Der Portfolio-Podcast | Kreativ erfolgreich in Illustration und Design

RP 84 / Stil ist kein starres Outfit, sondern ein lebendiger Prozess. Lerne, wie du ihn als Ausdruck deiner Haltung in der Akquise als Illustrator*in und Designer*in nutzt.

207 / Was bewegt Illustrator*innen im Sommer 2026? Live-Interviews von der Bunte Hunte über Berufsalltag, KI, die Auftragslage und die größten Lernmomente der Branche

206 / Du machst viel – aber erreichst zu wenig? Das liegt am Teufelskreis der Neuanfänge. Hier zeige ich dir, warum ich auf Optimierung setze – und wie du damit endlich vorankommst: in Akquise, Positionierung und mit deinen großen Zielen.

205 / Luka fragt: »Wie verkaufe ich meine Kunst?« Die Antwort ist unbequem – aber befreiend. Warum Leidenschaft allein nicht reicht und wie du als Illustrator*in und Designer*in beide Welten verbindest: deine kreative Seele und dein Business.

204 / Zwei Absagen, ich als Buchautorin am Boden – und dann die Wende. Wie ich aus 2 Neins neue Klarheit gewonnen habe und warum Absagen oft der Beginn von etwas Gutem sind, ganz besonders in einer kreativen Selbstständigkeit.

203 / Dein Gehirn braucht neue Impulse – nicht mehr Druck. Insbesondere, wenn du Illustrator*in oder Designer*in bist. Warum ein kurzer Ausflug ins Unbekannte deine Kreativität beflügelt und wie du das ganz einfach in deinen beruflichen Alltag integrierst.

RP 109 / 5-stelliges Honorar, tolle Aufgabe – und trotzdem Nein. In dieser Folge aus dem Archiv erfährst du, warum das manchmal die beste Entscheidung ist und wie du lernst, Aufträge im Bereich Design und Illustration mit 2 einfachen Fragen strategisch zu bewerten.

202 / Im Kreis laufen fühlt sich unproduktiv an. Doch es ist in bestimmten Phasen der Positionierung ein bewusst gewähltes Werkzeug. Das ist Teil 2 der Miniserie »Positionierung Live«, in der du erfährst, wie du die »Was wäre, wenn«-Phase nutzt, um krisenfest zu werden und klare Leitlinien beim Umpositionieren zu finden.

201 / Ich wollte als Personenmarke sichtbar sein – aber was darf ich teilen? Hier verrate ich dir, wie ich Authentizität und Professionalität mit einer einfachen Regel vereine und entscheide, welche Themen in mein Marketing gehören – und welche besser privat bleiben.

200 / Sichtbarkeit ist kein Zufall – sie ist das Ergebnis von kontinuierlicher Wiederholung. Nach 200 Folgen und vier Jahren weiß ich: Es ist nicht die perfekte Strategie, sondern das konsequente »Dranbleiben«, das dich zur gefragten Personenmarke macht. Hier bekommst du konkrete Tipps für deine Positionierung, Akquise und den Aufbau von Expertise.

199 / Positionierung ist kein Ziel, sondern ein Garten, der kontinuerliche Pflege braucht. Wie ich die »Bumentöpfe« in meinem Garten (Angebote) überprüfe, warum auch Expert:innen manchmal umtopfen müssen und wie du erkennst, wann du deine kreative Selbstständigkeit umgestalten solltest, erfährst du in dieser Folge.

198 / Es gibt ein Mittel, das deine kreative Arbeit transformiert – und das nichts mit Talent, Reichweite oder Akquisestrategie zu tun hat. In dieser Folge zeige ich dir, wie deine Angebote mit einem einzigen Grundprinzip nicht nur attraktiver für Auftraggeber*innen werden, sondern dich auch in KI-Zeiten als Expert*in positioniert. Für Illustrator*innen und Designer*innen, die mit ihren passgenauen Portfolios und einer klaren Positionierung überzeugen wollen.

197 / Du hast einen prägnanten Stil, ein passendes Angebot – und trotzdem buchen dich deine Wunsch-Kund*innen nicht? Die Antwort: Es liegt selten am Stil, sondern an deiner Reputation. In dieser Folge zeige ich dir, warum du dich nicht in stilistischen Details verlieren solltest, sondern wie du an fünf zentralen Faktoren arbeiten kannst – von kontinuierlicher Sichtbarkeit bis hin zu echter Kooperation. Du erfährst, wie du als Person (und nicht nur als Portfolio) im Kopf deiner Wunsch-Kund*innen bleibst. Reputation wächst mit der Zeit – und die beginnt heute.

