KULTURAKADEMIN PODCAST

The messy business of selling out Everyone wants a packed room but who’s responsible to actually making it happen? This panel will address the messy, essential reality of live shows. From the venue to the festival to the agent — chaired by a promoter — let’s unpack promotion, audience wrangling and the unspoken deals that make gigs tick. Honest, practical, slightly chaotic advice for anyone trying to turn a show into a moment that stays in your memory, in a good way. And btw, how many times can a local band play the local market? Carl Martinsson - Monument, SE Birgit Wolters - Krach am Bach, DE Luc Favie - Doomstar Bookings, NL Chair: Vesper De Leon - Majestic Mountain Records, SE

When discovery fades, where’s the future of music? Not that long ago, new music mattered — really mattered. Radio played it, press wrote about it, and TV showcased it. Today, classics rule the waves, the press chases arena shows, and fresh sounds scramble for attention. Let’s get into what’s happening with new music by talking to those who still cares to cover the now — and what it means for artists, media, and fans alike. Why is it vanishing from the big outlets? Can it fight its way back? Or is it simply alive elsewhere — sounding, smelling, and shining a little different? Per Sinding Larsen - PSL, SE Robin Murray - Clash Magazine, UK Anna Rosenström - GP, SE Chair: Annika Forsberg - Artful Fox, SE

How to keep cool when the heat is on Things go wrong. Fast. People freak out, gigs get messy, and deals can implode. But the real pros know how to stay calm, de-escalate, and turn chaos into something that still works. This talk is all about keeping your head when everyone else is losing theirs — in live environments, backstage, with venues, artists, managers, or whoever’s melting down in front of you. We’ll share stories, strategies, and maybe a few scars from the field. Staying professional means knowing when to lose it, and when not to lose it. Søren Weiss - Nightcrawler Management, DK Runa Strindin - Midgardsblot Festival, NO Jorge Dias - GigRocks!, PT Chair: Jose Carlos Santos, The Devil's Mouth, PT

Where brands and festivals meet Brand deals don’t have to kill the vibe. When done right, partnerships can amplify the experience — not just bankroll it. This talk digs into how festivals and brands can work together without selling out the soul of the scene. From meaningful collaborations to shared values and creative integration, learn how to turn sponsorships into real relationships that work for everyone involved, and how bridges between the two can be made smoother. Megan Deveraux - Marshall, UK Per Lundbergh GB - Gabba Gabba Hey, SE Oscar Kriek - TicketSwap, NL Chair: Ellinor Andersson - Electric Hydra, SE

NO HITS, NO BUZZ, NO PROBLEM How to build a relationship with your audience Being in the live game without chasing hype takes guts — and a lot of heart. This talk gets into what it really means to build trust between the people making shows happen and the ones showing up. How do you keep that connection alive over time? And where does the energy come from when it would be easier — and maybe even make more sense — to just stop? Hear from those on the ground building buzz the real way, and why rooms filled with people and a band on stage might just be the last frontier. Dan Jupskaas - Rockeklubben i Porsgrunn, NO Susi Castelo - Alice CPH, DK Luca Landi - Annibale Booking, IT Chair: Katja Vaukhonen - Backbone Management, FI

Why festivals matter — for music, communities and more Festivals aren’t just about headliners and crowd shots — they’re engines for local music scenes and cultural life. In this panel, festivals from Sweden, Norway, Hungary, and Canada, guided by legendary journalist David Fricke, explore how their events bring people together, connect communities and shape regional identity. From the backstage to the city streets, festivals create shared experiences, they often support local artists and scenes, and they make a difference in the places they happen — proving that music is the start of something bigger, something important. Nicki Lowe - Vara in Rock, SE Maud Salvi - Sled Fest, CA Anika Nagy - Sziget Festival, HU Guro Furunes Pettersen - Trondheim Calling, NO Chair: David Fricke - Legend, US

Case study: How LAB Records went top of the chart Eighteen years, countless releases, and one hell of a ride later — independent label LAB Records finally hit No.1 with The K’s album Pretty on the Internet. Label founder Mark Orr walks us through the long game: the early days of DIY hustle, the belief that kept it alive, and how timing, strategy, and chaos somehow aligned for a chart-topping moment. This is a case study in the art of keeping-it-up, in persistence, trust, and the kind of success that doesn’t happen overnight — but sure feels good when it does. Mark Orr - LAB Records, UK Chair: John Kennedy - Radio X, UK

Bokningsarbete med fokus på nya akter (in Swedish) De unga gräsrotsarrangörerna är ofta de första att upptäcka våra nya stjärnor. Hur går de tillväga i sin bokning? Var hittar de artister? Vad letar de efter, samt vad är deras spaningar för framtidens livemusik? * presented by Sensus and Svensk Live Matilda Schyborger - Jazzen på åsen, Enskede jazz Iris Fjellström - Effir Elin Edgren - Grönskan Festival Malva Olofsson - Live at Heart, Klubb Nisch Chair: Hilma Kekkonen Orrell - Svensk Live, Sensus

