Slow Brand

不论从捕捉前沿趋势还是寻找创意灵感的角度，South by Southwest （SXSW 西南偏南）已经成为了全球文化与科技交汇的盛大舞台 。在科技飞速迭代、AI 带来集体焦虑的当下，关于“人本价值”的探讨也总在有意无意中成为人们寻求疗愈的出口 。本期节目将会分享yingying远赴美国奥斯汀参加 SXSW 的切身体验，给到听众朋友们一些关于这场复合型盛会的现场还原，以及在这个不确定的时代下对于重建真实连接的构想。01:07 一次冲动出发03:16 SXSW 简介06:25 全通证选课体验10:19 去中心化的巨型秀16:36 吐槽“思想领袖”23:30 电影首映与一晚四场的音乐现场28:33 “品味”与商业36:37 AI 焦虑下的“集体疗愈”40:18 追星巅峰时刻41:36 人的价值定义45:30 模糊的真假边界51:19 拒绝感知外包SXSW 门票 badge每天可以去bloc party领一杯喝的在SXSW崭露头角的明星们一些笔记电影电视剧发布晚上看现场音乐演出一些街上的品牌快闪赞助商Rivian的试驾体验拿到Tom Sachs亲签Music by Magiksolo - Shinagawa

本期节目是与成都太古里联合呈现的 Slow Living 特辑节目。在这个随时可以“一键下单”的时代，我们为什么还喜欢逛街？我们将从日常出发，探讨逛街的乐趣。那些来自路径的不确定性，转角遇到的惊喜，以及与城市肌理产生的实时连接。当商业空间逐渐从封闭的“盒子”回归到可穿行的“街区”，它不再只是一个任务驱动的消费目的地，它是否可以帮我们链接城市，甚至有机地融入到我们的生活之中？我们将重点拆解成都太古里这一标杆案例。作为深耕成都十一年的城市地标，它如何在复杂的棕地开发中保留川西民居的形态记忆，又如何通过“快耍慢活”的场所营造，让历史、艺术与商业有机融入我们的日常生活？从伦敦的国王十字，利物浦的拼贴城市，六本木的艺术日常，再到成都街头的慢步，我们希望与你一起寻找那种“我属于城市，城市属于我”的共鸣时刻。2026 年 4 月 22 日起，成都太古里十一周年庆暨「一帧一弦 FRAME AND STRING」限时主题展览于漫广场正式启幕。展览将持续至 2026 年 5 月10 日，期间还将带来一系列精彩内容及活动，欢迎各位到访。00:20 最近的逛街体验06:49 我们为什么还喜欢逛街？20:15 从“盒子式建筑”到“可穿行街区”：上海梧桐区｜Liverpool ONE｜King's Cross32:06 拼贴城市：如何将商业嵌入城市肌理？35:44 成都太古里：历史与现代、商业与城市的共生42:01 什么是场所营造？43:39 “快耍慢活”的具象表达45:16 持续发生的公共性日常：马赛拉费胥艺术村｜东京六本木之丘49:55 公共艺术活动是公共空间活力的关键55:22 成都太古里十一周年庆活动灵感源于量子力学的“波粒二象性”59:23 成都太古里的共创与共鸣01:02:56 让商业空间成为城市的一部分The Row DTLAThe Grove 洛杉矶波特兰市中心的独立书店Powell's墨尔本Free Tram ZoneLiverpool ONEKing's Cross成都太古里的街区感快耍慢活的公共空间马赛拉费胥艺术村东京六本木的艺术策划成都太古里的公共艺术装置成都太古里十一周年限时展览「一帧一弦 FRAME AND STRING」品牌的成都在地化Music by  Daffodilis - Loves High｜成都太古里十一周年城市共振企划《成都11赫兹》剪辑：萧蒽

本期节目是与香奈儿J12腕表联合呈现的企划「去时间里，韧性而行」系列节目之一。运动与时间的关系，其实很有趣。当我们谈论体育赛事时，谈的不只是输赢，而是从体育赛事与时间的维度，去探索我们与世界共处的方式。这也正是香奈儿 J12 想表达的那句话：“刚之极致，柔蕴其中（IN THE GREATEST STRENGTH LIES SOFTNESS）”。在最精准、最坚硬的计时背后，蕴含的是对节奏、韧性与从容的理解。这一期节目，我们从体育、运动与时间的关系出发，聊到 The Boat Race 与赛艇。聊到 The Boat Race 牛津 - 剑桥赛艇对抗赛。2025 年，香奈儿 J12 系列正式成为该赛事（如今更名为 The CHANEL J12 Boat Race），历史上首个同时担任赛事冠名与官方计时的合作伙伴。这场延续近两百年的赛艇对决，不只是速度的较量，更像是一年一度回归的仪式，让人们在变化的世界里，找到共同的节律与情感锚点。感谢香奈儿J12腕表对本期节目的特别支持。The Greatest Strength Lies Softness刚之极致 柔蕴其中柔于丝绸，刚逾精钢。以 J12 腕表精密陶瓷的独有特质为灵感，香奈儿焕新标志性创作，开拓全新品牌疆域。作为香奈儿首款中性运动腕表，J12 腕表回溯其灵感之源：水。水既能带来极致的抚慰与宁静，亦蕴藏着无穷的力量。J12 腕表全新广告片围绕着水的广阔、平衡与非凡特性展开，由 Gisele Bündchen与 Clément Chabernaud 演绎，展现腕表所蕴含的内在价值。香奈儿以此全新广告，致敬这款已诞生逾二十五载、重塑制表界的腕表典范之作。00:52 运动与时间的关系03:34 体育赛事是一种“时间的文化坐标”09:53 体育赛事为什么会成为“时间坐标”？11:14 赛事作为年度仪式：Super Bowl，NCAA March Madness15:59 持续近200年的The Boat Race20:35 赛艇从劳工运动到纳入英国大学教育体系23:49 The Boat Race的起源与趣事28:18 美国与英国的校园体育文化31:59 赛艇运动与The Boat Race的现代化38:05 赛艇的社会公共属性41:17 刚柔并济的赛艇运动42:25 J12腕表的表达The Boat Race的起源Champion Course 赛道百年宿敌2026年牛津赛艇队2026年剑桥赛艇队2026年女队冠军：牛津；2026年男队冠军：剑桥伦敦的春日仪式影视文化中的赛艇运动｜延伸阅读｜Turning The Tide 2026 - The Boat Race 官方赛事纪录片The Boys in the Boat - 赛艇男孩Young Women and the Sea - 泳者之心Music by Carmel Quartet - Divertimento in D Major K 136  Allegro剪辑：萧蒽

在当代消费世界里，很少有品牌像 Officine Universelle Buly（简称 Buly 1803）一样，让人一走进店里就仿佛穿越到另一个时代。深色木柜、药房式抽屉、手写标签与金色字体，空气中弥漫着植物与香料的气味，一切都像19世纪巴黎街角的一家古老药妆铺。但有趣的是，Buly 1803 并不是一个真正连续经营了两个世纪的老品牌，而更像是一场关于历史、审美与文化想象的“复活计划”。两位主理人 Ramdane Touhami 与 Victoire de Taillac 从历史文献、古典药典与香水文化中汲取灵感，以19世纪法国香水商 Jean-Vincent Bully 为原型，以18—19世纪的巴黎为文化土壤，重新构建出一个仿佛从旧时代一路延续至今的品牌宇宙。本期节目，我们将从门店体验、历史灵感与两位主理人的审美哲学出发，讲述 Buly 1803 看似跨越两百年的品牌故事——一个关于如何“创造百年历史”的品牌实验。00:20 LVMH的美妆板块以及近年调整03:11 没有200年历史的“百年品牌”: Officine Universelle Buly07:10 初识Buly：从购物体验到门店设计21:29 Officine Universelle Buly的品牌灵感22:47 香水师 Jean-Vincent Bully 与 19世纪初的“现代卫生”变革27:36 从文学作品看18-19世纪法国的黄金时代31:09 充满必然与偶然的品牌复活历程35:27 平衡古老与现代产品理念41:06 复活Buly的灵魂伴侣: Ramdane Touhami & Victoire de Taillac52:03 Ramdane Touhami: 对去全球化审美的批判56:36 “老牌复兴” vs. “文化考古”59:30 对全球单一风格殖民的思考Buly别出心裁的购物体验Buly“复古未来主义”的门店设计1803年的药妆店Bully900余件SKUBuly的产品理念复活Buly的灵魂伴侣: Ramdane Touhami & Victoire de Taillac巴黎买手店：Words Sounds Colors and Shapes｜延伸阅读｜TOWARDS AN ESTHETIC DEGLOBALIZATION Ramdane Touhami on design in the reinvention of Buly 1803 Ramdane Touhami on Why He Will Never Slow Down | Time Sensitive: A Podcast Featuring Leading Minds o Ramdane Touhami on design in the reinvention of Buly 1803Music by Ohad Ben Ari - Arabesque Debussy勘误：03:11 “中国没有门店”为口误，应为“中国大陆没有门店”。为避免歧义，特此申明。

从脑白金的洗脑广告到央视标王的豪横砸钱，从班尼路、美特斯邦威的衣柜统治到 Esprit 的生活方式美学，这些曾经霸占我们视野、刻满青春记忆的品牌，如今为何难寻踪迹？是像乐视那样 “生态化反” 步子迈太大扯着蛋，把天胡牌打稀烂？还是像脑白金因虚假宣传自毁口碑？亦或是像 Esprit、可伶可俐跟不上零售变革与消费趋势，被时代无情抛弃？本期节目，我们将穿越二三十年商业的浪潮，盘点那些消失的品牌，拆解它们从爆红到退场的底层逻辑 —— 有荒诞的决策翻车，有时代变迁的无奈，还有藏在品牌兴衰里的消费记忆与商业密码。00:24 新年问候与我们的感谢05:01 记忆中的最洗脑的广告语07:02 洗脑广告的天花板: 脑白金13:51 央视广告标王的故事19:01 从高端酒类到进口日化: 宝洁、可伶可俐 Clean & Clear29:27 文化符号消费的极端代表: Abercrombie & Fitch48:18 乐视把好牌打烂63:16 被时代淘汰的品牌: Esprit78:59 结尾及下期选题脑白金央视标王们进口日化教我们“正确生活”A&F的噱头营销作死的乐视被时代抛弃的Esprit｜延伸阅读｜THE STRANGE JOURNEY OF ABERCROMBIE & FITCH广告里的五个中国-36氪The decline of the ESPRIT brand一台晚会、四十年、万亿商机：春晚带货秘史Music by Ido Maimon - NYC - Instrumental version

Slow Brand年末特辑如约而至（虽然本节目转为不定期更新，但该来的还是会来的）。本期节在播客的年度回顾内容之外，更多是主播们在生活中的一些洞察与总结，在顷情推荐之外亦主观地预测来年。欢迎听友们参与讨论（指留言），和我们分享今年的所见所感，和你们希望看到节目主题！最后的最后，预祝各位听友圣诞节快乐！新年快乐！00:32 播客年度回顾06:33 不定期更新后的生活变化13:40 今年去过的有趣地方23:06 令我们惊讶的品牌、趋势以及Campaign39:24 颠覆认知的品牌47:54 短暂的吐槽大会54:05 Happy Hour 开心时刻61:05 预测环节73:26 明年的计划P.S. 希望朋友们能够听到最后，找找节目中隐藏的地狱笑话。Music by ANBR - December还可以看看👇甜茶，一个有创意思维的天才好莱坞明星！为电影操碎了心！Game of Wool丹东和对岸的朝鲜重庆后堡希腊雅典：Ergon House/ Ergon Bake HouseMarty Supreme 电影宣传我们的推荐：Chace - Anti-people Pleaser｜The Studio｜脱口秀：寻找王医生北下关特别版Design 360 设计节现场：餐饮品牌「隔壁邻所」｜编织品牌「Good Monica」

你可能没听过 B Corp（B Corporation），但你一定知道不少获得 B Corp 认证的品牌：Patagonia、Allbirds，还有我们节目里聊过的 Aesop、Acne Studios、Brompton、Camper，以及 Naze Naze 所在的素然，它们都是 B Corp 企业。看似风格迥异，却共享一条底色：把“做好生意”和“做好事情”放在同一张桌子上思考。在消费者愈发理性、开始重新审视价值选择的当下，除了规模、利润和扩张之外，商业是否还存在另一套“好生意”的标准？本期节目，我们会带你拆解 B Corp：它如何从一个理想主义倡议，成长为横跨全球的商业网络，影响供应链、投资者与产业逻辑。B Corp 不是简单的产品认证，也不是一张“善良徽章”，更像是一种新的商业语言——让企业的价值观、治理方式，以及对员工、社区与环境的态度，都能被看见、被理解、被衡量。想要了解跟多关于B Corp在中国的发展，请搜索公众号“BCorps共益企业”，或添加“共益企业社群助手”。00:51 我们在消费什么？产品还是价值观03:46 近期为“价值观”买单的选择12:07 什么是B Corp？19:16 BIA - 共益影响力评估22:42 “社区”维度：英国果汁 Innocent；法国鞋履Veja28:03 “员工”维度：美国冰淇淋 Ben & Jerry’s32:04 “环境”维度：咖法 Kafftec37:35 B Corp 所代表的价值观认证41:37 B Corp 的现实影响力47:22 B Corp 在中国的发展53:17 我们需要一套新的“好生意”的标准B Corp: Using Business As A Force For GoodB Corp 认证企业BIA: Business Impact Assessment英国果汁品牌: Innocent法国鞋履品牌: Veja美国冰淇淋品牌: Ben & Jerry's｜延伸阅读｜B Corp Global SiteMusic by Low Light - Gathering

Acne Studios 不是快时尚，也不是传统奢侈品。它时髦，大众熟知，却始终保持距离感。要真正理解 Acne Studios，或许得先放下“时尚品牌”的标签。在本期节目里，我们会回到它的起点——那个名为 ACNE 的跨界创意团体。去看它如何从一条被随意赠送的牛仔裤开始，把设计与创意慢慢织进品牌的风骨里。我们也会聊聊那个意外爆红的“小方脸”和标志性的 Acne Pink，为什么它们能在文化语境里留下印记。更重要的，是去理解 Acne Studios 怎样在先锋与实验之间找到一种自洽的节奏，并让这种态度逐渐成为斯德哥尔摩，甚至整个北欧文化气质的一部分。01:01 Acne Studios的独特定位03:24 源于集体对文化共创的共鸣06:54 100条牛仔裤开启的时尚之路12:25 跨界、实验的表达 - Acne Paper17:53 Acne Studios 为什么可以引领潮流？24:20 意外走红的“小方脸”29:53 瑞典的也是世界的35:30 走红后，“快”节奏的拓展41:45 把店铺与联名作为品牌表达的一部分创意总监 Jonny JohanssonAcne PaperAcne Studios的牛仔变迁Face Motif - 小方脸Acne Pink斯德哥尔摩旗舰店Acne Studios 东京南青山旗舰店公司总部大楼的图书馆一直在线的 Acne 表达- 联名｜延伸阅读｜Acne Studio's Jonny Johansson: the designer who started millennial pink? The history of Acne Studio and Jonny Johansson ‘You Need to Sacrifice a Lot to Be Good’: Acne Studios’s Jonny Johansson on the Power of ControlMusic by Honey G - More than Words - Instrumental version

最近，“生活方式”成了品牌圈和营销圈里的高频词。越来越多的品牌不满足于只卖产品，而是试图去描绘一种“生活的样子”：他们办展览、开咖啡店、出杂志、做联名，甚至搭建完整的内容和空间体系，努力把自己从单一的功能满足，延展成一种生活方式的提案。那么，什么才算是真正的“生活方式品牌”？它需要有清晰的价值主张，可以被实践的行为和场景，有共识的社群，以及能不断延展的叙事与触点。本期节目我们会从MUJI这样的“天生生活方式品牌”谈起，从最常见的做法，到奢侈品牌的纵向拓展、再到同一群人的横向渗透。再看看一些不务正业的破圈路径，讨论品牌如何超越产品，成为一种生活方式，请听本期节目。欢迎各位听友踊跃留言，我们将从这一期的节目留言中，选出10位幸运听友，送出无印良品纪念二十周年限量书籍《無印·有声》以及惊喜礼物。00:24 越来越多的品牌开始做生活方式06:34 如何定义“生活方式品牌”？08:36 天生就是“生活方式”品牌 - MUJI21:54 MUJI在中国27:51 MUJI的“吃力不讨好”- 书籍和APP33:55 从品牌到生活方式的最常见的做法36:33 奢侈品牌的生活方式系统: 纵向的人群拓展45:00 速度与激情的横向拓展: 保时捷&法拉利51:47 米其林: 不务正业让人和车都动起来55:48 Red Bull: 自建内容王国60:44 麦当劳: 不止卖汉堡的快乐MUJI的经典良品MUJI多样化的生活提案营造感觉良好生活的MUJI一些打造生活方式的品牌Porsche Design Tower法拉利打造速度与激情的生活方式长期内容输出者- 红牛从轮胎到美食指南 - 米其林世界上最大的玩具分销商 - 麦当劳｜延伸阅读｜原研哉 - 《Designing Design》《无印良品生活研究所》《無印·有声》Music by Gil Kita - Praia do Leblon