196 / Du hast endlich Aufträge und plötzlich keine Zeit mehr für Akquise? Genau jetzt beginnt der Teufelskreis aus Auftragsstress und -Flaute. In dieser Folge zeige ich dir, warum du gerade JETZT strategisch weitermachen solltest – ohne dich zu überlasten. So bleibst du langfristig erfolgreich und entspannt.

195 / Kinderbücher prägen, wie Kinder die Welt sehen. Doch was, wenn sie sich darin nicht wiederfinden? Susann Bee, Illustratorin, Autorin und Sensitivity-Readerin, erklärt, warum Vielfalt in Kinderbüchern kein Trend, sondern eine Notwendigkeit ist – und wie Illustrator*innen und Designer*innen dazu beiträgen, dass Medien vielfältiger werden. Mit Tipps, wie du selbst aktiv wirst!

194 / Was passiert, wenn du alles hinter dir lässt und einfach losfährst? In dieser Folge verrate ich dir, wie Positionierung mir half, nach Finnland auszuwandern – und wie du sie nutzt, um deine eigenen Wünsche umzusetzen. Ohne Kompromisse, aber mit klaren Schritten. Du erfährst, warum Brüche oft Chancen sind und wie du deine Selbstständigkeit bewusst gestaltest.

Highlight 106 / Leere im Kopf. Keine Ideen. Keine Lust. Ist die kreative Erschöpfung erst einmal da, entsteht schnell Druck. Denn professionelle Kreative wie du werden ja dafür bezahlt, Ideen zu haben und kreativ zu sein. Allerdings ist die kreative Erschöpfung eine angemessene Reaktion auf Anstrengung – und somit das Normalste der Welt in einer Selbstständigkeit. Denn da wird es nun mal ab und an anstrengend. Deshalb stelle ich dir heute fünf Strategien vor, die dich durch die Zeiten von kreativer Erschöpfung tragen, bis deine kreative Kraft wieder da ist.

193 / Viele Illustrator*innen und Designer*innen glauben, sie müssten erst bekannter oder sichtbarer werden, damit Akquise endlich leicht wird. In dieser Folge zeige ich dir, warum Berühmtheit dafür keine verlässliche Grundlage ist – und wie eine klar positionierte Personenmarke dir hilft, Vertrauen und wirtschaftliche Stabilität aufzubauen. Dazu trennen wir Berühmtheit, Personenmarke und Erfolg sauber voneinander ab, damit du deine Akquise planbarer gestalten kannst. Ohne Vergleichen und ohne den Druck, »erst einmal« berühmt werden zu müssen.

192 / Gute Arbeit allein entscheidet selten darüber, ob du gebucht wirst. Entscheidend ist, ob Auftraggeber:innen im richtigen Moment an dich denken. In dieser Folge spreche ich über zwei Formen von Markensichtbarkeit, die deine Akquise maßgeblich beeinflussen – oft unbemerkt. Du erfährst, warum Regelmäßigkeit wichtiger ist als Lautstärke, wie Erinnerung entsteht und wie du mit überschaubarem Aufwand deine Chancen auf passende Aufträge erhöhst. Besonders relevant für selbstständige Illustrator:innen und Designer:innen.

191 / Sichtbarkeit wird für Kreative gerade spürbar knapper. Nicht, weil du schlechter arbeitest, sondern weil Social Media voller wird. In dieser Folge spreche ich darüber, warum Akquise über Instagram und Co für viele Illustrator*innen und Designer*innen an Wirkung verliert und wie Akquise auch ohne Social Media funktionieren kann. Es geht um eigene Bühnen, echte Beziehungen und darum, sichtbar zu bleiben, ohne lauter zu schreien.

190 / Emails, DMs, Kommentare auf fünf Kanälen – und am Ende bleibt kaum Energie für die eigentliche Arbeit. In dieser Folge zeige ich dir, wie ich meine tägliche Nachrichtenflut organisiere, ohne Menschen zu ignorieren und ohne den ganzen Tag nur zu antworten. Du lernst meine wöchentliche Aufräumroutine und mein morgendliches Sortiersystem kennen und erfährst, warum es weniger um Zeitmanagement geht, sondern um Fokus und mentale Ruhe im kreativen Alltag.

189 / Diese Woche habe ich eine Absage für ein Herzensprojekt bekommen – und obwohl ich seit über 20 Jahren selbstständig bin, hat sie mich tief getroffen. In dieser Episode teile ich meine persönlichen Strategien, mit denen ich Enttäuschung verarbeite, emotional wieder klar werde und Absagen konstruktiv für mein kreatives Business nutze. Du erfährst, warum Ablehnung normal ist, wie du Abstand gewinnst und wie daraus neue Kraft und Klarheit entstehen.

