬萊打獵歸來，我們請普羅馬耶為我父親拉小提琴，」 庫爾貝在1849年6月沙龍展的說明描述了當時的場景。 這幅畫引起關注，但也招致批評，尤其是安格爾、德拉克洛瓦等的批評。它的規模和風格，人物幾乎與真人大小相同，採用了歷史畫的慣例，但所描繪的日常平庸場景卻微不足道。隨後，他首次被批評為「粗俗」、「瑣碎」和「骯髒」的畫家。這幅畫最終贏得了一枚二等獎章。由國家以1500法郎購得，並於隔年收藏於Lille美術館，成為這他第一件被博物館收藏的作品。 1848年12月 選舉使波拿巴（Louis-Napoléon Bonaparte)登基，接下來的幾個月波瀾壯闊。此時庫爾貝與法國社會主義者、政治家、哲學家、經濟學家、互助主義哲學奠基人普魯東（Pierre-Joseph Proudhon，1809—1865）建立了友誼，普魯東亦是首位自稱無政府主義者，被視作無政府主義最有影響力的理論家，被稱為「無政府主義之父」。1840年出版著作《什麼是所有權？》提出論點——「財產就是竊盜」。 首都暴動示威或許源於Sainte-Pélagie監獄因冒犯共和國總統而被關押羈押的哲學家。1849年6月17日，剛滿30歲的Courbet決定在展覽結束後返回家鄉，反動造成超過3萬名士兵已駐紮在家鄉奧爾南並宵禁。直到8月31日他才安抵家鄉，他的父親給他搬到了新的工作室，他於9月開始創作《碎石者》（Les Casseurs de pierres)，可惜這幅巨作（165 × 257公分）於1945年德國的轟炸中被毀。他於12月開始創作《奧爾南的葬禮》（ Un enterrement à Ornans)巨副油畫，此畫成為他重要轉折點，一反學院歷史畫的風格，忠實紀錄了1848年9月在家鄉奧南大伯的世俗葬禮。此作品於1850-51年的巴黎沙龍展出後，使他被關注。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

庫爾貝（Jean Désirée Gustave)曾於1855年的《寫實主義》提到：「我不受任何體制限制，不帶任何偏見地研習古今藝術。我並不想模仿某些人，也不想抄襲其他人。我只是想從對傳統的充分了解中汲取理性而獨立的個性。 」 Courbet來自法國東部奧爾南 （Ornans），家鄉的大自然，是登山者、獵人、漁民和伐木工人的聚集地。父親（Éléonor Régis Courbet，1798-1882) 非常富有，1831 年，成為登記選民，在Flagey村擁有農場和土地，在靠近瑞士的Doubs省，飼養牲畜並從事農業；父親透過岳父 （Jean-Antoine Oud, 1768-1848)，管理奧爾南超過六公頃的葡萄園。 Courbet (Jean Désiré Gustave )於 1819 年出生，母親（Suzanne Sylvie Oudot，1794-1871）另生了5個孩子，但只有3個女兒存活： Thérèse(1824-1925）、Zélie(1828-1875）和（Juliette，1831-1915）。Courbet是長子及唯一男孩。 1831 年 Courbet 進入在Ornans的小修道院學習，得到繪畫老師 (Claude-Antoine Beau) 的藝術指導。老師曾是拿破崙一世（1769—1821）的御用畫家(Antoine-Jean Gros)的學生。他的第一幅畫是14 歲的自畫像（1833，巴黎Carnavalet博物館）。 之後，進入貝桑松王家學院（collège royal de Besançon)寄宿，向拿破崙的御用畫家及新古典主義的奠基者大衛 (Jacques-Louis David) 的前學生（Charles-Antoine Flajoulot，1774-1840) 學習繪畫，老師同時擔任貝桑松美術學院院長。Courbet 並沒有註冊，他抱怨生活被限制在學院內，父母因而讓他自己住。青少年時不再學習古典藝術，喜歡在藝術學院直接跟隨老師上課：他遇到一群由藝術系學生組成的年輕人，包括夢想去巴黎，成熟的巴耶（Édouard Baille)。父母希望他先學習工程學，父親期望他的能考入巴黎綜合理工學院（l'École polytechnique)，由於他數學成績平平，最後父母決定送他去巴黎學習法律。 在首都巴黎，家族最傑出的親戚（François-Julien Oudot (1804-1868) 是律師和法哲學家，Courbet的母親請親戚多關照剛抵巴黎的兒子。1839 年 11 月，Courbet 剛滿20歲，前往巴黎幾週前，首次為朋友Max Buchon 的《詩集》創作了四幅石版印刷插圖，由Besançon 出版社出版。 Courbet 最初住在親戚(François-Julien Oudot) 在巴黎近郊凡爾賽的家，與世俗的資產階級和思想開放的人交往，並靠父母支助生活費，學習法律。 1839年至1840 年間 常在畫家（Charles de Steuben)那習畫。他在巴黎找到了兒時的兩位朋友（Urbain Cuenot、Adolphe Marlet），Marlet將他介紹到歷史畫家（Nicolas-Auguste Hesse）的工作室，鼓勵他成為藝術家，但Courbet否認曾追隨此大師。