延续“Slow Living”小城市特辑，本期聚焦一个常被贴上刻板印象的城市——温州。提起温州，大部分人会想到“温州商人”、“温州炒房团”、“温州华人”，这些印象与温州人紧密相连，却未必能勾勒出这座城市的全貌。于是，我们特别邀请了两位温州人，从温州的刻板印象说起，聊聊温州人、温州的企业、美食与这座城市独特的环境与气质。请听本期节目。｜嘉宾介绍｜若冰，乐清人，写作者，有播客、公众号《跳歇间》。曾与朋友共同发起并制作温州在地内容刊物《恰天光》。00:24 Slow Brand与若冰的渊源06:26 温州人真的有钱吗？11:05 出走温州的企业与温州品牌15:45 世界各地的温州人24:10 回到家乡的温州人32:55 回不去的温州和温州人39:50 非官方的温州婚嫁之事47:31 “新温州人”51:10 “台州菜”其实从温州来的53:24 温州近年的变化57:19 散装温州：形散人不散72:45 温州是一个怎样的城市？北京的“浙江村”温州人经营的海外超市（美国/阿联酋）城市更新项目：双井坊（盘菜生书店、咖喱咖喱）意大利普拉托：温州华人聚集地｜延伸阅读｜ 普拉托唐人街：当他们把温州平移到意大利 关于温州的书单Music by Veaceslav Draganov - Home

Dreamland 可以是现实中看得见、摸得着的空间，比如迪士尼、环球影城这些实体乐园；也可以是虚拟世界中的一场沉浸游戏，或者一场酣畅淋漓的音乐节。对于现代人来说，Dreamland 是一种“逃离日常”的方式——面对重复的工作、高压的生活，我们渴望一个可以短暂放松、释放、甚至重启的空间。这种梦境般的体验之所以诱人，在于它提供了高度的互动性、感官刺激和确定性的快乐。但与此同时，Dreamland 也有它的另一面 —— 当它成为消费主义的温床、沉迷的陷阱，我们又该如何识别和应对？Dreamland 到底是什么？它承载了哪些时代的欲望？又该如何更有意识地打造属于自己的精神乐园？欢迎收听本期节目，一起进入 Dreamland。00:23 难忘的乐园体验08:47 为什么我们喜欢去乐园？17:48 乐园的吸引力28:27 乐园的负面体验32:48 Dreamland 带来确定性的快乐37:50 虚拟世界中的Dreamland48:13 Dreamland的商业化漫谈53:04 什么样的人需要Dreamland？欢迎大家积极在本期节目的评论区留言，我们将选出5名听友，送出由蓝盒子赞助的小蓝枕N2。哥本哈根趣伏里公园阿布扎比海洋世界新加坡滨海湾花园上海乐高乐园富士摇滚音乐节大阪环球影城超级任天堂世界Music by Letra - Rollercoaster Ride - Instrumental version

温布尔顿网球锦标赛（The Championships, Wimbledon）不仅是全球历史最悠久、最负盛名的网球赛事，更是一处百年的英国文化剧场。它不仅承载着独特的传统与仪式感，更是英国文化与公共节日的缩影。从白衣草地到皇家包厢，从排队露营到温网债券，温网以克制之力保留传统之形，在传统与现代、克制与商业、阶级与公共之间，将秩序、审美与文化娓娓道来。本期我们将从历史、商业与跨文化传播等角度，讨论温网如何在变化之间持续吸引全球目光，完成了一场长达百年的自我叙述与更新，请听本期节目。00:23 为什么讲述一个“赛事”品牌的故事？08:01 网球四大满贯赛事13:48 网球与温网的渊源18:57 网球公开赛时代的到来22:15 全英草地网球和槌球俱乐部26:48 温网的传统：白衣规则、观赛礼仪、宵禁、长盘决胜38:24 去广告不去商业41:12 温网的技术保守主义43:43 一个legacy品牌必须具备的条件50:15 “体育宫廷化”——皇家包厢53:48 从贵族的社交仪式到公共节日：露营购票、转赠票61:20 网球商业化闲谈｜本期亮点｜网球四大满贯赛事历史上的温布尔顿网球锦标赛温网回忆白衣规则去广告不去商业皇家包厢露营购票｜延伸阅读｜官方排队指南 Queue GuideThe Ultimate Guide to All of the Courts at WimbledonThe Unspoken Spectator Rules and dress codes of the tennis tournament李娜-《独自上场》Music by Guy Mintus - Hungarian Dance no 5 Re-imagined

本期 Slow Living 特辑来到福建泉州，一座古老却又活力满满的城市。同时，本期节目也是“小城市”特辑的第二期。在“小城市”系列的第一期中，我们尝试拆解“小城市”这一概念，我们发现城市的发展已经走入“下半场”，面临的不再是从“无”到“有”的问题，而是如何把“有”变成“好”。本期节目的主人公是正在把好生活重新编织进小城市日常的人们。他们把泉州的老厝、街巷、沙茶面、书屋和手艺重新组织起来，用“舒服”的方式，慢慢呈现出“美好生活”的样本，请听本期节目。本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。｜嘉宾介绍｜阿甘：美好生活造物社编导。美好生活造物社创立于2010年7月12日，随后创办了“七番市”市集品牌。在这西街扎了根，开了一个又一个的小店如:旧馆驿壹捌柒客栈、美好生活小酒馆、美好生活公益图书馆、芥子书屋、美好生活手工坊、 真水闲院茶馆、美好生活沙茶面等业态店。2017年美好生活走出了西街与德化“一玄工作室”合作“美好生活手工营”。2018年，在镇抚巷37号成立一个综合型商业业态：“美好生活·SUHU园”.类型不同，但是主题一样的温暖着泉州这个城市。崔国：《城市中国》杂志的执行主编，主要以城市规划、城市观察为主业，借由工作，探索了祖国的大江南北。｜时间轴｜01:15 嘉宾介绍：美好生活造物社的起点02:27 一群人找个地方做些事10:34 美好生活造物社是为了服务社会吗？17:17 什么是“美好生活”？20:27 闽南文化中的人情商业25:09 回乡年轻人的乡土情结28:28 日常生活中的生命力：Parking House, Wolf Food Market36:28 像一位黄金矿工一样“造物”39:37 美好生活造物社的协作45:12 流量网红化与“美好生活”的拉扯与困惑52:49 泉州的在地文化62:05 泉州与美好生活造物社的关系66:12 美好生活造物社的未来畅想｜本期亮点｜美好生活造物社Logo美好生活造物社的多种业态：旧馆驿、芥子书屋、小酒馆、图书馆泉州西街大尾灯龙闽食日常Music by Gil Kita - Silly Lovebirds

全视角注目的教皇选举后，随着美国籍红衣主教罗伯特·弗朗西斯·普雷沃斯特的当选，社交媒体上#Christian话题突破了千亿流量。与此同时，从梵蒂冈的教堂到线上弥撒，信徒们也在日新月异地革新与追随。猛然回首，现代的基督教正经历一场静默的载体革命。本期播客我们将试着探讨基督教的发展历程与教皇这一角色，以品牌传播的视角看待当信仰脱离石砌教堂，寄生在算法、流媒体与消费符号中，神圣性能否保持灵魂的重量？00:12 新任教皇的选举05:21  方济各与良十四的突破性11:38 从文艺作品窥见教皇选举19:30 教皇的职责与角色29:14 基督教在GenZ中的复兴33:32 实用主义的宗教37:48 物理空间上的梵蒂冈39:27 如何成为美学权威？50:37 信仰和载体的矛盾性60:50 从神说到我说新任教皇良十四世上一任教皇方济各《Two Popes》-教宗的继承《Conclave》-秘密会议《尼禄的火炬》圣彼得广场丕平献土《天使与魔鬼》《达芬奇密码》马丁·路德《九十五条论纲》美国每周参与宗教活动的性别差异变化｜延伸阅读｜《基督教史》- Justo L. González《基督教的本质》- Ludwig Andreas Feuerbach《基督教信仰》- Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher《解放神学》- Gustavo Gutiérrez MerinoYoung men are leading a religious resurgence‘Conclave’: Is it anti-Catholic propaganda or an Oscar-worthy film? - THE OTHER CHEEKThe Impact of Catholicism on the Arts - CatholicismWhy do Catholics have a Pope? - ChristianityMusic by Antonio Vivaldi - Concerto In F Minor for Violin, String Orchestra and Continuo, Op. 8, No. 4, RV 297, L'inverno (Winter)Allegro non molt

在日常生活中，我们常常有意或是无意中选择品牌，进行消费。本期特辑就围绕大家一天中经历的各种选择，进行了一场无预设的讨论。不是出自纯粹的喜好，我们通过排序和辩论的方式即兴分享各自的观点。在这些选择的背后，我们究竟在选择些什么？请听本期节目。｜时间轴｜00:45 本期特辑的初衷02:32 越来越注意健康的选择：营养品、床品21:31 出行选择：获得实在的体验32:28 耳机选择：品牌的生态系统36:59 开启一天工作的咖啡选择43:45 快递选择：服务的品牌化和信任感47:48 会员生态下的不经意选择：外卖平台52:25 便利店的品牌差异点57:09 一瓶水的定位与选择64:27 还会选择什么饮料品牌？67:74 超市选择：自有品牌的兴起｜本期亮点｜营养品选择的背后是什么？提高睡眠质量的床品打车出行的选择开工前来哪一杯呢？你会去哪一家便利店？Music by ZISO - Brooklyn Dream

｜简介｜本期节目，我们将和香草山Vanilla Mountain的创始人李维斯聊一聊。在十年之前她和一位设计师一拍即合，创立了以“话语文字”为创作载体，将语言艺术融入生活产品；在十年之后，她依旧以正向的文字为自己的受众带来共鸣。香草山是一个文字构建的生活品牌，是创始人的情感载体，更是共鸣者们在某一时刻彼此连接的桥梁。｜时间轴｜00:12 创始人简介05:36 如何拥有稳定的精神内核？13:44 香草山创始故事22:33 以文字传达情感30:58 不可思议的合作方式37:34 成为十年品牌的心态45:07 千人千面的文字威力51:47 品牌的价值基于如何创造真实60:31 打造原创产品的困境73:46 意料之外的“爆款”80:00 自洽让创业远离痛苦｜嘉宾｜香草山创始人：@李维斯 Becca香草山在北京的咖啡店破冰卡牌猫房子咩咩系列香草山家系列：家是爱的容器Music by Kicktracks - Draw My Soul

本期节目，我们将走进调香师 Lyn Harris 的世界——一个安静、自律、但也充满反叛精神的创作者。从 1992 年成为调香师以来，Lyn已经在这个行业里工作了 33 年，并于 2015 年在伦敦创立了品牌 Perfumer H。Perfumer H 是Lyn的延伸，也是她表达自我、探索气味语言的方式。节目录制时，Perfumer H 刚刚在上海巨鹿路开出全新门店，构建了一个融合香氛与工艺、展现品牌日常美学的感官空间。我们与 Lyn 聊了她如何从材料出发、从记忆出发，一步步发展出属于自己的香氛表达；她又如何在一个“喧哗”的行业中，坚持自己的节奏与标准，选择做出“安静”的香水。Perfumer H 不只是一个品牌，它是一种慢的创作方式，也是一种与志同道合的创作者之间的共鸣。01:47 一个属于 Lyn Harris 的香气世界04:43 一个安静、自律且叛逆的调香师07:19 Lyn工作的方式：从哪开始，如何捕捉一个香味的记忆11:25 从认识材料到驾驭材料14:55 一个靠直觉寻找自我风格的过程18:18 与不同创作者的心意共振22:14 日常之美如何激发灵感25:54 如何找到适合自己的的香水29:07 在创作者与品牌主理人之间切换32:52 平衡个人风格与大众喜好：Chanel No.5 的启发35:37 如何定义香水的“质量”41:12 如何理解“规模”与品牌节奏🌍本期为中英双语节目，采访部分为英文，主持人引导与补充为中文。Perfumer H 创始人Lyn HarrisPerfumer H 在上海巨鹿路的门店Perfumer H的产品和玻璃容器由Lyn亲自策划的“Process”主题展全球首个Perfumer H 的Consultation Room｜延伸阅读｜Perfumer H 新篇章｜我们在上海的家Perfumer H 内地首店来到上海，一个小众品牌自然生长的十年｜Music by｜Risian - WinterBorrtex - Living

我们常常会在旅行中去往博物馆、美术馆，把它们作为一个景点，有像巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆这样的世界级权威艺术机构，也有像东京森美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心，MoMA这样的先锋艺术中心。本期节目我们将走进MoMA - 全球现代艺术博物馆的标杆。看看它是如何以反叛之姿，打破传统博物馆的界限，将艺术融入生活？ 从挑战学院派的首次展览，到形成颠覆性的策展理念，再到近年以人为本的改造？另外，别忘了更像设计买手店的 MoMA Design Store！让本期节目启发你走进艺术博物馆，去交流、去放松、去用餐、去消费、去思考！00:30 旅行中的博物馆体验06:45 MoMA的诞生背景14:10 MoMA的开创性：像是一间实验室17:02 代表性的展览19:59 打破秩序的策展形式24:20 博物馆也是文化的发生地27:27 MoMA的使命：让艺术从精英化到民主化30:38 注重“用户体验”的改造35:34 创造更多的链接：Art for All37:35 MoMA Design Store是一家设计买手店40:38 贩卖什么样的产品？44:30 MoMA Design Store 也是挖掘“好设计”的平台52:05 预言环节：MoMA Design Store下一站是哪里？MoMA的第一次展览三位创始人1939年的MoMA代表性的展览2019年改造后的MoMA书本台灯｜三宅一生的褶皱包 ｜NASA手表Izipizi Reading Glass｜Baggu Pop-Up at MoMAMoMA Design Store 的选品流程｜延伸阅读｜Modern Art in Your LifeWhat Does the New MoMA Mean for Contemporary Art?At Work With MoMA Design Store’s Merchandising TeamHow the MoMA Design Store became more than just a gift shopThe New MoMAMusic by David Gives - Views from Palermo

当我们用"北上广深"勾勒出中国城市化的天际线时，镜像般浮现出另一种城市图景——"小城市"。这个看似明晰的称谓，实则是块棱角分明的多面体。但对于不同的人来说，对“小城市”的界定千差万别。而我们对“小城市”所投射的情绪，也与个体的经历，时代的背景息息相关，从客观上来看，这些“小城市”本身也都各具特色，具有不同的历史渊源、发展轨迹、在地文化。“小城市”也是我们大多数人出生、成长、以及生活的地方。因此，我们企划了3-4期的关于“小城市”的Slow Living特辑，试图以田野调查的耐心，拆解“小城市”，这个充满弹性的概念，以及一些典型的被统称为"小"的城市，它们作为一个复杂的系统是如何经历时代的变迁的。本期节目先从不同视角下看看我们对这些所谓“小”的城市的理解，请听本期节目。本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。｜嘉宾介绍｜崔国：《城市中国》杂志的执行主编，主要以城市规划、城市观察为主业，借由工作，探索了祖国的大江南北。康卓雅：墨尔本大学，城市规划专业博士；《城市中国》特约观察员，从事城市相关研究八年。研究方向：小城市的城市发展议题、城市资本金融化、城市更新。｜时间轴｜02:07 嘉宾介绍：与“小”城市的交集06:31 浅谈“小”城市11:49 如何定义“小”城市19:20 媒体、文化视角下的“小”城市26:05 “小”城市发展过程中的错配关系29:24 开发模式 vs. 本地生活的需求35:28 回流青年的需求 vs. 本地的供给41:52 二元对立不适用于城市选择46:45 为什么“小”城市总在为自己证名？52:21 “小”城市的自我迭代：索林根、大同56:55 我们能为“小”城市做什么？｜本期亮点｜胶南与汉中“小”城市的商业开发德国鲁尔区索林根：刀剑之城“小”城市的自我迭代：大同、腾冲｜名词解释｜中国城市规模划分标准:《关于调整城市规模划分标准的通知》指城区常住人口1000万以上为超大城市，城区常住人口500-1000万为特大城市，城区常住人口100-500万为大城市，城区常住人口500-100万为中等城市，城区常住人口50万以下的城市为小城市。发展主义 (Developmentalism)：是一种意识形态，一种认为经济增长是社会进步的先决条件的信念。以经济增长作为主要目标，依据不同的手段，例如高科技、工业化、国家干预或市场机制，产生出不同版本的发展主义学说——自由市场、依附发展 (dependent development) 或以发展为主导的国家 (developmental state) 等等。｜延伸阅读｜《大崛起：中国经济的增长与转型》- 赵燕菁《作为界面的城市》- 马汀 德 大同不争