Forget everything — no maps apply The old music world had its steady rules, now it’s instinct that rules. The old gatekeepers seem to be gone, the maps are useless and the new paths are being carved by anyone brave enough to try. From family festivals mixing guitars with creative experiences - how about rocket building? Rubik’s cube workshops?! - to PR rebels rewriting the story, to Europe’s biggest showcase pushing what “new” even means. This talk is for the ones who refuse to wait for permission. The future’s already here — and you don’t need a map to navigate it. Megan Evans - Deer Shed, UK Petter Seander - Birds Will Sing For You, SE Oskar Stranj - Eurosonic, NL Chair: Lisa Kylsberg - Dynamic Duo, SE

The ups, downs and WTFs of working together Networking sounds fancy but can also mean awkward emails, monthly onlines, endless coffee, and “let’s circle back” meetings. But done right, it can also open doors. From local scenes to international collectives, networks can make or break a scene, an interest, an artist, a venue, or a career. In this panel, voices from Sweden, France, and beyond spill the secrets: what works, what’s a waste of time, and those magical moments when networking actually pays off. Bring your skepticism - and leave the buzzwords at the door. * presented with the support of the French Institute in Sweden and the Ministry for Europe and Foreign Affairs. Sophie Broyer - Trente Trois, FR Chloé K. Serme-Morin - Caïman, FR Adriel Cler - Hidden Spark Booking, FR Chair: Maja-Karin Fredriksson - Västra Götalandsregionen, SE

A Toolbox for Music Ecosystem Resilience Get to know MI-RAP, the Music Industry Resilience Acceleration Programme — a three-year EU-funded project built to boost the music sector with fresh tools and smart methods in skills, innovation, and sustainability. From creating disposable-free festivals and training the next generation of technicians, to music tech initiatives like TechTrack, MI-RAP is all about helping the industry adapt and thrive. Join the session to learn more, meet fellow professionals, and share ideas over coffee and sandwiches in a relaxed networking mingle. * presented by MI-RAP, supported by the Interreg Baltic Sea Region Programme and the EU Marili Randla - Music Estonia, EE Fredrik Sandsten - Göteborg & Co, SE Filip Eklund - Göteborg & Co, SE Chair: Sara Ohlsson - Göteborg & Co, SE

When the machine does the choosing From Instagram to Spotify, the machine decides what we see, hear, and think is winning. But how fair is the game — and who really benefits? Do DSPs drive discovery, shape artist careers, and guide what labels and festivals buy into? Or are they all running on their own hidden agendas? In this talk, voices from inside and around the streaming world — from platforms to analysts, festivals to labels — dig into how they work with the machine, and how they value what gets shown to them. Is human taste still in charge, or are we all just trusting the machine to play fair? Sini Tiainen - Qoubos, FI Daniel Johansson - Musikindustrin, SE Stefan Gejsing - Roskilde Festival, DK Chair: Greg Kennelty, Metal Injection, US

The US live market is probably the most competitive, with fierce pressures - competing with corporate giants, securing funding and managing high costs. Independent players must innovate, build strong local networks, and constantly present captivating programs to survive in this industry. What’s it like to navigate this? What are the biggest issues? And for European artists wanting in on this massive market, strategic partnerships and the understanding of regional audiences is essential. How possible is it to get there? And what’s a good starting point to attract venues, promoters, and festivals to start building an audience? Nate Dorough, Pyramid Scheme / School Night, Michigan, US Lio Kanine, New Colosssus Festival, New York City, US Berkli Johnson, SXSW, Austin, US Chair, Sam Sumpter, Bands do BK, New York City, US

Viva Sounds 2024 – How Is My Live Market Doing? The live market is undeniably tricky for indie promoters, venues, and agents, as most of us know: rising costs, inflation, post-COVID behavioural shifts in ticket sales, not to mention competing with bigger players about the gig-money of the public. But - the thrill of booking the perfect show, the joy of pulling off a show against all odds, and the magic of sharing unforgettable moments with friends keeps being raw fuel to the independent players. How do they keep that spark alive, stay adaptable and find new ways to get their audience's attention while keeping the scene thriving despite the gloom and doom? Carlo Emme, Plan B, Malmö, SE Rachel Ann Lewis, Ravnedalen Live!, Kristiansand, NO Jonas Goncalves, Ya Ya Yeah Booking, Nazaré, PT Chair; Jose Carlos Santon, Devil’s Mouth, Lisbon, PT

This year’s keynote interview welcomes the legendary Simon Williams. Simon will share his journey from writing for NME during its heyday to founding, and still running, the influential Fierce Panda label. Hear about the highs and the lows, the career-defining successes, the challenges of running a label mixed with personal insights from his book; Pandamonium! How to Not Run a Record Label. The book openly covers his experiences in the music industry, not shying away his own struggle with mental health. Do not miss this sit down with one of the industry's most impactful figures, who still goes to more shows in a month than most people do in a year. Simon Williams, Fierce Panda, London, UK Chair, John Kennedy, Radio X, London, UK

Independent PR agents work tirelessly to craft compelling stories for new bands, balancing the need to charge artists and/or labels while delivering tangible results in an ever-shrinking media landscape. With fewer music magazines, blogs and radio stations giving space to smaller acts, the struggle to get meaningful coverage is greater than ever, while the need for bands to get exposure is more necessary than ever. This panel will focus on the creative ways indie PR agents needs to use to keep their artists in the spotlight and explore how PR strategies differ across genres and markets. Pierre Hellqvist, Ebba Lindqvist PR, Göteborg, SE Jessica Otten, Hold Tight PR / Future Cult PR, NL Ina Neumayr, Popup Records, Hamburg, DE Chair; Ellinor Andersson bass player, Ljungskile, SE