他寫信告知父母要放棄法律後，他們接受了他決定成為藝術家的志願，繼續支助。 Courbet 是自由派學生，如同一時代的藝術學生，在19 世紀 40 年代，在羅浮宮臨摹大師的作品。他欣賞荷蘭的明暗對比法，威尼斯的性感主義和西班牙的寫實主義。他也受到浪漫主義的Gericault的影響，你有事曾臨摹Gericault的馬頭。 1841 年春天 他第一次在法國北方的諾曼第（Normandie)海岸居住，與朋友Urbain Cueno搭船順著塞納河（Seine)從巴黎來到勒阿弗爾(Havre)探索河岸風光。他寫信給父親：「我很高興這次旅行，給了我很多藝術創作不同事物的靈感。我們終於看到了大海，一片沒有地平線的大海，對於山谷居民是多麼奇特呀！我們看到了兩岸美麗的建築，如此迷人，讓人沉醉。我們想要去全世界，我們穿越了迷人的諾曼底，有豐富的植物，風景如畫的遺址和哥德式古蹟，可與同類建築的精華相媲美。」 Courbet 和Virgine: 19 世紀 40 年代，在旅程中遇到了比他大11歲的迪耶普女子（Virginie Binet，1808-1865)， 成為他的初戀和模特兒，關於她的信息很少，他們的關係持續了約14年，他稱女友為「我的妻子」，當時Courbet 仍然受父母支助，因此道德上未在信件中論及和女友的關係。 他曾多次為她創作，包括1844 年創作，一直保留到去世的《鄉村幸福戀人》，曾於1846 年在落選沙龍展出，創作於1845年的《情人或圓舞曲》（Amants ou Valse )、《溪邊睡覺的裸女》（1845 ）以及《沉睡的金髮女郎》（1849 ）， 他們的結局並不愉快，1854 年，他從法國傑出小說家（Jules François Felix Fleury-Husson(1822-1889, 筆名Champfleury) 那得知愛人離開了他，因情傷而創作了《受傷的人》（L’homme blessé)。這幅一直留在畫家身邊，未曾展出的畫作，曾經以X 光檢測，發現男子身子受傷處，原有一位女子溫柔地擁抱，專家因此認為女子可能是Virgine。1854 年，女方在結束這一段戀情後，Courbet 在原來作品上，用劍代替女子，在心臟上添加了一道血跡，以垂死的男子表示他的情傷。在寫給友人的信中，他解釋說：「真正的美只存在於苦難中…。這就是為什麼我筆下垂死的決鬥者是美麗的。」 1847 年 9 月，維吉妮生下私生子Désiré Alfred Émile，但Courbet 從未正式承認兒子。Courbet 曾將兒子德西雷 (Désiré)畫入《畫家工作室》 (L'atelier du peintre) 和《藍色的騙子》 (Les Cribleuses de blé) 的前景。兩人分手後，他經常到Dieppe探望思念的兒子，後來透過朋友（Paul Ansout），讓一位象牙大師僱用兒子，但可惜兒子25 歲早逝。 1872 年，兒子在Dieppe去世時從母姓，Dieppe是Virgine 在 19 世紀 50 年代初，提出分手後定居的小鎮。 此後，Courbet離開了凡爾賽（Versailles)在巴黎居住在聖日耳曼德佩街 （Saint-Germain-des-Prés)，之後又搬到布奇（Buci）街。他的許多早期畫作已經遺失，包括靈感來自於浪漫主義的《湖畔廢墟》和《被死亡解救出愛情的男人》。 1841 年初 Courbet 覺得已經準備好，可向沙龍評審團提交大型油畫《烏爾班·庫埃諾和阿道夫·馬萊的肖像》（Portraits d'Urbain Cuenot et Adolphe Marlet)，但遭拒絕。1842年，他搬到巴黎的拉丁區，以每年 280 法郎的租金，開了第一間工作室。在巴黎時，曾免費就讀查爾斯瑞士學院 (Charles Suisse Academy)，但由於對解剖學、模型等毫無興趣而放棄。1842 年，他向沙龍評審團提交了兩幅小畫（Halte de chasseurs, Un intérieur)，但又被拒絕。 此後，他透過臨摹典藏在羅浮宮博物館歷代大師的作品學習（例如：Diego Vélasquez, Francisco de Zurbarán, José de Ribera）。他就讀學院夜校期間，結識了新朋友（François Bonvin)之後成為他的導師。 1843 年，他向沙龍評審團提交了《安蘇特先生的肖像》（Portrait de M. Ansou)和目前典藏在蓬塔利耶（Pontarlier)博物館的《作者的肖像》，但都被拒絕。 1842年 在巴黎曾寫信給父母：「我終於被沙能展覽接受了，我非常高興。雖然不是我最想要的那幅畫，但沒關係，這是我的願望，因為評審拒絕我的那幅畫還沒完成。[…]他們給我安排了很好的展覽位置，對我來說是一種補償。那幅畫是我的肖像和風景，大家都贊不絕口，太有意思了。」 在此前後，創作了其他的自畫像，描繪戀愛中的男人和女人。他具有自我中心主義，深受法國浪漫主義的先驅熱里柯（Jean-Louis André Théodore Géricault, 1791—1824）的影響，Courbet 體現自我沉思和自我中心主義的作品，多在這10年間創作。 