Carhartt已经成为嘻哈歌手的标配和街头潮流的经典单品，但似乎无人问津它如此经典的背后是什么。夹克的缝线里藏着底特律的钢铁轰鸣，柏林墙的涂鸦碎片和元宇宙的数据流，你将重新理解工装这两个字的概念——这个现在看来的时装，过去工人的制服，你会理解Carhartt的“We make gear, you make history”不仅是标语，更是每个穿着者书写的生存宣言。请听本期播客，了解Carhartt背后的精神与新生。00:11 工装的诞生和背后意义05:43 许多现代时装的灵感来自于制服12:25 立身于实用主义的Carhartt14:11 Carhartt经典单品15:53 设计方式和服装特征16:56 时代变迁下的工装变化20:25 蓝领精神的民主化21:54 意外却不意外的嘻哈“战袍”24:07 Carhartt和嘻哈之间的强关联30:11 回顾Carhartt的再生之旅33:59 工装的价值在于工作与磨损35:54 WIP - Carhartt的自我士绅化41:10 欧美街牌的区别45:12 衣服背后的意义制服与时装演变Carhartt早期广告穿Carhartt的说唱歌手们｜本集配乐｜Dr. Dre - Still D.R.E. ft. Snoop DoggKendrick Lamar - Not Like UsEminem - Lose Yourself2Pac - Life Goes On｜延伸阅读｜How Carhartt WIP became a subcultural phenomenon20 Ways Hip-Hop Style Was Different 20 Years AgoHow Carhartt Became a Hip Hop PhenomenonCarhartt, Hip-Hop & Why Fashion Will Always Be Obsessed With WorkwearHistory of the Chore Coat - Outerwear That's Put to Task

每年的这段时间，奥斯卡、格莱美等奖项都会按时揭晓，人们分散的注意力也会集中于此，有的希望心头好能获此殊荣，有的希望藉此寻获新的文艺作品。不知不觉中，他们成为了一种“权威”，对品味、水准进行着缜密浩大的评价。许多品牌也扮演着类似的角色，以“权威”的形象指导我们的品味和生活。但归根到底，我们为什么需要这些奖项？权威是如何形成的？这些权威对我们造成了什么深切的影响？我们还需要权威吗？请听本期播客。00:14 近期New News02:27 我们会关注哪些奖项？10:12 他们扮演着“权威”的角色13:39 有些品牌也成为了“权威”15:50 从社会学角度看“权威”的形成23:04 品牌、受众、权威三者间的关系33:58 Met Gala背后权威的流动性42:25 AI时代，权威的载体是共识吗？50:32 Nike还是权威吗？现在的品牌如何重构自身权威？《黑神话：悟空》获金摇杆奖关于奥斯卡的一些数据Met Gala寄生虫颁奖季针对奥斯卡评委的宣发｜延伸阅读｜《阶级惯习与品味：布迪厄的阶级理论》- 刘欣《社会学的想象力》- C.赖特.米尔斯《经济与社会》- 马克思·韦伯《区分：判断力的社会批判》- 皮埃尔·布尔迪厄《学术品牌：在全球高等教育中追求差异化》- 马里奥•比亚焦利Podcast: How I Built This - Remembering Jake Burton CarpenterMusic by Shahar Haziza - Tilia Americana

在零食百花齐放的当下，越来越多的饼干成为了时代的眼泪，从便利店和商超的货架上逐渐消失。然而黑白配的的奥利奥却始终活跃在大众眼前，以“扭-舔-泡”的经典吃法、成为各式甜品的配料等方式热度居高不下。本期节目我们将聚焦这个超越百年的饼干品牌，看看一块基础的饼干如何通过创意成为“零食以上的零食”，占领一种口味，成为大众印象里的图腾。最后，祝大家开年大吉，蛇年事事如意！00:35 过年都吃了些什么零食？04:51 饼干简史08:21 奥利奥的母公司Nabisco14:10 奥利奥的诞生19:14 品牌几经转手，却销量爆棚22:08 奥利奥的“随地大小变”与创意营销29:10 在中国的成功历程35:29 拆分奥利奥的打法体系48:57 占领一种口味和概念食品工业化时期饼干流水线Nabisco公司第一批罐装奥利奥奥利奥饼干花纹变化奥利奥末日基地&Daily Twist的火星登陆版“随地大小变”奥利奥音乐盒&超级碗营销奥利奥x权利的游戏奥利奥x可口可乐 & 暴风雪冰淇淋故宫文创｜延伸阅读｜See 100 Years Of History Recreated In OreosSuper Mario x OREO Limited Edition CookiesMusic by Omri Smadar - Muftak Dansi

这两年“City Walk”、“公园二十分钟”引起大家广泛的讨论，让“城市公共空间”这个曾经的学术概念走进了大众视野。去年，我们讨论了公园，我们发现公园的诞生是出于社交和公共交往的目的，鼓励不同人群走进公共空间，但我们也发现其实很多时候我们会一个人来到公园，不是为了社交，而是纯粹的享受在这个公共空间的独处时光。本期节目我们邀请了两位与“城市中的独处空间”话题紧密相关的城市观察员，聊聊这些独处空间是什么样的？是否有共性和个性？为什么大家需要独处空间？同时，我们也延伸探讨“孤独”与“独处”的话题，以及当下独处空间的困境。请听本期节目。本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。|嘉宾介绍|闫露：澳大利亚皇家墨尔本理工大学，建筑与设计三年级博士生；《城市中国》特约观察员。研究方向：城市历史景观与场所依恋。毕夏：香港理工大学，设计社会学四年级博士生。研究方向：积极独处和公共空间设计。|时间轴|01:23 嘉宾介绍：与其研究方向06:43 为什么想独处？去哪独处？15:01 城市中独处空间的个性与共性22:00 独处空间中秩序感：“看见”与“被看见”25:32 主体性问题：主动选择与被动接受34:23 “孤独”与“独处”是一回事吗？39:49 独处空间的设计困境61:22 我们需要什么样的独处空间？65:58 “不愿公开”的独处空间|名词解释|Eyes on the Street: Jane Jacobs 在《Death and Life of Great American Cities》一书中用这个词形容那些有意识或无意识地使用公共空间或在家中观察公共空间的人，从而产生自然的监视。Interiors and Interiority: 概念出自 Richard Sennett 在哈佛大学设计研究生学院，题为“Interiors and Interiority”的讲座。Midding: 原意为住宅附近的垃圾堆，现用于描述靠近热闹但又不完全参与进其中的宁静的快乐。敌意建筑( Hostile Architecture, Defensive Architecture):  是一种城市设计策略，通常针对那些比其他人更多地使用或依赖公共空间的人，例如年轻人、穷人和无家可归者。形容利用建筑环境元素，有目的地引导行为，通过限制他们可以参与的身体行为而做出的“不友好”设计。第三空间( Third Place): 在社会学中，第三场所指的是与家庭（“第一场所”）和工作场所（“第二场所”）这两个常见社会环境不同的社会环境。第三场所包括教堂、咖啡馆、酒吧、俱乐部、图书馆、健身房、书店、门廊、公园、剧院等。麦废人、麦难民：是指一些无法负担房屋租金而被迫寄居于一些24小时营业快餐店内的人士。“麦”是指麦当劳，这些人经常于24小时营业的麦当劳餐厅内寄居。香港受访者因为喜欢去麦当劳消磨时间，戏称自己为麦废人。|本期亮点|香港花园街上的洗衣机街花园敌意建筑一兰拉面与Wagamama的餐桌设计墨尔本街道的公共座椅皇家墨尔本理工大学天台东京孤独树洞计划|延伸阅读|东京孤独树洞计划香港休憩用地意见调查

naze naze 取自独龙语 “naze naze jora”，意思是“慢慢地织布”。作为素然旗下的织物品牌，naze naze着眼于在文化生活中与纺织息息相关的女性，通过织女的持续协作、署名化的生产方式，连接乡村与城市生活的日常，增进人与人的相互了解。所得收益用于支持项目可持续发展，以及回馈织女和当地社群。2015年，naze naze 项目首先在独龙江开展，并逐渐扩展到其他还保有传统编织技艺的地区：大利侗寨、俄亚纳西乡和孟连信岗佤族村落。2024年，naze naze 举办了第四届织布大赛，题为“为家人织一块布”，以此为契机让更多的人参与织布这件事。本期是Slow Brand与naze naze共同制作的特别企划，通过与品牌团队和织女们的对话，探索 naze naze 如何链接一群人，做好织布这件事。00:18 一场跨越千里的聚会01:55 “为家人织一块布”的织布大赛04:35 naze naze 是什么？07:30 独立于素然之外的共益实践09:00 始于独龙毯的缘分11:09 走进日常的naze naze产品14:53 从独龙江到大利、俄亚和孟连17:35 织女“花姐”的故事19:27 有来有往的合作模式21:35 与生活息息相关的织布节奏26:23 口口相传，一起进步29:24 织女“玉花姐”的故事32:17 探索纺织传统与城市生活结合的可能性38:40 让更多的人参与进来45:32 像日记本的刊物，与大众互动的展览53:21 naze naze是一群人59:56 naze naze是一件事｜访谈嘉宾｜刘城铭 naza naze 品牌主理人郦宣烨 naze naze 品牌内容负责人金春花 独龙江项目生产管理员碧玉花 独龙江项目社区空间管理员音频剪辑：Cookie内容采编：Yucci，Yingying，Tian旁白：Yingying图片素材来源：naze naze

大家圣诞好元旦好，说不定一口气说了新年好！本期为大家带来Slow Brand 2024年末特辑，也借此机会和听友朋友们坦诚地聊一聊，在做了这一整年的播客内容后，我们的所思所想，也欢迎朋友们留下宝贵的意见，我们明年再见！Yucci：感谢听友们一年的陪伴，岁末年终，平平安安！来年乐尽天真，随心自在！Tian：我们会在周二再见的。Yingying：一起保持叛逆。00:39 今年节目的选题变化11:45 做节目没法“游刃有余”23:40 在当下，我们能做些什么？33:48 无中生有的听友问题环节41:21 今年我们最满意的节目是？50:56 我们的计划与明年预告60:36 最后的最后，随便聊聊Music by Vampire Weekend  - Hopep.s. 听到最后可能有惊喜:P

我们的生活中常常有十分低调的企业和集团，他们的产品和业务涵盖了生活的方方面面，但名声不显，也没有鲜明深刻的形象。本期我们将以3M为例，这家不断创新解决日常需求和工业生产问题的企业已经从口罩、胶带、清洁剂等多个场景持久地影响着我们的生活，似乎直到口罩才进入到大众视野。但鲜有人知他们的起步是一家矿业公司，有着超过十年的惨淡开局。他们抓住了怎样的机会起死回生？成为一家拥有6万多件产品的跨国多元创新企业过程中，他们有何特别之处？这种集团企业需要构建自己的品牌吗？请听本期节目。 00:26 讲讲“企业集团”，意想不到的起源04:26 发源于明尼苏达的矿业公司07:10 波折的开局：从矿石到、砂轮再到砂纸、纱布15:59 世界上最好用的砂纸，3M做对了什么？24:26 3M杀手锏“元素周期表式的创新”28:35 克制的收购策略32:23 集团品牌的架构和构建43:01 3M的环境争议45:30 3M的创新氛围与文化48:43 便利贴的使用技巧50:34 3M对我们而言意味着什么？52:58 希望3M创新什么产品？｜本期亮点｜在明州发家的3M最早是一家矿业公司，五位创始人买下一片矿区希望借助开采出刚玉，为工业生产中使用的砂轮提供原料从而一飞冲天。但最终矿区中开采出的斜长岩无法满足砂轮需求，他们在经历了自己制造砂轮的失败后，开始尝试人工磨料工艺，通过制造砂纸打开了自己的市场需求。刚玉与斜长岩在这段艰难历史的背后有一位耐心的投资人：卢修斯·奥德威 (Lucius Ordway)，他在3M不断亏损的情况下坚持投资多年，直到十年后才拿到第一笔分红，所以奥德威的资金也被称为“patient money”（耐心资本），并且“Patient”的这一理念延续到后续的技术和产品创新中，成为了3M 文化的一部分。3M公司的业务领域广泛，主要包括四个方向：安全和工业部门、运输和电子部门、医疗部门、消费者部门。3M先做好一类产品，再打入适用这类产品的不同细分市场。3M财报与收购以磨料为例，最早3M创新得研发出了人工磨料，并且开发了三美纱布，应用在了家具建筑行业，后来将防水砂纸应用到汽车行业，如今已开发了应用于航空、电子半导体的高效研磨材料。这些产品都是磨料的变种，但是进入的行业却是五花八门。打磨汽车的防水砂纸3M有独特的创新方法——“元素周期表式的创新”：3M将自己拥有的51个核心技术，放在一个大的技术平台中，每个产品或技术代表了一个“元素”，并归属于5个大类。3M的所有业务部门都可以自由使用这个核心技术平台中任意一项技术，由此衍生裂变出多种产品。例如无纺材料是3M的核心材料技术，净化过滤是3M一种成熟的应用，两者结合就诞生了新的产品净水器。元素周期表式的创新3M鼓励员工将15%的工作时间投入到自己的项目中，如果项目成功，员工可以分享公司30%的利润，内部称之为“15% culture of innovation”。现在家喻户晓的便利贴就是这样的一个企业氛围下发明出来的：3M员工亚瑟·弗莱（Arthur Fry）在这15%的时间里活用了3M公司化学家斯宾塞·西尔弗（Spencer Silver）的弱性粘合剂，为自己制作出一种既能粘贴又容易移除的书签工具，这款产品在1980年正式上市，迅速风靡全球，成为办公室、学校和家庭的必备用品。便利贴产品品牌架构（Brand Architecture）的概念是企业用来组织和管理旗下品牌的方式。当一个品牌有很多不同的产品、业务，甚至横跨多个行业领域的时候，梳理好品牌架构就很重要。品牌架构的核心在于明确品牌间的关系，特别是子品牌和母品牌的关系，以及品牌如何共同影响消费者的认知。两种常见的品牌架构模式是 Branded House（统一品牌）和 House of Brands。在统一品牌的模式下，企业使用一个核心品牌来覆盖所有产品和服务，所有子品牌都与母品牌高度关联。例如GE（通用电气）：旗下业务包括医疗、航空和能源等，所有领域都用 GE 这一品牌进行强背书。更多集团采用混合式的House of Brands，使得子品牌能够拥有独立的市场定位，规避一定程度的风险；抑或是因为品牌是收购而来，自然就会采用弱背书。不同品牌架构3M大部分产品都是以 3M 作为品牌的主导，特别是他们一些在专业领域或者是生产领域，但是旗下也有很多更加贴近消费者的品牌，比如说胶带纸、便利贴都拥有自己的品牌名。Music by Jake Soffer - From Sea to Sky｜延伸阅读｜ The Innovation Mindset in Action: 3M CorporationA Century of Innovation-The 3M Story

眼镜在现代生活中已经是一个常见单品——无论是为了解决视力问题或装饰，它在日常生活中的随处可见已经成为现实。是什么使它们形态各异地出现，同时产生如此之大的差价？日本制造和欧洲制造的镜架之间的区别何在？眼镜与个人的穿衣风格如何相辅相成？如何找到一副适合自己的眼镜？请听本期播客。｜本期嘉宾｜老王，Folk Optical 主理人02:49 从事眼镜行业的契机05:16 想要做一家什么样的眼镜买手店09:34 光学眼镜品牌与时尚品牌的眼镜有何不同？14:51 日本眼镜好在哪儿？20:34 欧洲与日本眼镜品牌的差异23:39 眼镜是需要经常调整的耐用品28:04 眼镜店的体验和选品考虑36:33 以EYEVAN为例看商业化与手工艺的平衡42:46 设计师眼镜品牌Yuichi Toyama45:50 如何选择一副合适的眼镜以金子眼镜为例的板材眼镜制造过程：www.kaneko-optical.co.jp欧洲光学眼镜代表品牌：MYKITA / Lindberg / ic! berlin眼镜集合店 Globe Specs999.9 / 万年龟金子眼镜 - 泰八郎系列余文乐带火的Yellows PlusEYEVAN的不同系列EYEVAN 东京南青山10eyevan.com日本独立设计师眼镜品牌Yuichi ToyamaMoscot的经典款式Lemtosh暗黑风格的RigardsMusic by Beirut - Postcards from Italy