Independent festivals are essential for new music discovery, booking bands/artists a bit out there and bringing communities together in a way big, commercial festivals can't. They create unique, intimate experiences, offer a platform for emerging talent, and throw unforgettable parties. From the inside, it’s about witnessing an audience thrilled by a band they’d never heard before, seeing your team proud from what you’ve pulled off together and knowing bands will benefit from new opportunities. Yet, with slim margins and financial risks, can festivals grow and stay true to their roots amidst hot bands, cold sponsorships, tricky agents, and unpredictable audiences? Sebastian Vera, Mallorca Live, Palma, ES Minke Weeda, Left of the dial, Rotterdam, NL David Lohdi, Nürnberg Pop Festival, Nürnberg, DE Chair; Sam Sumpter, Bands do BK, New York City, US

Anekdote offers a no-code platform to build your own iOS and Android app for communities. Own your data, engage followers, share unique content, send push notifications, and sell directly to maximize revenue. Take control of your content! Per Vikström, Anekdote * Presented by Anekdote

This year's "Lay of the Land" panel will explore both the now and the future through the lens from three different perspectives - label, distributor and festival. Have things stabilised over the last few years? Are things getting worse, or better, or both? What’s the new things to consider? NFT’s still hot? Is TikTok over? Is streaming a rigged game? What about dynamic prices on tickets? This discussion might even fiddle with the tensions between corporate power and independent vision, so expect views and opinions regarding dsp's, major labels and the ever evolving festival market. Torny Gottberg, Denmark Music Group, Gothenburg, SE Rikke Andersen, Spot Festival, Århus, DK Philipp Schulte, Century Media, Berlin, DE Chair; Katja Vaukhonen, Backbone Management, Helsinki, FI

Step into the story, the rise and fall of two of Sweden's most iconic festivals: Peace & Love in Borlänge and Arvikafestivalen in Arvika. Once hosting legendary acts like Bob Dylan, Rihanna, Depeche Mode and Nine Inch Nails, they were giants in the music scene. In this talk, we’ll explore the crucial decisions, the financial missteps, and the changing cultural landscapes that led to their downfall—and what could have been done to save them. The insights from the inside and a look at how festivals now can avoid a similar fate. Eric Lindholm, MarketHype, formerly of Arvikafestivalen Patric Hammar, Borlänge municipality, formerly of Peace and Love Festival Chair: Eddie Wheeler, Eddie Wheeler, Gothenburg, SE * Presented by VG Live

We still love festivals and the festivals are still the place to be, for both audience and artists alike. Three different ones talk about challenges, opportunities and the future. ------------------------------------- Lubna Shaheen, Ziro Festival, IN Uldis Paberzis, Summer Sound, LV Berkli Johnson, SXSW Music Festival, US Chair: Henke Brannerydh, Rockpodden, SE

LET’S TALK MERCH! Sustainability, making money to fuel your tour, merch cuts, artwork, drinks, fans, fanbases, customers - let's dive into it. ------------------------------------- Dan Tobin - Eyesore Merch, UK Sari H Wilholm - Republic 66/Live Brands Factory, SE Runa Strindin - Midgardsblot, NO Chair: José Carlos Santon, The Devil’s Mouth, PT

The Gems talk us through being 3/4 of Thundermother and supporting Scorpions to getting kicked out of the band and start all over again. ------------------------------------- With: The Gems

Can artists, agents, promoters and venues all be happy together? And at the same time keep the audience coming back? Let's look at things from the agents standpoint. ------------------------------------- Lenny Falk Renholt, Kultivation, SE Jess Kinn, One Fiinix, UK Victor Schvarcz, komet Agency, SE Chair: Ellinor Andersson, Electric Hydra, SE

What's needed to make cities work as a community, creating scenes, careers and successes for both companies and artists. We will get down with Wichita, Manchester and Gothenburg to find some common ground. ------------------------------------- Jeff Thompson - Un-Convention, UK Jessie Hartke - Midtopia, US Tomas Lindberg - At the Gates, SE Chair: Yohanna Eek, Yoha Sounds, SE

Three perspectives on where we are as an industry after the pandemic and into a world on fire. ------------------------------------- Paco Barba, Hipnosis, Pitchfork Music Festival, MX Robyn Stewart, Women in Music Canada, BreakOut West, CA Fredrik Andersson, Welfare Sounds & Records, SE Chair: John Kennedy, Radio X, UK

Day two opens with a chat with music journalist legend David Fricke, who will share his tips and tricks on how to get the most out of a festival experience. Time to up your game by learning from the master.