Courbet 以自畫像的方式創作了 《絕望的人》（Désespéré, 1844-1854），這副未曾展出的作品，代表巴黎的浪漫波西米亞風情。他持續創作了好幾幅自傳式的肖像畫。他也透過旅行或返家鄉奧爾南（Ornan)渡假時探索創作。此外，除了在工作室創作，也參觀巴黎的博物館歷練自我。 1845年 他仍在尋找自我，他以5幅畫作參加沙龍展，包括受安格爾啟發的《吊床或夢》（Le Hamac或le Rêve) ＇評審團只選了一幅符合吟遊詩人風格的《吉他手》。另一幅是屬於同一風格的《雕塑家》（1845），他曾試圖以500法郎出售，卻無買家。他雖然失望，但對展覽仍抱雄心壯志，他寫信給父母提到：「當你還沒有名氣時，作品就很難賣出去，小畫作也無濟於事。這就是為什麼我明年必須創作一幅能夠展現我真實面貌的大型畫作，因為我要麼全部都要，要麼一無所有。」 1846年初 他的創作風格與過往不同，色調變得暗淡。 他於3月在沙龍展​​出的8幅畫，只有一幅《藝術家肖像》（今《繫皮帶的男人》）入選。雖是匿名，某些評審和評論家仍然認出是他的畫作，因此故意展示在遠離公眾視線的位置，使他深感受挫折。同年夏天，他應荷蘭畫商H. J. van Wisselingh (1816-1884)的邀請，赴比利時和荷蘭，這位在巴黎結識的畫商，曾收購了包括《雕塑家》的兩幅畫作。 1847年 他為委託人繪製了一幅肖像畫，風格受到阿姆斯特丹和海牙博物館所典藏的法蘭德斯（flamands）和荷蘭大師作品的影響。1847年，他的所有畫作都被官方沙龍退件，他憤怒地寫信給父親：「我的三幅畫作全部被拒於門外，像往常一樣[…]評審團的先生們有偏見，他們拒絕所有非他們流派的人，除了一兩位他們無法與之競爭的畫家Delacroix、Decamps、Diaz——所有不為公眾所知的都會被拒絕。他們的判斷絲毫不困擾我，但要讓自己出名，就必須展出，很不幸只有這個沙龍展可展覽。過去的幾年，當我還沒有自己的風格時，當我的風格還有點像他們時，他們歡迎我，但由於現在我已成為自己，再也不能指望他們，我們比以往更努力地想摧毀這種權力。 」為了自我安慰，他遠行去比利時，先與Jules Champfleury一起，然後常獨自在啤酒館。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

現代藝術代表1850年代至1950年代的藝術風格和哲學，此期的藝術家在創作材料和藝術方面，不以過去的傳統為靈感，而是從敘事（narration）轉向抽象（abstraction)。 現代藝術的藝術運動中的三個代表： 現實主義（réalisme）： 19世紀中期，在法國和英國興起的藝術運動，與浪漫主義不同，追求現實，真實的再現，日常生活以及探索社會主題。創作不是一味模仿現實，也不只限於繪畫。 法國史學家Marcel Brion(1895 －1984)，在《他們那個時代的畫家》（Les peintres en leur temps)提到：「表現「現實」的問題一直是繪畫最迫切的問題之一，但現實的概念本身，在不同時期有所變化：精神現實——不亞於其他現實——戰勝了物質現實，反之亦然。取決於形式是否被掏空了靈魂內容，或者相反，是否趨於非物質化，現實主義或多或少控制了藝術。」 1836 年，可謂浪漫主義藝術的終止年，德拉克洛瓦（Eugène Delacroix,  1798.－1863)的作品《哈姆雷特》（Scène d'Hamlet)被繪畫與雕塑沙龍拒絕幾年後，他提到：「我已經被交給野獸30年了」。 巴黎沙龍（Salon）： 是1667年起在巴黎法蘭西藝術院（Académie des Beaux-Arts）舉辦的藝術展，創立者為法蘭西藝術院下屬的法國王家繪畫暨雕刻學院（Académie royale de peinture et de sculpture)，本來只展學院畢業生的作品，1725年在羅浮宮展出，1737年8月18日至9月5日再次在羅浮宮展出時，首次對外公開展覽，1748年至1890年間成為西方最大的藝術展，也是展出學院藝術的重鎮。1881年，法國政府停止贊助巴黎沙龍，改由法國藝術家協會（Société des artistes français)組織。19世紀末到20世紀初，隨著法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、獨立者沙龍（Société des Artistes Indépendants)和秋季沙龍（Salon d'Automne)，巴黎沙龍因而衰退。 1846年沙龍結束時，法國詩人，象徵派詩歌先驅，現代派奠基者，散文詩的鼻祖波特萊爾 （Charles Pierre Baudelaire, 1821—1867）曾寫道：「學院主義、唯心主義、理想化。藝術中的真理和地方色彩，使許多人誤入歧途。現實主義早在這場偉大的戰鬥之前就已經存在（……）浪漫主義恰恰不在於主題的選擇，也不在於主題的真理，而在於感覺的方式。」 