Slow Living 城市特辑的首期国内选题——广州上线！区别于“北上广深”中的另外三位，广州给我们的印象会更“慢”一些。本期节目我们邀请到粤语播客《小房间》的主播-Trace，与我们一起解读这种源自生活的文化印记，探寻“老广”刻板印象之外的不同面向。广州的青年人还喝早茶吗？处处都有的“电鸡”为什么只在广州成为现象？我们该如何去理解、吸收广式文化，成为“精神广州人”？请听本期播客。嘉宾介绍Trace，土生土长的广州人，曾在上海工作生活八年，曾为电台粤语音乐节目主播&设计师。现为回流大湾区的粤语播客-“小房间”的主播&“并不怀旧”唱片店-DISC JOKER主理人。时间轴02:22 嘉宾Trace介绍04:37 悠久的文化融合历史08:51 以“食”串联一天的社交场合17:20 离开广州，从另一个视角看家乡25:10 偶然间诞生的小事业-唱片店DISK JOKER28:54 在“小房间”传递广州故事38:56 粤语的现状及影响力47:48 从污名化到“重新认识”城中村64:07 拥堵的“电鸡”和地铁72:40 十年后的广州是什么样的？77:43 成为“精神广州人”本期亮点历史上的广州城区图南越王博物馆1996的天河城广场唱片店-DISC JOKER粤语播客“小房间”线下录音室石牌村祠堂聚餐拥挤的“电鸡”Music by Roie Shpigler - Spill the Beans剪辑 by 萧蒽

成立于1975年的Oakley近年来在时尚界逐渐翻红，以天马行空的外观与卓越的性能为人所知。当我们回顾Oakley的故事，莽撞、极致、未来感这些关键词会一一浮现。如此特立独行的品牌由谁创立？除却潮流之外，它的核心受众为什么都像末世B级片的角色配置？当一个品牌总是挑战常识，真的可以百战百胜吗？请听本期播客。01:10 一个莽撞而富创造力的创始人05:03 快速地实践与崭露头角08:42 独有的多样技术专利14:10 大胆外观中的设计美学19:18 商业上的成功22:05 第二次创业如何颠覆好莱坞27:19 与Gentle Monster等同行的对比31:49 对手表行业竖起中指35:34 用1.0的产品享受2.0的成功40:04 为什么能都二度翻红？｜本期亮点｜上世纪全明星“标配”Oakley是成立于1975年，是一个总部在南加州的太阳镜和运动装备品牌。乔丹、麦当娜、罗德曼、布拉德皮特等一众明星，从上个世纪开始就是他们的忠实拥趸。这个从越野摩托车、小轮车等极限运动起家的品牌，为运动员提供市面上没有的护目镜，在Greg LeMond环法比赛中佩戴后迅速走红。Michael Jordan佩戴OakleyGreg LeMond佩戴Oakley参加环法自行车赛安妮公主佩戴Oakley叛逆起家历程创始人 Jim Jannard是一个生来叛逆的人。他出生在洛杉矶的药剂师家庭，但寻求刺激热爱冒险的他考上药学院之后放弃学业，骑着摩托车开始了探索美国西南的旅程。喜欢越野摩托车的以自己的宠物：一只叫 Oakley Anne 的英格兰赛特犬命名了自己的品牌，摩托车手把是他们的第一款产品，随后逐渐涉猎市面上没有的护目镜。“定义问题，找到解决方案，用艺术包裹它们”的想法一直是他的口头禅。Oakley创始人Jim Jannard第一款产品：The Oakley Grip最早的护目镜 O Frame MX由BMX骑手为他们自己设计The Oakley EyeshadesX-Metal Romeo和Satisfy合作的Eyejacket更日常的Frogskin型号超越时代的创造力创始人直接莽撞的性格塑造了Oakley专注未来、挑战边界的特质。他们为了实现各种极端的性能开启研发，也因此获得大量的专利。同时在工业设计师Peter Yee的带领下，不局限于眼镜本身的设计，而是专注于与速度和性能相关的事物：比如具有流畅、动态特性的赛车，引入“加速曲线”的概念，在设计中创造出连续、动态的流动，使Oakley更加注重未来主义和超功能性，摆脱了当时涉及几何、锐利和扁平风格的传统眼镜设计。同时Oakley据说也是拥有世界上第三台3D打印机的公司（前两台在NASA），当设计软件刚刚出现时，他们就利用数字技术为新产品绘制蓝图和草图。Oakley的总部大楼2000年悉尼奥运会亮相的Overthetop前产品设计VP - Peter Yee挑战认知的DNAOakley的狂野风格延续到了手表乃至创始人的下一次创业中。1998年，Oakley发行了第一款手表，取名叫“定时炸弹”，其生物形态设计和钛金属外壳不仅表达了 Oakley 品牌的个性，也像是对其他品牌“竖起了中指”。他们后续生产的Time tank的方形腕表也被“友商”诉讼，改名为minute machine。而卖出Oakley后的创始人则创立了RED，推出首款实用的 4K 分辨率摄像机，彻底改变了电影业的拍摄方式。2009 年，他被《Fast Company》杂志评为“全球最具创意的 100 人”之一，总是无所畏惧地重新想象着已有物品的设计。Oakley的第一款手表“Time Bomb”乔丹佩戴金色的“定时炸弹”Peter Jackson是最早使用RED高清数字摄像机的导演享受翻红红利如今的Oakley用自己1.0的设计享受着2.0的成功，但它不是这股风潮的始作俑者，其时尚浓度是由玩家与外界因素一步步带高的。但现在的Oakley也终于官方亲自下场，通过和Brain Dead的创始人一起合作“Oakley Factory Team”、生产跑鞋、服装等更多品类推动品牌时尚潮流化进程，把本来属于自己的市场慢慢夺回。这也是对品牌自身特质的一种浅浅弱化，把光怪陆离的梦境里的内容和现实的重叠部分增加，并且落地。巴黎世家的Oakley“贵替”Braindead合作的Factory Team特别款拍卖价达62500元美金的金镶钻Oakley｜延伸阅读｜《Cool Shades: The History and Meaning of Sunglasses》 How Oakley got so cool How Oakley Polarized the World of Fashion A Ticking Time Bomb: The Inside Story of Oakley’s Watch Line Oakley Unveiling Oakley Heritage in Eyewear Innovation From Motorcycle Grips to Global Icon: The History of Oakley Peter Yee and Oakley: futuristic fashion’s unsung heroMusic by D Fine Us - Body on Fire｜本期勘误｜ 创始人热衷摩托赛事时期为70年代中期，不是90年代中期 Joopiter上Oakley拍卖价为62500元美金，不是标价

回顾童年梦想，科学家和“太空人”是上一代最常见的回答，而聊起太空热潮的起源，就离不开NASA这个熟悉的名字。这个诞生于冷战背景下的科研机构，现在成为了美式复古和“太空潮牌”的代名词，从运动服到奢侈品的合作款层出不穷。NASA究竟是什么？它是如何成为航天的图腾，牵引着我们的哪些情绪？00:12 对于NASA的印象01:47 NASA诞生背景05:56 现在的NASA温和且平庸？07:51 “我们选择登月”14:04 关于登月的负面声音18:41 一场盛大直播带来的影响27:55 对NASA的人格崇拜30:25 大佬们的航天梦36:11 NASA的logo设计42:45 从史努比开启的IP44:57 NASA恒远影响力的来源48:30 复古而又治愈的形象｜本期亮点｜NASA的前身是成立于1915年3月3日的国家航空咨询委员会（National Advisory Committee for Aeronautics，NACA），该机构允许商业和军事客户在合同的基础使用NACA设施，研发出了NACA发动机罩、NACA翼型系列以及 区域规则超音速飞机。由于苏联在航空航天上的快速进展（1957年10月4日发射了第一颗人造卫星）与美国航天的停滞，1958年NASA应运而生，虽然名义上是民用机构，但实际上大部分项目都服务于军事目的。第一次NACA会议在风洞中校准调试NACA早期的火箭研究1962年肯尼迪在莱斯大学发表著名演讲《我们选择登月》，要求十年内完成登月。1969年阿波罗11号成功登陆月球，配合全球直播造势与金句“个人一小步，人类的一大步”，NASA一时间成为了享誉全球的太空科研机构。随着巨大的热度它也遭受大量质疑：如登月真假阴谋论和赞比亚修女公开信，但其巨大的影响力对科研乃至文化创作都留下了不可磨灭的印记。肯尼迪讨论NASA相关计划与登月新闻Nike x Tom Sachs联名款航空航天这件事从科学家、飞行员乃至今天的投资者们都带有深刻的“精英形象”。回顾NASA，从冯卡门到其招募的冯布劳恩团队，再到我们熟知的钱学森与凯瑟琳·约翰逊，他们的高智商天才名号可谓如雷贯耳；而宇航员们：加加林、阿姆斯特朗、杨利伟也为人铭记。现如今随着马斯克、贝佐斯这些超级富豪的入场，无疑为探索太空这件事提供了更多的角度：我们是将其视为下一块殖民地，还是作为资源索取、作为个体尊重？与此同时，NASA的先锋者光环也逐渐消失了。冯卡门冯布劳恩Blue Origin 飞跃卡门线如今的NASA，不再是一个埋头造火箭的理工男，而是选择更烂漫的向公众介绍探索太空有什么好处，这一切或许从NASA把史努比作为登月计划的吉祥物就迈出了第一步。同时它的两个标志也为人津津乐道：蠕虫字体worm和肉圆标志meatball也常常出现在各大联名的产品上。NASA积极地开拓社媒账号进行宇宙科普，让公众更亲密地和光年以外的单位产生联结，在最遥远的距离之外带来美和对未来的展望。NASA的两个经典logo：The Meatball vs. The Worm宇航员出征与欧米茄超霸史努比登月款｜延伸阅读｜Symbols of NASA Moon Landing 50th Anniversary - The Atlantic Voyager 1, First Craft in Interstellar Space, May Have Gone Dark Masters of Their Craft: 10 Years of Tom Sachs and Nike's NikeCraft Partnership Is Mars Ours?Space Oddity by David BowieFirst Man (Original Soundtrack)Moonhead by Pink Floyd - (BBC broadcast 1969)

航空公司作为“超级承运人”，它们的首要任务是在保障安全的前提下，完成点对点的运输。有别于实体产品，航空公司所提供的服务体验产品，有其难以标准化、不可储存的特性。因此，在提供服务体验产品的过程中，如何保障可持续性是每一个航空公司都在思考的。本期节目我们将与嘉宾恩临展开讲讲飞行这件事。我们各自如何规划飞行？我们又会如何评价一次飞行？航空公司在这个复杂庞大的飞行系统中所承担的角色是什么？航空公司的“品牌性”如何表现？请听本期播客。｜嘉宾介绍｜恩临恐飞的飞友，航空文化观察者，上过航空品牌管理的课，为航司做过咨询项目，也曾经一年飞了20万公里。｜时间轴｜00:22 航空特辑的由来及嘉宾介绍03:21 规划飞行和买机票时的会考虑什么？08:34 “安全”是每次飞行体验的基础15:00 服务体验产品的四个面向22:15 如何定义一次好的飞行体验？Must-have 和 Nice-to-have39:42 廉价航空只做到了Must-have的要素吗？40:49 航空公司“品牌性”的触点是什么？54:06 差异化打造“品牌性”的一些创新尝试？01:05:10 服务体验在于赋能01:09:38 为什么在香港转机有更好的体验？｜本期亮点｜“安全”是每次飞行体验的基础根据出差和商务休闲不同的出行场景，我们在规划出行的时候考虑的因素非常多元：价格、时间、航空公司、积分、机场、机型，这些因素没有明确的先后顺序，可能同时影响我们的选择。但不管每个人的排序是什么，“安全”始终是我们每次飞行体验的基础。服务体验产品的四个面向有别于实体产品，航空公司所提供的服务体验产品有四个面向：无形的（Intangibility）、不可分割的（Inseparability）、具有差异的（Variability）、不可储存的（Perishability）。航空公司“品牌性”的触点我们在谈论航空公司“品牌性的时候，有很多具象的和抽象的触点都会在我们的脑海里，而这些触点都是由我们每次飞行体验生发出来的，并且不尽相同。为了与乘客产生更深刻的共鸣，航空公司通过差异化的创新尝试满足更多的需求和期待。新西兰航空Skycouch曼谷航空的Blue Ribbon Boutique Lounge苏梅岛机场候机厅阿联酋航空飞机餐卡塔尔航空在多哈机场的休息室｜延伸阅读｜《Moments of Truth》by Jan Carlzon

是否还记得上一次看音乐剧是什么时候呢？如果最近没有看过音乐剧，是否还记得《雪绒花》、《Memory》这些耳熟能详的音乐剧歌曲？本期节目我们将聚焦，全球最具有影响力的线下演出IP，百老汇。看看百老汇这个音乐剧的代名词，是如何发展成举世闻名的剧院片区，又是如何逐渐成为了一种新的、成熟的表演形式？同时，我们也会探讨作为一种文化艺术，百老汇是如何保持创作，在商业上长盛不衰？我们在日常生活中又需要什么样的表演文化类IP？请听本期播客。00:22 停更这段时间我们做了什么？06:11 地理上的“百老汇”10:55 百老汇是音乐剧的代名词16:04 音乐剧的要素和细分21:15 看百老汇我们获得了什么？25:26 相爱相杀的好莱坞与百老汇29:41  从百老汇走出来的“演员”职业细分33:33 百老汇如何维持长久的生命力？37:25 以“创作者”为核心的内容孵化组织42:07 看百老汇也是特色的旅游体验45:11  和时代站在一起，使得百老汇经久不衰49:51 百老汇作为IP的外延发展52:08 国内有哪些全民性的表演文化IP？｜本期亮点｜什么是百老汇？百老汇首先是地理概念，即Broadway，是一条贯穿纽约的大道，也具体指时代广场周围的剧场区（Theater District）。百老汇也是音乐剧的代名词，是用音乐和歌曲，配合舞蹈，来推动剧情发展的舞台剧，常见的分类包括叙事型音乐剧、概念音乐剧和点唱机音乐剧一种综合的艺术形式百老汇所代表的音乐剧是一种独特的综合艺术形式，也是源自大众的通俗艺术。从最早的以娱乐为主的形式，在经历了20年代的自由发展和40年代黄金时代后，演变成近现代以剧情为主导的音乐剧形式。相爱相杀的百老汇与好莱坞作为一个美国文化输出的窗口，百老汇虽然在票房规模上远不及好莱坞，但是为好莱坞电影输送了许多灵感、素材和人才。而好莱坞电影对百老汇的改编，让更多大众了解到优秀的作品。百老汇如何维持长久的生命力？百老汇本身并不是一个单一实体或管理机构，而是一个相对松散的平台，通过剧院、制作公司和投资者的合作，形成了一个繁荣的商业生态系统。除了商业模式之外，以“创作者”为核心的内容孵化组织，与旅游结合的文化体验，以及音乐剧本身与时代同步的发声，使得百老汇能够一直长盛不衰。文化演出的品牌IP化一个文化演出是否能成为IP，需要稳定的团队、有全民、更包容的内容，同时需要紧跟时代的话题，有更多除了现场演出以外的触点。有好的产品，又能不断更新迭代，找到与生活切面的连接点。表演文化IP的打造，其实与做品牌是相同的。｜延伸阅读｜纪录片-百老汇：美国音乐剧（Broadway：The American Musical)李宜橙：美国百老汇音乐剧革新范例——谈乔纳森·拉尔森作品中的革新精神The History of Theater on BroadwayFour Years After Shutdown, a Mixed Recovery‘Hamilton’ Inc.: The Path to a Billion-Dollar Broadway Show