What would future cooperation between municipalities and local promoters look like? Viktor Andersson, Babel, SE Jenny Persson, Head of Culture, Trollhättan, SE Harriett Andersson, KB West, SE David Dagemark, Event manager, Kungsbacka Municipality, SE Chair: Gustav Nyqvist, VG Live

Can city, region and state officials support the creative sector to grow free and remain creative? ------------------------------------- Sofia Lubian, Head of department, cultural administration, Gothenburg, SE Alex Bergström, Chairman of the cultural committee in the region Västra Götaland, SE Jakob Eknor, Music advisor at the Swedish arts council, SE Chair: Johan Lindqvist, Göteborgs-Posten, SE

Career spanning interview with founder Simon Raymonde from the iconic label. ------------------------------------- Chair: Anika Mottershaw, Bella Union, UK

A talk about where the DSP's are headed, why old-model record deals still play a big role in the world of streaming and what’s different if running your own label. ------------------------------------- Daniel Johansson - Musikindustrin, SE Lilia Ohls - Tapete Records, DE Oskar Humlebo - Moto Boy, SE Chair: John Kennedy, Radio X, UK

The Chairman of Göteborg & Co will open things in style. He is the former Minister for Commerce and Industry, Minister of Culture and Education and held the position of Consul General of Sweden in New York City from 2016 to 2018. At all times - a champion of music and it's both an honour and really, really cool to have Leif Pagrotsky open up our event.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Lisa Langseth där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 5:e juni 2023. Intervjun med Lisa Langseth som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/zt_R5hVgOxI Möt den prisbelönta regissören bakom filmer och tv-serier som Kärlek & Anarki, Till det som är vackert, Hotell, Euphoria (bland många andra). Med utgångspunkt i bl.a. Tv serien ”Kärlek & Anarki”, filmerna ”Till det som är vackert”, ”Hotell” och ”Euphoria” har regissören och manusförfattaren Lisa Langseth och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om att arbeta som skrivande regissör. Fokus ligger på idéutveckling, manusprocess och inspelning av film och tv-serier. Lisa Langseth gick ut Dramatiska Institutets dramatiker/dramaturgutbildning 2002. Hösten 2004 hade hennes pjäs Den älskade premiär på Dramatens scen Elverket i Stockholm med Noomi Rapace i huvudrollen. 2006 skrev och regisserade Langseth för Riksteatern Pleasure, som handlar om sexköpande män. Samma år spelades även hennes pjäs Klimax på Dramaten, ett framtidsdrama där förortsungdomar hjärntvättas med högkultur i syfte att skapa fredligare samhällsmedborgare. Bland hennes tidigare pjäser kan nämnas Slättskymning (2004) på Uppsala Stadsteater och Märk Mig (2003) på Unga Riks. Pjäsen Godkänd, även den i Langseths manus och regi, spelades på Stockholms stadsteater 2002. Langseth gjorde 2005 en novellfilm med samma namn och fick hedersomnämnande för Bästa manus vid Göteborgs filmfestival 2006. Hösten 2010 debuterade Langseth som filmregissör med filmen Till det som är vackert, baserad på monologen Den älskade. Filmen handlar om nedärvda maktförhållanden i den högkulturella världen. Den fick flera guldbaggenomineringar och vann en guldbagge för Bästa manus. Även för sin andra film, Hotell, guldbaggenominerades Langseth för bästa manus. Berättelsen i långfilmen Euphoria finns även som pjäs. Hösten 2020 hade hennes första tv-serie, Kärlek och anarki, premiär på Netflix och 2022 kom säsong 2 av serien. James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Mikael Marcimain där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 28:e april 2023. Intervjun med Mikael Marcimain som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/1HYWhHLSKX4 Möt den prisbelönta regissören Mikael Marcimain i ett samtal om musikens roll i regiarbetet. Mikael har med stor framgång regisserat både serier och filmer som Jakten på en mördare, Upp till kamp, Lasermannen, Call Girl och nu senast Händelser vid vatten (bland många andra). Med utgångspunkt i bl.a. Tv serierna ”Jakten på en mördare”, Upp till kamp”, ”Lasermannen” ”Händelser vid vatten” och filmen ”Call Girl” har regissören Mikael Marcimain och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om hur Mikael arbetar kring valet av musik och processen runt den kopplat till regiarbetets olika delar. Fokus ligger på musikens roll och dess direkta påverkan samt möjlighet till samspel. Mikael Marcimain is a Swedish film, television and commercial director. Marcimain’s proliferate career includes award-winning and ground-breaking TV series such as How Soon is Now, The Laser Man, The Grave, Liberty, The Hunt for a Killer and most recently Blackwater. Marcimain stayed true to his form in the mini-series The Hunt for a Killer, which once again gave him audience appreciation and critical acclaim. James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Sanna Lenken där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 8:e maj 2023. Intervjun med Sanna Lenken som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/14YYIX7AQ14 Möt den prisbelönta regissören Sanna Lenken i ett samtal om skådespeleri. Hon har med stor framgång regisserat både serier och filmer som Tunna Blå Linjen, Comedy Queen, Thunder in my heart, Min Lilla syster (även manus). Med utgångspunkt i bl.a. Tv serien ”Tunna blå linjen”, filmerna ”Comedy Queen” och ”Min lilla syster” har regissören Sanna Lenken och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om regissörens arbete med skådespelare. Skillnader och likheter i att regissera utbildade skådespelare, amatörer samt barn och unga. Fokus ligger på samarbetet mellan skådespelare och regissör. Registilar och metoder utifrån skådespelarens bakgrund, erfarenhet, teknik och färdighet. Sanna Lenken är utbildad på European Film College och Dramatiska institutet. Hon är verksam som regissör och manusförfattare. Efter utbildningen regisserade hon ungdomsserien ”Dubbelliv” i två säsonger för SVT och kortfilmerna ”Yoghurt” och ”Äta lunch". Hon debuterade 2015 med långfilmen ”Min lilla syster” som vann Kristallbjörnen i Berlin och nominerades till fyra guldbaggar. Efter ”Min lilla syster” regisserade hon Moving Sweden filmen ”Nattbarn”. Hon har konceptuerat tv-serien ”Tunna blå linjen” på SVT och regisserat ”Thunder in my heart” på Viaplay. ”Tunna blå linjen” vann Kristallen för bästa drama och program 2021. 2022 kom hennes andra långfilm "Comedy Queen" som vann Kristallbjörnen vid filmfestivalen i Berlin. James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Detta är en inspelning från Kulturakademins seminarium ”Feedback i manusprocessen med Johanna Koljonen”. Ett digitalt seminarium om hur bättre feedback skulle kunna förbättra både arbetet och verken. Seminariet producerades av Kulturakademin och låg med som en av flera programpunkter under Storytelling Days 2022. Utifrån att ha sett intervjuerna som också ingick i seminariet fick deltagarna på förhand skicka in frågor till panelsamtalet. Inspelningen är från den 1:e februari 2022. Intervjuer med paneldeltagarna kan ses här: https://www.kulturakademin.com/k-play/feedback-i-manusprocessen-med-johanna-koljonen Manusprocesser involverar alltid feedback, vilket kan kännas som en paralyserande mardröm – eller som en eufori av kollektiv kreativitet. Källorna för feedback är dessutom många – medförfattare, producenter, regissörer, samarbetspartners, beställare, finansiärer – och kan ske genom hela den kreativa processen. Men trots att feedback är centralt i arbetet är formerna för den sällan strukturerad, och förmågan att ge och ta feedback beskrivs sällan i termer av professionell kompetens. Men det ska vi göra här! Möt Soni Jörgensen (manusförfattare), Peter Zell (SVT), Josefine Tengblad (Producer & Co-Founder / Nordic Drama Queens AB) och Christopher Haug (HBO), med tunga erfarenheter som författare, dramaturger och beställare, i ett samtal med Johanna Koljonen om hur bättre feedback skulle kunna förbättra både arbetet och verken. Gästerna berättar om sina erfarenheter av att ge och ta feedback i olika typer av manusprocesser i olika produktionsmiljöer, och samtalar om utmaningar och förändringar.