在美學方面，19世紀中葉之前「現實主義」描述現實，不將其理想化。受浪漫主義的德拉克洛瓦（Delacroix)、傑里科（Théodore Géricault(1791 －1824)和英國風景畫畫家康斯特布爾（John Constable，1776— 1837）等人的影響。法國現實主義畫派的創始人庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877）主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活。他在1855年5月15日至11月15日在巴黎舉行的萬國博覽會，首創使用「現實主義」一詞定義自己的畫作。他命名特展覽為「古斯塔夫·庫爾貝的現實主義」，他的宣言在報紙上引發激烈爭論。法國作家和攝影家Maxime du Camp(1822 – 1894)寫道：「庫爾貝畫畫就像擦靴子一樣」，而法國畫家和藝評家Étienne-Jean Delécluze(1781 – 1863)則強調「現實主義是一種狂野的繪畫體系，藝術在其中受到貶低」。庫爾貝在 1861 年定義了：「現實主義的基礎是對理想的否定。」1856年，巴黎出現《現實主義》期刊，旨在捍衛藝術和文學中的新美學。 受寫實主義影響的馬奈（Édouard Manet)的作品《草地上的午餐》於1863 年沙龍評審團展示後，如同庫爾貝的作品，受到批評，導致後來的官方創立了落選沙龍，展示自由創作藝術家的作品。 現實主義運動始於法國，並在歐洲引起共鳴，例如西班牙的costumbrismo（風俗畫）、荷蘭的海牙畫派（Haagse School )，1869年的慕尼黑畫派（Munich)、美國及俄國的流動藝術（Ambulants）運動等。當時繪畫並非唯一媒介，1860年至1870年間，畫家們以蝕刻畫（eau-forte)技法表現城市生活、農民世界和普通人。 如何界定浪漫主義和現實主義？ 繪畫中，浪漫主義和現實主義間很難界定，因為主要畫家，不是「事物的攝影師」，而是「現實的詩人」。現代派奠基者 Baudelaire寫道：「每一位優秀的詩人都是一個現實主義者[...] 詩歌是最真實的，它只有在另一個世界中才是完全真實的東西」。 現實主義和繪畫自然主義（naturalisme pictural): 另一複雜的區別，藝術史學家 Marcel Brion (1895 – 1984)曾談到“氣味的自然主義”，他引用了庫爾貝 (Courbet) 作品中潮濕的草地；米勒 (Millet) 的農民外套的麻布；德加 （Edgar Degas, 1834 －1917)的賽馬和舞者和柯羅 (Camille Corot, 1796 －1875)樹木的沙沙聲。多種“印象”的外觀和解釋，引領評論家定義 1870 年至 1880 年間的其他思潮。 法國哲學家和作家Paul Valéry(1871 －1945)，現實主義畫家提到：「致力於描繪最普通的，有時是最卑鄙的，令人欽佩的物體、精緻、考慮、工作和美德；但沒有意識到他們正在進行超出自身原則的事，正在發明另一種‘真理’，一種他們自己創造的、完全是幻想的真理。」 現實主義（Le réalisme) 視覺藝術中的現實主義： 在法語世界中，是在法國畫家、雕塑家，現實主義運動領袖庫爾貝（Courbet）的推動下，於 1848 年左右誕生，他反對資產階級藝術的理想主義的藝術運動。 藝術中的寫實主義： 希望「按照古老的經驗規則」來描繪主題。受到一些哲學家的思想影響，包括法國哲學家、數學家和科學家笛卡兒（René Descartes, 1596—1650)，他在荷蘭度過大半生．曾為荷蘭軍隊服務，是荷蘭黃金時代最著名的知識分子之一。在荷蘭歷史上，黃金時代是約在17世紀時的荷蘭的巔峰時期，當時的貿易、科學與藝術等獲得世界讚揚。笛卡兒也被認為是近代哲學和解析幾何的創始人之一。 此外，還有著名英國哲學家約翰·洛克（John Locke，1632—1704），最具影響力的啟蒙哲學家之一，為自由主義之父。在知識論上為英國經驗主義的代表，同時也在社會契約理論有貢獻。主張政府只有在取得被統治者的同意，並且保障人民擁有生命、自由、和財產的自然權利時，統治才有正當性。相信只有在取得被統治者的同意時，社會契約才會成立，如果缺乏此同意，人民便有推翻政府的權利。將國家權力分為立法權、行政權和對外權，主張立法權與行政權的分立，行政權與對外權的統一；立法權是國家最高權力。 庫爾貝亦受到18世紀蘇格蘭啟蒙運動時期哲學家，蘇格蘭常識學派的創始人里德 （Thomas Reid，1710—1796）的啟發。在19世紀末，庫爾貝推廣的寫實主義的創作，關注「使事物真實」，並展示現實，但不將其理想化。 蒂特（Gilbert Titeux）在2004年的論文《現實主義的時代》（Au temps du brâme)解讀，現實主義的四大理論基礎源於 1830 年至 1870 年歐洲的現實主義鬥爭： * 盡可能完整地實現影像的客觀化，包括模仿、一致性、主題的選擇、比例、精確性、適當的手段、對所述手段的掌握、表現。 * 模仿創新，與先前的藝術水平或其他當代藝術相比，表達了現實的新維度，例如空間化、物質性、透視、色彩等。 * 對平凡甚至充滿仇恨的世界的反思，通常以犧牲某種技術，如工筆畫為代價，來表達挑釁、修改、抽象。 * 對所表現對象的本質進行概念性的反思。 庫爾貝（Courbet），法國現實主義運動的領袖，創作了一千多幅畫作，是 19 世紀最有影響力和最複雜的藝術家之一。 1848年至1849年間，他的繪畫反對學院主義、理想主義和過度浪漫主義的標準；他超越了流派的等級制度，在同時代引起軒然大波，並引起私人收藏家的注意。他打破了藝術的界限，作品受到法國詩人，象徵派詩歌之先驅，現代派之奠基者波特萊爾（Baudelaire)的啟發，Baudelaire 也散文詩的鼻祖，代表作包括1857年發表的詩集《惡之花》（Les Fleurs du mal)，內容以頹廢和性為主題，對象徵主義與現代主義文學發展有著重大影響。他的散文詩集《巴黎的憂鬱》（Le Spleen de Paris）也有代表性。 庫爾貝當時受到法國藝評家和記者Jules Antoine Castagnary(1830 －1888)等批評家的支持，他的作品不能被簡化為繪畫現實主義的插曲，包含了 20 世紀末大多數現代主義思潮的種子。 庫爾貝是個人主義者，自稱自學成才，熱愛自然力量和女性。他反對宗教信仰、蔑視農民和體力勞動者。在他生命的盡頭，與周圍的環境格格不入。很少有畫家在一生中遭受如此多的侮辱。 他是當選的共和黨人，亦是和1871 年巴黎公社（Commune de Paris)的參與者，他因被指控推倒巴黎市中心旺多姆廣場（Vendôme），拿破崙（Napoléon Bonaparte；1769—1821)為了紀念1850年的奧斯特里茨戰（d’Austerlitz) 勝利而建的旺多姆圓柱（Colonne Vendôme），而被下令自費重建。 巴黎公社（Commune de Paris) 是1871年3月28日到5月28日，統治巴黎並宣布接管法國全境的政府。由於公社衛隊殺了兩名法國將軍，加上公社拒絕接受法國當局的管理，最終導致了被稱為「流血周」的嚴厲鎮壓。由於評論者意識形態的不同，對公社的描述存在很大分歧，資本主義者或中間派認為是無政府主義；而社會主義者則認為是社會主義的早期實驗；更有人認為巴黎公社標誌當代世界政治左翼運動崛起與光輝起始里程碑。但馬克思（Karl Marx，1818— 1883)認為公社是對其國家理論的一個有力證明，因為巴黎公社建立了鎮壓資產階級的軍隊。馬克思派史學家認為巴黎公社為1917年俄國革命的先驅。 庫爾貝在流亡瑞士期間，與家人和巴黎朋友定期通信，並繼續展出和出售他的作品。他在法國政府大赦前三年，因病精疲力竭而亡終年58歲。 自 20 世紀 70 年代以來，盎格魯-撒克遜（anglo-saxonne)的批評家重新審視他的作品，為他整理了第一批傳記，透過探索他充滿活力和毫不妥協的作品，私人著作，可清析的認識他所倡議的新藝術風格。目前在法國東部城市Ornans有專門典藏他作品的居斯塔夫·庫爾貝省博物館（musée départemental Gustave Courbet)。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

現代藝術代表1850年代至1950年代的藝術風格和哲學，此期的藝術家在創作材料和藝術方面，不以過去的傳統為靈感，而是從敘事（narration）轉向抽象（abstraction)。 現代藝術的藝術運動中的三個代表： 現實主義（réalisme）： 19世紀中期，在法國和英國興起的藝術運動，與浪漫主義不同，追求現實，真實的再現，日常生活以及探索社會主題。創作不是一味模仿現實，也不只限於繪畫。 法國史學家Marcel Brion(1895 －1984)，在《他們那個時代的畫家》（Les peintres en leur temps)提到：「表現「現實」的問題一直是繪畫最迫切的問題之一，但現實的概念本身，在不同時期有所變化：精神現實——不亞於其他現實——戰勝了物質現實，反之亦然。取決於形式是否被掏空了靈魂內容，或者相反，是否趨於非物質化，現實主義或多或少控制了藝術。」 1836 年，可謂浪漫主義藝術的終止年，德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798.－1863)的作品《哈姆雷特》（Scène d'Hamlet)被繪畫與雕塑沙龍拒絕幾年後，他提到：「我已經被交給野獸30年了」。 巴黎沙龍（Salon）： 是1667年起在巴黎法蘭西藝術院（Académie des Beaux-Arts）舉辦的藝術展，創立者為法蘭西藝術院下屬的法國王家繪畫暨雕刻學院（Académie royale de peinture et de sculpture)，本來只展學院畢業生的作品，1725年在羅浮宮展出，1737年8月18日至9月5日再次在羅浮宮展出時，首次對外公開展覽，1748年至1890年間成為西方最大的藝術展，也是展出學院藝術的重鎮。1881年，法國政府停止贊助巴黎沙龍，改由法國藝術家協會（Société des artistes français)組織。