188 / Vielleicht fragst du dich gerade, wie lange das alles noch gut geht. Unsicherheit, Krisen, ständiges Reagieren statt Gestalten. In dieser Folge spreche ich darüber, was selbstständige Illustrator:innen und Designer:innen heute wirklich brauchen, um handlungsfähig zu bleiben – jenseits von Trends, Tools und Durchhalteparolen. Es geht um drei innere Fähigkeiten, die Orientierung geben, Mut machen und deine kreative Arbeit schützen: Sinn, Optimismus und eine angstfreie Kreativität.

187 / In dieser Folge teile ich, wie ich mich 2026 als Personenmarke positioniere – ohne Selbstdarstellung, ohne Dauer-Content-Feuerwerk in den sozialen Netzwerken und ohne Ausbrennen. Du erfährst, warum exzellente Arbeit allein nicht reicht, was eine starke Personenmarke heute wirklich ausmacht und mit welchen 4 Strategien du als Illustrator*in oder Designer*in sichtbar wirst – auf eine Art, die sich ehrlich und machbar anfühlt.

186 / 2026 ist da – und die Kreativbranche klingt lauter, widersprüchlicher und anstrengender denn je. KI hier, Rezession da, weniger Sichtbarkeit überall. In dieser Folge teile ich meine Trendreport-Prognose für 2026: Was sich für Illustrator*innen und Designer*innen wirklich verändert – und worauf du dich jetzt fokussieren solltest, um weiterhin gebucht zu werden. Es geht um Beratung als Kernleistung, sichtbaren Mehrwert, bewusste Akquise und warum Personenmarke heute etwas anderes bedeutet als Selbstdarstellung.

Was passiert, wenn du nicht alles unter einem Dach erklärst, sondern unterschiedliche Angebote bewusst trennst? In dieser Folge spreche ich mit dem Schweizer Kommunikationsdesigner Claudius Fischer darüber, wie er mit zwei klar positionierten Angeboten arbeitet – und warum das seine Akquise übersichtlicher, nicht komplizierter gemacht hat.

Zwei Standbeine zu haben klingt für viele Kreative nach Unruhe, Verzettelung oder fehlendem Fokus. Und trotzdem gibt es Menschen, die damit das Gegenteil erleben: Mehr Klarheit durch bewusste Vielfalt. In dieser Folge spreche ich mit der Illustratorin Elke Hanisch darüber, wie sie sich zwei sehr unterschiedliche Standbeine aufgebaut hat und warum das für sie nicht widersprüchlich ist.

Große Kund:innen wirken von außen oft wie Glückstreffer. Die Illustratorin Lisa Tegtmeier zeigt im Gespräch, warum das nur die halbe Wahrheit ist. Lisa arbeitet als Illustratorin für internationale Marken und Redaktionen – ohne klassische Kaltakquise, ohne aggressive Selbstvermarktung und ohne sich für jeden Trend zu verbiegen. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Sichtbarkeit, Stil und Positionierung zusammenwirken, damit Akquise funktioniert.

Dieses Jahr war eine Achterbahnfahrt. Unbequem, überraschend, berührend. In dieser Episode teile ich, was ich in 2025 gelernt habe – als Illustratorin, Designerin, Autorin, Dozentin und Podcasterin. Vielleicht erkennst du dich wieder. Und vielleicht hilft dir diese Folge auch dabei, dein eigenes Jahr bewusst abzuschließen und deine nächsten Schritte klarer zu sehen. Eine Einladung zur Reflexion – ohne Perfektionsanspruch, aber mit Neugier, Offenheit und Wohlwollen.

Warum trifft uns ein einzelner Satz in einer Korrekturschleife manchmal so hart? In dieser Folge erfährst du, wie du als Illustrator:in oder Designer:in mehr inneren Abstand gewinnst, Trigger erkennst und professioneller reagierst – um Kritik gelassen zu begegnen. Eine ehrliche Episode über Selbstfürsorge, Kommunikation und den Moment, bevor du in den Rechtfertigungsmodus rutschst.