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Goran Kapeanovic där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 7:e december 2021. Intervjun med Goran Kapeanovic som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/z3v0YtFPnzU Möt den prisbelönta regissören bakom filmer och tv-serier som Min faster i Sarajevo, Kalifat, Den som dräper – Mörkret, Knutby (bland många andra) Med utgångspunkt i bl.a. Tv serie ”Kalifat”, ”Den som dräper” och ”Knutby” har regissön Goran Kapetanović och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om att arbeta som konceptuerande filmregissör för framgångsrika TV serieformat. Fokus ligger på regiarbete, research, och casting för serieformat men också på vad som är alldeles särskilt utmaning med just att regissera tv-serie. De kommer även att prata om samarbete med fotografen och scenografen under olika faser av produktionen. Filmregissör: Goran Kapetanović Kapetanović föddes och växte upp i Sarajevo, men är nu bosatt i Malmö. Som 17 åring flydde han till Sverige 1991 från kriget i dåvarande Jugoslavien. Han är utbildad vid Stockholms konstnärliga högskolas regilinje 2001–2004 och är anställd som adjunkt vid Teaterhögskolan i Malmö. Han har regisserat kortfilmer som Eko (2004), En familj (2004), Kiruna-Kigali (2012), Flykting 532 (2015), långfilm Min faster i Sarajevo (2016) och Krig (2017) samt thrillerserien Kalifat (2020). Den som dräper – Mörkret (TV-serie), Knutby ( tv-serie) 2021 Han har mottagit över 20 internationella filmpriser. För Kiruna-Kigali vann han bästa kortfilm på Toronto Short Film Festival och blev kortlistad för en Oscar 2013. Min faster i Sarajevo fick sex Guldbaggenomineringar varav Kapetanović vann priset för bästa regi. Kapetanović var värd för Sommar i P1 den 29 juli 2021. Moderator: James Velasquez James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Maria Eriksson Hecht där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 22:e oktober 2021. Intervjun med Maria Eriksson Hecht som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/hxP633oXfag Med utgångspunkt i bl.a. kortfilmen ”Skolstartssorg” (2017), som visades på över 100 internationella filmfestivaler och vann över 40 priser, har regissör Maria Eriksson-Hecht och moderator James Velasques ett fördjupande samtal om att arbeta med barn framför kameran. Fokus ligger på konkreta verktyg, tips och trix, men också på vilka svårigheter som kan uppstå och vad som är alldeles särskilt underbart unikt med just barn på film. De kommer även att prata om casting, repetitionsteknik, manusanalys och samarbetet med fotografen. Samt skillnaderna mellan att arbeta med barn/amatörer jämfört med professionella skådespelare. Filmregissör: Maria Eriksson-Hecht Maria Eriksson-Hecht (1986) är en stockholmsbaserad filmregissör uppväxt i Göteborg. Hon är utbildad i filmregi vid Stockholm dramatiska högskola (nuvarande SKH), med en kandidatexamen 2012 och en masterexamen 2017. Marias mångfaldigt prisbelönta filmer är skådespelardrivna och relationsorienterade; de präglas av en hög emotionell laddning och en tydligt humanistisk blick på människan. Nu senast är hon aktuell med kortfilmen ”Alvaret” som i augusti hade premiär på den italienska filmfestivalen Giffoni. Maria jobbar ofta med unga skådespelare som har liten eller ingen tidigare erfarenhet av filmskådespeleri. Genom arbetet med ett dussintal kort-och novellfilmer med barn och unga i huvudrollerna har hon skaffat sig en gedigen erfarenhet av att arbeta med allt från livliga 4-åringar till truliga tonåringar. Hennes examensarbete vid SKHs masterutbildning bestod av kortfilmen ”Skolstartssorg”, som vid dags dato vunnit över 40 festivalpriser, och den tillhörande masteruppsatsen ”Att regissera barn”. En uppsats som idag används flitigt på svenska filmskolor och som tycks vara unik då det helt saknas skrivna böcker om barn framför kameran inom fiktionsfilm. För närvarande arbetar Maria med sin långfilmsdebut ”Kevlarsjäl” tillsammans med Zentropa och gör förberedelser för de avsnitt på den andra säsongen av ”Tunna blå linjen” som hon ska regissera. Moderator: James Velasquez James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Carl Javér där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 3:e september 2021. Intervjun med Carl Javér som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/F41Hegx9aCM Med utgångspunkt i filmen Rekonstruktion Utøya, som vann två guldbaggar 2019 för bästa regi och bästa dokumentärfilm samt fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018, har regissör Carl Javér och moderator James Velasques ett samtal om dokumentärens berättarsätt med fokus på teknik, etik, berättarverktyg, point of view, klippning och den rekonstruerande dokumentärens styrkor och svagheter. De talar även om varför film fungerar på oss människor och varför en forskare som åt en banan hade avgörande betydelse för vår förståelse av det. Filmregissör: Carl Javér Carl Javér kommer ur en observerande filmtradition och står bakom filmer som Sjukhuset, Skolan, Heroin och Alla hittar Kärlek utom jag - flera av dem dokumentärserier. Han var pionjär och utvecklade den lätta digitala tekniken på 90-talet. Idag föreläser han på filmskolor som Akademin Valand, Stockholms Dramatiska Högskola och Stavanger Universitet. Han är Ordförande i Sveriges Filmregissörer och sitter i nomineringsgruppen för Guldbaggen för dokumentärfilm. Han driver också tillsammans med Fredrik Lange det konstnärligt inriktade filmbolaget Vilda Bomben Film AB på Konstepidemin i Göteborg som samarbetar men en mängd olika regissörer däribland Morgane Dziurla Petit, Karin Wegsjö, Bo Sjökvist och Gunnar Bergdahl. Filmer som Vilda Bomben Film producerat de senaste åren inbegriper; Excess Will Save Us, Ingen tid för kärlek, Freak Out, Rekonstruktion Utøya och kortfilmerna Detta är Natten, Ansiktet i Lönndörren och Bad Lesbian. Carl utbildade sig på filmskolan på Biskops Arnö. Carl Javérs senaste dokumentär Rekonstruktion Utøya hade sin internationella premiär på Berlinale 2019 och vann Guldbagge för Bästa dokumentärfilm och Bästa regi 2019 samt nominerades till Nordiska Rådets filmpris 2019. Rekonstruktion Utöya fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018. Moderator: James Velasques James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Kan jag tänka annorlunda för att stärka mig själv under den här tiden som är både påfrestande och bitvis ganska ensam. Meningsfullhet när en går vilse.. Hur hittar jag orken och motivationen nu? Måste jag följa ” kartan” kan jag gå ut i terrängen och faktiskt hitta närvaro i mitt egna skapande? Du får boktips och tio råd till livshantering och många goda skratt från Mirja Burlin och Lena Runge i Helande samtal som här ger dig årets sista avsnitt. Med musik av Mirja Burlin och fabulöst spelat av Fabian Kallerdahl och med text av Kristina Lugn Klippning och inspelning av musik Måns Abrahamsson, klippdramaturg Lena Runge. Podden produceras av Burlin/Runge i samarbete Kulturakademin i Göteborg God jul och ett Gott nytt! Vi ses nästa år!