19世紀末到20世紀初，隨著法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、獨立者沙龍（Société des Artistes Indépendants)和秋季沙龍（Salon d'Automne)，巴黎沙龍因而衰退。 1846年沙龍結束時，法國詩人，象徵派詩歌先驅，現代派奠基者，散文詩的鼻祖波特萊爾 （Charles Pierre Baudelaire, 1821—1867）曾寫道：「學院主義、唯心主義、理想化。藝術中的真理和地方色彩，使許多人誤入歧途。現實主義早在這場偉大的戰鬥之前就已經存在（……）浪漫主義恰恰不在於主題的選擇，也不在於主題的真理，而在於感覺的方式。」 在美學方面，19世紀中葉之前「現實主義」描述現實，不將其理想化。受浪漫主義的德拉克洛瓦（Delacroix)、傑里科（Théodore Géricault(1791 －1824)和英國風景畫畫家康斯特布爾（John Constable，1776— 1837）等人的影響。法國現實主義畫派的創始人庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877）主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活。他在1855年5月15日至11月15日在巴黎舉行的萬國博覽會，首創使用「現實主義」一詞定義自己的畫作。他命名特展覽為「古斯塔夫·庫爾貝的現實主義」，他的宣言在報紙上引發激烈爭論。法國作家和攝影家Maxime du Camp(1822 – 1894)寫道：「庫爾貝畫畫就像擦靴子一樣」，而法國畫家和藝評家Étienne-Jean Delécluze(1781 – 1863)則強調「現實主義是一種狂野的繪畫體系，藝術在其中受到貶低」。庫爾貝在 1861 年定義了：「現實主義的基礎是對理想的否定。」1856年，巴黎出現《現實主義》期刊，旨在捍衛藝術和文學中的新美學。 受寫實主義影響的馬奈（Édouard Manet)的作品《草地上的午餐》於1863 年沙龍評審團展示後，如同庫爾貝的作品，受到批評，導致後來的官方創立了落選沙龍，展示自由創作藝術家的作品。 現實主義運動始於法國，並在歐洲引起共鳴，例如西班牙的costumbrismo（風俗畫）、荷蘭的海牙畫派（Haagse School )，1869年的慕尼黑畫派（Munich)、美國及俄國的流動藝術（Ambulants）運動等。當時繪畫並非唯一媒介，1860年至1870年間，畫家們以蝕刻畫（eau-forte)技法表現城市生活、農民世界和普通人。 如何界定浪漫主義和現實主義？ 繪畫中，浪漫主義和現實主義間很難界定，因為主要畫家，不是「事物的攝影師」，而是「現實的詩人」。現代派奠基者 Baudelaire寫道：「每一位優秀的詩人都是一個現實主義者[...] 詩歌是最真實的，它只有在另一個世界中才是完全真實的東西」。 現實主義和繪畫自然主義（naturalisme pictural): 另一複雜的區別，藝術史學家 Marcel Brion (1895 – 1984)曾談到“氣味的自然主義”，他引用了庫爾貝 (Courbet) 作品中潮濕的草地；米勒 (Millet) 的農民外套的麻布；德加 （Edgar Degas, 1834 －1917)的賽馬和舞者和柯羅 (Camille Corot, 1796 －1875)樹木的沙沙聲。多種“印象”的外觀和解釋，引領評論家定義 1870 年至 1880 年間的其他思潮。 法國哲學家和作家Paul Valéry(1871 －1945)，現實主義畫家提到：「致力於描繪最普通的，有時是最卑鄙的，令人欽佩的物體、精緻、考慮、工作和美德；但沒有意識到他們正在進行超出自身原則的事，正在發明另一種‘真理’，一種他們自己創造的、完全是幻想的真理。」 現實主義（Le réalisme) 視覺藝術中的現實主義： 在法語世界中，是在法國畫家、雕塑家，現實主義運動領袖庫爾貝（Courbet）的推動下，於 1848 年左右誕生，他反對資產階級藝術的理想主義的藝術運動。 藝術中的寫實主義： 希望「按照古老的經驗規則」來描繪主題。受到一些哲學家的思想影響，包括法國哲學家、數學家和科學家笛卡兒（René Descartes, 1596—1650)，他在荷蘭度過大半生．曾為荷蘭軍隊服務，是荷蘭黃金時代最著名的知識分子之一。在荷蘭歷史上，黃金時代是約在17世紀時的荷蘭的巔峰時期，當時的貿易、科學與藝術等獲得世界讚揚。笛卡兒也被認為是近代哲學和解析幾何的創始人之一。 此外，還有著名英國哲學家約翰·洛克（John Locke，1632—1704），最具影響力的啟蒙哲學家之一，為自由主義之父。在知識論上為英國經驗主義的代表，同時也在社會契約理論有貢獻。主張政府只有在取得被統治者的同意，並且保障人民擁有生命、自由、和財產的自然權利時，統治才有正當性。相信只有在取得被統治者的同意時，社會契約才會成立，如果缺乏此同意，人民便有推翻政府的權利。