奥运赞助、现实版继承之战……诸多话题加身下的LVMH，即酩悦·轩尼诗-路易·威登集团是这个人均一件奢侈品时代无与伦比的巨头，集团“头目”伯纳德·阿尔诺的收购手段也一直被津津乐道。在如今的经济下行时期，奢侈品们也纷纷将眼光转移到了新的战场。本期我们将聚焦于在近些年来集团不断购入的酒店和餐饮品牌，试着描述这些为富豪阶级打造的假日体验。奢侈旅行会是下一个风头？什么体验才能匹配天价出行？奢侈品终将回归小众？奢侈品和精品之间的差距又在哪里？请听本期播客。00:10 LVMH简史及收购一览07:17 LVMH的收购逻辑是什么？12:52 奢侈品需求在悄然发生转变16:36 Belmond，专为旅行鉴赏家设计27:48 Orient Express 东方快车，活着的传奇39:22 白马酒店，LVMH的“样板间”46:56 DFS，体面的免税购物体验51:36 聊聊伯纳德阿尔诺57:33 做“精品”还是“奢侈品”？RIMOVA、Tiffany & Co.和 COVA65:46 关于Louis Vuitton City Guides｜本期亮点｜LVMH与奢侈风潮LVMH集团，即路威铭轩是由全球著名的皮件公司路易威登（Louis Vuitton）与酒业家族酩悦轩尼诗（Moët Hennessy）合并而成，如果去官方网站的集团历史，则会特别强调1989年伯纳德·阿尔诺成为集团董事长的时刻。伯纳德·阿尔诺擅长收购具有历史积淀和溢价能力的品牌，低点买入高位盈利是他的常规操作。盘点LVMH近些年来的的收购，从RIMOVA到Tiffany & Co.，他们的定位往往给人一种奢侈品以下的感觉，更像在打造精品和潮流的形象；与此同时在经济下行的时期，“中产和新贵”在奢侈品消费中表现疲软，真正传统意义上的核心富豪客户们的个性化、独特化消费体验正在悄悄推动新的潮流。“Luxury”作为一个标签，在国内或许已经卷到头了，人手一件奢侈品的时代过后，奢侈旅行是否会是下一个赛道？Belmond，专为旅行鉴赏家设计LVMH在2018年成功收购Belmond奢华酒店。从知名度看Belmond不是奢华酒店的首选。但从品牌的价值观看，两者是契合的。LVMH重视创新，重视在地工艺和文化。Belmond则是想要通过世界最有价值历史文化选址，为客户带来“美丽世界”——Belmond在拉丁语中的释义。Belmond的愿景是建立一个“专为旅行鉴赏家设计的品牌”，一半以上的酒店位于联合国教科文组织认证的世界文化遗产的周边，同时在各种条件相对艰巨的自然环境下，为客户提供了有品质、私密性的服务。在Belmond的非洲营地仍然保留着私人直升飞机接待与私人的花园、泳池。猎奇的选址，对当地历史文化的强调，是他们熟练的运营方式。但Belmond所创造的旅行故事如同他服务的群体一样，是一个只迎合欧美客户的旅行故事，甚至可能带有些对“殖民黄金时代”的追忆。在他们设计的旅程中，会刻意略过目的地相对负面、真实的一面，相较于深入当地的风土文旅，更像是隔着单面镜隐形地窥探主观臆想中的风景。Orient Express，活着的传奇Belmond旗下的东方快车现在由LVMH和雅高合作打造，包括复兴历史悠久的豪华列车、在罗马和威尼斯开设首批酒店，并继续有选择地开发其他全球目的地，东方快车也将于2026年推出第一艘 Orient Express 邮轮。东方快车的起源是比利时工程师乔治在美国发现了拥有世界上第一辆卧铺车厢的铁路，他将这种豪华的体验带回欧洲，打造了一辆直达东方的豪华列车。1883年第一列东方快车从巴黎出发前往君士坦丁堡，就此无数传奇拉开序幕。如今乘坐东方快车更像是一场重演过去上流社会的集体秀，大部分乘客换上西装或晚礼服，珠光宝气地登上这辆传奇列车。这种没有效率的交通方式，已经不是出行，而是目的地本身，以东方快车CEO的话来说这种旅行是“一架带轮子的私人飞机”，而车厢就是“艺术品”。“当你穿越法国北部的乡村时，你会在床上醒来，床上躺着早餐。你拉上百叶窗，窗外就是瑞士阿尔卑斯山和瑞士湖泊，这种体验是物超所值的。”白马酒店，LVMH的“样板间”LVMH在2006年创立、运营的白马酒店相较于Belmond更像传统意义上的奢华酒店，强调酒店内的法式服务体验。不管白马庄园酒店的位置在哪，提供的都是高定的法式服务，去营造温馨、优雅的氛围。同时白马庄园与集团其他品牌的关系也更为紧密以创造协同效应，无论在法国的高雪维尔还是在马尔代夫都能体验到娇兰提供的SPA，米其林三星餐厅提供的传统法式美食，就像一个LVMH的Disneyland。白马庄园的另一个特点是强调接待艺术-Art de Recevoir，去体现它与其他奢华酒店的差别，其间暗含着对客人精心细致的关注，其中涵盖了准备迎接、客人抵达与客人安顿。为了让工作人员能够有更合身、得体的状态去迎接客人，白马酒店邀请同属于LVMH集团下的Patou的艺术总监，根据酒店不同的职务，设计出不同的制服版型轮廓，确保每天穿着制服工作的人传递出法国人的传统和机警的处世之道。DFS，体面的免税购物体验DFS由Charles Feeney和Robert Miller于1960年创立，随着时间的推移，逐渐实现业务拓展，成为全球领先的奢侈品旅行零售商。在1996年被LVMH收购后，DFS背靠资源实现优质的品牌组合；同时相比其他同类型的免税店和品牌，DFS为顾客提供高品质的购物服务体验，开设在市区的T Galleria门店逐渐成为一个高端的旅游目的地。DFS最大的魅力在于，顾客在购买产品时能享受优惠的价格，同时还能享受专卖店的体验和服务。创始人Charles Feeney的故事也让人敬佩。1982年，Feeney创立了大西洋慈善基金会（The Atlantic Philanthropies），并在其后将自己大部分财富秘密转移到基金会，用于教育、健康、社会公正等多个领域。这也是Feeney在践行“在生时捐赠”的理念，即在有生之年亲自管理和捐赠财富，以确保资金能够有效地改善人类福祉。他的这一举动也促使众多慈善家在2010年发起“捐赠誓言”运动，惠及更多的人。｜延伸阅读｜Belmond Belmond Unveils Blueprint for a Year of Transformation Acquired - LVMH 巴黎的Cheval Blanc酒店 白马庄园官网 LVMH和雅高携手打造Orient Express Belmond展示东方快车车厢 对于东方快车的评价 东方列车的历史 法国总统保罗·丹斯切尔坠车 LVMH收购史 伯纳德阿尔诺访谈Music by Raviv Leibzirer - Allegro assai

不论从健康还是精神的角度，公园已经成为了现代城市配置的刚需；在每个人的生活经历中，公园也总在有意无意中包围和不断出现。本期节目我们分享各自所喜爱的、分布在世界各地的公园，给到听众朋友们一些推荐与对于理想公园的构想。00:11 New News02:54 从中山公园到公园印象06:16 国内公园的变化10:14 公园的起源和定义16:34 适合自己逛的公园推荐：北京奥林匹克公园、日本新宿御苑22:50 适合自己探索的公园：北京亮马河河岸公园、伦敦皇家植物园28:36 带朋友一起逛的公园推荐：纽约中央公园、英国海德公园35:37 适合观光的公园：新加坡滨海湾花园、香港西九龙艺术片区、芝加哥千禧公园41:39 路过的惊艳公园：巴黎皇家宫殿花园46:05 日常里的公园： 华盛顿广场公园、布莱恩公园、里斯本广场51:38 主观上公园分类56:05 从“城市公园”到“公园城市”63:09 理想中的公园什么样？｜延伸阅读｜最美公园推荐园林设计师的愿景城市公园的源起、发展及对当代中国的启示19世纪奥斯曼（Baron Georges-Eugène Haussmann）的巴黎改造丹尼尔·伯纳姆（Daniel Burnham）“不做小规划”的芝加哥伦敦海德公园，不会过气的城市「网红」揭秘全球首座「国家公园城市」，伦敦做到了什么？哥本哈根「碳中和」基建——指状公园系统十个最佳公园Music by Ran Raiten - NutBug Life

在刚刚落下帷幕的NBA总决赛上，达拉斯独行侠以亚军的身份结束了这个赛季。相较于联盟中豪门的星光璀璨，独行侠总是显得“平凡”，但始终保持着不俗的竞争力。今天我们将从球队和品牌的角度，来看看NBA最讨喜的球队老板库班，是如何把一支鱼腩球队打造成如今成绩与商业价值兼备的德州神话。*在本期节目中多次提及的小牛与独行侠为同一支球队，独行侠是18年更换中文名后的新名字，烦请各位听众谅解00:13 球队也是广义上的品牌06:20 库班前小牛队简史09:57 库班发家史16:10 库班是个怎样的人？19:02 德州的特别之处21:26 体育队伍的商业价值26:29 球队盈利与人情味30:08 球队的“爆款”-球星37:45 独行侠的管理模式43:59 要成绩也要业绩45:33 观赛体验也是体育的一部分50:29 为什么库班会卖球队？55:05 库班要竞选总统？｜本期亮点｜库班发家史1982年库班来到了达拉斯，从调酒师做起成为了一家PC软件零售公司的销售。利用这份工作中获得的知识和极强的销售能力，他创立了MicroSolutions进行软件整合和分销的生意，最终将公司卖了六百万美金。这也正值美国互联网泡沫的开端，库班又利用自己对于硬件和软件的知识，通过投资买卖股票赚了1500万美金。随后不甘寂寞的库班开始新的创业：broadcast.com，将美国的电台节目搬到了互联网上。在互联网泡沫的高点（2000年前后）他以57亿美金把broadcast.com卖给了yahoo，成为了亿万富豪俱乐部的一员。除了亿万富豪，库班的另外两个身份显得更得人心：“热心肠的资本家”与“爱体育的老板”。在他卖出broadcast.com的时候，330个员工里有300人都成为了百万富翁；真人秀Shark Tank上，他给70多家公司投出了2000万美金；在他对外公布的邮箱上，他也会积极持续地回复各种信件。他成为小牛队老板的原因也很随性：因为喜欢篮球这项运动，去达拉斯主场观赛时觉得球场太空，如果自己接手肯定能让更多人来看比赛，因此以一口价2.85亿美金买下了球队（据说他因没砍价多花了1亿）。独行侠的商业价值球队的商业价值往往从财务表现（收入、利润、债务情况）、球迷基础（现场观众人数、电视观众人数和社交媒体粉丝数量）、市场价值（品牌价值和商业收入，例如赞助合同和商品销售）、体育成绩这几个维度来衡量。在库班到来后，这支过去胜率仅有40%的球队拿到了一冠两亚的成绩，曾经空旷的球馆在上赛季上座率排到了前三名，这两点足以佐证他将曾经的鱼腩运营成为一支实力与人气兼备的球队。虽然他是老板不是经理，但他深入球队的决策，特别是在2011年夺冠之后，库班的管理能力收到了一致的赞美。去年，库班以35亿美元的价格将球队73%的股权出售给阿德尔森家族，他们也是拉斯维加斯最大的赌场和房地产开发商sands金沙集团的掌门人，至此库班功成身退，留下了一段堪称完美的老板生涯。独行侠的“爆款”球星对于一个球队来说，直接关乎比赛成绩、票房、周边销售，称他们为球队的“爆款“毫不违和。许多人喜欢独行侠的原因也出自球星对球队的忠诚，或者说球队对球星的忠诚——从诺维斯基一直到如今的东契奇时代。但球星的忠诚从不止钱到位，也有很多场上场下的多元因素。在管理策略上，区别于大多球队直接地购入球星，达拉斯倾向于投资在教练团队上。他们是联盟第一个雇佣全职心理咨询师的球队；他们也是第一个教练团队中，有一个数据专家在比赛期间坐在场边。在05/06年时，联盟只有三四家球队用数据分析帮助分析球员健康和场上表现，独行侠就是其中之一。但严格意义上来说，库班不是一个好的球队经理，在选择球员时他会像投资人一样低买高卖，衡量一个球员的潜力和风险。所以他们的策略从来不是买超级球星，而是围绕着当家球星去打造团队。在诺维斯基时代库班的策略很失败，诺维斯基直到33岁了才拿到队史首冠，险些错失球员黄金年龄。球迷，也是比赛的一部分库班刚刚接手球队的时候，因为成绩不佳看客稀少，他甚至会亲自打电话卖票，也在那时候他有了崭新的想法：要让主场的比赛像party一样没有冷场时间。如果能做出联盟数一数二的现场体验，这样在成绩没这么好的时候也会有人来看球。为此达拉斯主场的球馆内曾有着室内运动馆最大屏幕的记录，也曾不提供WiFi，只为让大家沉浸比赛。当一般的老板在包厢看球时，库班在场边穿着球迷服摇旗呐喊。在“老板也当啦啦队”的狂热氛围中，独行侠的主场一直备受自家球迷与球员的喜爱。另一点有趣的是，达拉斯独行侠的英文名“Mavericks"与如今的中文名“独行侠”都是由球迷投票选出的。在一点点的联结中，球迷也成为了比赛的一部分。Music by I am Fowler - Be Same One

渐渐走进盛夏，Slow Living 城市特辑也将带来更有活力的城市故事。本期的城市故事来自荷兰第二大城市，欧洲最大的港口——鹿特丹。鹿特丹作为一个非传统的欧洲城市，在二战后试验性得进行了自我重建。从建筑、城市公共空间、艺术文化到居住人群和语言环境，鹿特丹都体现它作为一个宜居城市的包容性和流动性。我们的建筑师朋友春阳通过他十余年的居住体验，为我们展开对鹿特丹生活的想象。创新、叛逆的建筑是否已经融入鹿特丹的日常？30分钟生活圈鹿特丹人都在做什么？移居鹿特丹可行吗？请听本期播客。｜嘉宾介绍｜春阳，居住在荷兰14年的建筑师，平时最爱和朋友聚会，喜欢养一些花花草草。热衷于艺术，迷恋古典音乐，也沉迷于电音party； 喜欢在欧洲各个城市游走，通过镜头记录值得纪念的时刻。希望未来可以拥有自己的花园和狗。｜时间轴｜00:43 嘉宾介绍01:31 乱糟糟的鹿特丹初印象03:43 鹿特丹中央火车站为城市注入活力09:54 具有试验性的建筑：Cube House、De Rotterdam15:22 造型奇特的公共建筑：Depot、The Markthal25:38 建筑师的不加班日常29:51 丰富的文化体验：博物馆、音乐会、电影节40:44 鹿特丹的城市氛围43:55 悠久包容的移民文化49:15 移居鹿特丹可行吗？53:08 宜居城市的必备要素01:02:00 一个小彩蛋｜本期亮点｜试验性建筑为日常注入活力鹿特丹，在二战后进行大规模的重建，以其创新精神和对建筑艺术的不懈追求而闻名。在这里，试验性建筑不仅是城市天际线的亮点，更是对未来居住和生活方式的探索。当然，试验性建筑不仅仅是建筑本身，它们是日常生活的一部分，给鹿特丹注入活力，也是每个生活在鹿特丹的人与城市互动的载体。鹿特丹中央火车站本身就是一件艺术品。它与周围的城市建筑一般高，向南延伸出特殊的标志形象，与城市中心相连，北部采用常规的设计，与小镇相连，模糊了交通枢纽与生活的边界，将不同城市功能区衔接流畅。作为城市客厅，带有红色的花岗岩当作地砖，像是“红毯”热情得迎来送往。Cube Houses 由皮特·布洛姆（Piet Blom）设计。他将每个住宅空间视为“树屋”，设计成倾斜的立方体形状，以提供更多的窗户和更好的视野。整个建筑群就像一片森林，希望为居民提供足够的居住空间同时，建造一个安全的公共空间，具有村庄般的社区感。De Rotterdam 由OMA设计，是荷兰最大的单体建筑之一，具有六种不同的空间功能和属性。它静静得伫立在伊拉斯谟大桥边，塑造鹿特丹独特的城市风景。塔楼的错位设计形成三道缝隙，这些缝隙不仅为建筑带来视觉上的动态效果，同时也为人们提供不同的观赏视角。巨大的体量，让人们走在伊拉斯谟大桥上时，都能感受到它的存在。Depot和The Markthal作为MVRDV的代表作，通过独特的大碗和马蹄造型，吸引着众人的视线。Depot通过特殊弧形镜面，让人们通过另一种方式看到鹿特丹的城市全貌。作为世界第一个向公众开放的博物馆典藏库，Depot让参观者可以360度欣赏藏品。而The Markthal，这座结合了传统与创新的建筑，将传统的露天市集巧妙地融入现代住宅区，创造出一个拥有巨大彩绘拱形天幕的独特空间。其悬挂的玻璃幕墙设计，在视觉上将室内与室外空间融为一体。鹿特丹的试验性建筑不仅展现建筑艺术的无限可能，也引领着每一个生活在鹿特丹的人发现新的魅力。宜居城市里的生活小确幸鹿特丹，这座现代而充满活力的城市，为居民和游客提供了一个宜居的理想之地。城市中星罗棋布的音乐厅、博物馆、影院，构成了一个文化网络，让人们在自行车上轻松穿梭，享受艺术的洗礼和音乐的盛宴。无论是沉浸在博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆的古典艺术中，还是在Depot的互动体验里探索，或是在家门口的音乐会上感受世界级的演出，让生活在鹿特丹的人感受到这个城市的丰富度，而丰富度就是鹿特丹宜居的集中体现。鹿特丹电影节作为名副其实的观众电影节，更是让影迷们沉浸其中。这些水到渠成的幸福时刻，是生活在鹿特丹的小确幸。“非典型”移民文化荷兰虽非传统意义上的移民国家，但鹿特丹却以其多元文化的独特魅力，成为欧洲首个非荷兰裔居民人数超过本土荷兰裔的城市。这座城市的包容精神，从早期华侨的足迹，到20世纪60至70年代摩洛哥和土耳其移民的涌入，一直延续至今。2025年，由 MAD 建筑事务所设计的 FENIX 移民博物馆将在鹿特丹的城市港口落成。鹿特丹的多元文化背景，不仅促进了英语的广泛使用，更让这座城市在欧洲英语普及率排行榜上名列前茅。鹿特丹对各种文化的好奇心和开放态度，使其成为不同文化交汇融合的熔炉。在这里，人们可以品尝到来自世界各地的正宗民族美食。然而，在全球化和政治复杂性的大背景下，鹿特丹的包容性移民政策也同样面临着新的挑战。那些有趣的建筑：鹿特丹中央火车站Cube HouseDe RotterdamDepotThe Markthal伊拉斯谟大桥那些前沿的事务所：OMAMVRDVBenthem Crouwel ArchitectsWest 8提到的音乐家：Mikhail Pletnev音频剪辑：Cookie