Susanne Krauss arbeitet mit drei kreativen Standbeinen – Illustration, Porträt- und Geburtsfotografie – und bleibt trotzdem klar positioniert. In dieser Folge spricht sie offen darüber, warum Vielseitigkeit für sie eine Stärke ist und wie sie sichtbar bleibt, ohne sich zu verbiegen oder ihre Kund:innen zu verwirren. Ein ehrliches Gespräch über innere Klarheit, Akquise mit Haltung und den Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Ein winziges Element entscheidet, ob potenzielle Kund*innen auf deiner Website aktiv werden – oder einfach weiterklicken. In dieser Folge erfährst du, welcher CTA auf deiner Startseite nicht fehlen darf.

Viele kreative Selbstständige kennen das: Der Beruf, der sich einmal nach purer Freude angefühlt hat, wird mit der Zeit zu einem Marathon aus Deadlines, Feedbackrunden und Dauerstress. In dieser Folge spricht Dr. Franziska Walther darüber, warum dein Nervensystem der Schlüssel zu deiner Kreativität ist – und wie du verhindern kannst, dass sie im Alltagsdruck verloren geht.

Viele Kreative finden das Wort »Personal Branding« problematisch. Klingt nach kapitalistischem Selbstdarstellungszirkus, nach Ego-Show und Fake-Inszenierung. Genau so ging es auch einer Kollegin, mit der ich vor ein paar Wochen über das Thema gesprochen habe. Aber: Du bist sowieso eine Marke – ob du willst oder nicht. Die Frage ist nur, ob du entscheidest, wie du wahrgenommen wirst … oder andere es für dich tun.

Kennst du das Gefühl, dass du ständig arbeitest, aber trotzdem das Gefühl hast, nicht wirklich voranzukommen? Ich kenne dieses Gefühl gut. In dieser Folge spreche ich darüber, warum unser Gefühl für Fortschritt uns oft täuscht – und was du tun kannst, um deine Entwicklung als kreative Selbstständige*r wirklich zu sehen.

Nach der Messe ist vor der Messe! Nachbereitung ist das A und O. Erfahre, welche Fehler du beim Follow-up vermeiden solltest, warum Verlässlichkeit entscheidend ist und wie du deinen Messe-Kontakten mit einem strukturierten 6-Schritte-Plan wirklich im Gedächtnis bleibst. Hol dir konkrete Tipps, die dich professionell und charmant dranbleiben lassen, ohne aufdringlich zu wirken.

Wie schafft man es, als introvertierte Kalligrafin in Wien Kund*innen wie Hermès, Prada oder Dior zu gewinnen – ganz ohne großes Netzwerk oder Connections? In dieser Folge spricht Natascha Safarik (aka Tintenfuchs) über analoge Akquise im digitalen Zeitalter, über den echten Wert kreativer Arbeit – und darüber, warum Können allein nicht reicht, um von der eigenen Kunst zu leben.

Das Jahr neigt sich dem Ende zu – und mit dem Jahresende wächst deine To-do-Liste? In dieser Folge zeigt dir Dr. Franziska Walther, Illustratorin, Designerin und Autorin, wie du die letzten zehn Wochen des Jahres so planst, dass du motiviert bleibst, Prioritäten klar siehst und genug Raum für deine kreative Energie behältst.

»Ich hab noch gar keine richtigen Aufträge ... darf ich überhaupt schon Akquise machen und mein Portfolio zeigen?« Wenn du dir diese Frage auch schon mal gestellt hast, ist diese Folge für dich. Heute erfährst du, warum freie Arbeiten nicht weniger wert sind als Kundenprojekte – solange du sie richtig nutzt. Wir sprechen darüber, wie du fiktive Aufträge entwickelst, die dich klar positionieren, Marktfähigkeit beweisen und das Vertrauen potenzieller AuftraggeberInnen gewinnen. Egal ob du am Anfang stehst oder dich als erfahrene KollegIn neu ausrichtest – hier erfährst du, wie du dein Portfolio so aufbaust, dass es wirkt.

Du erfährst, warum deine Haltung, deine Denkweise und deine Intuition heute wertvoller sind als jedes KI-Tool. Diese Episode macht Mut, optimistisch und selbstwirksam in die Zukunft zu schauen und die eigene Position im Markt selbstbewusst zu gestalten. **In dieser Folge spreche ich mit Prof. Tim Weiffenbach darüber,** - warum KI kein Ersatz für menschliche Kreativität ist, - welche kreativen Fähigkeiten Auftraggeber*innen wirklich brauchen, - wie du dich klarer positionierst und dadurch zukunftssicherer wirst, - und welche Mythen über Talent und Musenkuss wir endlich loslassen sollten.