將國家權力分為立法權、行政權和對外權，主張立法權與行政權的分立，行政權與對外權的統一；立法權是國家最高權力。 庫爾貝亦受到18世紀蘇格蘭啟蒙運動時期哲學家，蘇格蘭常識學派的創始人里德 （Thomas Reid，1710—1796）的啟發。在19世紀末，庫爾貝推廣的寫實主義的創作，關注「使事物真實」，並展示現實，但不將其理想化。 蒂特（Gilbert Titeux）在2004年的論文《現實主義的時代》（Au temps du brâme)解讀，現實主義的四大理論基礎源於 1830 年至 1870 年歐洲的現實主義鬥爭： * 盡可能完整地實現影像的客觀化，包括模仿、一致性、主題的選擇、比例、精確性、適當的手段、對所述手段的掌握、表現。 * 模仿創新，與先前的藝術水平或其他當代藝術相比，表達了現實的新維度，例如空間化、物質性、透視、色彩等。 * 對平凡甚至充滿仇恨的世界的反思，通常以犧牲某種技術，如工筆畫為代價，來表達挑釁、修改、抽象。 * 對所表現對象的本質進行概念性的反思。 庫爾貝（Courbet），法國現實主義運動的領袖，創作了一千多幅畫作，是 19 世紀最有影響力和最複雜的藝術家之一。 1848年至1849年間，他的繪畫反對學院主義、理想主義和過度浪漫主義的標準；他超越了流派的等級制度，在同時代引起軒然大波，並引起私人收藏家的注意。他打破了藝術的界限，作品受到法國詩人，象徵派詩歌之先驅，現代派之奠基者波特萊爾（Baudelaire)的啟發，Baudelaire 也散文詩的鼻祖，代表作包括1857年發表的詩集《惡之花》（Les Fleurs du mal)，內容以頹廢和性為主題，對象徵主義與現代主義文學發展有著重大影響。他的散文詩集《巴黎的憂鬱》（Le Spleen de Paris）也有代表性。 庫爾貝當時受到法國藝評家和記者Jules Antoine Castagnary(1830 －1888)等批評家的支持，他的作品不能被簡化為繪畫現實主義的插曲，包含了 20 世紀末大多數現代主義思潮的種子。 庫爾貝是個人主義者，自稱自學成才，熱愛自然力量和女性。他反對宗教信仰、蔑視農民和體力勞動者。在他生命的盡頭，與周圍的環境格格不入。很少有畫家在一生中遭受如此多的侮辱。 他是當選的共和黨人，亦是和1871 年巴黎公社（Commune de Paris)的參與者，他因被指控推倒巴黎市中心旺多姆廣場（Vendôme），拿破崙（Napoléon Bonaparte；1769—1821)為了紀念1850年的奧斯特里茨戰（d’Austerlitz) 勝利而建的旺多姆圓柱（Colonne Vendôme），而被下令自費重建。 巴黎公社（Commune de Paris) 是1871年3月28日到5月28日，統治巴黎並宣布接管法國全境的政府。由於公社衛隊殺了兩名法國將軍，加上公社拒絕接受法國當局的管理，最終導致了被稱為「流血周」的嚴厲鎮壓。由於評論者意識形態的不同，對公社的描述存在很大分歧，資本主義者或中間派認為是無政府主義；而社會主義者則認為是社會主義的早期實驗；更有人認為巴黎公社標誌當代世界政治左翼運動崛起與光輝起始里程碑。但馬克思（Karl Marx，1818— 1883)認為公社是對其國家理論的一個有力證明，因為巴黎公社建立了鎮壓資產階級的軍隊。馬克思派史學家認為巴黎公社為1917年俄國革命的先驅。 庫爾貝在流亡瑞士期間，與家人和巴黎朋友定期通信，並繼續展出和出售他的作品。他在法國政府大赦前三年，因病精疲力竭而亡終年58歲。 自 20 世紀 70 年代以來，盎格魯-撒克遜（anglo-saxonne)的批評家重新審視他的作品，為他整理了第一批傳記，透過探索他充滿活力和毫不妥協的作品，私人著作，可清析的認識他所倡議的新藝術風格。目前在法國東部城市Ornans有專門典藏他作品的居斯塔夫·庫爾貝省博物館（musée départemental Gustave Courbet)。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

我曾自1985年，任職故宮，有幸於1999年至2018年間擔任七位院長的國際交流事務幕僚。2025年適逢故宮百年，特別簡介院史，並介紹迎新好展。 故宮院史： 1912年元旦，中華民國南京臨時政府成立後一個月，退位的清朝末代皇帝溥儀仍依《清室優待條例》續居宮中，直到1924年北洋軍閥馮玉祥發動「北京政變」之後才被逐出宮。之後，國民政府於1924年依留學法國的李石曾委員長的建議，設立了「中央古物保管委員會」及「清室善後委員會」，開始清點紫禁城內典藏的歷代文物，並於1925年制定了《故宮博物院臨時組織大綱》及《故宮博物院臨時董事會組織章程》，於同年10月10日正式成立了故宮博物院。 故宮於1925年由宮廷轉型成博物館之初，設立了理事會及委員會主持院務，1928年改制後的首位院長為教育家易培基（1928-1933），之後由副院長，金石學家馬衡扶正（1933-1948）。1933年至1949年，馬院長在任的16年間，國家歷經了八年的對日抗戰及四年的國共內戰（1945-1948）。