Det är november och äntligen är avsnitt tre av Helande samtal här. ” Som vi avslutar är ofta första steget till något nytt” HELANDE SAMTAL Podcasten där filmklipparen och terapeuten Lena Runge och skådespelaren Mirja Burlin fortsätter att utforska processerna i arbetet som frilansare och konstnärer. AVSNITT #3 Om måttfullhet, mod och modest feedback. Vad gör vi med vår självkritik och vårt mod när vi stöter på motstånd, blir avvisade eller får ett nej? Om att bejaka sina tvivel och att söka tydliga ramar för sitt skapande. Om passion för skapande arbete och vad det gett för svar längs vägen. GÄSTEN TEMA DANS Begränsningar och hållbarhet för en dansare pratar vi om med den internationellt kända dansare Ana Laguna som är den enda dansare som utanför Kungliga Baletten blivit utnämnd till hovdansare och som undervisar över hela världen vid b.la Parisoperan. ”En dansföreställning är inte en tävling och det viktigaste är kommunikation med sin publik och att kunna förmedla känslor med sin dans.” Lyssna på ett spännande samtal med en vår tids största. MUSIKEN i podden spelas av Fabian Kallerdahl på förstapiano och sjungs av Mirja Burlin Sången Längst nere i djupet är skriven av Kent Andersson och tonsatt av Bernt Andersson Klippning och ljudläggning Lena Runge och Måns Abrahamsson Ason studio Ljudinspelning Erik Bergstrand, Kulturakademin