牛仔这个品类一方面代表了时代和观念的进步，以全民服装的姿态打破了服装一直以来作为阶级和身份的象征；另一方面，牛仔是一款不赶时尚的经典单品，能够随着时间生长出属于穿着者自己的变化和痕迹，越久越好。来自荷兰的品牌DENHAM以优质的牛仔裤贯彻始终，优质而非奢侈的定位和对于消费者的洞察让他们脱颖而出，慢慢塑造着属于自己的生活方式圈。本期播客，我们将和DENHAM中国品牌主理人Bisen一起走进牛仔的世界，看看牛仔裤背后的有趣故事。03:39 品牌主理人Bisen的个人经历07:38 特别的线下空间-上海太古汇店VIP Room09:13 如何定义一条好的牛仔裤13:08 美国、欧洲和日本的牛仔理念有何不同18:18 DENHAM 如何兼容西方与东方25:04 “牛仔工匠”的定位如何体现在产品和体验上34:14 讲讲养牛这件事43:50 品牌合作：艺术与生活方式53:01 商业与文化的平衡之道01:00:19 未来值得期待的联名｜本期亮点｜好的牛仔，是一切的前提DENHAM the Jeanmaker由Jason Denham 在2008年创立于荷兰的阿姆斯特丹。品牌从提供最优质、高品质的牛仔裤开始，产品线逐渐扩展到男、女装全品类系列，包括外套大衣，上装，下装及配件。DENHAM认为好的牛仔从好的面料开始：质量、产地、激情、养护是他们一以贯之的核心。细节藏真“如果你想看看牛仔裤的质量高低，就把牛仔裤翻出来。”牛仔裤中优秀的细节总是被隐藏起来，其中缝制的细节，微小细节的处理：例如铆钉、腰封是是否完全对齐都常常被忽略。在牛仔裤的约克线与他臀部裁片的地方尤见功力，这两点的交接点是牛仔裤缝制里面最后的一个部分，由于厚重的面料特性往往被分岔处理，但DENHAM尽可能在有操作空间的面料上实现了完整的缝合。长久陪伴每一家DENHAM都是一家综合的牛仔养护店，他们会在门店为客人提供修改、修复和洗牛服务。其中印象深刻的就是门店的手洗牛仔服务，他们认为手洗除了清洁落色以外，还可以延长牛仔裤的穿着寿命和提升牛仔裤的舒适度，伴随你记录自己的生活。对于破损的衣物，他们也会进行定制化remake，让它以更新的面貌继续陪伴自己的客户。从原色到复古DENHAM深入从原色到复古的全过程，为复制自然落色的艺术而着迷。他们与最顶尖的意大利及日本的牛仔工厂深化合作，花费大量的精力去达成褪色与分层立体养成的精妙平衡，为此他们也会赞助“养牛大赛”，将更多生活中产生的极致牛仔之美带给受众。“养牛大赛”是一场针对牛仔裤狂热爱好者们的竞技挑战，在规定的时间内让选手将牛仔穿出自己独有的纹路。DENHAM与国内知名复古论坛33oz 合作，对“养牛大赛”进行赞助，在整个比赛期间不仅提供各式各样的丹宁产品，还推出了“复刻”计划，对那些在“养牛大赛”中表现出色的选手的丹宁产品进行复刻，让经典作品找到自己的市场。DENHAM不仅让这一小众活动变得更加规范和大规模，还鼓励更多对“养牛”抱有观望态度的新玩家积极参与，为推广国内丹宁文化贡献了一份力量。希望通过丹宁竞赛的方式，传承这些陪伴牛仔和工人度过漫长人生的经典。RIDE AND MADE从不只是西部牛仔们过去的浪漫，也属于每个生活的人。只做牛仔，但不止牛仔DENHAM在选择合作方时非常看重的一点是将自己定位成Jeanmaker，不贪心可以把所有的品类都做好，但是也想给自己的消费者提供更好的体验。他们通过这个方向去选择自己的长久合作对象：与本土品牌BELONGS共同制作银饰，与年轻艺术家一起丰富图像视觉，和酿酒师一起为消费者们酿造清酒……在点滴的体验上实现积累，一步步打造更加完整的品牌生态环境。Music by Aves - Candle Lights音频剪辑：Cookie

在每趟旅途的末尾，要不要带些土特产回去是一个总会出现在脑海的问题，但当下让人满意的土特产却不太多见，从土特产衍生出的品牌们似乎也总难尽如人意。本期节目，我们将聊一聊对各地特产的印象，讲述有趣的“土货”们和它们各不相同的品牌化道路。00:11 春末夏初的New News03:29 为什么要聊“土特产”？如何定义“土特产”？09:40 家乡的土特产13:05 从特产发展而来的伴手礼：Tokyo Banana、白色恋人23:40 为什么聊到特产，我们想到品类，而不是品牌？31:42 土特产的“正宗”与“源头”之争37:07 "正宗"土特产如何引领新潮流：微热山丘、乌苏啤酒、良壤蛋卷47:46 土特产进一步发展的可能：Fortnum & Mason、兴隆咖啡｜本期亮点｜土特产的定义土特产的“土”字为它们定下了朴实的基调，往往很接地气，同时包含的范畴十分广泛——可以是上海的蝴蝶酥或青团这类当地名小吃，可以是澳大利亚的维生素补剂这种地方商品，可以像新西兰的Lululemon通过“全球最低价”被称为土特产，也可以像上海的肉桂卷和咖啡一样借助文化现象被称为土特产。本期的我们将重心放到和原产地紧密结合的食品类土特产上。它们往往与产地紧密联系在一起，因为不同的地理位置因而具备了风味、工艺或是形态上的特征。在它们的故事里，“在地性”“传承与创新”这些有趣的元素频频出现，对地大物博的中国来说是值得被讨论和思考的话题。造出特产：经典伴手礼日本在土特产的宣传和差异化上可以说做到独树一帜，每个车站有大量包装食品琳琅满目地陈列，比如在新泄的大米制品、清酒，福冈各种明太子的衍生物，大阪的calbee，京都的八桥饼，其中Tokyo Banana和白色恋人显得格外特别和有趣。Tokyo Banana不是一个真正意义上的特产，而是一个造出来的特产。它于1991年面世，1992年在羽田机场和东京站开始售卖。Tokyo Banana的母公司为grapestone，最早以咖啡餐具起家，后来开设西式甜点专卖店和甜点餐厅。当时，grapestone想要做一个能够代表东京的特产，于是诞生了这个形似香蕉的西式御果子，也是第一个名字含有“Tokyo”的东京特产。白色恋人则来自北海道的札幌，由石屋制果糖果公司生产。创始人石水幸安看到了1972年札幌冬奥会的商业契机，想要制作具有北海道特色的伴手礼。于是，他的儿子就在原有猫舌曲奇的基础上，在两片曲奇之间加入一层白色巧克力，制成了白色恋人。为了增强辨识度，白色恋人在包装设计上强调地域特色：深绿色的背景上，有利尻山和雪景。同时，石屋制果围绕“白色恋人”IP搭建了一个主题乐园，能玩，能逛，还能吃，包含纪念品商店、白色恋人博物馆与白色恋人的制作生产线，打造声临其境的全方位品牌体验。土特产为何总难拿出手？在国内主流的热食文化下，许多土特产的呈现形式是原始的食材或一道热菜，因此在保存、携带和分享上是个难题。包装缺乏设计感、没有成体系的渠道和宣传，让土特产在传播上具有地域上的局限性。与此同时，特产是否正宗也容易引发争论。以国内最常见的土特产商店——车站中的稻香村为例，就有北京稻香村和苏州稻香村的“正统”之争，前些年还持续打官司来证明各自的“正统地位”。同样的争论几乎在每个地方的特产身上都会发生，而“正宗性”的辩论往往精准到城市、县、街区、一家店、一个人。当众见难以统一，品牌也更难形成。在没有品牌加持的情况下，零散的土特产们难以用鲜明的印象与响亮的名号走出去。如何让土特产引领新潮流：创新或深耕传统口味的凤梨酥往往是冬瓜凤梨馅，讲究皮薄馅多。而来自台湾的凤梨酥品牌微热山丘后来居上，通过主打产品“土凤梨酥”，即用凤梨馅做的凤梨酥，脱颖而出。同时将土凤梨酥和台湾乌龙茶相结合，在店铺提供奉茶的试吃体验。微热山丘并不是传统意义上的土特产，但在产品和体验上做到了颠覆性的创新。而乌苏走的则是另一条道路：实现在地认同，通过口碑塑造品牌影响力。从一个酒精热爱的环境下杀出来的啤酒口味自然是毋庸置疑，但是让一个地方的人都一致地安利和夸奖家乡的酒水，需要始终如一地深耕。土特产的最终阶段：赋予文化属性1707年创立的Fortnum & Mason作为英国的老字号，以茶叶、食品礼篮而闻名。从购物氛围到产品本身，Fortnum & Mason都给人一种“皇室精选”和“质量上乘”的奢华感。作为皇室认证的品牌，他们的产品代表了英国的传统下午茶生活方式，在奢华之余结合田园美学的设计则让他们成为能代表英国文化的特产品牌。除了代表文化的途径，还有一条更为长久与艰难的道路——培育自己的文化。海南兴隆的咖啡大多数产自兴隆华侨农场，在1954年就引进了来自印度尼西亚群岛的罗布斯塔豆种进行种植。兴隆咖啡在烘焙中加入牛油和砂糖，这样的成品在饮用时即使不加糖奶，味道依旧醇厚。2020年泰国正大集团接手华侨农场的咖啡厂，将其改造成咖啡产业园，把控从种植采摘、烘焙，到冲泡的咖啡全产业链。至此，本土化的兴隆咖啡完成了产业化的转变，将自己创造的当地咖啡文化传播和发扬。Music by Aves - Smile音频剪辑：Cookie

作为一个历经178年的国际奢侈时尚品牌，LOEWE正在聚光灯下。从Beyoncé个人世界巡回演唱会期间的系列舞台造型，到Rihanna超级碗中场秀的红色雕塑感皮革胸衣和飞行服，这个来自西班牙的皇室品牌在天才设计师Jonathan Anderson的操刀下，在一众奢侈品中以别样的生机与可爱脱颖而出。本期节目，我们将一同走进LOEWE 首个大型品牌展览《Crafted World匠艺天地》，探寻这个历史悠久的品牌怎样传承和讲述关于手工艺的动人故事。“我加入LOEWE之初便怀揣着一个美好愿景：塑造能够打破工艺、艺术和时尚之间界限的品牌。我希望工艺能如同一门学科般得到更广泛的展现，进而提升人们对于工艺的本质及其潜力的共有认知。”——Jonathan Anderson，LOEWE罗意威创意总监欢迎看过这次《匠艺天地》展览的听友们，在评论中分享你们的观后感。我们将从评论中选出10位听友，送出LOEWE展览主题帆布袋。《匠艺天地》将在上海展览中心持续展出至2024年 5 月 5 日，可通过官方小程序预约观展。00:39《匠艺天地》初印象06:28 LOEWE的创立历史13:45 Johnathan Anderson 操刀的品牌复兴之路22:56 实现传统和创新的平衡28:51 展览的空间和互动设计37:06 为什么说《匠艺天地》是一个最好的品牌展？42:11 LOEWE的西班牙精神体现46:05 什么是工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）？53:56 结合工艺和时尚，更好地传承｜本期亮点｜品牌的传承与革新LOEWE的故事从1846年开始，最早由马德里的一家小型皮革工坊发展而来。1872年，由来自德国的工匠Enrique Loewe Roessberg正式命名为LOEWE。在一位非常喜爱品牌的忠实客户推荐下，LOEWE在1905年正式被任命为西班牙皇室供应商。1996年，奢侈品集团LVMH收购LOEWE，并在2013年任命Jonathan Anderson担任品牌的创意总监。Jonathan Anderson在接手LOEWE之前，感受到奢侈的定义逐渐演变成打造“门槛”，而他想要做的是恰恰相反的。他希望大家能够与之互动，这也成为他加入LOEWE之后的愿景。所以他给到LVMH的提议是在如何把LOEWE作为一个奢侈品牌的基础上，打造成一个文化品牌。在这样的愿景下，他创立了LOEWE基金会工艺奖（LOEWE Foundation Craft Prize），活用工艺中让人们与奢侈品连接的力量。Jonathan Anderson不仅将许多LOEWE本来有的资产发扬光大，注入了他自己的时尚语言和想象力，还让其更聚焦工艺，打造出品牌独有的文化标签。从2015春夏系列开始，他逐步引领起这个西班牙品牌的复兴之旅。现在看到的LOEWE，特别是它在时尚和时装上的美学体系，正是由Jonathan Anderson一手构建的。加入LOEWE之后，Jonathan Anderson还找到巴黎著名的视觉设计工作室M/M，重新设计了品牌的logo，在原有的衬线字体的基础上，做了简化，保留传统的同时向现代化过渡。这跟近几年很多品牌弃用衬线字体，换成更潮流和现代的无衬线字体相比，可以说是反其道而行。但恰恰是他重新设计的品牌的Anagram，由四个字母L构成正方形图腾，比原先的图形更加纤细优雅，成为了LOEWE发展中最重要的视觉资产。他革新的平衡还体现在趣味性上——传承、手工、工艺的故事往往被品牌讲述的很沉重，但LOEWE的很多campaign都展现得很轻松、有趣，呈现出更多奢侈品表现力的可能性——不刻意追寻潮流，但始终保持创意的独立性。《匠艺天地》的展厅“The Atelier 解密工坊”也为工艺的传承和创新这个难题做出了解答：通过展示每款LOEWE手袋制作中的关键技术环节，品牌如何将数个世纪传承下来的传统和工艺，与21世纪的创新技术相结合。《匠艺天地》：一场对话，一篇论文《匠艺天地》的企划开始于一年前，也就是2023年的5月份。LOEWE带着提案找到了荷兰鹿特丹知名的建筑事务所OMA（大都会建筑事务所）。当时，OMA与LOEWE没有过往合作历史，OMA又是一家在合作选择上非常严谨的设计事务所。是什么打动OMA？正是LOEWE具有一个丰富但从未对外公开的美学资料库。与此同时，LOEWE还给予OMA充分的空间和自由去对品牌进行完整的梳理和思考，最终才呈现出现在我们看到的《匠艺天地》。在OMA的精心编排下，这个展览更像是一部具有八个章节的电影，每个章节都有一个明确的主题和独立的故事。当我们穿越一个又一个空间后，我们就看完OMA在1600平方米的空间里给我们创造的一个关于LOEWE的多维故事。OMA的项目合伙人在《卷宗》的采访中说道：他们当时一头扎进了这个项目里，从马德里到巴黎，从工匠到档案员，通过对话感受LOEWE这个品牌。虽然他们认为这不是一个很有效率的行为，非常耗费时间，但他们觉得整个过程非常有趣。也就是这个过程，让他们逐渐明确了设计的想法，找到了展览的方向。这场展览的艺术品收藏也堪称盛宴，从内容的丰富性就可见一斑。创作者地区十分多元：从印度的丝带制作者、厄瓜多尔的挂毯艺术家、南非的编篮艺术家再到中国的竹编匠人、陶瓷匠人，藏品的质量佳，范围广。同时藏品的材质丰富而特征统一：包含了橡木作品、陶瓷作品、马鬃编篮作品、纺织作品等等，带着同样浓厚的手工气息。展览把LOEWE的设计和创意过程展现在人们面前，像moodboard一样让我们看到这些产品背后的启发来自哪里。但也可以说这场展十分个人，Jonathan Anderson作为策展人似乎把自己在LOEWE的这十几年，总结和记录成一篇论文，充满了真诚、松弛、可爱和一点点古灵精怪。丰富而浪漫的西班牙精神《匠艺天地》展览里专门设置了一个章节叫“感官西班牙”，由四面环绕LED的展厅构成，播放着知名摄影师拍摄的广告片。广告背景都是西班牙的自然人文风光，譬如地中海波光粼粼的海面和安达卢西亚的瓷砖宫殿。西班牙精神在LOEWE上的映射，首先是手工艺传统与当地的美妙风景交织融合。比如这两年很受欢迎的basket编织篮，就满载地中海的海滩上的松弛感。LOEWE也从西班牙民族服饰中找寻着自己的灵感：西班牙弗拉门戈舞者传统服饰上的裙摆褶饰被应用到Flamenco手袋上的设计。工匠使用管状皮绳，手工编织成标志性的盘统结，向两侧拉动结饰时，会在包袋的顶部形成漂亮的褶皱皮革效果，令人联想起裙摆的褶皱。西班牙文化中的多元包容也孕育着更多的可能性，正如毕加索曾经说过：“你能想象的一切都是真实的”。在展览中也可以看到了一些让人难以理解的，甚至怪诞的的物件。展览里“时尚不设限”章节呈现了69个男女装的造型，涵盖了自Jonathan Anderson上任以来所设计的代表作品。比如广受关注的二次元像素风系列，像雕塑和盛开花朵般的时装系列，都令人大开眼界。Jonathan Anderson开放地把自己的创意过程与他喜欢的、痴迷的东西分享出来，形成了同观展者一种对话。手工艺与现代生活《匠艺天地》展览的最后一个部分“不期而遇的对话”，有九个互动展厅。这九个互动展厅把过去十年间LOEWE与手工艺人和大师们的合作项目，变成沉浸式体验，让观众重新去思考“工艺”是什么。这其中包含了陶艺大师Ken Price的新墨西哥工作室、编织大师John Allen的地毯。LOEWE近期推出的中国年系列的玉雕工艺以及与吉卜力工作室的合作系列都有一个专属空间。这些作品用极富创意的方法让人们身临其境地感受到创作的魅力。有三个房间专门展示19世纪英国工艺美术运动的大师作品：William Morris的壁纸，William De Morgan的拼花瓷砖，以及纺织品和壁纸设计师C.F.A. Voysey的画作。工艺美术运动是一场始于19世纪后半叶的文化运动。主要在英国兴起，随后影响到欧洲和北美。在1880年到1920年间达到高峰，是对工业革命期间大规模生产方法的反思和回应。工艺美术运动的核心思想是强调手工艺的美学价值和制作过程中的人性化。LOEWE支持和发扬光大的，正是这种将有“人”的温度的工艺和材料，用一种有创意的方式，为日常生活带来美和功能。工匠精神（craftsmanship）常常被大多数品牌作为一种排他的特质，体现奢侈和稀少。而LOEWE将工艺和工匠精神视为一件包容性很高的事情，让受众能够成为这个过程的一部分。“工匠”这个词，也在这个过程中回到本身的态度上：不是一种包装的方式，而是一种创作的状态和对生活的感触。LOEWE呈现工艺的方式很真诚，并没有刻意强调稀缺、也没有太多不必要的、沉重的传承和使命感。这可能就是Jonathan Anderson想要打造的“culture brand”的含义。｜延伸阅读｜When in Doubt, Tweak the Logo卷宗专访OMA｜LOEWE“匠艺天地”展览是如何诞生的最近大火的LOEWE到底还有多少惊人的设计Dialogues: The David Zwirner Podcast - Episode 54 | Jonathan Anderson*图片来源：展览实拍及网络资料Music by Raz Burg - Moonlit Fiesta音频剪辑：Cookie