In dieser Folge nehme ich dich mit in eine sehr persönliche Erinnerung: Letzte Woche ist die Illustratorin und Autorin Jutta Bauer gestorben – eine der bekanntesten deutschen Kinderbuch-Illustratorinnen. Ich durfte bei Jutta studieren, und sie war eine Mentorin, die mich ermutigt hat, an meine eigene kreative Stimme zu glauben – in einer Zeit, in der ich voller Selbstzweifel war. Vielleicht findest du in dieser Folge auch Anknüpfungspunkte für deine eigene kreative Reise. Es geht darum, warum wir alle Menschen brauchen, die uns bestärken, und wie wertvoll es ist, diese Stimmen ernst zu nehmen – gerade dann, wenn der Weg steinig ist. 👉 Wenn dir diese Folge gefallen hat, schick sie einem Menschen, dem die Folge gut tun könnte.

Samstagmorgen, Kaffee im Bett, Instagram-Scrollen. Eine Direktnachricht von einer Kollegin – klick – und plötzlich war ich ausgesperrt. Mein Instagram-Account: gehackt. Das Spannende: Meine Erfahrung zeigt nicht nur, wie schnell so etwas passieren kann, sondern auch, wie stark Vertrauen wirkt – und welche Rolle es in der Akquise spielt.

Mal ehrlich: Dieses ständige »Sei einfach du selbst, dann klappt das schon« beim Markenaufbau nervt. In dieser Folge erfährst du, warum Authentizität nicht etwas ist, das du dir auf deine To-do-Liste setzen kannst – und warum genau diese Erkenntnis dich sofort entspannter macht.

Fragst du dich, ob du in deinem IllustratorInnen-Portfolio mehrere Stile zeigen darfst oder ob ein wiedererkennbarer Stil für die Akquise wichtiger ist? In dieser Podcastfolge erfährst du, wie du dein Portfolio optimierst, welche Rolle deine Positionierung dabei spielt und wie du mit 3 einfachen Fragen sofort erkennst, wie »stilsicher« dein Portfolio ist.

Akquise hat oft ein Imageproblem: besonders Kaltakquise oder Vitamin B. Viele Kreative verbinden damit Stress, Aufdringlichkeit oder das Gefühl, verzweifelt zu wirken. Aber was, wenn genau diese Akquiseformen dir nicht nur neue Aufträge, sondern auch starke Kontakte und ein stabiles Fundament für deine Selbstständigkeit bringen können? In dieser Folge räumen wir mit Vorurteilen auf und schauen uns an, wie du Kaltakquise und Netzwerk-Akquise so einsetzt, dass sie sich leicht anfühlen. 👉 Hör rein und finde heraus, warum diese »verrufenen« Akquisewege vielleicht genau die sind, die dich weiterbringen.

Wenn ich nur mehr Follower hätte, dann wäre alles anders. Kennst du diesen Gedanken? Spoiler: Es wird nicht anders. Das bestätigt auch Chris Campe im heutigen Mini-Interview. Chris ist Designerin mit knapp 26.000 Instagram-Followern und erzählt ehrlich: Das Vergleichen hört nicht auf, auch nicht mit mehr Reichweite. Aber: Du musst nicht aufhören, dich zu vergleichen. Du musst nur lernen, dich anders zu vergleichen – mit Hilfe der 5 Strategien, die du in der heutigen Folge erfährst.

»Wäre eine Repräsentanz nicht sinnvoller als Mentoring?« Diese Frage stellt mir Luka nach 15 Jahren Selbstständigkeit als Grafikdesignerin. Sie träumt davon, sich endlich nur um die kreative Arbeit zu kümmern. Könnte nicht die Repräsentanz​ die Akquise übernehmen? Klingt verlockend, oder? Aber die Realität sieht anders aus.

Warst du schon mal so erschöpft, dass selbst deine Lieblingsarbeit keinen Spaß mehr macht? Dass Ideen langsamer kommen und sich alles zäh anfühlt? Mir ging es vor der Sommerpause genauso. Ich war überzeugt: Ich bin auf dem Weg ins Burnout. Dabei lag das Problem ganz woanders – und war viel einfacher zu lösen, als ich dachte.

In dieser Folge erzähle ich dir, wie sich mein kreatives Arbeiten verändert hat, seit ich regelmäßig generative KI nutze – und warum das gar nicht immer gut war. Es geht nicht darum, ob KI gut oder schlecht ist. Sondern darum, was passiert, wenn wir uns zu sehr auf sie verlassen.

Gute Pressefotos sind kein Luxus – sie sind ein Positionierungs-Tool. In dieser Folge: Warum du als IllustratorIn oder DesignerIn Bilder brauchst, die dich zeigen. Und was du über dich selbst lernst, wenn du sie machst.