Första delen i en seminarieserie i två delar. Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Forum för scenkonst: Scenkonstkritik - vad, för vem och varför? Beskrivning Med vårens seminarieserie vill vi ta en aktiv del i debatten om scenkonstkritik. I detta forumsamtal ligger fokus på musikdramatik. Hur kan kritiken utvecklas för att bli än mer relevant? Vilket ansvar har kritikern för problematisering och fördjupning när utrymmet på kultursidorna krymper? Och hur förhåller sig traditionell media till sociala mediers höga tonläge? Martin Nyström Martin Nyström är musikkritiker och ansvarig för bevakningen av klassisk musik och opera på DN och författare. Senaste boken är "Konsten att se långt - nya perspektiv på Evert Taube" (Arche Press) kom 2019. Var lärare på Musikhögskolan i Gbg 1976-1992. Är permanentboende på Kössö i Göteborgs södra skärgård. Johanna Paulsson Johanna Paulsson är frilansande kulturjournalist och kritiker i bland annat Dagens Nyheter. Hennes bevakningsområde spänner från klassisk musik till Melodifestivalen och inom scenkonsten från opera till musikal. Hon har en kandidatexamen i både musik- och litteraturvetenskap och brukar gästföreläsa om musikkritik vid Stockholms respektive Uppsala universitet. På fritiden driver hon en kulturhistorisk blogg om drakar, ett ämne som ibland kolliderar med musikdramatiken inte minst hos Wagner. Magnus Haglund Magnus Haglund är författare, kulturskribent och musiker. Är sedan 1994 musikkritiker på Göteborgs-Postens kultursida och har publicerat fem böcker, senast Lyssnare – En essä om ljud och konst och en biografi om WIlhelm Stenhammar. Undervisar sedan 2010 i konstnärligt skrivande på HDK–Valand och driver, tillsammans med Isak Eldh, det konceptuella discoprojektet The Marble Fauns. Staffan Rydén Staffan Rydén har varit vice VD för Dramaten och VD för Folkoperan, som han även var medgrundare till. Mellan 2010 och 2013 var Staffan rektor för Högskolan för scen och musik innan han gick vidare som Västra Götalandsregionens kulturchef, en tjänst han avslutade 2017.

Walter Murch är en legendarisk ljudtekniker och filmklippare med en filmografi som sträcker sig över Atlanten och tillbaka. Han fick sin första Oscar för Apocalypse Now (1979) och en legendarisk dubbel-Oscar för den Den engelske patienten (1996). Andra filmer i raden är Gudfadern, The Talented Mr Ripley och Wolfman. Murch är aktuell på festivalen med dokumentären Coup 53. Möt honom i ett samtal om en extraordinär karriär och konsten att skapa en historia vid ett klippbord eller i ljudläggningen. Moderator: Christina Jeurling Birro, journalist som driver intervjupodden Pop Culture Confidential. Samarbete med Kulturakademin. Storytellers: Vi möter författare, regissörer, musiker och skådespelare i samtal om vad det är att berätta en historia och vilka vägar och former den kan ta sig. Inspelat för K-PLAY Den 30 januari av Kulturakademin under Göteborg Filmfestival 2020.

Anna Odell är konstnär och blev känd för den stora publiken genom sitt kontroversiella examensarbete Okänd kvinna 2009-349701 där hon iscensatte en psykos. Hon regidebuterade med den dubbelt guldbaggebelönade Återträffen 2013. I sin senaste film X&Y dekonstruerade hon alfahannen och spelade mot Mikael Persbrandt. Här berättar hon om Undersökningen – vinjetten och verket som hon skapat till årets festival, där hon placerar ett antal machomän i gynstolen. Moderator: Andrea Östlund, regissör Directors talk: Vi hyllar modiga och kreativa regissörskap och bjuder in några av festivalens hetaste regissörer till samtal om filmer, karriärer, konstnärskap och livet bakom kameran

Stig Björkman är en av Sveriges största filmpersonligheter. Han har skrivit böcker och gjort filmer om legendarer som Gena Rowlands, Woody Allen, Lars von Trier och Ingrid Bergman. Under årets festival hyllas han som regissör med en sex filmer stor retrospektiv. Här samtalar Stig Björkman om ett liv i filmens tjänst. Och bjuder på en exklusiv förhandstitt på material från sin kommande film The Writer – With Joyce Carol Oates. Moderator: Stefan Ramstedt, programredaktör, Cinemateket. Directors talk: Vi hyllar modiga och kreativa regissörskap och bjuder in några av festivalens hetaste regissörer till samtal om filmer, karriärer, konstnärskap och livet bakom kameran.

Karim Aïnouz made his feature film debut at Cannes in 2002, with Madame Satã. Since then, he has won numerous prizes throughout the world. He has also been the directing assistant to Todd Haynes and worked as an editor. His work, The Invisible Life of Eurídice Gusmão, which won the Un Certain Regard competition at Cannes last year, and is included in this year’s Focus: Brazil, will be screened at the festival. Meet one of contemporary Brazil’s biggest film names in a discussion about film, careers and what it is like operating in a film country under great strain. Moderator: Cecilia Torquato de Oliveira, Director and Producer. Directors talk: We pay homage to courageous and creative directors and invite some of the festival’s hottest directors to discuss films, careers, artistry, and life behind the camera.

Director's Talk/Work in Progress Bergman Island Regissören och manusförfattaren Mia Hansen-Løve (Min ungdoms kärlek, Dagen efter denna) spelade i somras in sin kommande film Bergman Island på Fårö. Den handlar om ett amerikanskt par som reser till Fårö för att skriva varsitt manus. Allteftersom sommaren går suddas gränsen mellan verklighet och fiktion ut. I huvudrollerna ser vi Tim Roth och Mia Wasikowska. Här berättar Hansen-Løve, som är ordförande för juryn i festivalens Nordic Competition, om arbetet med filmen och visar exklusivt material. Moderator: Jannike Åhlund, ordförande Bergmancentret

Henrik Schyfferts regidebut, Spring Uje spring, tävlar i filmfestivalens Nordic Competition. Det är en självbiografisk spelfilm om och med musikern och Doktor Kosmos-sångaren Uje Brandelius, vars bearbetning av att han diagnosticerades med Parkinsons sjukdom har resulterat i ett soloalbum, en föreställning, en radioteater och nu en film. Här samtalar de här om olika sätt att berätta en historia och om vikten av att berätta den innan det är för sent. Moderator: Camilla Larsson, programchef seminarier, Göteborg Film Festival. Programmet är en del av programserien Storytellers som är ett samarbete mellan Göteborg Film Festival och Stadsbiblioteket Göteborg.

Helande Samtal är en podcast om hållbart konstnärskap och drivs av Lena Runge och Mirja Burlin. Podcasten produceras av Kulturakademin. Mod Tålamod och kraften i att samarbeta! Vårt samtal handlar denna gång om att vårda och få syn på sin vilja i skapandeprocessen. För det finns flera viljor i oss! Glädjen i att släppa garden i konstnärliga skapandeprocesser och om att äga sina minnen och förluster. Diktuppläsning, musik och samtal med gästen Henrik Schyffert och hans arbete med sig själv och med andra. Som regissör för filmen ” spring Uje spring” gjorde han stor succé och prisades vid Göteborg Filmfestival. I filmen bistod Lena Runge som dramaturg. Dagens gäst Henrik Schyffert: Henrik Schyffert, tv-chef, rockmusiker, manusförfattare, filmproducent, radioproducent, skådespelare, regissör och komiker vann pris som årets manliga komiker 2016. Genom åren har han skapat några av Sveriges största humorsuccéer som setts på en scen exempelvis "I manegen med Glenn Killing", "The 90's-ett försvarstal", "Big Comedy", "Ljust & Fräscht", "Standup med Gustafsson och Schyffert – Roligt för delar av familjen", "ÄGD - vad kostar ett rikare liv?" och "Var inte rädda". Henrik var en av grundpelarna i både "Hassan"- och "Killinggänget" – två hyllade humorgäng med kultstämpel som lagt grund till dagens humorsverige med t.ex. "Nilecity 105,6", "Fyra nyanser av brunt", "Drömmen om Herrön" och åtskilliga busringningar. Han har även hyllats för mängder av tv-serier såsom "Allt faller", "Alla är fotografer" och "Landet brunsås". År 2020 debuterade Schyffert som långfilmsregissör med filmen Spring Uje spring som bygger på Uje Brandelius självbiografiska föreställning med samma titel.

Helande samtal är en podd med innerliga frågor kring livets vägskäl och utmaningar. Om hållbart konstnärskap och tips på hur du kan navigera för att fördjupa och skapa mening för dig och andra i ditt skapande. Med gäster och musik tar Lena Runge och Mirja Burlin dig med i tur i tankarnas trädgård! Här silas praktisk erfarenhet med mer teoretisk reflektion. Den existentiella tonen vävs med drömmar, fördomar, misslyckanden och succéer. Vägen dit och från speglas med kunskap och analys. Dagens gäst är skådespelaren Anna Bjelkerud: Anna Bjelkerud, Ingår i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble. Hon har medverkat i bl a Anna Karenina (titelrollen), Ett Dockhem, Tre Systrar och Lasermannen. Varit med i TV-produktioner som bl a Hammarkullen, Segel av sten och Upp till kamp. Fick Svenska Akademins Teaterstipendium 2003. Bland produktioner på Göteborgs Stadsteater kan nämnas: Stjärnan över Lappland, På stranden av världen, Night Rider, En helt god kvinna, Vi som är hundra, Klaras resa, Sista dansen, Affären Danton, Det intelligenta homots guide till kapitalism och socialism med en nyckel till Skriften, Att begära Tre systrar, Natten är dagens mor, Fosterlandet, Hedda Gabler och Gösta Berligns saga. Bland senare filmer och teveserier kan nämnas: Lisa Langseths film Hotell år 2013 för vilken hon fick en Guldbagge för bästa kvinnliga biroll. Medverkar i filmen Jätten i regi av Johannes Nyholm, medverkar i teveserierna Jordskott och Vår tid är nu. Tillsammans med Evin Ahmad fick Anna pris för bästa skådespelare i Bryssels internationella filmfestival för sin medverkan i filmen "Dröm vidare". Helande Samtal är en podcast om hållbart konstnärskap och drivs av Lena Runge och Mirja Burlin. Podcasten produceras av Kulturakademin.