从保罗纽曼迪通拿，到潮人穿搭余文乐，劳力士昂贵、有面的形象一直为人称道。影视作品的高频露出，大咖领袖的处处垂青，许多出众人物的腕上都由它装点。第一代民营企业家的标配、土豪的气质、炫富的工具……许多的中性甚至贬义的标签加身，但它的价值却从未有人质疑。这就是劳力士的魅力和特质所在。00:12 劳力士与表主的第一印象08:00 创立故事12:24 一战下成为瑞士表企16:28 蚝式与恒动22:45 二战中成就可靠义企24:16 石英危机中的超车28:08 时代造企业？浅聊油车电车37:47 对供应链超强的掌控能力40:41 向上收购，直贴受众45:57 元首表，还是劳48:53 为何劳能如此经典？｜本期亮点｜三渡时代危机，转为自身机遇创始人汉斯·威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）一开始从瑞士进口机芯、表壳还有零部件，完成组装后再对外发售。同时他十分重视劳力士品牌权威度的建立，1910年将两块表送至英国乔城天文台（Kew Observatory）接受测试并获得“A”级证书。由此，劳力士也成为首只获得该官方认证的腕表品牌，继而蜚声国际。1914年第一次世界大战爆发，英国社会反德情绪高涨，“威尔斯多夫”这个传统德国名字还是为汉斯的公司招来了不少压力，同时随着英国政府开始征收战时高额关税，他们本来就是做进口生意的，公司面临前所未有的困境。为此1915年汉斯将公司从伦敦永久性地搬迁至瑞士比尔，更名为Rolex Watch Co. Ltd. (劳力士手表公司)。1919年，公司又迁往了瑞士日内瓦，次年汉斯在日内瓦完成了劳力士钟表公司(Montres Rolex S.A.)注册。至此，劳力士成为了真正的瑞士本土钟表品牌，同时借助于战时军官士兵们对手表的爆发式需求，整个公司迅速回归到上升模式里，顺利渡过一战危机。1943年二战争期间，纳粹几乎快切断了瑞士制表商与主要市场的联系，瑞士边境德国集中营里的数万名盟军战俘成为了汉斯的目标客户。他向英国军官发送劳力士手表，并亲自将手表运到集中营里，每块手表都附有一张票据，凭此票据在战争期间订购的劳力士手表无需支付任何费用，只需战后补上即可。将商业和义举相结合的非凡营销计划，使得劳力士品牌又一次成功渡过二战危机，并迅速从众多瑞士制表商里脱颖而出。1969年世界首枚石英腕表由日本钟表品牌Seiko在东京推出，平均每月的误差在5秒以内，比当时任何其他腕表都更精确，且能持续工作一整年，是大多数机械表的250倍。同一时期布雷顿森林体系受到了冲击，美元贬值，瑞士钟表的价格猛涨受到冲击，石英革命由此开始。劳力士是当时唯一一家在近15个国家拥有子公司的瑞士钟表品牌，这让他们能够规避并更好地处理货币波动，同时在工艺上稳扎稳打，机芯完成了从Cal.1570到Cal.3035，再到Cal.3135的三代升级，成功从同行中脱颖而出。经典耐久，蚝式恒动1926年劳力士的蚝式（Oyster）腕表诞生。独创的旋入式表背、外圈、和表冠，成为世界首款防水防尘手表。汉斯·威尔斯多夫在吃牡蛎开壳时生发灵感，便以“Oyster（蚝）”命名该腕表。蚝式表壳的表壳、表耳、表盖，是用特殊技术从整个钢材上扣下来的，使得一块表的几个部件本身形状很好地贴合，提高了手表的密闭性。因此，蚝式表壳具有非常好的防水防尘性能。这使劳力士手表的机芯特别耐用。1927年，英国人梅赛德斯( Mercedes Gleitze )戴着劳力士的蚝式手表成功地横渡英伦海峡。她游了十几个小时到达终点后，劳力士毫无损失，蚝式防水防尘性能一举成名。1931年，劳力士的机芯制造商埃格勒Aegler研发了全球首创的自动上链专利机制──恒动摆陀；这项专利被视为是现代自动上链机芯的基础技术，摆陀能够360°旋转，上链效率大为提升，同时也相应大幅减少了上链频次、降低了表冠部件的磨损，从而提升了腕表的整体防水性能。同年基于恒动摆陀技术，经典蚝式恒动（Oyster Perpetual）型腕表由此诞生，这一技术也成为了劳力士所有自动腕表的基础设计。领袖的腕表，杰出的代表劳力士领袖表的身份可谓由来已久，但溯其源头，可以归结到1946年劳力士生产出了第5万枚官方认证的瑞士天文台手表，汉斯·威尔斯多夫将其赠送给了瑞士民族英雄吉桑将军，随后第10万枚表的赠送对象则是通过吉桑将军将表赠予了英国首相丘吉尔，第15万枚天文台表赠予二战期间盟军欧洲最高统帅艾森豪威尔将军，即著名的黄金日志型赠表。随着1953年艾森豪威尔成功当选美国第34任总统，日志也收获了“元首表”的称呼。劳力士另一经典表款迪通拿的名字也起源于著名赛道迪通拿——著名赛车运动员马琴坎贝尔，在所有赛车比赛里都佩戴劳力士手表，帮助验证劳力士在陆地上高速运动时的可靠性。1924年到1935年期间5次在美国佛罗里达州的迪通拿海滩路线打破了汽车极限速度。自上而下的的掌控力劳力士是瑞士唯一一个可完全自主冶炼所有种类贵金属的品牌，同时也是唯一可以制作整个腕表所有配件的品牌。甚至手表上使用的黄金和铂金都是自制的，所以能严格保证品质过关。虽然现在的自动化程度非常高、同时也使用机器协助(如在连接引脚时，协助对准零件，按下表针），但是每只劳力士的机芯和表链、表针、表盘工艺，都是由手工组装而非机器装配。2023年8月，劳力士发出通告称将收购全球最大钟表珠宝经销商Bucherer宝齐莱。同时，宝齐莱还身兼劳力士相关品牌官方售后服务中心的多重身份。其与劳力士最早合作可以追溯到1924年，已有近100年的合作经历。在早期，因为宝齐莱作为经销商，有更强的议价能力，劳力士算是Bucherer的小弟，为了卖的好，手表上都得打上Bucherer的名字。而劳力士采用的是很强势的供货制，经销商没有采购权。在过去的业务合作中，Rolex其实掌控了宝齐莱的销售表现，所以即便LVMH此类大集团肯花巨资收购Bucherer，也不能保证未来的生意，因为他们只是买到了渠道，而仍然没有控制核心资源——劳力士的供货量。对劳力士来说，这是一件让品牌未来更稳健发展的关键一步。有了自己的零售和销售网络，劳力士与消费者的互动将更为直接。不过这会在一定程度上让其他劳力士的经销商有些紧张，因为这是劳力士很明确要加强直营的一个信号。｜延伸阅读｜A Brief History of the WristwatchRolex sales top $17 billion but MoonSwatch is the big winner in 2023Rolex Acquires BuchererMusic by Monako - Get Hit音频剪辑：Cookie

Slow Living 城市特辑今年将作为独立板块继续为喜欢城市、喜欢城市生活的朋友们带来精彩、丰富的故事。本期特辑我们选择了多次上榜Monocle城市排名的全能型宜居城市——墨尔本，通过嘉宾Lyla六个月的旅居体验，以管中窥豹的方式一起感受在那里充满平衡感的生活。从RMIT和Melbourne Art Book Fair，到Prahran 和Fitzroy的街区，怎样的环境才能孕育兼容并包的人文艺术？“脱机”状态下的松弛生活如何在生活的各个角落中显现？精品咖啡在都市生活中如何融入日常？贵在坚持的“小生意之道”在城市中如何站稳脚跟？请听本期播客。另外，如果有居住在鹿特丹、柏林的朋友们，我们也欢迎你们毛遂自荐，来分享你们与城市的故事。｜嘉宾介绍｜Lyla是一位居住在上海的独立内容策展人、编辑设计师和社群构建者。通过个人工作室iroha，Lyla致力于通过讲故事的艺术将人、品牌和创意文化联系起来。偶尔从事平面设计、插画和绘画，她乐于探索个人艺术和专业作品之间的动态平衡和创作自由。典型的爱狗人士，也喜欢上了与猫相处，有认证的精品咖啡爱好者，最近偏爱自然酒:-)00:10 嘉宾简介02:49 偶然旅居墨尔本的体验08:02 充满善意的松弛生活08:18 墨尔本的日常：每天会做哪些事？14:30 像海绵一样吸收，城市改变生活16:49 艺术环境氛围的熏陶26:51 精品咖啡发源地的咖啡体验42:12 上海咖啡为何没有达到相同高度？59:12 趣味小店沉淀中融入合群，“小生意”怎么做？77:42 平衡的小生意，营造平衡的生活｜本期亮点｜城市节奏，让生活丰富却松弛在特殊的时间节点下，Lyla开启了在墨尔本的城市旅行。这座宜居城市以意料之外的温情接纳来自各处的旅行者，让人们以轻松温馨的节奏在同一片大地上生活。“艺术之都”自带阳光和海滩，贴合自然，清晨的徒步，夜晚的小酒，在“脱机”状态下的生活显得轻快舒缓。丰富的公共城市文化设施和文化活动，给予了艺术更多创作的空间，也让生活在这里的人们如同海绵浸润着有趣而年轻的文化。Prahran 街区Prahran square城市里的mural art墨尔本艺术书展Lyla的手绘明信片简单地去喝“精品咖啡”虽然墨尔本是精品咖啡的发源地，但当约定俗成的咖啡文化融入生活以后，却有着更为稀松平常的喝咖啡态度。当咖啡店遍布每个社区的时候，每家咖啡店的数量也许并不是很多，但对来自社群的信任感业内的影响力不会因此减少。喝一杯咖啡，也可能是遇见一个人，听一段故事，留下一些印记，以及与来自不同国家的人进行文化的交流和思想的碰撞。受到墨尔本咖啡文化的影响，Lyla作为生活在上海的精品咖啡爱好者，希望通过STANDART的平台，以及自己具有故事性的表达，将与上海的咖啡文化，传播给世界各地的伙伴。墨尔本的Coffee SceneCoffee SupremePrahran Market - est. 1864聋哑学校里的Tradeblock Coffee咖啡馆里的留言本Standart 咖啡杂志“小生意”里苦中作乐的“大智慧”Fitzroy街区的独立书店「Happy Valley bookstore」、唱片店「Plug Seven Records」、画廊商店「Signed & Numbered」让我们记住了每个店主：拥有独立唱片厂牌的Chirs，世界各地淘唱片的Ari 以及既开画廊又作学问的Laura。这些店主们不仅仅是经营者，更是店铺的创造者和设计者。他们用自己的热情和努力，让这些店铺吸引顾客，建立奇妙的联系。对他们来说，经营这些店铺不仅仅是一项生意，更是他们生活中不可或缺的一部分。正是由于他们多年来的亲力亲为，这些“小生意”才能够在这里扎根，并经历起伏不定的时刻。当我们用“business wellbeing”这样的视角去思考这些“小生意”时，它们才能够持久经营下去，不断为社区带来价值。Happy Valley bookstore-独立书店Plug Seven Records-唱片店Signed & Numbered-画廊商店｜那些有趣的地方｜RMIT-皇家墨尔本理工大学Melbourne Art Book FairPrahran 街区Fitzroy 街区Tradeblock CafeCoffee SupremeMarket Lane CoffeeSeven Seeds Coffee RoastersHappy Valley bookstore-独立书店Plug Seven Records-唱片店Signed & Numbered-画廊商店Music by Colour Yes - Mudita (Special Edition)音频剪辑：Cookie

杂志行业的创新标杆，“世界公民”的手中读物——Monocle作为一本多元读物，无论是取材范围、话题广度乃至表达形式都称得上丰富多彩。在创始人Tyler Brûlé深刻的影响下，Monocle兼具新闻出版的专业度和对生活方式和设计的敏锐洞察，以出众的排版与品味为创意阶层打开一面观察世界的单片眼镜，发布城市榜单，定义更好的生活。但单片眼镜终有其局限性，它的美好价值与单薄视角同时兼具，我们又该如何更合理的认识、看待它？请听本期播客。00:14 一本世界公民读物05:56 一本视觉盛宴读物06:55 一个多元出版物12:35 多种媒介保持“思想领先性”18:01 Monocle的核心受众——创意阶层23:57 创始人Tyler Brûlé三重奏：战地记者——创办《Wallpaper*》——创办Monocle30:11 首先传统，然后创新32:31 高段位的广告和软文36:20 杂志的终局是做地产？40:14 Monocle的城市榜单的权威性源于所服务人群43:20 Monocle的城市榜单——用可量化的指标定义宜居48:08 单片眼镜的局限性56:48 消遣的美好，生活的必需?59:45 分享环节：中国哪里最宜居？｜本期亮点｜以“丰富度”见长，成就世界公民读物 Monocle的内容从国际新闻到旅行推荐，取材范围广阔，内容极具丰富度；同时排版、纸张和印刷，具备极强的丰富性，堪称视觉盛宴读物。结合精良的制作，几乎没有留白的特征让它具备了“琳琅满目”的营养感。 除了一年10册的常规刊物，还有两本年度刊物：Forecast预测全球趋势，强调创新思维；The Escapist聚焦旅行。特刊The Entrepreneur从企业家的视角去洞察和发现不同的商业机会。 Monocle还与柏林著名的出版公司Gestalten合作“The Monocle Guide to…”指南系列，探讨如何打造舒适的家、商业乃至社会环境。多元出版物结合多种媒介，实现思想“领先性” 2007年，Monocle推出Monocle 24，广播品牌，提供另一种声音。同时，持续做零售实体店铺，举办论坛、为城市排名，以内容为主平台，通过不同的媒介形式触达用户，保持一种思想上的”领先性“。 在内容层面上，创始人Tyler Brûlé以传统为先，然后创新与他的出身关联紧密：从时事新闻起家再到创办《Wallpaper*》，最终创办《Monocle》。Monocle的内容在许多方面与主流文化风向背道而驰，几乎不关注名人，关心的话题看似小众，但又有普世的意义。核心受众：和城市生活双向影响的创意阶层 Monocle的核心受众——创意阶层，既是城市生活的深刻体验者，也是城市生活改变的中流砥柱。 这些人收入较高，对生活质量有追求，但工作强度较大，经常要出差、飞行，特别是国际性的差旅。他们感兴趣的从时尚、艺术、政治经济到旅行相关，乃至不同地方的本地文化，都是Monocle的切入点，在满足知识获取的同时为这群收入较高但仍然没有达到富裕阶层的人，定义一种新的“高端”或是“奢侈”。 这些高净值人群，催生了Monocle上高段位的广告和软文，有时会以报道或者推荐的文章出现，也就是所谓的advertorial软文。全球宜居城市排名的依据和准则 Monocle的城市榜单的权威性源于所服务的创意阶层——他们的生活跟城市息息相关，同时也是城市生活体验的创造者。有效的创意阶层振兴城市，城市也希望通过这些创意阶层，形成新的创意产业，将城市推上更大的舞台。 与此同时，Monocle采用了可量化的指标定义宜居。最早具备11个维度，22个指标，从经济、社会文化和基础设施、城市政策、国际间的通达性、医疗水平、交通情况、安全性、气候、营商环境、城市设计、自然环境等角度入手评判，如今已经达到60多个指标。单片眼镜的局限性——“视角很广，层面单薄” Monocle的丰富度源于视角的“广度”，但在一定程度上没有看到“更多层面”的世界——是具有单片眼镜的局限性的，而现在对于“好”或“美”的定义更加的分裂和细分，Monocle带有一种自上而下的权威，在审美和生活方式上标准具有相似性而不够包容。 文章《Nowhere Mag》的名字就是在讽刺以全球视野著称的Monocle，文章作者Kyle Chayka说Tyler Brûlé 不是一个世界公民，而是一个在世界这个超大购物中心里面的买东西的顾客。 所以，Monocle究竟是消遣的美好，还是生活的必需，这交由时间检验，但Monocle存在的意义是追求美好。｜延伸阅读｜Tyler Brûlé如何将《Monocle》从飞行杂志发展至今 Planet Monocle 成功孕育成功:《Monocle优秀企业指南》 Nowhere Mag Monocle品牌:品味塑造的一课 Monocle好生意指南，空洞创业文化的解药Music by T. Bless & the Professionals - Prelude in E Minor

说到“Slow Fashion”（慢时尚）你会想到什么？是一件陪伴了一段时间的衣服？是一个喜欢了很久的品牌？时尚作为一个快速迭代的概念，往往和“Slow”这个词扯不上关系。但不少的品牌，依旧在这个大浪淘沙，迅速更代的产业中寻找着更恒久的纽带，用轻松有趣的形式和足够出众的品味建立起全新篇章。本期播客我们试着从几个较为熟稔的品牌入手，日本品牌Visvim，来自美国纽约的Bode，以及英国的Toogood和Story mfg.，和大家聊聊他们如何通过以旧作新、拥抱工艺和自然制衣，创造故事，长久陪伴。00:28 Slow Brand节目的新尝试01:17 New News04:21 什么是Slow Fashion？07:36 Visvim基础印象09:20 奢侈品和潮牌的主观判断11:53  Visvim的风格是什么？16:52 Visvim有情节的材质与有趣的工艺19:00 一次“昂贵的试穿”22:28 Visvim零售体验25:44 秀气的BODE28:17 现代生活，“以旧做新”33:08 BODE One of a Kind的奢侈34:45 BODE的灵感来源-“家庭生活”37:17 从男装到女装42:27 不是面料可持续，是讲故事可持续45:15 Toogood-“五感体验”48:38 既强调几何又要舒适感51:56 无心插柳，Toogood的设计没有边界55:38 如何“穿衣服”？59:23 Story mfg. 天然制衣01:03:10 Story mfg. 的正向影响01:07:06 春天做什么？Visvim创始人——中村世纪泥染工艺John Mayer in Visvim；Albacore ShirtFUN BOY THREE（从唱片到鞋款）Visvim F.I.L 东京Visvim 表参道Visvim中目黑BODE（创始人Emily Bode、Quilted Jacket）BODE（纽约下东区店、洛杉矶店）Harry Styles in BODEToogood姐妹有体积感的设计及Roly Poly象腿椅2013伦敦设计周作品-7x7 Seven Designers for Seven Dials没有边界的设计Story mfg.（创始人Saeed & Katy）Slow Made正向产品宣言延伸阅读：Emily Adams Bode Aujla Launches The Long-Awaited Bode Women’s LineBricks-and-Mortar Is Dead. Let’s Open a Store.Welcome to BodeworldBODE 虽有「美版 VISVIM」之称，但不是 JB 重复上身的全部原因打败 FOG 等品牌，BODE 为何能持续获得 CFDA 年度男装奖项？来自 Erica Toogood 的回信 —— 关于剪刀、石头、布把树与风穿在身上，Story mfg. 只是讲述自然的故事吗？FAYE TOOGOOD《DRAWING, MATERIAL, SCULPTURE, LANDSCAPE》by Alistair O'NeillMusic by Rue Knight - Lying to Myself (Instrumental Version)PS: 为免歧义，更正节目中“Toogood”发音，请见谅。

卖着平实的货物，深入各种各样的运动场景，悄然间迪卡侬的风暴已经降临。有人说它只是“平替”，却忽视了背后庞大的家族与愈发丰富的自有品牌。从经销商起家到庞大的品类支撑，迪卡侬究竟是如何建立自己的“蓝色帝国”，将运动以更简单的方式传递给世界？请听本期播客。00:28 公司简介01:19 早期的发家史与背后的穆里耶家族04:00 家族的成功之道和管理制度11:42 “家族制”和现代企业制度的优劣之分？19:15 迪卡侬的初印象20:49 丰富的产品品类26:55 迪卡侬是“平替”吗？34:30 迪卡侬在怎么卖东西？40:05 仓储式超市Costco引发的思考44:54 为什么会有这么多的自有品牌？49:17 “没有逻辑”的品牌命名54:25 反过来的名字，有担当的可持续57:00 预言环节：未来会做什么，怎么做？早期的迪卡侬及背后的穆里耶家族蓝色产品迪卡侬的产品与研发中心自有品牌的起点-自行车品牌架构 Brand Architecture自有品牌的裂变延伸阅读 王健飞-《互联网与中国后现代性呓语》 Design by Decathlon Decathlon's Story 幕后：躺赢的迪卡侬 迪卡侬成功背后：一个私域社群就是一家运动俱乐部 迪卡侬你学不会，也不配学 迪卡侬，成年人的“迪士尼”乐园相关节目 Acquired - CostcoMusic by Novembers - Pour Me a Cup of That

如果下周不会相见，那就提前祝各位新年快乐！非常感谢大家有一年的相伴，在此也真诚地聊一聊今年我们各自的感受、变化与对明年节目的想法，欢迎各位踊跃评论，分享你们的观点，为明年Slow Brand的再度起航贡献宝贵的意见。同时也可以在评论区留下你觉得圣诞新年最合适的礼物，我们会选出2位，送出Short Sentence赞助的姜饼挂件礼盒（评论截止2024年1月5日）。Short Sentence是2015年创立于上海的女装品牌。每一年的节日季，短句的节⽇礼物商店都会以精选礼物和冬⽇关怀，打造⼀个“过节目的地”，让每个⼈感受到真实的节⽇温度。今年的短句限时⼩酒馆，和上海、成都和深圳三个城市里精选的8个小酒馆联动，推出节日的限时节日菜品和酒单，欢迎线下打卡相聚。00:32 开场尬聊环节02:02 今年主播心中最喜欢的节目04:30 今年未能播出的节目们06:09 明年节目可能会发生的改变13:50 希望未来输出的话题18:41 问答环节：推荐喜爱的书籍、影音30:53 2023最值得一逛的店36:22 最棒的购物体验39:25 收到最好的礼物45:18 今年的改变和未来展望Music by Labi Siffre, Crying, Laughing, Loving, Lying书籍推荐《那个苹果也很好》-栾颖新《纯粹理性批判》-Immanuel Kant《Stay true》-Hua Hsu《The Inner Game of Tennis》-W. Timothy Gallwey剧集推荐超异能族 Moving爱乐之城 La La Land爆裂鼓手 Whiplash过往人生 Past Lives门店推荐Labor & Wait（伦敦）惠食佳Slowood（香港）礼物推荐手机相册APP-翻糖应季食物

关于滑雪，关于户外，似乎已经是颠来倒去被讨论的话题，但以科技驱动，艺术为伴地学习自然，却让Goldwin脱颖而出。鲜有人知北面紫标、nanamica等一众户外翘楚都出这家成立于1950年的公司，更出乎意料的是这个横跨performance、lifestyle和fashion的“功成名就”者，依旧走在可持续的最前端。可持续在服装行业是否是个伪命题？先锋的材料与克制的设计将造就怎样的产物？请听本期播客。01:11 以滑雪起家的极致功能性03:50 投身运动服制作的契机07:02 从集团旗下品牌分类城市机能14:45 可持续的一大步——酿造蛋白19:53 克制的设计和细腻的感受30:45 自然、科技、艺术的探索之旅——Goldwin 037:59 可持续在服装上的应用是伪命题吗？42:31 Goldwin Tech LabGoldwin最早的针织厂和滑雪毛衣C3-Fit和华夫格面料Goldwin集团旗下品牌分布第一款使用Brewed Protein™纤维的产品-Planetary Equilibrium Tee的“配料表”酿造蛋白的生产、利用和回收路线Alpine Codex Group的创意campaignKOGEI Next在北京的展览Goldwin 0系列新品Goldwin“城市户外穿搭”lookGoldwin Tech Lab延伸阅读KOGEI NextGoldwin CEO 访谈循环经济方法论Music by Ikoliks - Technological Revolution

今天你被多儿“劝学”了吗？今天你获得连胜了吗？一款名叫Duolingo——多邻国的数字产品让全球陷入了语言学习的风潮中。那只其貌不扬的猫头鹰多儿更是用它略带荒诞的形象吸引了大众大视线。由使命驱动的Duolingo是如何诞生的？多儿的诞生是出于一个玩笑嘛？“没有门槛”教育平台究竟还能走多远？请听本期播客。00:45 数字产品可以靠使命驱动实现商业化吗？06:19 那只讨人厌的猫头鹰10:15 多儿的进化史和品牌吉祥物的意义14:38 劝学天团和多邻国的社交媒体操作18:02 来自危地马拉的创始人20:56 从Crowd Sourcing出发的初创使命25:48 探索“没有门槛”教育平台的商业模式32:05 为了培养“上瘾”学习习惯的游戏化产品设计38:35 以指标为中心的组织设计42:18 疫情催生的DET45:18 从语言学习到终身学习Music by Ziv Grinberg-It's Fun Being a Cat发明了CAPTCHA和reCAPTCHA的创始人Luis Von Ahn喜欢Dua Lipa，芭比和Taylor Swift的Duo 多儿多儿形象的演变劝学天团和“多儿劝学”的部分桌面小组件。（图/小红书用户@momo）为全球提供无门槛的优质教育作为公司愿景从语言学习到全面学习吸引硅谷科技人才的广告牌延伸阅读试图松弛的中国人，又被这小绿鸟卷回来了案例研究｜多邻国Duolingo：是我，绿色猫头鹰和多邻国那只猫头鹰扯上关系后，松弛人生就到头了语言考试解密 | 什么是多邻国英语测试？对话多邻国CEO｜不撒大钱、不投硬广，多邻国如何靠“催命式劝学”拿下近亿月活？How Duolingo Made it Big in EdTech with Free Language Learning?Why Gen Z is obsessed with the Duolingo OwlTim Ferris w/ Luis von Ahn — How to Be (Truly) Mission-Driven, 10x Growth, and MoreMeaningful metrics: How data sharpened the focus of product teams

在气温骤降的冬季，我们再次将视线聚焦到“家”。一个有小孩的家需要什么？可能是一个计时器，是一把椅子，是一个台灯，也可能是一个电子存钱罐。当设计成为日常生活的一个解决方案，它需要慢慢来。而作为一个为孩子们设计的品牌，为何不做有“童趣”的设计？本期节目，我们与2017年成立于北京的Pupupula的创始人Sic一起聊一聊，这个起初有点“天真”的儿童家居设计品牌，是如何陪伴孩子们成长，同时经历品牌的自我迭代。01:40 Sic的个人介绍02:38 从做互联网，到做儿童用品的契机05:08 Pupupula名字的由来10:27 Pupupula的定位15:11 2018年“全家福”小游戏的发声19:38 理想中受众的样子23:11 Pupupula的设计理念和开发心得30:23 为什么不开线下店呢？33:56 再来一次还会选择做Pupupula吗？35:18 拾起初心做“婴儿床”40:36 一些“预期之外”的产品故事42:51 初创团队要做的功课是什么？45:51 什么样的产品具有自传播力49:21 对Pupupula的期待53:53 对长效品牌的理解2018年“全家福”小游戏小笨钟几几系列、小灯泡、身高尺踹踹婴儿床

Jellycat其实是一个我们不算陌生的品牌，就算你没有听过，也一定见过它家公仔的表情包。诞生于孩童戏谑之言的品牌名，与柔软治愈的手感都让品牌的形象深入人心。当我们将视角回归品牌，许多的好奇也油然而生：独特的设计和乌托邦般的美好是如何打造的？优越的毛利是否合理？与生俱来的“幽默感”有何价值？请听本期博客。00:38 如何结识Jellycat03:35 品牌简介与来历07:26 名人圈的推广和认可08:40 价格和利润的讨论：更善意的商业应该如何？15:42 大家都爱的玩具是什么样的——对比乐高21:52 “抽象”外形与精彩的二创30:41 出乎意料的“幽默感”37:56 基于品牌原型的讨论48:04 乌托邦般的快乐Music by Ian Post - Super Duper我们喜欢的JellycatDJ Skeleton Bob & 运动系列名人圈的推广二创，@艾嘛嘿儿，@Cici小花生衣橱每个品牌都需要的“幽默感”：<Funny business>品牌人格化-Brand Archetypes

当城市发展进入下半场，购物中心陷入同质化的时候，我们还能去哪逛逛呢？不如我们将视角转向逛街传统的地方-百货。百货是什么呢？百货是一个大型买手，百货可以是我们生活的重要见证者，百货也可以是一所生动的业余艺术学校。伦敦的Liberty、巴黎的Le Bon Marche、东京的伊势丹百货，虽然是三家风格迥异的百货，但它们都历经百年，带着自己的个性感染着每一个到访的人。本期节目就来听听它们的故事吧。02:43 多久没有逛百货了？04:23 百货的发展以及百货与城市的关系08:31 百货的商业模式13:37 购物中心同质化引发的思考16:16 百货好逛在哪里？17:57 从品牌的视角看百货21:58 伦敦Liberty的再体验25:27 被称为“东方百货”Liberty的诞生29:12 Liberty是英国田园生活方式的拓展33:20 世界上最早的百货Le Bon Marché-乐蓬马歇34:47 Le Bon Marché的优雅氛围和挑剔选品39:05 Le Bon Marché是一所生动的业余艺术学校44:27 货品齐全的新宿伊势丹百货47:33 未来百货的解法：细分领域？价值再创造？Music by Idan Balas - Dreams in Transition一些改造的百货百货购物袋Liberty：英国田园生活方式的拓展Le Bon Marché 乐蓬马歇：最iconic的百货商店伊势丹百货：大而全又精