1933年，日軍逼近北京，迫使故宮精選了13,491箱文物，從北京經上海、南京及大後方的萬里播遷。國共內戰末期，2,972箱故宮文物於1948年12月至1949年2月間，分三批從運抵台灣。在此動盪時期，馬衡任重道遠，帶領故宮人員保衞國家瑰寶，然而，馬衡並未隨國民政府遷台，之後續任北京故宮院長直到1952年，任期長達19年。 1949之後——故宮文物在台灣 國共內戰之後，隨國民政府由遷至基隆港的原來在北京的文物，僅佔1933年遷離紫禁城總箱數約22%。原來在北京和南京的珍貴文物，於1950年先被安置在台中霧峰北溝的庫房，一年之後，「兩院存台文物清點委員會」以三年的時間編成「點查清冊」。往後，於1957年在台中的北溝陳列館，及1965年在台北外雙溪的故宮對外啟用之後的展覽，皆可依此套原始清冊來策劃。 巨幅山水： 清 《慶豐圖》 絹本 ，393.6x234 巨幅青綠山水畫，為清宮畫院畫家唐岱、孫祜、沈源、丁觀鵬、王幼學、周鯤、吳桂 ，七位畫家合筆的巨幅立軸畫作。畫幅上有于敏中（約1714-1779）奉旨題寫乾隆皇帝（1711－1799）御製詩。 畫作描述漢代典故故事。漢高祖劉邦祖籍豐邑（江蘇豐縣）人，定都長安後，父親思念家鄉，漢高祖於是下令將長安城街景，改建成家郷豐邑的風貌，並將故鄉居民移居致長安城。 作品以鳥瞰視角，以近大遠小佈局，並以工筆界畫細緻描繪建築，建築群比例精準。畫中精心描繪了江河、雲、瀑布、樹木、宮殿、台閣、街景、橋、圍牆、欄杆、魚船、百姓、船夫等。 鑑藏寶璽印： 八徵耄念之寶、三希堂精鑑璽、宜子孫、五福五代堂、古稀天子、太上皇帝之寶、石渠定鑑、石渠寶笈、寶笈重編、宣統御覽之寶、嘉慶御覽之寶 「國寶聚焦」： 故宮典藏的文物，依據《文化資產保存法》分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種。為了讓參觀者欣賞國寶，故宮為國寶專門安排展廳，每季選展一件書畫國寶展出。 沈周 《寫生冊》 2014年4月25日指定為國寶文物。 明弘武7年（1494年） （68歲） 紙本，行款版式 約 34.6x57.2 公分，20開（16幅畫） 沈周（1427-1509）： 江蘇長洲（今蘇州）人，為蘇州「吳派」的代表人物，與文徵明（1470-1559）、唐寅（1470-1524）、仇英（約1494-1552）並稱「明四大家」。 沈周的繪畫風格受多重影響，自幼家學淵源，為人溫雅敦厚，在詩文、書法、繪畫等方面均很傑出。後來拜入杜瓊門下。沈周家中有收藏的古代畫作，耳濡目染，漸而提高了繪畫水平，從宋元時期名家的繪畫風格，發展出自我的獨特風格，開創了明代寫意花鳥畫風，將南宋的水墨蔬果花卉，以淋灕水墨，瀟灑的用筆來呈現日常所見的主題。沈周觀物生趣的寫意畫風，對後世有深遠影響。 《寫生冊》每開動植物畫作，皆有乾隆皇帝（1711-1799）的題識。 畫冊前有四個篆書題「觀物之生」，雖然沒有署名款印，書風推測是沈周好友李應禎所書。 後副頁第一開，沈周自題： 「我於蠢動兼生植，弄筆還能竊化機；明日小窗孤坐處，春風滿面此心微。戲筆此冊，隨物賦形，聊自適閒居飽食之興。若以畫求我，我則在丹青之外矣。弘治甲寅。沈周題。」 題識中自謙是「戲筆」之作，並說：「若以畫求我，我則在丹青之外矣。」可見沈周隨性的寬和態度。題識筆瀟灑，有宋四家，北宋詩人、書法家黃庭堅（1045—1105）書風。 鈐印信息：乾隆御覽之寶、御書房鑑藏寶、石渠寶笈、乾隆鑑賞、三希堂精鑑璽、宜子孫、石渠定鑑、寶笈重編、古希天子、太上皇帝、太上皇帝之寶、嘉慶御覽之寶、宣統御覽之寶、宣統鑑賞等印。 《石渠寶笈》 清代內府收藏的歷代書法和繪畫的專書，分為初編、續編、三編。名稱源於西漢皇家藏書之所「石渠閣」。 清高宗在60年執政期間，二度命官員編纂《秘殿珠林》與《石渠寶笈》，乾隆九年（1744）開始編撰《石渠寶笈》，初編成書於乾隆十年（1745），共44卷。 續編始於乾隆56年（1791)，成書於乾隆58年（1793），40冊，編修者有10人。 三編始於乾隆58年（1793）, 成書於嘉慶二十一年（1816），28函，參與編修者11人。 前後共74年，朝廷繕寫成「朱絲欄抄本」，深藏於宮中。 16開圖描繪： 玉蘭、蝴蝶花、萱、荷花與蹲蛙、蒲桃、雁來紅、雞冠花、菊、蟹與蝦、蠣房與蛤、蝤蛑、白鴿、雞、鴨、貓、驢。 玉蘭： 清淡雅致，古代宅院常種玉蘭，象徵 「玉潔冰清」 或 「玉堂富貴」。早春玉蘭稱「木花樹」 或 「望春花」 。 萱：沈周恪守儒道，事母極孝順，曾題詩： 「我母愛萱草，堂前千本花。贈人推此意，磨墨點春華。」以花卉寄託生活情思，感念母親之情。 雞冠花：別名 「高冠」，有加官進爵，高官厚祿之寓意。 貓：圓滾滾，滿臉微笑，抬頭仰望，下方勾勒腳爪。乾隆題字是從《左傳》6畜為何沒有貓，到蘇東坡的養貓是為捕鼠等說法。 沈周曾養貓，一日貓走失後，沈周作了〈失貓行〉詩，一段寫道：「憶昔烏圓（貓名）狀雖小，爪牙稜稜威比屋。堆床圖籍任縱橫，所貯殽核（肉類蔬果等菜肴）無不足。」 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting